Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]

HONOR A OLIVIA

 

No pudo ante el cáncer, una pena. Gran cantante y buena actriz, sobre todo su sencillez conquistó a millones de corazones. QEPD, eterna y bella ONJ. Paz para ella y sus familiares.

 

Muere Anne Heche, una actriz devorada por el peor Hollywood

• LUIS MARTÍNEZ

Actualizado Viernes, 12 agosto 2022 - 21:49
Su familia anunció este viernes su muerte. Un portavoz ha precisado después: "Aunque Anne está legalmente muerta bajo la ley de California, su corazón todavía late y no se le ha retirado el soporte vital para ver si es candidata a donar órganos".

Muere la actriz Anne Heche a los 53 años, una estrella que brilló durante los 90/Foto: CARLO ALLEGRI-Vídeo: El Mundo
Pocas actrices representan de forma más cruda y triste los estragos de la fama como Anne Heche. Su muerte a los 53 años anunciada de forma insistente durante una semana entera -se encuentra en "muerte cerebral" a la espera de desconectar el soporte vital- tras un fatal accidente de coche se ha convertido de repente en el epílogo a la vez coherente y, sin embargo, completamente disparatado de una vida entera perseguida por el ruido. Y por los accidentes. Anne Heche era una actriz excepcional. Esto es lo que cuenta. No se olvide. Su capacidad para la comedia quedó clara cuando literalmente humilló (en el mejor y menos doloroso de los sentidos) a Harrison Ford en Seis días y siete noches. Aquella, hablamos de 1998, era una comedia romántica firmada por Ivan Reitman y perdida en medio de ninguna parte cuyo único aliciente era ella. En su intrascendencia, y con el debido respeto, recordaba a la Katharine Hepburn de La reina de África. De eso iba la historia, de una mujer sofisticada con la única compañía de un borrachín encantador al que le sonaban las tripas. Y lo hacía, lo de recordar a una estrella del pasado, con la misma solvencia que ese mismo año y en el raro, desconcertante y fallido experimento de Gus Van Sant llamado Psycho, y que no hacía sino copiar plano a plano la obra maestra de Hitchcock, traía a la memoria y con la misma claridad a Janet Leigh. Las dos eran Marion Crane, la que moría en el primer acto.
Heche poseía la gracia de las actrices que brillan en la memoria del espectador. Porque con su mera presencia, con su luminosidad de pelo corto, se empeñaba en que ataras cabos. Su fotogenia tímida y a la vez lenguaraz remitía al cine de toda la vida, no exactamente al clásico, sino a ese cine en el que los actores y actrices -fueran más o menos guapos, tuvieran más o menos talento- eran parte de la familia. Se sentaban con nosotros en el patio de butacas y no nos entretenían con una simple historia sino con sus cosas. Y nosotros, como se escucha a un hermano o un amigo, les hacíamos caso. Sus cosas eran nuestras cosas.
Todos estábamos convencidos por entonces, al final de los 90, que Anne Heche había llegado para quedarse. De hecho, no había producción grande, pequeña o medio pensionista en la que, de una forma u otra, ella no estuviera. Allí estaba en el drama judicial más bien insípido Coacción al jurado al lado de Demi Moore; y en el auténtico desastre, en todos los sentidos imaginables, Volcano de la mano de Tommy Lee Jones; y en la más que brillante intriga política firmada por Barry Levinson Cortina de humo con nada más y nada menos que Dustin Hoffman; y en Donnie Brasco en compañía de Johnny Depp cuando Johnny Depp era bueno. Anne Heche estaba y era cuestión de tiempo que acabara por enamorarnos. Una más como Seis días y siete noches y la adoptábamos.
Pero algo pasó. Pasó Hollywood. Pasó el peor Hollywood. Pasó eso tan irrenunciable del Hollywood tóxico y malo como es su afición a los titulares aparatosos. De repente, la perdimos de vista en el cine y pasamos a encontrárnosla en las revistas que brillan. Anne Heche dejó de ser esa actriz prometedora que tanta gracia nos hacía y que nos encontrábamos en todos lados, para ser simplemente carne de cañón. E hizo boom. Resulta que era la novia de Ellen DeGeneres. Resulta que salió del armario en una entrevista con Oprah. Resulta que se iban a casar en cuanto los matrimonios gays fueran legales. Resulta que Hollywood la canceló. Resulta que se separó en el año 2000 tras tres años de compromiso fotografiado, televisado y radiado las 24 horas del día. Resulta que se volvió a casar. Pero primero con el cámara Coleman Laffon y luego con el actor James Tupper. Dos hombres. Ya no era gay.


