Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]
- Iniciador del tema User2019-01
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No pudo ante el cáncer, una pena. Gran cantante y buena actriz, sobre todo su sencillez conquistó a millones de corazones. QEPD, eterna y bella ONJ. Paz para ella y sus familiares.
mlt
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Muere Anne Heche, una actriz devorada por el peor Hollywood
Su familia anunció este viernes su muerte. Un portavoz ha precisado después: "Aunque Anne está legalmente muerta bajo la ley de California, su corazón todavía late y no se le ha retirado el soporte vital para ver si es candidata a donar órganos".
Muere la actriz Anne Heche a los 53 años, una estrella que brilló durante los 90/Foto: CARLO ALLEGRI-Vídeo: El Mundo
Pocas actrices representan de forma más cruda y triste los estragos de la fama como Anne Heche. Su muerte a los 53 años anunciada de forma insistente durante una semana entera -se encuentra en "muerte cerebral" a la espera de desconectar el soporte vital- tras un fatal accidente de coche se ha convertido de repente en el epílogo a la vez coherente y, sin embargo, completamente disparatado de una vida entera perseguida por el ruido. Y por los accidentes. Anne Heche era una actriz excepcional. Esto es lo que cuenta. No se olvide. Su capacidad para la comedia quedó clara cuando literalmente humilló (en el mejor y menos doloroso de los sentidos) a Harrison Ford en Seis días y siete noches. Aquella, hablamos de 1998, era una comedia romántica firmada por Ivan Reitman y perdida en medio de ninguna parte cuyo único aliciente era ella. En su intrascendencia, y con el debido respeto, recordaba a la Katharine Hepburn de La reina de África. De eso iba la historia, de una mujer sofisticada con la única compañía de un borrachín encantador al que le sonaban las tripas. Y lo hacía, lo de recordar a una estrella del pasado, con la misma solvencia que ese mismo año y en el raro, desconcertante y fallido experimento de Gus Van Sant llamado Psycho, y que no hacía sino copiar plano a plano la obra maestra de Hitchcock, traía a la memoria y con la misma claridad a Janet Leigh. Las dos eran Marion Crane, la que moría en el primer acto.
Heche poseía la gracia de las actrices que brillan en la memoria del espectador. Porque con su mera presencia, con su luminosidad de pelo corto, se empeñaba en que ataras cabos. Su fotogenia tímida y a la vez lenguaraz remitía al cine de toda la vida, no exactamente al clásico, sino a ese cine en el que los actores y actrices -fueran más o menos guapos, tuvieran más o menos talento- eran parte de la familia. Se sentaban con nosotros en el patio de butacas y no nos entretenían con una simple historia sino con sus cosas. Y nosotros, como se escucha a un hermano o un amigo, les hacíamos caso. Sus cosas eran nuestras cosas.
Todos estábamos convencidos por entonces, al final de los 90, que Anne Heche había llegado para quedarse. De hecho, no había producción grande, pequeña o medio pensionista en la que, de una forma u otra, ella no estuviera. Allí estaba en el drama judicial más bien insípido Coacción al jurado al lado de Demi Moore; y en el auténtico desastre, en todos los sentidos imaginables, Volcano de la mano de Tommy Lee Jones; y en la más que brillante intriga política firmada por Barry Levinson Cortina de humo con nada más y nada menos que Dustin Hoffman; y en Donnie Brasco en compañía de Johnny Depp cuando Johnny Depp era bueno. Anne Heche estaba y era cuestión de tiempo que acabara por enamorarnos. Una más como Seis días y siete noches y la adoptábamos.
Pero algo pasó. Pasó Hollywood. Pasó el peor Hollywood. Pasó eso tan irrenunciable del Hollywood tóxico y malo como es su afición a los titulares aparatosos. De repente, la perdimos de vista en el cine y pasamos a encontrárnosla en las revistas que brillan. Anne Heche dejó de ser esa actriz prometedora que tanta gracia nos hacía y que nos encontrábamos en todos lados, para ser simplemente carne de cañón. E hizo boom. Resulta que era la novia de Ellen DeGeneres. Resulta que salió del armario en una entrevista con Oprah. Resulta que se iban a casar en cuanto los matrimonios gays fueran legales. Resulta que Hollywood la canceló. Resulta que se separó en el año 2000 tras tres años de compromiso fotografiado, televisado y radiado las 24 horas del día. Resulta que se volvió a casar. Pero primero con el cámara Coleman Laffon y luego con el actor James Tupper. Dos hombres. Ya no era gay.
Las tragedias de Anne Heche: su padre abusó sexualmente de ella, sus tres hermanos murieron, tuvo problemas mentales y Hollywood la vetó por casarse con Ellen DeGeneres
Y entre tanto llegó su libro de memorias y el panorama que describía en él daba alguna pista. Lo que ahí asomaba era una infancia traumatizada por un padre que abusaba de ella y una madre fanática que jamás reconoció abuso alguno. Y así. Y de repente, la echamos de menos. Más. Dolía más no saber de ella sabiendo que las cosas no habían sido justas para ella. Casi nunca lo son. Seguimos viéndola en el cine a partir de entonces, pero de otra manera. Salía en Prozac nation (2001). Y en Birth (2004), la película de Jonathan Glazer que siguió a Sexy beast. Pero salía poco. O salía mucho en una infatigable procesión de películas para televisión que, la verdad, no iban a ningún lado. La recuerdo en Rampart, una ruidosa película de Owen Moverman con Woody Harrelson, en la que su solo recuerdo salva la cinta.
El cinco de agosto vino en accidente. Fue una persecución, un incendio y una explosión. Que si iba hasta arriba, que si la policía ha dicho, que si su amigo ha puesto en las redes sociales, que si la abuela fuma... Se diría que el propio incidente bien podría ser una metáfora muy triste, pero mucho, de su propia vida. En Seis días y siete noches decía aquello de "He volado contigo dos veces y te has estrellado la mitad de las veces". Pues eso. DEP.
