Datos curiosos de películas

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Christina Applegate cumple 51 años, y encontramos 10+ datos poco conocidos sobre ella


Christina Applegate es una de las pocas actrices con una carrera tan larga como su edad. Consiguió su primer trabajo como actriz cuando solo tenía 3 meses para un comercial de biberones de Playtex. Y a medida que se sumergió más seriamente en las aguas de la actuación en los años 80, ha sido culpable de poner una sonrisa en los rostros de muchas personas. Por eso, ahora que cumple 51 años, decidimos tomarnos un momento y descubrir algunos datos interesantes sobre ella.

¿Conoces otros datos poco conocidos sobre Christina Applegate? ¿Cuál de sus películas o series de televisión es tu favorita?
1. Christina Applegate nunca imaginó una carrera haciendo comedia



Aunque conocemos principalmente a Applegate como actriz de comedia, en realidad ella nunca pensó que ese sería su nicho. Al describirse a sí misma siendo adolescente, decía que era “una chica oscura” hasta que consiguió el papel de Kelly Bundy en Matrimonio con hijos. La serie la ayudó a desatar su talento cómico y le permitió relajarse un poco.


2. Tiene 6 tatuajes

significado especial para ella. Uno es el nombre de su madre, otro es una vena que representa a su amigo más cercano, y también tiene un secreto del que no quiere hablar. Pero todos tienen un objetivo: mantenerla con los pies en la tierra.
3. Applegate es una sobreviviente de cáncer de mama



En abril de 2008, a los 36 años, a Applegate le diagnosticaron cáncer de mama. Afortunadamente, los médicos lo descubrieron en una etapa inicial porque, como hija de una sobreviviente de cáncer de mama, se hacía mamografías con regularidad. Cuando se enteró de su diagnóstico, se acercó a amigas y familiares, incluida Melissa Etheridge, quienes también eran sobrevivientes de cáncer de mama.

Etheridge compartió una perla de sabiduría con Christina, que ella aprendió mientras luchaba por su propia vida. “Esta es una bendición que te ha sucedido en la vida. En este momento, puedes comenzar de nuevo, y ahora puedes cambiarlo todo: la forma en que lidias con las cosas, la forma en que reaccionas a ellas. El miedo puede lastimarte. El estrés puede lastimarte. Este es el momento en que tienes la oportunidad de cambiar la forma en que comes... todo lo que haces”.
Ahora, gracias a su amiga, Applegate ve el diagnóstico como una bendición. Después de su lumpectomía, 6 semanas de radiación y una prueba del gen BRCA positiva, Applegate decidió someterse a una mastectomía doble, para no tener que someterse a cirugías y chequeos nuevamente por el resto de su vida.

Gracias a su hija, pudo abrir su alma y eso hizo que su existencia fuera mucho mejor. Todo en su vida giró en torno al diagnóstico de cáncer durante tanto tiempo que este cambio la ayudó a encontrar la alegría nuevamente.
5. Christina fue una de las integrantes fundadoras de la banda musical The Pussycat Dolls

A principios de la década de 1990, la coreógrafa y actriz Robin Antin conceptualizó por primera vez a The Pussycat Dolls como un grupo de baile. Applegate fue una de las miembros fundadoras, y debutaron en Viper Room (un club nocturno) de Johnny Depp en Sunset Strip en 1995. También se presentó con el grupo en 2002.
Aquí hay algunos otros datos intrigantes sobre Applegate

2009.

• No tiene un segundo nombre.

• Tiene miedo a las abejas y a volar.

• Su banda favorita es Led Zeppelin.

• Trabajó como recepcionista en un gimnasio cuando tenía 13 años.

• No come carne desde los 14 años, pero le encanta el olor a carne asada.

• No ha hecho su cama desde que nació su hija.

• Nació en el día de Acción de Gracias.

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Premios Oscar 2023: 7 datos curiosos sobre la ceremonia de este año que quizás no conocías



Estos últimos 12 meses han sido de gran ajetreo en Hollywood, mientras que los contadores de Tom Cruise gozaron de lo que probablemente haya sido el mejor año fiscal de sus vidas, las noticias no fueron tan buenas para Batgirl o la mandíbula de Chris Rock.
Una robot asesina llamada M3GAN, el perro desobediente de Channing Tatum, el burro de Colin Farrell y un oso adicto a la cocaína estuvieron entre los más coloridos personajes que recibieron al público que empezó a regresar a las salas de cine.
Entretanto, la pura imprevisibilidad de esta temporada de premiaciones ha convertido la carrera por los Oscar de este año en una de las más emocionantes y divertidas que se pueda recordar, con diversos ganadores repartiéndose los galardones en los premios anteriores como los Globos de Oro y los Bafta.
Aquí te presentamos 7 de esos aspectos curiosos, incluyendo raras coincidencias y potenciales nuevos récords que se podrían romper entre los nominados este año.

1. "Sin novedad en el frente" ya ganó el Oscar a la mejor película

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2. El promedio de duración de las nominadas a la mejor película este año es 144 minutos


Si se tiene en cuenta que desde 1929, el promedio de duración de un total de 581 filmes nominados al Oscar a mejor película es de 125 minutos (dos horas y cinco minutos), se podría decir que los actuales nominados han extendido el desafío para los cinéfilos que no pueden aguantar las ganas de ir al baño.
La longitud de las películas nominadas este año va de la relativamente corta "Ellas hablan" (Women Talking) -1 hora 44 minutos- hasta la maratónica "Avatar: el camino del agua" (Avatar: The Way of the Water) de 3 horas y 12 minutos.
Pero la duración no es necesariamente señal de éxito. "Marty", ganadora en 1955, dura una hora y media exactas, y la clásica "Casablanca", de 1942, una hora y 42 minutos.
Por otra parte, "Lo que el viento se llevó", que arrasó en los Oscar en la ceremonia de 1940, dura 3 horas y 53 minutos.
3. Dos de las favoritas a mejor actriz interpretan personajes que originalmente estaban pensados para hombres


El papel protagónico de Michelle Yeoh en la descabellada aventura del multiverso "Todo en todas partes al mismo tiempo" (Everything Everywhere All At Once) fue originalmente ofrecido al actor Jackie Chan.
"Así lo escribieron, con Jackie en mente y yo como su esposa, de manera que los papeles están completamente invertidos", contó la actriz.
Entretanto, el papel de la desacreditada directora de orquesta Lydia Tár, interpretado por Cate Blanchett, fue concebido inicialmente para un hombre, algo que la actriz consideró que hubiera hecho el estudio del personaje mucho menos interesante.
"Es porque el filme es una meditación sobre el poder, hubieras tenido un análisis mucho menos sutil de ese aspecto [si el personaje hubiese sido hombre]", expresó Blanchett.
"Entendemos cómo es la corrupción del poder masculino, pero necesitamos desentrañar el poder mismo", concluyó.
4. Las dos coprotagonistas de "Entre ellas" comparten un dragón tatuado


Antes de trabajar juntas en la cinta de Sarah Polley "Ellas hablan", que está nominada a mejor película, Rooney Mara y Claire Foy interpretaron el mismo papel estelar en dos iteraciones de "La chica con el dragón tatuado".
La adaptación en inglés de 2011 de la exitosa novela de Stieg Larsson tuvo a Mara en el papel titular con Daniel Craig (ex James Bond) de coprotagonista..
Siete años después, Foy asumió el mismo papel en "La chica en la telaraña" (The Girl in the Spider's Web), la cuarta novela de la serie, que fue escrita por David Lagercrantz tras la muerte de Larsson.
5. Angela Bassett es la primera persona nominada por actuar en una película de universo Marvel


Interpretó a la reina Ramonda en "Pantera Negra: Wakanda por siempre", lo que le mereció la nominación a mejor actriz de reparto.
Sería un triunfo sin precedentes que un Oscar se otorgue por la interpretación de un personaje fantástico de cómics.
Con Kerry Condon habiendo ganado como actriz de reparto en los premios Bafta y Jamie Lee Curtis alzando el galardón de la misma categoría en los premios del Sindicato de Actores de Cine de EE.UU., las probabilidades de que Marvel se lleve su primer premio actoral no son tan seguras.
6. Dos películas han recibido cada una nominaciones en las cuatro categorías actorales


Entre las dos, "Todo en todas partes al mismo tiempo" y "Los espíritus de la isla" (The Banshees of Inisherin) suman ocho de los 20 cupos actorales disponibles.
Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu y Ke Huy Quan por la primera; Colin Farrell, Kerry Condon, Brendan Gleeson y Barry Keoghan por la segunda.
Esto no ha sucedido en los Oscar en 45 años. La última vez que dos películas acumularon cuatro nominaciones actorales cada una el mismo año fue en 1978, cuando "Julia" y "Momento de decisión" (The Turning Point) dominaron en esas categorías.