Las tragedias de Anne Heche: su padre abusó sexualmente de ella, sus tres hermanos murieron, tuvo problemas mentales y Hollywood la vetó por casarse con Ellen DeGeneres

Y entre tanto llegó su libro de memorias y el panorama que describía en él daba alguna pista. Lo que ahí asomaba era una infancia traumatizada por un padre que abusaba de ella y una madre fanática que jamás reconoció abuso alguno. Y así. Y de repente, la echamos de menos. Más. Dolía más no saber de ella sabiendo que las cosas no habían sido justas para ella. Casi nunca lo son. Seguimos viéndola en el cine a partir de entonces, pero de otra manera. Salía en Prozac nation (2001). Y en Birth (2004), la película de Jonathan Glazer que siguió a Sexy beast. Pero salía poco. O salía mucho en una infatigable procesión de películas para televisión que, la verdad, no iban a ningún lado. La recuerdo en Rampart, una ruidosa película de Owen Moverman con Woody Harrelson, en la que su solo recuerdo salva la cinta.
El cinco de agosto vino en accidente. Fue una persecución, un incendio y una explosión. Que si iba hasta arriba, que si la policía ha dicho, que si su amigo ha puesto en las redes sociales, que si la abuela fuma... Se diría que el propio incidente bien podría ser una metáfora muy triste, pero mucho, de su propia vida. En Seis días y siete noches decía aquello de "He volado contigo dos veces y te has estrellado la mitad de las veces". Pues eso. DEP.
Filmografía[editar]

Año	Título	Personaje	Observaciones
1993	An Ambush of Ghosts	Denise
Las aventuras de Huckleberry Finn	Mary Jane Wilks
1994	I'll Do Anything	Claire
Milk Money	Betty
A Simple Twist of Fate	Compañera de Tanny	No acreditada
1996	The Juror	Juliet
Wild Side	Alex Lee/Johanna
Pie in the Sky	Amy
Walking and Talking	Laura
1997	Donnie Brasco	Maggie Pistone
Volcano	Dra. Amy Barnes
I Know What You Did Last Summer	Melissa 'Missy' Egan
Wag the Dog	Winifred Ames
1998	Psycho (Psicosis)	Marion Crane
Return to Paradise	Beth Eastern
Seis días y siete noches	Robin Monroe
1999	The Third Miracle	Roxane
2000	Auggie Rose	Lucy	También conocida como Beyond Suspicion
2001	Prozac Nation	Dra. Sterling
2002	John Q.	Rebecca Payne
2004	Birth	Clara
Gracie´s Choice	Rowena Lawson
2005	Sexual Life	Gwen
2007	What Love Is	Laura
Suffering Man's Charity	Helen
Superman: Doomsday	Lois Lane	Voz
2008	Toxic Skies	Dra. Tess Martin
2009	Spread (American Playboy en España)	Samantha
2011	Cedar Rapids	Joan Ostrowski-Fox
2013	Nada que temer	Wendy
2014	La leyenda de Korra	Suyin Beifong	Voz
2015	Wild Card	Roxy
2019	The Best of Enemie

Muere el actor mexicano Manuel Ojeda, informa la Asociación Nacional de Actores

Por Abel Alvarado
18:53 ET(22:53 GMT) 11 Agosto, 2022

Fuente: Televisa
(CNN Español) -- El reconocido actor mexicano Manuel Ojeda falleció, según un tuit de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), del cual el artista era miembro. “Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz”, escribió la ANDA en su cuenta de Twitter.
Televisa, medio mexicano donde laboró, lamentó el fallecimiento. “Su carrera en teatro, cine y televisión deja una huella imborrable”, escribió la casa televisiva en sus redes sociales. La Secretaría de Cultura de México también transmitió en redes su pésame por el deceso de Ojeda.
El actor fue conocido por su participación en las películas “La esmeralda perdida”, “El Infierno de todos tan temido”, “Pedro Páramo, El hombre de la media luna” y otros proyectos durante su larga trayectoria. Tenía 81 años.
CNN ha intentado comunicarse con la ANDA y Televisa, hasta ahora sin éxito, para obtener detalles sobre la muerte del autor.
Films[edit]