Filmografía[editar]
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[/TBODY]Muere el actor mexicano Manuel Ojeda, informa la Asociación Nacional de Actores
Por Abel Alvarado
18:53 ET(22:53 GMT) 11 Agosto, 2022
Fuente: Televisa
(CNN Español) -- El reconocido actor mexicano Manuel Ojeda falleció, según un tuit de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), del cual el artista era miembro. “Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz”, escribió la ANDA
Televisa, medio mexicano donde laboró, lamentó el fallecimiento. “Su carrera en teatro, cine y televisión deja una huella imborrable”, escribió la casa televisiva en sus redes sociales. La Secretaría de Cultura de México también transmitió en redes su pésame por el deceso de Ojeda.
El actor fue conocido por su participación en las películas “La esmeralda perdida”, “El Infierno de todos tan temido”, “Pedro Páramo, El hombre de la media luna” y otros proyectos durante su larga trayectoria. Tenía 81 años.
CNN ha intentado comunicarse con la ANDA y Televisa, hasta ahora sin éxito, para obtener detalles sobre la muerte del autor.
Films[edit]
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[TBODY] [/TBODY]Television[edit]
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- LUIS MARTÍNEZ
Su familia anunció este viernes su muerte. Un portavoz ha precisado después: "Aunque Anne está legalmente muerta bajo la ley de California, su corazón todavía late y no se le ha retirado el soporte vital para ver si es candidata a donar órganos".
Muere la actriz Anne Heche a los 53 años, una estrella que brilló durante los 90/Foto: CARLO ALLEGRI-Vídeo: El Mundo
Pocas actrices representan de forma más cruda y triste los estragos de la fama como Anne Heche. Su muerte a los 53 años anunciada de forma insistente durante una semana entera -se encuentra en "muerte cerebral" a la espera de desconectar el soporte vital- tras un fatal accidente de coche se ha convertido de repente en el epílogo a la vez coherente y, sin embargo, completamente disparatado de una vida entera perseguida por el ruido. Y por los accidentes. Anne Heche era una actriz excepcional. Esto es lo que cuenta. No se olvide. Su capacidad para la comedia quedó clara cuando literalmente humilló (en el mejor y menos doloroso de los sentidos) a Harrison Ford en Seis días y siete noches. Aquella, hablamos de 1998, era una comedia romántica firmada por Ivan Reitman y perdida en medio de ninguna parte cuyo único aliciente era ella. En su intrascendencia, y con el debido respeto, recordaba a la Katharine Hepburn de La reina de África. De eso iba la historia, de una mujer sofisticada con la única compañía de un borrachín encantador al que le sonaban las tripas. Y lo hacía, lo de recordar a una estrella del pasado, con la misma solvencia que ese mismo año y en el raro, desconcertante y fallido experimento de Gus Van Sant llamado Psycho, y que no hacía sino copiar plano a plano la obra maestra de Hitchcock, traía a la memoria y con la misma claridad a Janet Leigh. Las dos eran Marion Crane, la que moría en el primer acto.
Heche poseía la gracia de las actrices que brillan en la memoria del espectador. Porque con su mera presencia, con su luminosidad de pelo corto, se empeñaba en que ataras cabos. Su fotogenia tímida y a la vez lenguaraz remitía al cine de toda la vida, no exactamente al clásico, sino a ese cine en el que los actores y actrices -fueran más o menos guapos, tuvieran más o menos talento- eran parte de la familia. Se sentaban con nosotros en el patio de butacas y no nos entretenían con una simple historia sino con sus cosas. Y nosotros, como se escucha a un hermano o un amigo, les hacíamos caso. Sus cosas eran nuestras cosas.
Todos estábamos convencidos por entonces, al final de los 90, que Anne Heche había llegado para quedarse. De hecho, no había producción grande, pequeña o medio pensionista en la que, de una forma u otra, ella no estuviera. Allí estaba en el drama judicial más bien insípido Coacción al jurado al lado de Demi Moore; y en el auténtico desastre, en todos los sentidos imaginables, Volcano de la mano de Tommy Lee Jones; y en la más que brillante intriga política firmada por Barry Levinson Cortina de humo con nada más y nada menos que Dustin Hoffman; y en Donnie Brasco en compañía de Johnny Depp cuando Johnny Depp era bueno. Anne Heche estaba y era cuestión de tiempo que acabara por enamorarnos. Una más como Seis días y siete noches y la adoptábamos.
Pero algo pasó. Pasó Hollywood. Pasó el peor Hollywood. Pasó eso tan irrenunciable del Hollywood tóxico y malo como es su afición a los titulares aparatosos. De repente, la perdimos de vista en el cine y pasamos a encontrárnosla en las revistas que brillan. Anne Heche dejó de ser esa actriz prometedora que tanta gracia nos hacía y que nos encontrábamos en todos lados, para ser simplemente carne de cañón. E hizo boom. Resulta que era la novia de Ellen DeGeneres. Resulta que salió del armario en una entrevista con Oprah. Resulta que se iban a casar en cuanto los matrimonios gays fueran legales. Resulta que Hollywood la canceló. Resulta que se separó en el año 2000 tras tres años de compromiso fotografiado, televisado y radiado las 24 horas del día. Resulta que se volvió a casar. Pero primero con el cámara Coleman Laffon y luego con el actor James Tupper. Dos hombres. Ya no era gay.
Las tragedias de Anne Heche: su padre abusó sexualmente de ella, sus tres hermanos murieron, tuvo problemas mentales y Hollywood la vetó por casarse con Ellen DeGeneres
Y entre tanto llegó su libro de memorias y el panorama que describía en él daba alguna pista. Lo que ahí asomaba era una infancia traumatizada por un padre que abusaba de ella y una madre fanática que jamás reconoció abuso alguno. Y así. Y de repente, la echamos de menos. Más. Dolía más no saber de ella sabiendo que las cosas no habían sido justas para ella. Casi nunca lo son. Seguimos viéndola en el cine a partir de entonces, pero de otra manera. Salía en Prozac nation (2001). Y en Birth (2004), la película de Jonathan Glazer que siguió a Sexy beast. Pero salía poco. O salía mucho en una infatigable procesión de películas para televisión que, la verdad, no iban a ningún lado. La recuerdo en Rampart, una ruidosa película de Owen Moverman con Woody Harrelson, en la que su solo recuerdo salva la cinta.