7. A los 90 años, John Williams es el nominado de mayor edad en la historia de los Oscar


Judd Hirsch (izq.) ha tenido la brecha más larga entre nominaciones actorales, mientras John Williams es el nominado de mayor edad jamás.
El compositor, que está siendo reconocido por escribir la música en "Los Fabelman", sobrepasa a la fallecida directora Agnès Varda, que tenía 89 años cuando la nominaron en 2018. (Williams cumplió 91 años después del anuncio de las nominaciones).
A lo largo de toda su carrera, Williams ha acumulado 53 nominaciones al Oscar, lo que lo convierte en la persona viva con más nominaciones, y apenas a seis de Walt Disney que ostenta el récord con 59.
Por otro lado, Judd Hirsch, que está nominado a mejor actor de reparto por su papel en "Los Fabelman", tuvo que esperar 43 años para esa mención desde que fue nominado por su papel secundario en "Gente como uno" (Ordinary People), en 1980.

 

20 curiosidades de películas que ni los más cinéfilos conocen



Ponemos a prueba vuestros conocimientos cinéfilos con una interesante lista de curiosidades de películas que probablemente no conozcáis. ¿O quizá sí? Si logras superar este test demostrarás que sabes de cine...
A lo largo de la historia del cine no han sido pocas las películas que han contado con numerosas curiosidades, detalles y referencias varias que han hecho que los amantes del séptimo arte sin duda disfruten conociendo todo lo que querían saber y más acerca de sus películas favoritas y del cine en general.

El dibujo de Rose desnuda en Titanic fue realizado por James Cameron


Sin duda una de las escenas más recordadas de Titanic es cuando Jack (Leonardo DiCaprio) hacía un retrato al carbón de Rose (Kate Winslet) totalmente desnuda. Pues resulta que el autor del dibujo no es otro que el propio James Cameron, director de la película. Desde luego todo un ejemplo de que, si quieres que algo salga bien, lo mejor es que lo hagas tú mismo.
Los androides de la saga Alien aparecen en orden alfabético


A lo largo de las películas de Alien han ido apareciendo varios androides que han tenido un papel importante en la saga (algunos más que otros, todo sea dicho). Pero, ¿os habíais percatado que todos ellos hacen su aparición en orden alfabético? Primero vimos a Ash, luego a Bishop, después a Call y por último a David.

Toy Story 2 casi fue borrada


Debido a un error, la "máquina maestra" en la que estaba almacenada la película Toy Story 2 borró el 90 por ciento del trabajo realizado por el equipo de Pixar y el intento de restaurar los datos no se pudo llevar a cabo debido a que falló el sistema de la copia de seguridad.

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Sorprendentemente, Pixar no poseía ninguna otra copia de seguridad para poder usar en estos casos de emergencia tan extremos, por lo que había que empezar a desarrollar de nuevo la película prácticamente desde cero. Afortunadamente, la directora técnica tenía una copia en la que había estado trabajando desde su casa, por lo que gran parte del trabajo se pudo restaurar.
La icónica cartera de Pulp Fiction pertenece a Quentin Tarantino


La icónica cartera de Jules (Samuel L. Jackson) con la frase impresa de "Bad Motherfucker" en la película Pulp Fiction en realidad pertenecía al mismísimo director de la película, Quentin Tarantino. Tarantino cogió la cartera debido a su referencia a la película Shaft de 1971. Curiosamente, Samuel L. Jackson interpretó al personaje que inspiró la billetera en el remake de Shaft en 2.000. Aquí os recordamos nuestra crítica de Pulp Fiction.
La escena de Pulp Fiction clavándole la aguja a Uma Thurman se hizo al revés


Continuando con Pulp Fiction, la escena en la que Vincent (John Travolta) le clava una aguja a Mia (Uma Thurman) para tratar de revivirla tras su sobredosis se rodó al revés, es decir, que la aguja estaba en el pecho y John Travolta hizo el movimiento de sacarla. Grabar la escena al revés permitió crear el efecto de que la aguja realmente hiciera contacto con la actriz sin llegar a perforarla por accidente.

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Había un total de 10.297 globos en Up


No cabe duda que el trabajo de animador en una película puede llegar a ser de lo más tedioso. Y si no que se lo digan a los animadores de Up que crearon los globos que usaba Carl para viajar con su casa. En una entrevista, el artista de efectos de la película Jon Reisch comentó que hicieron todos los globos uno a uno, llegando a contar un total de 10.297 globos. ¡Casi nada!
El sonido de los raptores de Jurassic Park eran de tortugas apareándose


Sí, amigos, los terroríficos sonidos que hacían los raptores en la película de Steven Spielberg Jurassic Park provenían de grabaciones de apareamiento de tortugas.

El diseñador de sonido también experimentó con la respiración de los caballos y el silbido de los gansos, pero el sonido de las tortugas apareándose resultaron ser las más sugerentes para representar el sonido de los raptores. Ya no veremos a estos dinosaurios con los mismos ojos.
Tres importantes películas de terror fueron inspiradas por el mismo asesino en serie


Es probable que muchos no lo sepan, pero Ed Gein fue un despiadado asesino en serie cuyos crímenes acabaron sirviendo de inspiración para tres grandes clásicos del cine: Psicosis, El silencio de los corderos y La matanza de Texas.

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Entre los artículos descubiertos en la granja de Gein se encontraban cuatro narices, nueve máscaras hechas de piel humana, numerosas cabezas decapitadas, pantallas de lámparas y cuencos hechos de piel y un cinturón hecho de pezones. Desde luego los asesinos descritos en las películas parecen unos angelitos en comparación con su fuente de inspiración.
Psicosis fue la primera película de la historia en mostrar un retrete


Hablando de Psicosis, este clásico del maestro del suspense Alfred Hitchcock destacó especialmente en la historia del cine, no solo por matar a la que aparentemente era la protagonista de la película a la media hora de metraje, sino que fue la primera en la historia en mostrar un retrete en pantalla. No solo eso, sino que además fue la primera película en la se escucha el sonido de la cisterna del retrete, algo que hasta ese momento era impensable de visualizarse en una película.
Originalmente iba a ser Gene Hackman quien interpretara a Hannibal Lecter en El silencio de los corderos


Aunque ya todos asociamos a Anthony Hopkins como el asesino Hannibal Lecter de El silencio de los corderos, originalmente iba a ser Gene Hackman quien interpretara a Hannibal el caníbal. Hackman compró los derechos de la novela de Thomas Harris y tenía intención, no solo de protagonizarla, sino también de dirigirla.

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No obstante, finalmente decidió retirarse del proyecto al considerar que el papel que interpretaría era demasiado oscuro para su gusto.
Paranormal Activity es la película más rentable de todos los tiempos


Dentro de las curiosidades cinéfilas que muy pocos conocen destaca el hecho de que la película de terror Paranormal Activity sea la producción más rentable de todos los tiempos. Con un presupuesto de apenas 15.000 dólares, la película llegó a recaudar más de 190 millones de dólares en todo el mundo.
La saga Harry Potter contó con cameos de rock británicos


Si bien las películas de Harry Potter reunieron a prácticamente lo mejor del cine británico, también llegó a traer algunas estrellas del rock a modo de cameo. En la película Harry Potter y el Cáliz de Fuego llegaron a aparecer Jarvis Cocker y Steve Mackey del grupo Pulp, además de los miembros de Radiohead Jonny Greenwood y Phil Selway.
American Psycho fue inspirada por Tom Cruise


Para desarrollar al personaje de Patrick Bateman en la película American Psycho, Christian Bale se inspiró en una entrevista que tuvo Tom Cruise en el programa de David Letterman. La mirada intensa de Cruise que parecía que no había nada detrás de ella fue lo que recogió Bale para interpretar a su personaje.
Scream se titulaba originalmente Scary Movie


Originalmente el título de la película de Wes Craven Scream era Scary Movie (sí, como la popular saga de comedia que parodiaba esta misma película, entre otras producciones del género). Sin embargo, los hermanos Weinstein decidieron cambiar el título a Scream en medio de la producción.