Year	Title	Role	Notes
1974	Calzonzin inspector
1975	La casa del Sur	Livingston
1976	Canoa	Hombre del pueblo
1976	El Apando
1976	Celestina	Pleberio
1976	Celda de castigo	Polonio
1976	La pasión según Berenice	José
1976	Las Poquianchis	Tadeo
1977	El elegido	Andrés Martínez
1977	El mar
1977	Matinée	Francisco
1977	Los Iracundos		Short film
1978	Pedro Páramo	Pedro Páramo
1978	Naufragio	Médico
1979	Amor libre	Ernesto
1979	Eagle's Wing	Miguel
1979	La tía Alejandra	Rodolfo
1981	Que viva Tepito!	Antonio Vélez
1981	Green Ice	Lt. Costas
1981	La leyenda de Rodrígo
1981	Oficio de tinieblas	Fernando Ulloa
1981	El infierno de todos tan temido	Jacinto Chontal
1981	Fuego en el mar	Mariano Ortega
1981	Ora sí tenemos que ganar
1982	Yo no lo se de cierto, lo supongo	Daniel
1982	El caballito volador
1983	Un hombre llamado el diablo
1983	Las apariencias engañan
1983	Los renglones torcidos de Dios
1983	Bajo la metralla	Pablo
1984	Noche de carnaval	Diablo
1984	El corazón de la noche	Leyva
1984	Romancing the Stone	Colonel Zolo
1984	El tonto que hacía milagros	Asaltante
1985	Luna caliente	Almiron
1985	Naná	Conde Muffat
1986	El maleficio 2: Los enviados del infierno	Abel Romo
1986	La rebelión de los colgados
1986	Al filo de la ley: Misión rescate	Víctor Araiza
1987	La mujer policía
1987	Muelle rojo	Isauro Alfaro Otero
1987	Los confines	Ignacio
1988	La otra cara de Pedro Navaja	Don Mario
1988	Reto a la vida	El Tijuana
1988	La furia de un dios
1988	Furia en la sangre
1989	Un lugar en el sol	Andrès
1989	Las dos caras de la muerte
1990	El hijo de Lamberto Quintero
1991	La fuerza bruta
1991	El extensionista	Severo
1991	Triste recuerdo	Don Manuel Jiménez
1991	Traición
1991	El jinete de la divina providencia
1991	Mí querido viejo
1991	Amor y venganza
1991	Imperio blanco
1992	El último narco
1992	La revancha	Gallardo
1992	El secuestro de un periodista	Presidente
1992	Mi querido Tom Mix	Evaristo
1992	Cabaret de frontera
1992	Nocturno a Rosario
1993	Vigilante nocturno
1993	Retando a la muerte	Comandante Moreno
1993	Bestias humanas	Comandante Peña
1993	Kino	Jefe Coro
1993	En medio de la nada
1993	Tiempo de muerte
1994	Seducción judicial
1994	Gladiadores del infierno
1994	Juana la Cubana
1994	El hombre de Blanco	José
1994	Muralla de tinieblas
1994	La señorita
1994	Amorosos fantasmas
1994	Amor que mata
1994	Pánico en el paraíso
1994	Suerte en la vida (La Lotería III)
1994	Las pasiones del poder	Jorge Toledo
1994	La dinastía de Los Pérez	Erik Orozco

Television[edit]