El cinco de agosto vino en accidente. Fue una persecución, un incendio y una explosión. Que si iba hasta arriba, que si la policía ha dicho, que si su amigo ha puesto en las redes sociales, que si la abuela fuma... Se diría que el propio incidente bien podría ser una metáfora muy triste, pero mucho, de su propia vida. En Seis días y siete noches decía aquello de "He volado contigo dos veces y te has estrellado la mitad de las veces". Pues eso. DEP.
Filmografía[editar]
| Año | Título | Personaje | Observaciones |
|---|---|---|---|
| 1993 | An Ambush of Ghosts | Denise | |
| Las aventuras de Huckleberry Finn | Mary Jane Wilks | ||
| 1994 | I'll Do Anything | Claire | |
| Milk Money | Betty | ||
| A Simple Twist of Fate | Compañera de Tanny | No acreditada | |
| 1996 | The Juror | Juliet | |
| Wild Side | Alex Lee/Johanna | ||
| Pie in the Sky | Amy | ||
| Walking and Talking | Laura | ||
| 1997 | Donnie Brasco | Maggie Pistone | |
| Volcano | Dra. Amy Barnes | ||
| I Know What You Did Last Summer | Melissa 'Missy' Egan | ||
| Wag the Dog | Winifred Ames | ||
| 1998 | Psycho (Psicosis) | Marion Crane | |
| Return to Paradise | Beth Eastern | ||
| Seis días y siete noches | Robin Monroe | ||
| 1999 | The Third Miracle | Roxane | |
| 2000 | Auggie Rose | Lucy | También conocida como Beyond Suspicion |
| 2001 | Prozac Nation | Dra. Sterling | |
| 2002 | John Q. | Rebecca Payne | |
| 2004 | Birth | Clara | |
| Gracie´s Choice | Rowena Lawson | ||
| 2005 | Sexual Life | Gwen | |
| 2007 | What Love Is | Laura | |
| Suffering Man's Charity | Helen | ||
| Superman: Doomsday | Lois Lane | Voz | |
| 2008 | Toxic Skies | Dra. Tess Martin | |
| 2009 | Spread (American Playboy en España) | Samantha | |
| 2011 | Cedar Rapids | Joan Ostrowski-Fox | |
| 2013 | Nada que temer | Wendy | |
| 2014 | La leyenda de Korra | Suyin Beifong | Voz |
| 2015 | Wild Card | Roxy | |
| 2019 | The Best of Enemie |
Por Abel Alvarado
18:53 ET(22:53 GMT) 11 Agosto, 2022
Fuente: Televisa
(CNN Español) -- El reconocido actor mexicano Manuel Ojeda falleció, según un tuit de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), del cual el artista era miembro. “Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz”, escribió la ANDA
Televisa, medio mexicano donde laboró, lamentó el fallecimiento. “Su carrera en teatro, cine y televisión deja una huella imborrable”, escribió la casa televisiva en sus redes sociales. La Secretaría de Cultura de México también transmitió en redes su pésame por el deceso de Ojeda.
El actor fue conocido por su participación en las películas “La esmeralda perdida”, “El Infierno de todos tan temido”, “Pedro Páramo, El hombre de la media luna” y otros proyectos durante su larga trayectoria. Tenía 81 años.
CNN ha intentado comunicarse con la ANDA y Televisa, hasta ahora sin éxito, para obtener detalles sobre la muerte del autor.
Films[edit]
| Year | Title | Role | Notes |
|---|---|---|---|
| 1974 | Calzonzin inspector | ||
| 1975 | La casa del Sur | Livingston | |
| 1976 | Canoa | Hombre del pueblo | |
| 1976 | El Apando | ||
| 1976 | Celestina | Pleberio | |
| 1976 | Celda de castigo | Polonio | |
| 1976 | La pasión según Berenice | José | |
| 1976 | Las Poquianchis | Tadeo | |
| 1977 | El elegido | Andrés Martínez | |
| 1977 | El mar | ||
| 1977 | Matinée | Francisco | |
| 1977 | Los Iracundos | Short film | |
| 1978 | Pedro Páramo | Pedro Páramo | |
| 1978 | Naufragio | Médico | |
| 1979 | Amor libre | Ernesto | |
| 1979 | Eagle's Wing | Miguel | |
| 1979 | La tía Alejandra | Rodolfo | |
| 1981 | Que viva Tepito! | Antonio Vélez | |
| 1981 | Green Ice | Lt. Costas | |
| 1981 | La leyenda de Rodrígo | ||
| 1981 | Oficio de tinieblas | Fernando Ulloa | |
| 1981 | El infierno de todos tan temido | Jacinto Chontal | |
| 1981 | Fuego en el mar | Mariano Ortega | |
| 1981 | Ora sí tenemos que ganar | ||
| 1982 | Yo no lo se de cierto, lo supongo | Daniel | |
| 1982 | El caballito volador | ||
| 1983 | Un hombre llamado el diablo | ||
| 1983 | Las apariencias engañan | ||
| 1983 | Los renglones torcidos de Dios | ||
| 1983 | Bajo la metralla | Pablo | |
| 1984 | Noche de carnaval | Diablo | |
| 1984 | El corazón de la noche | Leyva | |
| 1984 | Romancing the Stone | Colonel Zolo | |
| 1984 | El tonto que hacía milagros | Asaltante | |
| 1985 | Luna caliente | Almiron | |
| 1985 | Naná | Conde Muffat | |
| 1986 | El maleficio 2: Los enviados del infierno | Abel Romo | |
| 1986 | La rebelión de los colgados | ||
| 1986 | Al filo de la ley: Misión rescate | Víctor Araiza | |
| 1987 | La mujer policía | ||
| 1987 | Muelle rojo | Isauro Alfaro Otero | |
| 1987 | Los confines | Ignacio | |
| 1988 | La otra cara de Pedro Navaja | Don Mario | |
| 1988 | Reto a la vida | El Tijuana | |
| 1988 | La furia de un dios | ||
| 1988 | Furia en la sangre | ||
| 1989 | Un lugar en el sol | Andrès | |
| 1989 | Las dos caras de la muerte | ||
| 1990 | El hijo de Lamberto Quintero | ||
| 1991 | La fuerza bruta | ||
| 1991 | El extensionista | Severo | |
| 1991 | Triste recuerdo | Don Manuel Jiménez | |