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Al parecer, Harvey Weinstein estaba escuchando la canción de Michael Jackson "Scream" en su coche junto a su hermano Bob y a ambos les pareció que ese sería un título perfecto para una película de terror. Podéis leer aquí nuestra crítica de Scream.
Bill Murray fue considerado para el papel de Batman


Hubo muchos actores que se barajaron para interpretar a Batman en la película de 1989, entre ellos Mel Gibson, Pierce Brosnan y Kevin Costner. Pero de entre todos ellos lo que más llama la atención es que Bill Murray fuese considerado para interpretar al Caballero Oscuro.
Finalmente ninguno de ellos obtuvo el papel, ya que cuando Tim Burton se incorporó al proyecto como director escogió a Michael Keaton como su Batman. ¿Os imagináis cómo habría sido la película de haber sido protagonizada por Bill Murray o alguna de las otras opciones? Aquí tenéis nuestra crítica de Batman.
George Lucas creó a Chewbacca inspirándose en su perro


El perro que tenía George Lucas (cuyo nombre, por cierto, era Indiana) le sirvió de inspiración para crear al personaje de Chewbacca en la saga de Star Wars. No por su aspecto físico, sino por el afecto y la estrecha relación que tenía con él, lo que le dio la idea de la conexión entre Chewbacca y Han Solo.

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El guión de Taxi Driver se escribió en menos de dos semanas


Sin duda una de las películas más rápidas de crear fue Taxi Driver, cuyo guión escribió Paul Schrader en poco menos de dos semanas. "Me caí en el apartamento de una ex novia y simplemente escribí continuamente. El primer borrador tenía tal vez 60 páginas, y comencé el siguiente borrador de inmediato, y me tomó menos de dos semanas", comentó el guionista en una entrevista.
Las ventas de ratas se dispararon tras el estreno de Ratatouille


Cuando una película de animación tiene un gran éxito entre el público, normalmente los niños quieren juguetes relacionados con la película, pero en el caso de Ratatouille fue mucho más allá, ya que los niños, tras ver el nuevo éxito de Pixar, querían que sus padres les compraran una rata como mascota. Como consecuencia, las ventas de ratas en algunas tiendas de mascotas se llegaron a incrementar en un 50 por ciento tras el estreno de la película.
El código de Matrix proviene del sushi


La película de las hermanas Wachowski Matrix mostraba que el mundo que creíamos real en realidad era un simulador realizado por ordenador conocido como Matrix. Una vez en el mundo real se podía ver el código de Matrix a través de unos símbolos verdes que recorrían la pantalla del ordenador. Pues bien, estos símbolos que aparecían al azar en realidad formaban parte de un libro de cocina de sushi que escaneó el diseñador de producción de la película. De hecho, si se conoce mínimamente el idioma, se puede apreciar el silabario japonés en los símbolos, así como algunos kanji


https://www.hobbyconsolas.com/listas/20-curiosidades-peliculas-ni-cinefilos-conocen-536127

 

28 datos 'detrás de cámara' de pelis de terror que aterran más que la película

1. El final "real" de 'Get Out'

Si miras la película, sabrás que 'Get Out' tiene un final "obvio" cuando se la observa por primera vez. El director admitió que si, casi coloca el final en el que del carro del policía aparece un oficial blanco y lleva a Chris a la cárcel.

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2. Los otros considerados para el papel de Hannibal Lecter

La primera opción para interpretar al personaje fue Sean Connery, pero no le gustó el guión. Luego de él, el papel se le ofreció a Dustin Hoffman y posteriormente se le presentó a Morgan Freeman. Estos dos decidieron dar un paso al costado luego de ver a Hpkins leer el guión.

3. El actor de 'El Aro' pensó que la película no iba a dar miedo

Martin Henderson confesó que en el set de grabación habían muchos momentos en los que los actores se veían como idiotas, pero al final la edición se encargó de mostrar la cinta como una de las más terroríficas jamás hechas.

4. 'Holocausto Canibal' provocó serios problemas legales

Ruggero Deodato enfrentó varios juicios en Italia por el presunto asesinato de uno de los actores. Llegó hasta el punto que el mismo actor tuvo que presentarse para demostrar que no había sido asesinado.

5. Chucky era manipulado por más de una persona

David Kirschner, el productor ejecutivo de las películas de 'Child's Play', confesó que se necesitaban 11 personas para mover a Chucky.

6. En 'Poltergeist' usaron esqueletos reales

Al parecer, era más barato costear esqueletos reales para una cinta que crearlos falsos en la producción, así que ya se imaginan: los esqueletos que usaron SÍ fueron reales.

7. Se usó un récord de sangre en 'It: capítulo 2'

La actriz Jessica Chastain comentó que se usó más de 17 mil litros de sangre falsa en una toma, dando un récord mundial a la película.

8. El cambio del final en 'Actividad Paranormal'

Aunque el director Oren Peli intentó defender el final original de su película, Steven Spielberg cambió el final gastando un aproximado de 4 mil dólares. A la audiencia le gustó más este segundo final y se quedó en el corte para el público.

9. El Babadook es un ícono LGTBQ+

Si bien comenzó como una broma, los memes sobre que el Babadook era gay trascendieron la pantalla y terminó por convertirse en un verdadero ícono LGTBQ+.

10. En 'La Bruja de Blair' había una palabra clave para dejar de actuar

Al ser un casi documental, los actores necesitaron una palabra clave para saber cuando iban a dejar de actuar. Eligieron 'Taco'.

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11. El significado de las sandalias

En 'Us', la vestuarista Kym Barrett hizo que los dobles utilizaran sandalias como en la antiguedad para provocar un efecto de éxodo.

12. En 'Scream' el actor fue apuñalado de verdad

Sidney Prescott (Neve Campbell) apuñaló dos veces en el pecho a Billy Loomis (Skeet Ulrich), pero el paraguas retráctil que utilizaba no funcionó bien y le dio en una herida al actor.

13. Un sacerdote real exorcisó el set de 'El Exorcista'

Pasaban tantas cosas extrañas en el set de 'El Exorcista' que llevaron a un sacerdote para que bendiciera la utilería y a los actores.

14. 'La Purga' se basó en un accidente del director

James DeMonaco y su esposa sufrieron un accidente con un conductor borracho que no sentía ningún remordimiento por casi haberlos matado y dijo "¿No sería genial si tuviéramos un 'pase libre' al año?".

15. En 'Candyman' el actor recibió un enorme bono

Tony Todd recibió 1000 dólares por cada piquete de abeja que recibiera al filmar con abejas reales. Se llevó así 23 mil dólares por todas las picaduras que recibió.

16. Todas sus escenas grabadas juntas

Justin Long grabó todas sus escenas con el traje de La Mosca en 'Tusk' juntas en pocos días, ya que el maquillaje demoraba 3 horas en ponérselo y no quería estar poniéndoselo y quitándoselo siempre.

17. 'Saw' se grabó en 18 días

Cary Elwes confesó que no ensayó ninguna de sus escenas por el corto tiempo de grabación

18. El cambio de universidad en 'Parásitos'

En una escena Darcy Paquet, traductor y escritor de subtítulos, cambió "Universidad Nacional de Seúl" por "Oxford" para que la audiencia internacional pueda entender un chiste.

19. La sangre que sabía bien

En 'Rady or Not', la sangre falsa que utilizaron, según la actriz, sabía muy bien.

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20. Un evento real de terror

En 'Raw', los personajes ven realmente como un caballo colapsa cuando le administran ketamina.

21. En 'Hereditary' el actor salió muy transtornado

Alex Wolff confesó que actuar en la película fue un enorme desafío y le causó "todo el daño que puede hacerle una película".

22. La historia real detrás de 'Nightmare on Elm Street'

Wes Craven confesó que la inspiración detrás de su famosa película fue un accidente de un niño con pesadillas terribles que terminó falleciendo por un mal sueño.

23. La puerta falsa y la real en 'El Resplandor'

Jack Nicholson tenía que romper una puerta falsa en 'El Resplandor', pero lo hacía tan rápido que terminaron por cambiarla por una real.