Year	Title	Role	Notes
1978	Santa	Federico Gamboa
1979	Parecido al amor
1979	Cancionera	Héctor Raúl
1980	La casa del árbol
1981	El derecho de nacer	Armando
1982	Por amor	Ernesto
1983	El amor ajeno	Roberto
1984	La traición	Pino Genovesi
1985	Alfred Hitchcock Presents	General Vorteez	"Breakdown" (Season 1, Episode 8)
1985	De pura sangre	Carlos
1986	On Wings of Eagles	Commandant	"Part II" (Season 1, Episode 2)
1986	Herencia maldita	Rogelio Velarde
1987	Tal como somos
1987	Senda de gloria	Emiliano Zapata
1988	Un nuevo amanecer	Samuel
1990	Un rostro en mi pasado	Leonardo Sánchez
1990	Hora marcada	Tomás	Episode: "De ángeles y demonios"
1990	Yo compro esa mujer	Santiago
1991	Al filo de la muerte	Julio Araujo
1993	Videoteatros: Véngan corriendo que les tengo un muerto	Inspector Cueto
1994–1995	El vuelo del águila	Porfirio Díaz
1994–2003	Mujer, casos de la vida real	Various roles	"Ante el ocaso" (Season 10, Episode 12) "Una esperanza para Teodoro" (Season 13, Episode 41) "Pregunta sin respuesta" (Season 20, Episode 25)
1995	La paloma	Ramiro López Yergo
1996	La culpa	Mariano Lagarde
1997	No tengo madre	Indalecio Madrazo / Inocencio Lemus Smasht
1997–1998	Desencuentro	Alfredo
1999	Nunca te olvidaré
1999	Amor gitano	Pedro
1999–2000	Laberintos de pasión	Genaro Valencia
1999–2000	Cuento de Navidad	Orejas
2000–2001	El precio de tu amor	Octavio Rangel
2001–2002	El manantial	Padre Salvador Valdés
2002	La otra	Juan Pedro Portugal
2003	Bajo la misma piel	Rodrigo Leyva
2004	Amarte es mi pecado	Jacobo Guzmán
2004	Misión S.O.S. aventura y amor	Severiano Martínez
2005	Barrera de amor
2005–2006	Alborada	Francisco Escobar
2007	La fea más bella	Luis
2007	Objetos perdidos	Rigoberto	"Objeto 3" (Season 1, Episode 3)
2007	El Pantera	Almeida	"Hoteles del centro" (Season 1, Episode 3)
2007	Tormenta en el paraíso	Capitán Solís
2008–2009	Un gancho al corazón	Don Hilario Ochoa
2009	Alma de hierro		"Angustiosa presencia" (Season 1, Episode 385)
2009	Verano de amor	Don Clemente Mata
2009	Mujeres asesinas	Juan Antonio Orduña	"Las Garrido, codiciosas" (Season 2, Episode 2)
2009–2010	Corazón salvaje	Fulgencio Berron
2011	El Equipo	Prieto Urrutia
2012	Por ella soy Eva	Eduardo Moreno
2012–2014	Como dice el dicho	Rodrigo / Vicente Cacho	"Uno nunca sabe para quién trabaja" (Season 2, Episode 59) "El amor no termina" (Season 4, Episode 3)
2013	Qué bonito amor	El Padrino	Supporting Role
2013	La Tempestad	Ernesto Contreras
2014	La Gata	El Silencioso	Supporting Role
2015	Que te perdone Dios	Melitón	Supporting Role
2016	Yago	Damián Madrigal	Supporting Role
2020	Enemigo íntimo	Don Jesus	Main role (season 2)
2020–2021	Quererlo todo	Patricio Montes	Guest star
2022	Corazón guerrero	Abel

 

Una vida plagada de tragedias. Le quitaron el RA y nos deja muchas historias de alguien que tal vez nunca fue feliz. Abusada por el padre desde pequeña, muerte de 3 hermanos en distintas épocas y vetada de Hollywood para seguir actuando. Luchó contra la depresión y otros males que tal vez fueron mermando su salud. QEPD talentosa actriz.

 

Gran actriz, brilló en varios géneros, desde comedia a drama, incluyendo algunas escenas eróticas muy bien realizadas.
Una pena

 

Siempre demostró talento y versatilidad. Nadie sabe lo que sufrió con tantas cosas durante toda su vida, quizás eso influenció para el desenlace fatal. Dios la tenga en su gloria, una pena que se fuera con tan solo 53 años.

 

Esta pelicula lo vi en el cine centro de lima por Nicolas de Pierola el mejor cine bien grande

 

Aquellos cines que te dan tanta nostalgia. Claro, para los que amamos por sobre todo los films no importando tanto el lugar. Tenía su parafernalia. En cada paso, cada proceso, su diversión. En los 80s y 90s eran muy visitados, recuerdo con gente del barrio para FP.