| 1991 | Traición | ||
| 1991 | El jinete de la divina providencia | ||
| 1991 | Mí querido viejo | ||
| 1991 | Amor y venganza | ||
| 1991 | Imperio blanco | ||
| 1992 | El último narco | ||
| 1992 | La revancha | Gallardo | |
| 1992 | El secuestro de un periodista | Presidente | |
| 1992 | Mi querido Tom Mix | Evaristo | |
| 1992 | Cabaret de frontera | ||
| 1992 | Nocturno a Rosario | ||
| 1993 | Vigilante nocturno | ||
| 1993 | Retando a la muerte | Comandante Moreno | |
| 1993 | Bestias humanas | Comandante Peña | |
| 1993 | Kino | Jefe Coro | |
| 1993 | En medio de la nada | ||
| 1993 | Tiempo de muerte | ||
| 1994 | Seducción judicial | ||
| 1994 | Gladiadores del infierno | ||
| 1994 | Juana la Cubana | ||
| 1994 | El hombre de Blanco | José | |
| 1994 | Muralla de tinieblas | ||
| 1994 | La señorita | ||
| 1994 | Amorosos fantasmas | ||
| 1994 | Amor que mata | ||
| 1994 | Pánico en el paraíso | ||
| 1994 | Suerte en la vida (La Lotería III) | ||
| 1994 | Las pasiones del poder | Jorge Toledo | |
| 1994 | La dinastía de Los Pérez | Erik Orozco |
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| Year | Title | Role | Notes |
|---|---|---|---|
| 1978 | Santa | Federico Gamboa | |
| 1979 | Parecido al amor | ||
| 1979 | Cancionera | Héctor Raúl | |
| 1980 | La casa del árbol | ||
| 1981 | El derecho de nacer | Armando | |
| 1982 | Por amor | Ernesto | |
| 1983 | El amor ajeno | Roberto | |
| 1984 | La traición | Pino Genovesi | |
| 1985 | Alfred Hitchcock Presents | General Vorteez | "Breakdown" (Season 1, Episode 8) |
| 1985 | De pura sangre | Carlos | |
| 1986 | On Wings of Eagles | Commandant | "Part II" (Season 1, Episode 2) |
| 1986 | Herencia maldita | Rogelio Velarde | |
| 1987 | Tal como somos | ||
| 1987 | Senda de gloria | Emiliano Zapata | |
| 1988 | Un nuevo amanecer | Samuel | |
| 1990 | Un rostro en mi pasado | Leonardo Sánchez | |
| 1990 | Hora marcada | Tomás | Episode: "De ángeles y demonios" |
| 1990 | Yo compro esa mujer | Santiago | |
| 1991 | Al filo de la muerte | Julio Araujo | |
| 1993 | Videoteatros: Véngan corriendo que les tengo un muerto | Inspector Cueto | |
| 1994–1995 | El vuelo del águila | Porfirio Díaz | |
| 1994–2003 | Mujer, casos de la vida real | Various roles |
|
| 1995 | La paloma | Ramiro López Yergo | |
| 1996 | La culpa | Mariano Lagarde | |
| 1997 | No tengo madre | Indalecio Madrazo / Inocencio Lemus Smasht | |
| 1997–1998 | Desencuentro | Alfredo | |
| 1999 | Nunca te olvidaré | ||
| 1999 | Amor gitano | Pedro | |
| 1999–2000 | Laberintos de pasión | Genaro Valencia | |
| 1999–2000 | Cuento de Navidad | Orejas | |
| 2000–2001 | El precio de tu amor | Octavio Rangel | |
| 2001–2002 | El manantial | Padre Salvador Valdés | |
| 2002 | La otra | Juan Pedro Portugal | |
| 2003 | Bajo la misma piel | Rodrigo Leyva | |
| 2004 | Amarte es mi pecado | Jacobo Guzmán | |
| 2004 | Misión S.O.S. aventura y amor | Severiano Martínez | |
| 2005 | Barrera de amor | ||
| 2005–2006 | Alborada | Francisco Escobar | |
| 2007 | La fea más bella | Luis | |
| 2007 | Objetos perdidos | Rigoberto | "Objeto 3" (Season 1, Episode 3) |
| 2007 | El Pantera | Almeida | "Hoteles del centro" (Season 1, Episode 3) |
| 2007 | Tormenta en el paraíso | Capitán Solís | |
| 2008–2009 | Un gancho al corazón | Don Hilario Ochoa | |
| 2009 | Alma de hierro | "Angustiosa presencia" (Season 1, Episode 385) | |
| 2009 | Verano de amor | Don Clemente Mata | |
| 2009 | Mujeres asesinas | Juan Antonio Orduña | "Las Garrido, codiciosas" (Season 2, Episode 2) |
| 2009–2010 | Corazón salvaje | Fulgencio Berron | |
| 2011 | El Equipo | Prieto Urrutia | |
| 2012 | Por ella soy Eva | Eduardo Moreno | |
| 2012–2014 | Como dice el dicho | Rodrigo / Vicente Cacho |
|
| 2013 | Qué bonito amor | El Padrino | Supporting Role |
| 2013 | La Tempestad | Ernesto Contreras | |
| 2014 | La Gata | El Silencioso | Supporting Role |
| 2015 | Que te perdone Dios | Melitón | Supporting Role |
| 2016 | Yago | Damián Madrigal | Supporting Role |
| 2020 | Enemigo íntimo | Don Jesus | Main role (season 2) |
| 2020–2021 | Quererlo todo | Patricio Montes | Guest star |
| 2022 | Corazón guerrero | Abel |
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Una vida plagada de tragedias. Le quitaron el RA y nos deja muchas historias de alguien que tal vez nunca fue feliz. Abusada por el padre desde pequeña, muerte de 3 hermanos en distintas épocas y vetada de Hollywood para seguir actuando. Luchó contra la depresión y otros males que tal vez fueron mermando su salud. QEPD talentosa actriz.
Dr. TVergara
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Gran actriz, brilló en varios géneros, desde comedia a drama, incluyendo algunas escenas eróticas muy bien realizadas.
Una pena
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Siempre demostró talento y versatilidad. Nadie sabe lo que sufrió con tantas cosas durante toda su vida, quizás eso influenció para el desenlace fatal. Dios la tenga en su gloria, una pena que se fuera con tan solo 53 años.