24. El cuarto de las "Kardashian"

Para 'Mother!', Jennifer Lawrence consiguió que la producción le diera un cuarto donde pudiera relajarse y ver 'Keeping Up With the Kardashians' luego de filmar escenas intensas de la película.

25. La escena de sexo

Para una escena de sexo en 'Midsommar', el actor Jack Reynor quiso que en su escena de sexo haya más desnudez para ver a un hombre en una situación vulnerable.

26. El asesino que inspiró varias películas de terror

Psycho (1960), La matanza de Texas (1974) y El silencio de los inocentes (1991) fueron inspiradas por el asesino serial Ed Gein.

27. Una escena de 'Carrie' se filmó en dos tomas

De hecho, fue la escena más icónica de la película, en la que los compañeros de Carrie le lanzan sangre de cerdo delante de todos.
Brian DePalma, el director de la versión original, le dijo a la directora de la versión 2013, Kimberly Peirce, que solo fue necesaria una toma para lograr ese momento. Pero lo cierto es que se necesitaron dos, según lo confesó la misma actriz que interpretó a 'Carrie', Sissy Spacek, quien además confesó que antes de echársela encima, la producción calentaba el jarabe con colorante, así que por lo menos la sensación era de calidez.

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28. La maldición de 'Poltergeist'

No solo uno, sino varios actores de la franquicia de 'Poltergeist' sufrieron extraños accidentes. Esto hizo que se le atribuyera una maldición a la producción y se convirtiera en leyenda.




https://ezpoiler.com/curiosidades/2...rror-que-asustan-mas-que-las-peliculas-mismas

 

Diez curiosidades de Clint Eastwood que tal vez no conocías

Este 31 de mayo el protagonista de ‘El bueno, el feo y el malo’ festeja su cumpleaños número 92 y aquí te contamos algunos datos curiosos que tal vez no conocías del gran Clint Eastwood.


Clint Eastwood es considerado uno de los actores más importantes de la industria del cine, durante su carrera ha cosechado muchos logros en los que se encuentran diversos premios y reconocimientos tanto en actuación como en su trabajo como cineasta.
Es un rostro muy destacado dentro de Hollywood y aquí te contamos algunas curiosidades de esta célebre figura del cine que tal vez no conocías:
1. Posee su propia casa productora

En 1967 fundó una productora estadounidense de cine llamada The Malpaso Company, ahora conocida como Malpaso Productions donde se han producido al rededor de 39 películas.
2. Su carrera en la música

Siempre le ha apasionado la música por lo que ha compuesto la mayoría de las bandas sonoras de sus películas y aunque la música no fue su carrera principal en el año 2007 Eastwood recibió un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music durante el Festival de Jazz de Monterrey. Coescribió Why Should I Care junto a Linda Thompson y Carole Bayer Sager.
3. Sobrevivió a un accidente de avión

En 1951, cuando regresaba de una visita de casa de sus padres en Seattle, el avión en el que viajaba se quedó sin combustible y se estrelló en el mar. Eastwood logró escapar de la aeronave mientras se hundía y tuvo que nadar cinco kilómetros hasta la costa. Estuvo más de ocho horas en el agua.
4. Fue alcalde en California

Además de ser actor, cineasta y músico, también fue alcalde de un pueblito de California llamado Carmel-by-the-sea, donde actualmente vive y hasta es dueño de un Pub. Aunque es republicano se declara progresista ya que apoya el matrimonio igualitario y esta a favor de la eutanasia.
5. Pudo ser James Bond

Le ofrecieron el papel del agente 007 pero Eastewood lo rechazó ya que el consideraba que el papel de James Bond debía interpretarlo un actor británico: “Me ofrecieron mucho dinero para hacer de James Bond, justo después de Sean Connery, pero la verdad no me sentía bien tomando el lugar de Sean.”, dijo en una entrevista.
6. Es alérgico a los caballos

Clint Eastwood alcanzó la fama gracias a sus papeles en una gran variedad de filmes de western, sin embargo el actor es alérgico a los caballos por lo que grabar escenas de él montando a estos animales muchas veces resultaba complicado.
7. No siempre se dedicó al cine

Durante su juventud el actor tuvo diferentes empleos, entre ser socorrista, repartidor de periódicos, bombero forestal y hasta caddie de golf. También durante la Guerra de Corea se dedicó a ser instructor de natación y salvavidas.

8. Nunca ha ganado como mejor actor en los Óscar

A pesar de contar con una gran variedad de premios y reconocimientos por su carrera como cineasta, Eastwood nunca ha recibido el galardón como mejor actor en los Premios Óscar, sin embargo el 21 de agosto de 1984 Eastwood fue honrado en una ceremonia en el Teatro Chino de Los Ángeles en la que grabó en cemento las impresiones de sus manos y pie por lo que aunque no cuente con ese premio, en la industria se le conoce como uno de los grandes.
9. ‘Okay’ es su palabra

Durante su carrera como director, Eastwood adoptó la palabra “Okay” al momento de comenzar a rodar una escena o terminarla, nunca le gustó usar “acción” ni “corte”.
10. Se le ha homenajeado en varias ocasiones

Al ser un “ícono inmortal” en el cine, ha sido homenajeado en diferentes ocasiones, por ejemplo en la película Volver al futuro III y en un episodio de la serie Sobrenatural: en ambos, los respectivos protagonistas Marty McFly y Dean Winchester viajan en el tiempo al Lejano Oeste y se hacen llamar Clint Eastwood. Gorillaz también le dedicó dos canciones: Clint Eastwood y Dirty Harry.


https://www.milenio.com/espectaculos/cine/clint-eastwood-diez-datos-curiosos-que-tal-vez-no-conocias

 

Nicole Kidman, datos curiosos:

Tiene 52 años y nació el 20 de junio de 1967


2 Aunque fue criada en Australia, la actriz nació en Honolulu (Hawai), ya que en aquel momento su padre trabajaba como investigador médico para la universidad de la isla


3 De niña estaba acomplejada por su físico debido a su tez muy blanca y a que era una de las más altas entre los estudiantes de su edad


4 Antes de dedicarse a la actuación incursionó en el ballet


5 A los 17 años fue vocalista de una banda llamada Divine Madness


6 Nicole reveló que sufre una rara fobia a las mariposas


7 Su hermana, Antonia Kidman, también es actriz, periodista y presentadora de televisión en Australia


Photo by Vince Bucci/Getty Images.
8 Antes de ser famosa trabajó como acomodadora en una sala de cine


9 Su primer trabajo en la pantalla grande fue en el filme navideño Bush Christmas (1983)


10 El 24 de diciembre de 1990 contrajo casamiento con Tom Cruise, a quien conoció en el rodaje de la película Days of Thunder


11 Cruise y Kidman son padres adoptivos de Isabella Jane y Anthony Connor. Los actores firmaron su divorcio en 2001


12 Fue convocada para interpretar el papel de Jodie Foster en La Habitación del Pánico (2002), pero tuvo que rechazarlo debido a una fuerte lesión en la rodilla


13 En 2006 se casó nuevamente con el cantante de música country Keith Urban, su actual marido. Ambos son padres de dos niñas: Sunday Rose y Faith Margaret


14 Una de sus mejores amigas es la también actriz australiana Naomi Watts


15 Fue la primera mujer de nacionalidad australiana en ganar un Oscar a la Mejor Actriz por su papel de Virginia Woolf en The Hours


16 En 2008, su ex esposo Tom Cruise le envió decenas de flores para llenar su habitación por el nacimiento de su primera hija biológica


17 A sus 16 años, su madre padeció cáncer de mama, situación que la llevó a abandonar sus estudios para cuidarla


18 En 2001 grabó junto a Robbie Williams el tema original de Frank Sinatra, Something Stupid


19 Desde 1994 es embajadora de la buena voluntad en el Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM)


20 Su mayor vicio es el cigarrillo


21 Fue seleccionada para el papel principal en la comedia de acción Sr. y Sra. Smith (2005), pero tuvo que negarse por compromisos previos


22 Su película favorita de toda su filmografía es la exitosa Los Otros (1999), dirigida por el español Alejandro Amenábar.



https://spoilertime.com/big-little-lies-nicole-kidman-celeste-wright-hbo-curiosidades/

 

8 datos poco conocidos sobre Elizabeth Banks

Esta bella actriz estadounidense estrenó un rol antagónico como Rita Repulsa en el remake de Power Rangers.