 

cofra, ese cine creo que estaba casi al costado de la Villareal, no? hace añazos me viejito me llevó allí un par de veces para ver ya no recuerdo qué pelis, en matiné, yo era recontra chibolito, ufffff..

 

si buen cine era bien grandote y lujoso

 

Lo que destacaba a muchos cines eran sus amplias salas e incluso algunos tenían un gran hall, una entrada llena de carteles luminosos con los estrenos de esos tiempos. Me parece que las fotografías eran mas grandes que ahora. Que tiempos. Nossa o tempo que aconteceu.

 

Eso es cierto ahora e alquila iglesis , rcuerdo que vi Gladiador en cine Metro fue grandioso , y en Portofino la Guerra de la galaxias , la ultima vez en Portofino vi el Ultimo soldado en abril de 1998 no habia gente nada yo solo vi la pelicula 4 veces desde las 2pm hasta las 10 pm, de ahi cerraron

 

Solo veía en los 90s en CSA, pero definitivamente era mejor en los del CL. Alguna vez nos quedábamos en cine continuado.

 

Buenos tiempos , aquellos

 

Es correcto, solo queda recordar o ver las fotografías de esos tiempos. Para muchos el cine en esas épocas, lo era casi todo, una gran válvula de escape a la realidad social.

 

CINE
Muere el director de cine Jean-Luc Godard, padre de la ‘nouvelle vague’, a los 91 años

El director franco-suizo abanderó la revolución cinematográfica que impuso el tratamiento de temas con técnicas nuevas. Falleció en su hogar suizo por “suicidio asistido”, según el diario ‘Libération’
MARC BASSETS
París - 13 SEPT 2022 - 03:21actualizado:13 SEPT 2022 - 06:00 PET
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Era el último superviviente de la nouvelle vague, la nueva ola de cineastas que a principios de los años sesenta revolucionó el séptimo arte con un torbellino de aire fresco, una nueva manera de contar y unos personajes y actitudes que, como los Beatles y los Stones o el Mayo del 68, marcaron la cultura y la sociedades occidentales de aquella década. Y era algo más que eso, “uno de los mayores cineastas de todos los tiempos”, como lo define Le Monde. Jean-Luc Godard, que se estrenó y consagró con Al final de la escapada y, durante toda su carrera, no dejó de provocar y explorar terrenos ignotos con filmes a menudo alejados del gusto del gran público, ha muerto este martes a los 91 años.
El diario Libération, que dio la noticia, explicó que había muerto rodeado por los suyos y por “suicidio asistido” en Rolle, la localidad en la que vivía desde hacía décadas en Suiza. “No estaba enfermo, simplemente estaba agotado”, dice un allegado de la familia al citado diario. “Así que había tomado la decisión de acabar. Era su decisión y era importante para él que se supiese”. Esta práctica es legal en Suiza.
“Fue como una aparición en el cine francés. Después se convirtió en un maestro”, ha dicho el presidente francés, Emmanuel Macron, en un mensaje en la red social Twitter. “Jean-Luc Godard, el más iconoclasta de los cineastas de la nouvelle vague, había inventado un arte resueltamente moderno, intensamente libre. Perdemos un tesoro nacional, una mirada de genio”.
La muerte de Godard ―artista estetizante a veces, comprometido políticamente otras, con frecuencia irritante y con múltiples vidas y reencarnaciones, siempre moderno y vanguardista― cierra una época. Ha sido una figura central en la cultura europea de su tiempo, la segunda mitad del siglo XX y el inicio del XXI. Era el último gran nombre de la nouvelle vague, “el primer movimiento del cine que estilizó, en tiempo presente, en la inmediatez de su historia, el mundo en el que vivían sus contemporáneos”, ha escrito Antoine de Baecque, biógrafo de Godard, en el ensayo La nouvelle vague. Portrait d’une jeunesse.
El cineasta Olivier Assayas lo comparaba hace unos años con Picasso, en el sentido de que “atravesó su época”. “Todo lo intentó, todo lo absorbió, fue varios cineastas, tuvo varias vidas, algunas simultáneamente”, decía. “Estuvo en el cine y fuera”. “A él le daba igual el cine”, declaró en la cadena France Inter la actriz Macha Méril, protagonista de Una mujer casada en 1964. “Entendió la fuerza de las imágenes, entendió hasta qué punto era posible usar el cine como instrumento de rebelión, de revolución. Se consideraba un agitador más que un cineasta”.