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Esta pelicula lo vi en el cine centro de lima por Nicolas de Pierola el mejor cine bien grande
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Esta pelicula lo vi en el cine centro de lima por Nicolas de Pierola el mejor cine bien grande
Aquellos cines que te dan tanta nostalgia. Claro, para los que amamos por sobre todo los films no importando tanto el lugar. Tenía su parafernalia. En cada paso, cada proceso, su diversión. En los 80s y 90s eran muy visitados, recuerdo con gente del barrio para FP.
yoniperez
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Esta pelicula lo vi en el cine centro de lima por Nicolas de Pierola el mejor cine bien grande
cofra, ese cine creo que estaba casi al costado de la Villareal, no? hace añazos me viejito me llevó allí un par de veces para ver ya no recuerdo qué pelis, en matiné, yo era recontra chibolito, ufffff..
grindo doido
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Lo que destacaba a muchos cines eran sus amplias salas e incluso algunos tenían un gran hall, una entrada llena de carteles luminosos con los estrenos de esos tiempos. Me parece que las fotografías eran mas grandes que ahora. Que tiempos. Nossa o tempo que aconteceu.
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Eso es cierto ahora e alquila iglesis , rcuerdo que vi Gladiador en cine Metro fue grandioso , y en Portofino la Guerra de la galaxias , la ultima vez en Portofino vi el Ultimo soldado en abril de 1998 no habia gente nada yo solo vi la pelicula 4 veces desde las 2pm hasta las 10 pm, de ahi cerraron
grindo doido
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Solo veía en los 90s en CSA, pero definitivamente era mejor en los del CL. Alguna vez nos quedábamos en cine continuado.
grindo doido
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Es correcto, solo queda recordar o ver las fotografías de esos tiempos. Para muchos el cine en esas épocas, lo era casi todo, una gran válvula de escape a la realidad social.
mlt
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CINE
Muere el director de cine Jean-Luc Godard, padre de la ‘nouvelle vague’, a los 91 años
El director franco-suizo abanderó la revolución cinematográfica que impuso el tratamiento de temas con técnicas nuevas. Falleció en su hogar suizo por “suicidio asistido”, según el diario ‘Libération’
MARC BASSETS
París - 13 SEPT 2022 - 03:21actualizado:13 SEPT 2022 - 06:00 PET
37
Era el último superviviente de la nouvelle vague, la nueva ola de cineastas que a principios de los años sesenta revolucionó el séptimo arte con un torbellino de aire fresco, una nueva manera de contar y unos personajes y actitudes que, como los Beatles y los Stones o el Mayo del 68, marcaron la cultura y la sociedades occidentales de aquella década. Y era algo más que eso, “uno de los mayores cineastas de todos los tiempos”, como lo define Le Monde. Jean-Luc Godard, que se estrenó y consagró con Al final de la escapada y, durante toda su carrera, no dejó de provocar y explorar terrenos ignotos con filmes a menudo alejados del gusto del gran público, ha muerto este martes a los 91 años.
El diario Libération, que dio la noticia, explicó que había muerto rodeado por los suyos y por “suicidio asistido” en Rolle, la localidad en la que vivía desde hacía décadas en Suiza. “No estaba enfermo, simplemente estaba agotado”, dice un allegado de la familia al citado diario. “Así que había tomado la decisión de acabar. Era su decisión y era importante para él que se supiese”. Esta práctica es legal en Suiza.
“Fue como una aparición en el cine francés. Después se convirtió en un maestro”, ha dicho , en un mensaje en la red social Twitter. “Jean-Luc Godard, el más iconoclasta de los cineastas de la nouvelle vague, había inventado un arte resueltamente moderno, intensamente libre. Perdemos un tesoro nacional, una mirada de genio”.
La muerte de Godard ―artista estetizante a veces, comprometido políticamente otras, con frecuencia irritante y con múltiples vidas y reencarnaciones, siempre moderno y vanguardista― cierra una época. Ha sido una figura central en la cultura europea de su tiempo, la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI. Era el último gran nombre de la nouvelle vague, “el primer movimiento del cine que estilizó, en tiempo presente, en la inmediatez de su historia, el mundo en el que vivían sus contemporáneos”, ha escrito Antoine de Baecque, biógrafo de Godard, en el ensayo La nouvelle vague. Portrait d’une jeunesse.
El cineasta Olivier Assayas lo comparaba hace unos años con Picasso, en el sentido de que “atravesó su época”. “Todo lo intentó, todo lo absorbió, fue varios cineastas, tuvo varias vidas, algunas simultáneamente”, decía. “Estuvo en el cine y fuera”. “A él le daba igual el cine”, declaró en la cadena France Inter la actriz Macha Méril, protagonista de Una mujer casada en 1964. “Entendió la fuerza de las imágenes, entendió hasta qué punto era posible usar el cine como instrumento de rebelión, de revolución. Se consideraba un agitador más que un cineasta”.
Anna Karina con Jean-Luc Godard, en una imagen de archivo.RAYMOND CAUCHETIER
La obra de Godard, autor de Alphaville, La Chinoise, Yo te saludo, María o Adiós al lenguaje, no puede resumirse en uno o dos títulos. Ha dejado más de cien, pero los más conocidos son los de su primera etapa, la de la nouvelle vague, cuando junto a François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda y otros rompieron con los códigos anquilosados del cine francés de la época e, inspirándose en el cine norteamericano clásico, inventaron algo totalmente nuevo que irradiaría en lo que se filmaría a partir de entonces, pero también en la cultura y la literatura. Captaron el aire de su tiempo y lo modificaron.
Fotogalería: La vida y las películas de Jean-Luc Godard
Godard ―que en aquella etapa dejó obras como Pierrot Le Fou y El desprecio y trabajó asiduamente con la actriz Anna Karina (1940-2018), su pareja entonces― quizá fue el más rompedor de todos sus colegas, y el que posteriormente nunca dejó de transformarse e incluso renegar de lo que había hecho. Desde la etapa maoísta, entre finales de los sesenta y los setenta, a la experimentación en vídeo más tarde o su particular revisión del siglo XX a partir de las imágenes en Histoire(s) du cinéma entre finales de años ochenta y los noventa.