Se sabe que Elizabeth Banks ha interpretado muchos roles que han dejado al público queriendo más. Por su fisionomía de la típica mujer norteamericana, le ha sido sencillo jugar el papel de aristócrata y persona con clase.
A su vez, su rostro se presta para grandes maquillajes y su refinada voz le han permitido trascender en el mundo del doblaje. Mirá algunos datos curiosos que no son muy conocidos sobre ella:

1. Actuó como parte del elenco de Catch me If You Can (Atrápame si Puedes). Esta es una de las mejores películas donde estuvo el actor Leonardo DiCaprio.
2. No fue seleccionada para ser“Mary Jane en Spider-Man, por ser muy mayor para el papel, por ello se desenvolvió como Betty Brant. El rol de la pareja de Spider-Man quedó en manos de la actriz Kirsten Dunst.
3. Lloró cuando cambió su apellido de Mitchell a Banks. Al momento de realizar su inscripción ante el Sindicato de Actores, era el apellido que quedaba libre.
4. En el año 2005 hizo su debut como La Mujer Invisible en la película de Marvel, Los 4 Fantásticos. Jessica Alba se quedó con este papel.
5. Es una de las actrices que más se han involucrado en la política. Es demócrata hasta la médula. Durante las últimas elecciones de Lls Estados Unidos, participó en las campañas realizadas en pro de Hillary Clinton.
6. Junto a otras dos mujeres, ha sido la tercera en recibir un Razzie como Peor Director. Se le otorgó el galardón por la película Movie 43.
7. Es una ávida jugadora de Los Colonos de Catán. Realiza torneos con sus familiares y amigos los fines de semana que tiene libres.
8. Siempre fue la número uno en todos los estudios que cursó durante su vida. Se graduó con mención honorífica de la Universidad.

https://www.ciudad.com.ar/virales/8-datos-poco-conocidos-elizabeth-banks_98798

 

Diez datos que no conocías de Leslie Mann


La fiesta de Vanity Fair después de los Oscar se convierte en el escaparate del amor
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

2 de 10 En 1996 hizo las pruebas para Un loco a domicilio, en la que comparte protagonismo junto a Jim Carrey, y conoció al que sería su marido hasta hoy, Judd Apatow.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

3 de 10 En más de una película ha reconocido que su película favorita es Y si fuera fácil.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

4 de 10 Antes de empezar en el cine participó en varios anuncios. El más importante fue una campaña de Coca Cola.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

5 de 10 Le gusta trabajar en familia. Maude y Iris son sus hijas y han aparecido con ella en Y si fuera fácil, película cuyo director fue su marido Judd Apatow.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

6 de 10 En Lío Embarazoso, además de actriz, fue también la encargada de contarle a la actriz Katherin Heighl como se experimenta el dolor en el parto.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

7 de 10 En más de una ocasión ha declarado que su plan para el fin de semana es no levantarse del sofá.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

8 de 10 Está muy comprometida con organizaciones no gubernamentales que abogan por el apoyo a las causas feministas.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

9 de 10 Su película favorita es Harold & Maude.
Diez datos que no conocías de Leslie Mann

10 de 10 En 2012 fue nombrada Reina de la Comedia por la revista Elle.

Leslie Mann es la protagonista femenina y adulta de #Sexpact en la que comparte protagonismo junto a John Cena e Ike Barinholtz para evitar que sus hijas pierdan la virginidad en la fiesta de graduación de su último curso. ©copyright los40.com.


https://los40.com/los40/2018/05/05/album/1525523778_915957.html#foto_gal_10

 

Datos curiosos de Goldie Hawn



1. Actriz icónica y Funny Girl

Goldie Hawn es una actriz emblemática, conocida sobre todo por su papel en el popular programa de televisión Rowan & Martin's Laugh-In. Fue miembro habitual del reparto de 1968 a 1970, y su ritmo cómico y personalidad burbujeante la convirtieron en una de las favoritas de los fans. Sus apariciones en el programa le valieron un premio Emmy a la mejor interpretación en un papel secundario en 1969. El éxito de Hawn en el programa ayudó a lanzar su carrera en el cine, y protagonizó varias películas de éxito, como Private Benjamin, Overboard y The First Wives Club.
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2. Actriz icónica

Goldie Hawn es una actriz emblemática, conocida sobre todo por sus papeles en películas como El expreso de Sugarland, El soldado Benjamin, Juego sucio, Shampoo, Overboard, Bird on a Wire, La muerte la acecha, El club de las primeras esposas y Cactus Flower. Sus interpretaciones en estas películas le han valido numerosos premios y galardones, entre ellos un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA. También ha sido nominada a varios premios Emmy y ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
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3. Goldie Hawn gana el Oscar a la mejor actriz de reparto en 1969

Goldie Hawn ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto en 1969 por su papel de Toni Simmons en la comedia romántica Flor de cactus. Su actuación en la película fue muy elogiada, y fue la primera persona en ganar un Oscar por un papel cómico desde Marilyn Monroe en 1959. La victoria de Hawn marcó un hito en su carrera, y desde entonces se ha convertido en una de las actrices más queridas y exitosas de Hollywood.
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4. Actriz y productora icónica

Goldie Hawn es una actriz y productora icónica que lleva más de cinco décadas en la industria del entretenimiento. Es conocida por sus papeles en películas como Private Benjamin, Overboard y The First Wives Club. También es la orgullosa madre de dos actores de éxito, Oliver y Kate Hudson. Oliver ha protagonizado películas como Casi famosos y Cómo perder a un chico en 10 días, y Kate ha aparecido en películas como Guerra de novias y El día de la madre.
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5. De debutante en los escenarios a oscarizada actriz

En 1961, Goldie Hawn debutó en el escenario como Julieta en una producción de Romeo y Julieta en el Festival Shakespeare de Virginia. Este fue el comienzo de su ilustre carrera, en la que ha ganado un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por su interpretación en Cactus Flower. También ha participado en numerosas películas, como Private Benjamin, Overboard y Death Becomes Her.
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6. " De debutante en la Feria Mundial a estrella del baile"

En 1964, Goldie Hawn debutó como bailarina profesional en una espectacular producción de Can-Can en el Pabellón de Texas de la Feria Mundial de Nueva York. Tenía sólo 18 años y su actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público. La producción formaba parte de un evento más amplio que mostraba la cultura y la industria del estado de Texas, y la actuación de Goldie fue uno de los momentos culminantes del espectáculo. Su baile, elegante y enérgico, era una prueba de su talento y pasión por el arte, y fue el comienzo de una larga y exitosa carrera en el mundo del espectáculo.
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7. Una leyenda de la interpretación

Goldie Hawn comenzó su ilustre carrera como actriz en 1967, cuando fue elegida para formar parte de la breve comedia de situación Good Morning, World. La serie, emitida por la CBS, sólo duró una temporada, pero fue suficiente para lanzar la carrera de Hawn. Hawn protagonizó varias películas de éxito, como Private Benjamin, Overboard y Death Becomes Her, y ha ganado numerosos premios, entre ellos un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA.
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8. Goldie Hawn y Kurt Russell: la pareja más longeva de Hollywood

Goldie Hawn y Kurt Russell llevan juntos desde 1983, lo que les convierte en una de las parejas más duraderas de Hollywood. Ambos se conocieron en el rodaje de la película Swing Shift, en 1984, y llevan juntos desde entonces. Nunca se han casado, pero mantienen una relación estable desde hace más de 35 años. Tienen un hijo, Wyatt, y dos nietos. Hawn y Russell han sido una inspiración para muchos, demostrando que el amor verdadero puede durar toda la vida.
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9. Firmante de la Declaración de Independencia

Goldie Hawn es un icono de Hollywood, pero también tiene una notable historia familiar. Su padre era descendiente directo de Edward Rutledge, el firmante más joven de la Declaración de Independencia. Rutledge sólo tenía 26 años cuando firmó el documento, y su legado ha pasado de generación en generación hasta llegar a Goldie Hawn. Esto la convierte en un vínculo directo con uno de los momentos más importantes de la historia de Estados Unidos.
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10. Lo más destacado de su carrera

A la tierna edad de tres años, Goldie Hawn empezó a tomar clases de ballet y claqué, y cuando sólo tenía ocho ya había debutado en el escenario de la producción del Ballet Russe de Monte Carlo de El Cascanueces en 1955. Su impresionante actuación en el coro de la producción le valió excelentes críticas y marcó el comienzo de una larga y exitosa carrera en la industria del entretenimiento.