Anna Karina con Jean-Luc Godard, en una imagen de archivo.RAYMOND CAUCHETIER
La obra de Godard, autor de Alphaville, La Chinoise, Yo te saludo, María o Adiós al lenguaje, no puede resumirse en uno o dos títulos. Ha dejado más de cien, pero los más conocidos son los de su primera etapa, la de la nouvelle vague, cuando junto a François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda y otros rompieron con los códigos anquilosados del cine francés de la época e, inspirándose en el cine norteamericano clásico, inventaron algo totalmente nuevo que irradiaría en lo que se filmaría a partir de entonces, pero también en la cultura y la literatura. Captaron el aire de su tiempo y lo modificaron.

Fotogalería: La vida y las películas de Jean-Luc Godard
Godard ―que en aquella etapa dejó obras como Pierrot Le Fou y El desprecio y trabajó asiduamente con la actriz Anna Karina (1940-2018), su pareja entonces― quizá fue el más rompedor de todos sus colegas, y el que posteriormente nunca dejó de transformarse e incluso renegar de lo que había hecho. Desde la etapa maoísta, entre finales de los sesenta y los setenta, a la experimentación en vídeo más tarde o su particular revisión del siglo XX a partir de las imágenes en Histoire(s) du cinéma entre finales de años ochenta y los noventa.
“Godard siempre ha dicho que rueda cada película contra la anterior”, decía en 2020 en Babelia la historiadora del cine Nicole Brenez, especialista en la obra del director. “Pese a todo, cuando uno ve todas sus películas, descubre que no hay una lógica de contradicción sistemática. Más bien es como si decidiera explorar nuevos territorios tras haberse cansado de los anteriores”.
Nacido en París en 1930, hijo de una familia franco-suiza de la alta burguesía protestante con la que acabaría rompiendo, Godard pasó su infancia y juventud entre París y Suiza —donde residió durante la II Guerra Mundial— y adoptó la nacionalidad suiza a los 20 años. Nutrido por las lecturas clásicas de la biblioteca familiar y dotado de un talento para la pintura, en los años cincuenta pasó por la Sorbona, trabajó de cámara en la televisión suiza y en la construcción de una presa en los Alpes, viajó por América Latina y vivió la vida de un hijo de papá bohemio y conflictivo. En París frecuentó los cineclubs del barrio latino y la Cinemateca, y se movió en los círculos cinéfilos de la pandilla que, primero, analizaría el cine de su época en la revista Cahiers du Cinéma y después saltaría la barrera. Era la primera generación que había llegado a adulta tras la guerra y la ocupación nazi, y recogía el optimismo del boom económico de los Treinta Gloriosos.

Jean-Luc Godard, durante el rodaje de ‘Alphaville’ en París, en 1965.GETTY
Fueron Godard con Al final de la escapada, que también consagró a Jean-Paul Belmondo, en 1960, y un año antes François Truffaut (1932-1984) con Los 400 golpes quienes lanzaron aquel movimiento que erigía al director como autor ―hasta entonces, en general, el director era una pieza en el engranaje cinematográfico―, como un novelista o un poeta. “Nuestra ambición era publicar una primera novela en la editorial Gallimard”, confesaría Godard en Le Monde. En la misma entrevista, resumía la ambición de aquel “pequeño grupo” con la idea de “hacer que las cosas se muevan un poco”. Godard y Truffaut forman una pareja inseparable en la memoria del cine, pero antagónica: el experimental y el clasicista, el que disfrutó una carrera larga y el que murió en su plenitud creativa. Como le ocurrió con parejas y amigos (y con familia), Godard también se enemistó con Truffaut.
Godard, como otros creadores de su época, propugnaba una obra que contaba una historia ―pero no siempre― y que a la vez reflexionaba sobre el acto de contar esta historia, un cine cuyo tema finalmente ―desde su primera película, que puede verse como un pastiche del cine negro norteamericano― era el cine. “En el cine no pensamos, somos pensados”, decía en una de las sentencias citadas por Libération. “Encuentro que el cine es extremadamente interesante porque permite imprimir una expresión y después, al mismo tiempo, exprimir una impresión”. O: “Tengo una regla que no me ha abandonado: hacer lo que podemos y no hacer lo que queremos, hacer lo que queremos a partir de lo que podemos, hacer lo que queremos con lo que tenemos y no soñar con lo imposible”.
Godard habrá tenido la última palabra, hasta en el momento de morir. Su mujer, Anne-Marie Miéville, decía que, por su afán de llevar la contraria, habría que escribir sobre su tumba el siguiente epitafio: “Jean-Luc Godard, al contrario”.
Filmografía