“Godard siempre ha dicho que rueda cada película contra la anterior”, decía en 2020 en Babelia la historiadora del cine Nicole Brenez, especialista en la obra del director. “Pese a todo, cuando uno ve todas sus películas, descubre que no hay una lógica de contradicción sistemática. Más bien es como si decidiera explorar nuevos territorios tras haberse cansado de los anteriores”.
Nacido en París en 1930, hijo de una familia franco-suiza de la alta burguesía protestante con la que acabaría rompiendo, Godard pasó su infancia y juventud entre París y Suiza —donde residió durante la II Guerra Mundial— y adoptó la nacionalidad suiza a los 20 años. Nutrido por las lecturas clásicas de la biblioteca familiar y dotado de un talento para la pintura, en los años cincuenta pasó por la Sorbona, trabajó de cámara en la televisión suiza y en la construcción de una presa en los Alpes, viajó por América Latina y vivió la vida de un hijo de papá bohemio y conflictivo. En París frecuentó los cineclubs del barrio latino y la Cinemateca, y se movió en los círculos cinéfilos de la pandilla que, primero, analizaría el cine de su época en la revista Cahiers du Cinéma y después saltaría la barrera. Era la primera generación que había llegado a adulta tras la guerra y la ocupación nazi, y recogía el optimismo del boom económico de los Treinta Gloriosos.
Jean-Luc Godard, durante el rodaje de ‘Alphaville’ en París, en 1965.GETTY
Fueron Godard con Al final de la escapada, que también consagró a Jean-Paul Belmondo, en 1960, y un año antes François Truffaut (1932-1984) con Los 400 golpes quienes lanzaron aquel movimiento que erigía al director como autor ―hasta entonces, en general, el director era una pieza en el engranaje cinematográfico―, como un novelista o un poeta. “Nuestra ambición era publicar una primera novela en la editorial Gallimard”, confesaría Godard en Le Monde. En la misma entrevista, resumía la ambición de aquel “pequeño grupo” con la idea de “hacer que las cosas se muevan un poco”. Godard y Truffaut forman una pareja inseparable en la memoria del cine, pero antagónica: el experimental y el clasicista, el que disfrutó una carrera larga y el que murió en su plenitud creativa. Como le ocurrió con parejas y amigos (y con familia), Godard también se enemistó con Truffaut.
Godard, como otros creadores de su época, propugnaba una obra que contaba una historia ―pero no siempre― y que a la vez reflexionaba sobre el acto de contar esta historia, un cine cuyo tema finalmente ―desde su primera película, que puede verse como un pastiche del cine negro norteamericano― era el cine. “En el cine no pensamos, somos pensados”, decía en una de las sentencias citadas por Libération. “Encuentro que el cine es extremadamente interesante porque permite imprimir una expresión y después, al mismo tiempo, exprimir una impresión”. O: “Tengo una regla que no me ha abandonado: hacer lo que podemos y no hacer lo que queremos, hacer lo que queremos a partir de lo que podemos, hacer lo que queremos con lo que tenemos y no soñar con lo imposible”.
Godard habrá tenido la última palabra, hasta en el momento de morir. Su mujer, Anne-Marie Miéville, decía que, por su afán de llevar la contraria, habría que escribir sobre su tumba el siguiente epitafio: “Jean-Luc Godard, al contrario”.
Filmografía
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Muere el director de cine Jean-Luc Godard, padre de la ‘nouvelle vague’, a los 91 años
El director franco-suizo abanderó la revolución cinematográfica que impuso el tratamiento de temas con técnicas nuevas. Falleció en su hogar suizo por “suicidio asistido”, según el diario ‘Libération’
MARC BASSETS
París - 13 SEPT 2022 - 03:21actualizado:13 SEPT 2022 - 06:00 PET
37
Era el último superviviente de la nouvelle vague, la nueva ola de cineastas que a principios de los años sesenta revolucionó el séptimo arte con un torbellino de aire fresco, una nueva manera de contar y unos personajes y actitudes que, como los Beatles y los Stones o el Mayo del 68, marcaron la cultura y la sociedades occidentales de aquella década. Y era algo más que eso, “uno de los mayores cineastas de todos los tiempos”, como lo define Le Monde. Jean-Luc Godard, que se estrenó y consagró con Al final de la escapada y, durante toda su carrera, no dejó de provocar y explorar terrenos ignotos con filmes a menudo alejados del gusto del gran público, ha muerto este martes a los 91 años.
El diario Libération, que dio la noticia, explicó que había muerto rodeado por los suyos y por “suicidio asistido” en Rolle, la localidad en la que vivía desde hacía décadas en Suiza. “No estaba enfermo, simplemente estaba agotado”, dice un allegado de la familia al citado diario. “Así que había tomado la decisión de acabar. Era su decisión y era importante para él que se supiese”. Esta práctica es legal en Suiza.
“Fue como una aparición en el cine francés. Después se convirtió en un maestro”, ha dicho , en un mensaje en la red social Twitter. “Jean-Luc Godard, el más iconoclasta de los cineastas de la nouvelle vague, había inventado un arte resueltamente moderno, intensamente libre. Perdemos un tesoro nacional, una mirada de genio”.
La muerte de Godard ―artista estetizante a veces, comprometido políticamente otras, con frecuencia irritante y con múltiples vidas y reencarnaciones, siempre moderno y vanguardista― cierra una época. Ha sido una figura central en la cultura europea de su tiempo, la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI. Era el último gran nombre de la nouvelle vague, “el primer movimiento del cine que estilizó, en tiempo presente, en la inmediatez de su historia, el mundo en el que vivían sus contemporáneos”, ha escrito Antoine de Baecque, biógrafo de Godard, en el ensayo La nouvelle vague. Portrait d’une jeunesse.
El cineasta Olivier Assayas lo comparaba hace unos años con Picasso, en el sentido de que “atravesó su época”. “Todo lo intentó, todo lo absorbió, fue varios cineastas, tuvo varias vidas, algunas simultáneamente”, decía. “Estuvo en el cine y fuera”. “A él le daba igual el cine”, declaró en la cadena France Inter la actriz Macha Méril, protagonista de Una mujer casada en 1964. “Entendió la fuerza de las imágenes, entendió hasta qué punto era posible usar el cine como instrumento de rebelión, de revolución. Se consideraba un agitador más que un cineasta”.