 

Datos fascinantes sobre Brooke Shields





La actriz y modelo Brooke Shields llamó la atención de las masas durante los años 80 cuando comenzó su carrera como actriz infantil. Propulsada al negocio por su madre madre, Shields protagonizó películas controvertidas como «Pretty Baby» y «The Blue Lagoon» mientras se convertía rápidamente en la chica de moda de una generación y en un ícono de la moda. Shields pasó su adolescencia siendo la chica más popular del mundo antes de pasar a otras actividades como la universidad, la promoción y la escritura. En los años 90 y 2000, Shields regresó a la televisión, protagonizando la pantalla chica, esta vez encontrando su voz en el trabajo de comedia y demostrando su poderoso rango de actuación.

A diferencia de tantas estrellas infantiles de antaño, Shields ha poseído una extraña habilidad para mantenerse relevante en la industria del entretenimiento. Desde los sorprendentes papeles de su juventud hasta sus innumerables cameos en exitosos programas de televisión como «That 70’s Show», «The Simpsons» y «Two and a Half Men», hasta protagonizar Broadway en obras épicas como «Grease» y «Cabaret», el mundo siempre ha parecido crear un espacio para que Shields brille.

Esta hermosa, audaz y brillante madre de dos hijos no ha hecho más que asombrar al mundo con todo lo que emprende. Brooke Shields es la imagen de la gracia, la ambición y la resistencia.
linaje real



Si te encuentras mirando una imagen de Brooke Shields impecable y de aspecto majestuoso y de repente piensas, «qué reina», no estás lejos de la verdad, en cuanto a linaje. El árbol genealógico de Shields está lleno de nobleza. Como muchas otras estrellas con coronas en su ADN, la talentosa actriz tiene sangre real bombeando por sus venas. Shields se enteró en un episodio de «Who Do You Think You Are» que proviene de una larga línea de miembros de la realeza inglesa y francesa, incluidos el rey Enrique IV y Luis XIV. Ella también comparte ascendencia con la difunta Reina de Inglaterra, ambos descendientes de John of Gaunt, primer duque de Lancaster e hijo de Eduardo III de Inglaterra (vía Insider).

Además de los reyes, duques y demás, que adornan el trono y empuñan el cetro, Shields también es descendiente de cinco papas y ex jugadoras de poder como Catalina de Medici y Lucrezia Borgia. Mirar la larga línea de Shield de personas importantes en la historia parece algo especial, pero en realidad, la sangre real no es tan poco común. Según el aficionado a la genealogía y profesor de ciencias de la computación Mark Humphrys, «Millones de personas tienen descendencia demostrable de monarcas medievales. La cantidad de personas con descendencia improbable debe ser enorme». Humphrys explicó a The Washington Post que las probabilidades son abrumadoramente probables de que casi todos tengan una conexión dinástica en algún momento.
Shields puede reclamar un pasado interesante, pero no es lo que la distingue del resto. Esa cualidad no tiene nada que ver con los genes y todo que ver con el talento y el espíritu de Shield.
La crianza monoparental de Brooke Shields



Brooke Shields creció como hija única de su madre, Teri Shields. Teri, una mujer de clase media de Nueva Jersey, quedó embarazada del acaudalado Francis Shields. Cuando el padre Frank se enteró del embarazo, le ofreció dinero a Teri para que la situación desapareciera. En las memorias de Brooke, «Había una niña: la verdadera historia de mi madre y yo», ella escribió que a su madre le habían ofrecido dinero en efectivo para un aborto. Teri estuvo de acuerdo y luego usó el dinero para comprar un mueble antiguo. Cuando su padre descubrió esto, le propuso matrimonio a Teri. Los padres de Brooke permanecieron casados durante cinco meses antes de divorciarse, lo que colocó a Brooke en el camino para crecer en un hogar monoparental.

Crecer con Teri parecía tanto un regalo como una maldición. Brooke sabía que la amaban intensamente y la protegían ferozmente, pero también sabía que la vida con Teri venía con un aire de inestabilidad y responsabilidad. Brooke le dijo a The Guardian que desde muy joven sabía que su apariencia y talento mantenían el tren de la salsa en marcha y tal vez incluso mantuvieron viva a su madre. Luego estaba la bebida de su madre, sobre la cual Brooke ha escrito y discutido extensamente. En su biografía, Brooke reveló que Teri bebió durante la mayor parte de su vida y que sus adicciones afectaron su autoestima. «Mi infelicidad tenía sus raíces en la incapacidad de mi madre para dejar de beber. Mi sensación de inutilidad procedía de sentirme inseguro acerca de quién era yo y de no poder hacer que mi madre dejara de beber».
Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).
Los famosos amigos de Brooke Shields



Cuando eres uno de los niños actores más famosos del planeta, es probable que corras en ciertos círculos ricos y famosos repletos de otras estrellas jóvenes. Brooke Shields creció frente a las cámaras, y algunos de sus mejores amigos en su juventud también eran conocidos artistas que hacían lo mismo. Uno de los mejores amigos de Shields de su infancia no es otro que la actriz de «Ozark» Laura Linney. Shields celebró a su vieja y querida amiga publicando una foto en Instagram de las dos mujeres posando en un columpio varias décadas antes.

Otro de los amigos más cercanos y queridos de la infancia de Shields fue la superestrella e ícono del pop, Michael Jackson. Los dos se conocieron cuando eran adolescentes, ambos crecieron en el centro de atención y, a partir de esa única instancia, entablaron una amistad que duraría hasta la muerte de Jackson. Shields habló de la relación con Jackson en su memorial (a través de CNN), diciendo: «Fue la amistad más natural y fácil. Tenía 13 años cuando nos conocimos, y desde ese día, nuestra amistad creció. Michael siempre supo que él podía contar conmigo para apoyarlo o ser su cita y que nos divertiríamos sin importar dónde estuviéramos. Teníamos un vínculo».
Shields ciertamente adoraba a su amiga, pero no estaba sola en esto. En su libro, «Había una niña», Shields señala que su madre también amaba a Jackson, y explicó que su hija era una buena y sincera amiga de la joven superestrella.
Romances con personas de alto perfil



La juventud de Brooke Shields está salpicada de amigos de alto perfil y también de romances de alto perfil. En su revelador libro, «Había una niña», explicó cómo su madre, Teri Shields, animó a Brooke a salir con otras estrellas. «Le encantó que hubiera salido brevemente con John Travolta, Jimmy McNichol, Leif Garrett, Scott Baio y John Kennedy. Todos ellos estaban en las revistas Teen Beat y eran estrellas por derecho propio». Si bien la madre Teri apoyó por completo los romances adolescentes de Brooke, la castidad era esencial y se esperaba del actor. Brooke escribió en sus memorias (a través de Personas), que a los 22 años perdió su virginidad con Dean Cain mientras ambos estudiaban en Princeton. Poco después de hacer el acto, la pareja se separó.

Brooke se casó con el gran tenista Andre Agassi, lo conoció en 1993 y se casó con él en 1997. Habló sobre su primer esposo en sus memorias (a través de Personas), explicando cómo la ayudó a liberarse de la red enredada que era su relación. Con su Mamá. «Toda la relación con él fue tan necesaria; me dio mi primer sabor de libertad de mi madre. Me arrasó. Dirías algo, y sucedería». Si bien la relación tuvo sus puntos altos, hubo suficientes puntos bajos para que los dos terminaran después de solo dos años de matrimonio.