Opération béton, (cortometraje, 1954) Une femme coquette, (cortometraje, 1955) Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (cortometraje, 1959) Sin aliento / Al final de la escapada, À bout de souffle, (1960) Charlotte et son Jules, (cortometraje, 1960) Una mujer es una mujer, Une femme est une femme, (1961) Une histoire d'eau, (cortometraje, 1961) Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en 12 tableaux, (1962) Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento La Paresse) El desprecio, Le mépris, (1963) Los carabineros, Les carabiniers, (1963) RoGoPaG, (episodio Il nuovo mondo, 1963) El pequeño soldado, Le petit soldat, (1963) Una mujer casada, Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964, (1964) Las estafas más famosas del mundo, Les plus belles escroqueries du monde (episodio Le grand escroc, 1964) Banda aparte, Bande à part, (1964) Reportage sur Orly, (documental, 1964) Pierrot el loco, Pierrot le Fou, (1965) París visto por..., Paris vu par..., (episodio Montparnasse-Levallois, 1965) Lemmy contra Alphaville / Alphaville, Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, (1965) Made in USA, (1966) Masculino, femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis, (1966) Week-end, (1967) Loin du Vietnam, (episodio Caméra-oeil, 1967) La Chinoise, (1967) Le plus vieux métier du monde, (episodio Anticipation, ou l'amour en l'an 2000, 1967) Dos o tres cosas que yo sé de ella, Deux ou trois choses que je sais d'elle, (1967) Sympathy for the devil, (1968) Cinétracts (1968) Un film comme les autres, (1968) La gaya ciencia, Le Gai Savoir, (1969) Amor y rabia, Amore e rabbia, (episodio L'amour, 1969) Le vent d'est, (1970) British sounds, (1970) Pravda, (1970) Vladimir et Rosa, (1970) Lotte in Italia, (1971) Letter to Jane, (1972) Todo va bien, Tout va bien, (1972) One P.M., (1972) Numéro deux, (1975) Ici et ailleurs, (1976) Six fois deux/Sur et sous la communication, (1976) (mini serie) (TV) France tour détour deux enfants, (1977) (mini serie) (TV) Comment ça va, (1978)

Guion de Sauve qui peut la vie, (1979) Salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie), (1980) Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache, (1981) Pasión, (1982) Carmen, pasión y muerte, Prénom Carmen (1983) Série noire, (1984) TV Series Detective, Détective, (1985) Yo te saludo, María, Je vous salue, Marie (1985) Grandeur et décadence (1986) (TV) Meetin' WA, (1986) Soft and Hard, (1986) Soigne ta droite (1987) (figura como Monsieur Godard) Aria/Un sketch, (episodio Armide, 1987) El rey Lear, King Lear, (1987) Les Français vus par (1988) (mini) TV Series (segmento Le dernier mot) On s'est tous défilé (1988) Puissance de la parole (1988) Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V) Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V) Le Rapport Darty (1989) Nueva ola, Nouvelle vague (1990) Comment vont les enfants (episodio L'enfance de l'art, 1990) Allemagne 90 neuf zéro (1991) Contre l'oubli, (episodio "Pour Thomas Wainggai, Indonésie", 1991) Peor para mí, Hélas pour moi, (1993) Les Enfants jouent à la Russie (1993) JLG: Autorretrato de diciembre, JLG / JLG: Autoportrait de décembre (1995) Deux fois cinquante ans de cinéma français (1995) For ever Mozart, (1996) Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V) Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V) Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V) Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V) Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V) Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V) The Old Place (1998) De l'origine du XXIème siècle (cortometraje documenta, 2000) Elogio del amor, Éloge de l'amour, (2001) Ten minutes older: The cello (episodio "Dans le noir du temps", 2002) Liberté et patrie, (2002) (V) Moments choisis des histoire(s) du cinéma, (2004, documental) Nuestra música, Notre musique, (2004) Vrai faux passeport, (2006, cortometraje) Une catastrophe, (2008, cortometraje) Film Socialisme, (2010) 3X3D, (2014) Adieu au language, (2014) Los puentes de Sarajevo, Les Ponts de Sarajevo (2014) Le Livre d'image, (2018)