Anna Karina con Jean-Luc Godard, en una imagen de archivo.RAYMOND CAUCHETIER
La obra de Godard, autor de Alphaville, La Chinoise, Yo te saludo, María o Adiós al lenguaje, no puede resumirse en uno o dos títulos. Ha dejado más de cien, pero los más conocidos son los de su primera etapa, la de la nouvelle vague, cuando junto a François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda y otros rompieron con los códigos anquilosados del cine francés de la época e, inspirándose en el cine norteamericano clásico, inventaron algo totalmente nuevo que irradiaría en lo que se filmaría a partir de entonces, pero también en la cultura y la literatura. Captaron el aire de su tiempo y lo modificaron.
Fotogalería: La vida y las películas de Jean-Luc Godard
Godard ―que en aquella etapa dejó obras como Pierrot Le Fou y El desprecio y trabajó asiduamente con la actriz Anna Karina (1940-2018), su pareja entonces― quizá fue el más rompedor de todos sus colegas, y el que posteriormente nunca dejó de transformarse e incluso renegar de lo que había hecho. Desde la etapa maoísta, entre finales de los sesenta y los setenta, a la experimentación en vídeo más tarde o su particular revisión del siglo XX a partir de las imágenes en Histoire(s) du cinéma entre finales de años ochenta y los noventa.
“Godard siempre ha dicho que rueda cada película contra la anterior”, decía en 2020 en Babelia la historiadora del cine Nicole Brenez, especialista en la obra del director. “Pese a todo, cuando uno ve todas sus películas, descubre que no hay una lógica de contradicción sistemática. Más bien es como si decidiera explorar nuevos territorios tras haberse cansado de los anteriores”.
Nacido en París en 1930, hijo de una familia franco-suiza de la alta burguesía protestante con la que acabaría rompiendo, Godard pasó su infancia y juventud entre París y Suiza —donde residió durante la II Guerra Mundial— y adoptó la nacionalidad suiza a los 20 años. Nutrido por las lecturas clásicas de la biblioteca familiar y dotado de un talento para la pintura, en los años cincuenta pasó por la Sorbona, trabajó de cámara en la televisión suiza y en la construcción de una presa en los Alpes, viajó por América Latina y vivió la vida de un hijo de papá bohemio y conflictivo. En París frecuentó los cineclubs del barrio latino y la Cinemateca, y se movió en los círculos cinéfilos de la pandilla que, primero, analizaría el cine de su época en la revista Cahiers du Cinéma y después saltaría la barrera. Era la primera generación que había llegado a adulta tras la guerra y la ocupación nazi, y recogía el optimismo del boom económico de los Treinta Gloriosos.
Jean-Luc Godard, durante el rodaje de ‘Alphaville’ en París, en 1965.GETTY
Fueron Godard con Al final de la escapada, que también consagró a Jean-Paul Belmondo, en 1960, y un año antes François Truffaut (1932-1984) con Los 400 golpes quienes lanzaron aquel movimiento que erigía al director como autor ―hasta entonces, en general, el director era una pieza en el engranaje cinematográfico―, como un novelista o un poeta. “Nuestra ambición era publicar una primera novela en la editorial Gallimard”, confesaría Godard en Le Monde. En la misma entrevista, resumía la ambición de aquel “pequeño grupo” con la idea de “hacer que las cosas se muevan un poco”. Godard y Truffaut forman una pareja inseparable en la memoria del cine, pero antagónica: el experimental y el clasicista, el que disfrutó una carrera larga y el que murió en su plenitud creativa. Como le ocurrió con parejas y amigos (y con familia), Godard también se enemistó con Truffaut.
Godard, como otros creadores de su época, propugnaba una obra que contaba una historia ―pero no siempre― y que a la vez reflexionaba sobre el acto de contar esta historia, un cine cuyo tema finalmente ―desde su primera película, que puede verse como un pastiche del cine negro norteamericano― era el cine. “En el cine no pensamos, somos pensados”, decía en una de las sentencias citadas por Libération. “Encuentro que el cine es extremadamente interesante porque permite imprimir una expresión y después, al mismo tiempo, exprimir una impresión”. O: “Tengo una regla que no me ha abandonado: hacer lo que podemos y no hacer lo que queremos, hacer lo que queremos a partir de lo que podemos, hacer lo que queremos con lo que tenemos y no soñar con lo imposible”.
Godard habrá tenido la última palabra, hasta en el momento de morir. Su mujer, Anne-Marie Miéville, decía que, por su afán de llevar la contraria, habría que escribir sobre su tumba el siguiente epitafio: “Jean-Luc Godard, al contrario”.
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Muere Louise Fletcher, fue la enfermera Ratched en ‘Atrapado sin salida’
La actriz tenía 88 años y falleció en su casa de Montdurausee, una comuna en el sur de Francia.
sábado 24 septiembre 2022
Muere la actriz Louise Fletcher a los 88 años. (Getty Images)
AFP
Louise Fletcher , la actriz estadounidense que ganó un Oscar en 1976 por su interpretación de la enfermera Ratched en One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco / Atrapado sin salida) falleció en el sur de Francia.
La actriz, de 88 años, murió en su casa y le sobreviven dos hijos, informaron Variety y Deadline, citando a sus representantes.
¿Cómo falleció Louise Fletcher?
"Louise falleció pacíficamente mientras dormía en su casa en Montdurausee, una comuna en el sur de Francia, después de haber superado el cáncer de mama hace varios años", dijo su hijo Andrew a TMZ.
Aunque sobre todo era conocida por su interpretación de la malvada enfermera, Fletcher tuvo una carrera como actriz de más de seis décadas, con numerosas apariciones en programas de televisión.
Además, tuvo un papel en la serie de televisión Star Trek: Deep Space Nine y obtuvo nominaciones al Emmy por sus papeles en Picket Fences y Joan of Arcadia en 1996 y 2004, respectivamente.
Louise Fletcher. (Especial)
Cabe destacar que su personaje de la enfermera Ratched fue elegido como la quinta villana más grande en la historia del cine por el American Film Institute.