Shields finalmente encontró a su verdadero amor y compañero de vida en Chris Henchy. La pareja se casó en 2001, y más de 20 años y dos hijas después, siguen siendo una de las parejas doradas de Hollywood, según Closer Weekly.
Brooke Shields se graduó en Princeton



Algunas estrellas renuncian a la educación superior y, en cambio, se centran en desarrollar carreras incipientes en el entretenimiento. Otros demuestran que uno puede tenerlo todo, triunfar en la industria y obtener un título universitario. Brooke Shields se encuentra entre este segundo grupo de élite de celebridades conocidas por su talento y cerebro. Después de una carrera como actriz infantil, Shields asistió a la Universidad de Princeton, donde se graduó con honores y se especializó en lenguas romances. Shields le da crédito a su tiempo en la universidad por ayudarla a encontrar su pasión y confianza. Cuando se graduó en 1987, dijo: «No esperaba obtener honores, pero trabajé tan duro como pude desde el primer día». Continuó explicando que en la universidad aprendió a formular sus propios pensamientos y aumentar su confianza en ellos, según UPI.

Décadas más tarde, Shields regresó a sus antiguos terrenos hablando sobre cómo su educación le cambió la vida. «Llegué siendo una artista, pero nunca pude ser completamente artista hasta que pasé mis cuatro años aquí», le dijo a sus antiguos compañeros de clase en su reunión número 25, según C-Suite Spotlight.
Shields ha estado reviviendo los momentos universitarios a través de su hija mayor, quien ha seguido los pasos educativos de su madre. La hija de Shields, Rowan, partió para su segundo año en Wake Forest, y la orgullosa pero emocional mamá no pudo evitar publicar en Instagram sobre todos los sentimientos que uno experimenta cuando despide a su bebé para que viva en el gran mundo.
Brooke Shields luchó contra la depresión posparto



Brooke Shields y su esposo, Chris Henchy, lucharon por tener hijos. Sufrieron un aborto espontáneo y siete rondas de FIV antes de finalmente convertirse en padres de su primera hija. Shields podría haber estado lista para la maternidad, pero no podría haber estado preparada para la depresión postparto paralizante que la acompañó. En 2009, habló de su depresión en la Fundación de Investigación Hope for Depression (a través de Personas). «Finalmente tuve una niña saludable y hermosa, y no podía mirarla. No podía abrazarla, no podía cantarle, y no podía sonreírle… Todo lo que quería hacer era desaparecer y morir».
Lamentablemente, el camino de regreso a un espacio mental saludable fue largo para la estimada actriz, pero su experiencia la llevó a abogar por otras personas en situaciones similares. En su entrevista con Amanda Lamb de WRAL News, Shields explicó que su deseo de ayudar a otros surgió de la necesidad de educar a quienes luchan contra la depresión posparto. Por lo tanto, nunca deben sentirse débiles o equivocados mientras trabajan para desestigmatizar la enfermedad en general.

En la actualidad, Shields está libre de su depresión gracias a los medicamentos, los recursos de terapia y el apoyo. Shields rindió homenaje a su naturaleza resistente y le dijo a la revista Life que todo lo que ha pasado le ha mostrado más de lo que siempre fue. Alguien que prospera frente a la adversidad, persevera, deja atrás lo malo y lleva adelante lo bueno.
Ella tiene tinta a juego con su hija.



Brooke Shields ama a sus dos hijas, Rowan y Grier, con todo su corazón, y encuentra formas interesantes de honrarlas y conectarse con ellas. Cuando su hija mayor, Rowan, se graduó, el dúo de madre e hija decidió celebrar el hito de una manera divertida y creativa. ¡Fueron y obtuvieron tinta a juego! Shields mostró con orgullo sus diminutos tatuajes de mariquita en su página de Instagram y dijo: «Un regalo especial de graduación y un recuerdo con mi chica… Estoy muy orgullosa de ti, te amo más de lo que las palabras pueden expresar». Bueno, cuando las palabras no son suficientes, recurra a la tinta permanente para decir el resto.

La mariquita de Shields está en su muñeca, mientras que su hija se la pone en el tobillo. Según Page Six, los dos se tomaron divertidas selfies fuera de Stefano’s Tattoo Studio, con sede en Nueva York, después de recibir su arte corporal. Según Us Weekly, la mariquita con su insecto bebé no es el único tatuaje que el famoso actor luce con orgullo. Según los informes, se ha hecho dos tintas y también se ha eliminado un tatuaje. Compartió el doloroso proceso con sus fans en su página de Instagram. ¿La razón de la eliminación del tatuaje? Nada salvaje, solo un buen desvanecimiento familiar que ya no atraía a Shields.
Brooke Shields es una autora célebre



Muchos artistas han tomado sus experiencias y las han puesto en papel en forma de memorias. Brooke Shields ha escrito dos libros increíblemente íntimos y reveladores sobre su vida. Escribió «Había una niña: la verdadera historia de mi madre y yo» para narrar su infancia con su madre, Teri Shields. Shields quería contarle la historia a ella y a su madre desde su perspectiva tras el fallecimiento de su madre. En su libro, Shields expuso los componentes de su relación madre-hija que el público no conocía.

Shields también escribió «Down Came the Rain: My Journey Through Postpartum Depression», que llevó a los lectores a través de su experiencia emocionalmente cruda y aterradora luchando contra una enfermedad aterradora que afecta a casi el 20 por ciento de todas las nuevas madres. Además de sus dos obras que se centraron en gran medida en las experiencias de vida de Shields, también creó un libro para niños titulado «Bienvenido a tu mundo, bebé». Este trabajo se desvió de sus otros dos tanto en género como en perspectiva, ya que fue escrito a través de los ojos de su hija Rowan en sus años más jóvenes cuando la familia dio la bienvenida a un segundo bebé al redil. Shields reveló en una entrevista con Reuters que el libro para niños fue mucho más difícil de crear en comparación con sus otros dos libros. «Cuando se trata de un libro para niños, hay mucho que decir en los dibujos y, luego, lo que quede, la parte más importante debe conservarse para una o dos líneas. Es más fácil para mí ser detallado. «
Los accidentes ocurren



Brooke Shields es una luchadora feroz; hay pocas dudas al respecto. Regresó de una relación parental complicada, soportó un divorcio doloroso y público y luchó contra la depresión posparto. También se ha enfrentado a lesiones físicas y al largo camino de la recuperación después de un extraño accidente en el gimnasio. Shields habló con la corresponsal de ABC, Deborah Roberts, sobre su fémur roto y cómo su lesión resultó ser una gran bendición.

Shields estaba terminando un entrenamiento en una tabla de equilibrio; apartó los ojos de su enfoque por solo un minuto cuando se resbaló de la tabla, cayendo con fuerza y rompiéndose el fémur. Siete varillas y una placa de metal más tarde, Shields estaba en camino a la recuperación hasta que una infección en el brazo en el sitio de la vía intravenosa la hizo retroceder una vez más. Las largas estadías en el hospital y la intensa rehabilitación ayudaron a Shields a comenzar a sanar finalmente. A pesar de todo, Shields está agradecida por la terrible experiencia porque afirma que solo demostró cuán fuerte y resistente es realmente. Durante su proceso de recuperación, Shields publicó actualizaciones y mantras de positividad en Instagram, compartiendo su viaje, bata de hospital y todo, con el público.
El accidente no fue la primera caída del actor. Ella le reveló a Us Weekly que durante su primer día de filmación de «Army Wives», se cayó por un tramo de escaleras en un avión que se suponía que iba a volar.
Brooke Shields se centra en la salud y el bienestar



Brooke Shields ha vivido su vida como una bomba de buena fe, ¡y no está dispuesta a detenerse ahora! Muchas de las prioridades de la ex actriz infantil han cambiado a lo largo de las décadas, pero una que sigue siendo la misma es su enfoque en la salud y el bienestar. Shields reveló en una entrevista de Today que después de la cirugía de rodilla, se propuso trabajar sus pequeños grupos musculares. Shields descubrió que más grande no significa necesariamente mejor y que el ejercicio preventivo era la clave para mantenerse en forma en esta etapa de la vida. Llevó lo que estaba aprendiendo a Instagram, publicando entrenamientos educativos y motivadores en el hogar para fanáticos de todas las edades en una sección titulada «Entrenamientos en el hogar».

Shields ha estado en el bloque suficientes veces para saber que las modas se desvanecen, y la clave para mantenerse en forma es darse cuenta de que no hay un gran secreto o un truco mágico para recortar. «El equilibrio parece ser el consejo más importante. Es muy aburrido, pero es cierto. Se vuelve muy simple; no hay píldora», reveló el actor a Healthy Living. Shields también se asegura de descansar lo suficiente, bebe toneladas de agua, medita y vive su vida con moderación y perdón, según CelebWell.