 

Muere Louise Fletcher, fue la enfermera Ratched en ‘Atrapado sin salida’

La actriz tenía 88 años y falleció en su casa de Montdurausee, una comuna en el sur de Francia.
sábado 24 septiembre 2022

Muere la actriz Louise Fletcher a los 88 años. (Getty Images)
AFP
Louise Fletcher , la actriz estadounidense que ganó un Oscar en 1976 por su interpretación de la enfermera Ratched en One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco / Atrapado sin salida) falleció en el sur de Francia.
La actriz, de 88 años, murió en su casa y le sobreviven dos hijos, informaron Variety y Deadline, citando a sus representantes.
¿Cómo falleció Louise Fletcher?

"Louise falleció pacíficamente mientras dormía en su casa en Montdurausee, una comuna en el sur de Francia, después de haber superado el cáncer de mama hace varios años", dijo su hijo Andrew a TMZ.
Aunque sobre todo era conocida por su interpretación de la malvada enfermera, Fletcher tuvo una carrera como actriz de más de seis décadas, con numerosas apariciones en programas de televisión.
Además, tuvo un papel en la serie de televisión Star Trek: Deep Space Nine y obtuvo nominaciones al Emmy por sus papeles en Picket Fences y Joan of Arcadia en 1996 y 2004, respectivamente.

Louise Fletcher. (Especial)
Cabe destacar que su personaje de la enfermera Ratched fue elegido como la quinta villana más grande en la historia del cine por el American Film Institute.

 

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Angela Lansbury: muere a los 96 años la inolvidable Jessica Fletcher de "La reportera del crimen"

• Redacción
• BBC News Mundo

11 octubre 2022

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Un homenaje a Lansbury durante los premios Tony.
Angela Lansbury, una de las actrices más icónicas de Hollywood -además de una galardonada intérprete de televisión y teatro- falleció a los 96 años, confirmó su familia en un comunicado este martes.
"Los hijos de Angela Lansbury estamos tristes al anunciar que su madre murió tranquilamente mientras dormía en casa en Los Ángeles", precisó la familia en un comunicado.
Nacida en 1925, Lansbury era una de las pocas estrellas sobrevivientes de la Era Dorada del cine de Hollywood.
En cinco días hubiera cumplido 97 años.
Actriz de cine, teatro y televisión

Nominada tres veces al premio Oscar como actriz de reparto por sus interpretaciones en Gaslight (1944), "El retrato de Dorian Grey" (1946) y "El candidato manchuriano" (1962), recibió el Oscar honorífico en 2013 por haber "creado algunos de los personajes más icónicos de la historia de Hollywood".
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Lansbury decía no haberse sentido cómoda como la estrella principal durante sus inicios.
También tuvo éxito en las tablas, donde permaneció gran parte de su vida. Ganó 6 premiosTony, incluyendo uno por su trayectoria. Y no solo cautivó a las audiencias de Broadway, sino también del West End, en su natal Londres.
Jessica Fletcher

El éxito seguiría a Lansbury en la televisión estadounidense durante los años 80.
En una época en la que la televisión de ese país estaba dominada por salvavidas y carros parlantes, Lansbury desafió todas las expectativas interpretando a Jessica Fletcher, una escritora de misterio en la serie Murder, she wrote ("La reportera del crimen" en Latinoaméica, "Se ha escrito un crimen" en España).

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El éxito la siguió a la televisión, con su personaje en "La reportera del crimen".
Asumió el papel en 1984 y lo continuó interpretando durante 12 años y nueve temporadas.
La serie la convirtió en una de las mujeres más ricas en EE.UU. en aquella época, con una fortuna estimada de US$100 millones.
En cuestión de ratings fue todo un éxito, incluso llegando a superar a Steven Spielberg con su serie Amazing Stories.
En uno de sus roles más recordados de los años 90, Lansbury prestó su voz para interpretar a la señora Potts -la mamá tetera- en la versión animada de Disney de "La bella y la bestia".