La actriz tenía 88 años y falleció en su casa de Montdurausee, una comuna en el sur de Francia.
sábado 24 septiembre 2022
Muere la actriz Louise Fletcher a los 88 años. (Getty Images)
AFP
Louise Fletcher , la actriz estadounidense que ganó un Oscar en 1976 por su interpretación de la enfermera Ratched en One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco / Atrapado sin salida) falleció en el sur de Francia.
La actriz, de 88 años, murió en su casa y le sobreviven dos hijos, informaron Variety y Deadline, citando a sus representantes.
¿Cómo falleció Louise Fletcher?
"Louise falleció pacíficamente mientras dormía en su casa en Montdurausee, una comuna en el sur de Francia, después de haber superado el cáncer de mama hace varios años", dijo su hijo Andrew a TMZ.
Aunque sobre todo era conocida por su interpretación de la malvada enfermera, Fletcher tuvo una carrera como actriz de más de seis décadas, con numerosas apariciones en programas de televisión.
Además, tuvo un papel en la serie de televisión Star Trek: Deep Space Nine y obtuvo nominaciones al Emmy por sus papeles en Picket Fences y Joan of Arcadia en 1996 y 2004, respectivamente.
Louise Fletcher. (Especial)
Cabe destacar que su personaje de la enfermera Ratched fue elegido como la quinta villana más grande en la historia del cine por el American Film Institute.
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Angela Lansbury: muere a los 96 años la inolvidable Jessica Fletcher de "La reportera del crimen"
FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES
Pie de foto,
Un homenaje a Lansbury durante los premios Tony.
Angela Lansbury, una de las actrices más icónicas de Hollywood -además de una galardonada intérprete de televisión y teatro- falleció a los 96 años, confirmó su familia en un comunicado este martes.
"Los hijos de Angela Lansbury estamos tristes al anunciar que su madre murió tranquilamente mientras dormía en casa en Los Ángeles", precisó la familia en un comunicado.
Nacida en 1925, Lansbury era una de las pocas estrellas sobrevivientes de la Era Dorada del cine de Hollywood.
En cinco días hubiera cumplido 97 años.
Actriz de cine, teatro y televisión
Nominada tres veces al premio Oscar como actriz de reparto por sus interpretaciones en Gaslight (1944), "El retrato de Dorian Grey" (1946) y "El candidato manchuriano" (1962), recibió el Oscar honorífico en 2013 por haber "creado algunos de los personajes más icónicos de la historia de Hollywood".
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Lansbury decía no haberse sentido cómoda como la estrella principal durante sus inicios.
También tuvo éxito en las tablas, donde permaneció gran parte de su vida. Ganó 6 premiosTony, incluyendo uno por su trayectoria. Y no solo cautivó a las audiencias de Broadway, sino también del West End, en su natal Londres.
Jessica Fletcher
El éxito seguiría a Lansbury en la televisión estadounidense durante los años 80.
En una época en la que la televisión de ese país estaba dominada por salvavidas y carros parlantes, Lansbury desafió todas las expectativas interpretando a Jessica Fletcher, una escritora de misterio en la serie Murder, she wrote ("La reportera del crimen" en Latinoaméica, "Se ha escrito un crimen" en España).
FUENTE DE LA IMAGEN,GETTY IMAGES
Pie de foto,
El éxito la siguió a la televisión, con su personaje en "La reportera del crimen".
Asumió el papel en 1984 y lo continuó interpretando durante 12 años y nueve temporadas.
La serie la convirtió en una de las mujeres más ricas en EE.UU. en aquella época, con una fortuna estimada de US$100 millones.
En cuestión de ratings fue todo un éxito, incluso llegando a superar a Steven Spielberg con su serie Amazing Stories.
En uno de sus roles más recordados de los años 90, Lansbury prestó su voz para interpretar a la señora Potts -la mamá tetera- en la versión animada de Disney de "La bella y la bestia".
- Redacción
- BBC News Mundo
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Un homenaje a Lansbury durante los premios Tony.
Angela Lansbury, una de las actrices más icónicas de Hollywood -además de una galardonada intérprete de televisión y teatro- falleció a los 96 años, confirmó su familia en un comunicado este martes.
"Los hijos de Angela Lansbury estamos tristes al anunciar que su madre murió tranquilamente mientras dormía en casa en Los Ángeles", precisó la familia en un comunicado.
Nacida en 1925, Lansbury era una de las pocas estrellas sobrevivientes de la Era Dorada del cine de Hollywood.
En cinco días hubiera cumplido 97 años.
Actriz de cine, teatro y televisión
Nominada tres veces al premio Oscar como actriz de reparto por sus interpretaciones en Gaslight (1944), "El retrato de Dorian Grey" (1946) y "El candidato manchuriano" (1962), recibió el Oscar honorífico en 2013 por haber "creado algunos de los personajes más icónicos de la historia de Hollywood".
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Lansbury decía no haberse sentido cómoda como la estrella principal durante sus inicios.
También tuvo éxito en las tablas, donde permaneció gran parte de su vida. Ganó 6 premiosTony, incluyendo uno por su trayectoria. Y no solo cautivó a las audiencias de Broadway, sino también del West End, en su natal Londres.
Jessica Fletcher
El éxito seguiría a Lansbury en la televisión estadounidense durante los años 80.
En una época en la que la televisión de ese país estaba dominada por salvavidas y carros parlantes, Lansbury desafió todas las expectativas interpretando a Jessica Fletcher, una escritora de misterio en la serie Murder, she wrote ("La reportera del crimen" en Latinoaméica, "Se ha escrito un crimen" en España).
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El éxito la siguió a la televisión, con su personaje en "La reportera del crimen".
Asumió el papel en 1984 y lo continuó interpretando durante 12 años y nueve temporadas.
La serie la convirtió en una de las mujeres más ricas en EE.UU. en aquella época, con una fortuna estimada de US$100 millones.
En cuestión de ratings fue todo un éxito, incluso llegando a superar a Steven Spielberg con su serie Amazing Stories.
En uno de sus roles más recordados de los años 90, Lansbury prestó su voz para interpretar a la señora Potts -la mamá tetera- en la versión animada de Disney de "La bella y la bestia".