Ella es la imagen del equilibrio y la gracia, pero admite algunos placeres culpables. Shields le dijo a 80 Degrees Today que cuenta con su bicicleta SoulCycle como uno de sus artículos más codiciados y, según Buzzfeed, el risotto, su cerveza favorita, Duvel y un buen tequila forman parte de su lista de indulgencias.
Ella tiene miedo de la cirugía plástica



Muchas celebridades están dispuestas a trabajar para mejorar sus activos, y no hay nada de malo en esa ruta. Brooke Shields no es de ese campo y, de hecho, la idea de la cirugía plástica asusta a la madre de dos hijos. Cuando el presentador de «Watch What Happens Live», Andy Cohen, elogió su asombrosa apariencia y le preguntó su opinión sobre la cirugía plástica, Shields dijo que tiene miedo de pasar por el quirófano, pero cree que encontró un truco para lograr resultados similares sin el proceso intimidante e invasivo.

Shields jura por el esculpido cálido, explicando que el proceso tiene como objetivo eliminar esas molestas células grasas que parecen estar pegadas incluso con todo el ejercicio y la dieta que Shields aplica en su vida diaria. Shields se ha convertido en una gran creyente en el tratamiento que ahora es la celebridad embajadora de la escultura cálida (anteriormente conocida como SculpSure).
Fundó Beginning is Now



Brooke Shields siempre está a la caza de un nuevo esfuerzo en el que volcar su talento. Ha trabajado en la pantalla grande, la pantalla chica, el drama, la comedia, la autoría, la defensa, el fitness y más, y aunque parece que queda poco por conquistar, Shields ha encontrado un rincón en el universo que aún necesita su toque mágico. El actor creó un sitio web de estilo de vida llamado Beginning is Now, enfocándose en abrazar el momento y liberar el miedo a lo desconocido.

Shields admitió al New York Post que este proyecto se sintió intimidante a veces; después de todo, Shields está desempeñando un papel protagónico en la vida real como la jefa de la marca, pero se recuerda a sí misma: «Cada vez que empiezo a ponerme nerviosa, recuerdo que todo el mensaje de ‘Beginning Is Now’ es lo que me hace sentir bien ahora. Saltar de un acantilado y no dejar que el miedo al fracaso me detenga». Tome nuestra mano Sra. Shields y saltaremos de ese acantilado con usted.

Shields se atreve a ser diferente con su marca y explica: «No se trata solo de colchonetas de yoga, vitaminas y un mantra. No se trata solo de dieta y ejercicio o de adaptarse a una talla de ropa. Se trata de la salud en general, de encontrar cosas que te hagan feliz». «A veces, quedarse despierto hasta tarde bebiendo tequila con un amigo es curativo. No lo haré todas las noches, pero creo que tratamos de enfocarnos en la integralidad de eso, en lugar de tener este producto o ese producto».
Brooke Shields vive cómodamente



Brooke Shields ha estado trabajando en la industria del entretenimiento desde que tenía 11 meses. En sus más de cinco décadas, se ha transformado continuamente a sí misma y sus esfuerzos por seguir siendo identificable y relevante a la vista del público. Sus esfuerzos han valido la pena en términos de realización de la vida, pero también financieramente. Actualmente, la actriz Brooke Shields es una mujer muy rica. No todas las estrellas infantiles llegan a ser millonarias cuando son adultas, pero Shields es una de las afortunadas.

Ella puede atribuir sus muchos papeles en películas y televisión y sus innumerables y lucrativos acuerdos de patrocinio con compañías como Calvin Klein, Colgate y Latisse a su riqueza acumulada. Ahora, con cincuenta y tantos años, Shields puede relajarse en cualquiera de sus casas de la costa este, eligiendo entre su casa en la ciudad de Nueva York o su acogedor alojamiento en los Hamptons (Shields vendió recientemente su antigua mansión en Pacific Palisades) y trabajar en proyectos que le hablan a su alma, todos mientras disfruta de la lujosa vida que ha creado para ella y su familia.


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Bo Derek

• • La actriz Bo Derek (nombre de nacimiento: Maria Cathleen Collins) nació el 20 de noviembre de 1956 en Long Beach, California.
  • Su madre, Norma Collins y su padre, Paul tuvieron hijos.
  • Bo Derek fue a la High School Nathaniel Narbona en Harbor City.
  • En marzo de 1980 apareció por primera vez en la revista Playboy.
  • Su papel en 10, la mujer perfecta le valió una nominación a los Globos de Oro, además de un inmediato estatus de sex-symbol. A pesar de esto, sus siguientes trabajos no gozaron de mucho reconocimiento por su escasa calidad.
  • El 10 de junio 1976 se casó con John Derek, actor y director que murió en 1998.
  • Bo Derek apoyó a George Bush en sus campañas en 2000 y 2004.
  • La altura de Bo Derek es de 1,63 m.
  • Tiene ascendencia irlandesa, alemana, neerlandesa y galesa.
  • Derek es una gran fan de la equitación y la Fórmula 1.
  • Sus mejores amigas son Diandra Douglas, Ursula Andress y Linda Evans.
  • Bo Derek es una activista por los derechos animales y partidaria del Partido Republicano.
  
  

 

En este listado, presentamos 20 detalles de películas de terror que nos volarán los sesos; después de verla vas a querer ver las películas otra vez.


La libreta de John Kramer en Saw


La primera vez que vemos a John Kramer, en el hospital, la libreta muestra el diagrama de la trampa de oso invertida; antes de que la veamos en el film y mucho antes de revelarse su identidad.
2. Los ojos de Pennywise, en It



En la escena de apertura, Pennywise cambia sus ojos de color, de amarillo a azules, como el color de los ojos del hermano de Georgie, Bill.
3. Y tambien salen gritos de niños de su garganta


4. El demonio Valak está por todas partes, en El Conjuro 2


El nombre del demonio que se aparece en El Conjuro 2, como una monja, está presente a lo largo del filme, incluso podemos ver que su nombre formado en esta escena, con las letras del librero:

5. Invitados sorpresa en Hereditary


En el plano donde se hace de noche en la película de Hereditary se ven personas de la secta deambulando en los alrededores de la casa. Y en esta escena, se pueden ver más serca, de hecho se puede ver el vaho de uno, cerca de la ventana:

6. Y lo que los chicos veían en la fiesta


En la escena de la fiesta, minutos antes del accidente, unos adolescentes en el cuarto estaban viendo fotografías de una ejecución por guillotina. Lo que reafirma la teoría de que la secta estaba atrás de todo, siempre.

7. Las papitas son lo único que hay para comer en A quiet Place


Porque son las que hacen más ruido al abrirse.
8. La premonición del puente en Destino Final


En una escena anterior, hay un letrero de seguridad con un puente desgastado y partido en dos, una premonición del accidente que ocurriría:

9. Billy de Saw hace un cameo en Insidious


Aparece pintado en este pizarrón.
10. La grabadora en Insidious: Chapter 2 dice “Panic”


11. Hay una calabaza tallada como la máscara de Frank, en Donnie Darko



12. Las fotos de los ex novios que Chris descubre, salen después en una escena de Get Out


13. En Scream hay un cameo de Wes Craven, el director de la película


Y lo hizo vestido de Freddy Krueger, personaje de Pesadilla en Elm Street, película que él también dirige.
14. Antes de que aparezcan los monstruos de El descenso, salen por un segundo en al cueva


15. Jack usa una camisa de Stovington, la Universidad donde enseña, según la novela de El Resplandor


16. En Halloween H20 sale Janet Leight y hacen referencia a Psicosis

Janet Leight, interpreta a Marion en Psicosis, y en esta escena hacen referencia a la película de Alfred Hitchcock, al poner por un segundo el soundtrack de la escena de la regadera; como dato curioso, Jamie Lee Curtis, protagonista de la serie de Psicosis es la hija de Janet Leight y podemos verlas a ambas compartir cuadro en esta escena.
17. En El Conjuro 2, hay una toma de un niño, muy parecido a una foto de Amityville


18. En The Cabin in the Woods, aparecen tres zombies del videojuego Left 4 Dead


19. La pose del extraterrestre es exactamente igual a la de Pie Grande, en Signs



El diablo está en los detalles.


https://www.laguiadelvaron.com/noticias/20-datos-de-peliculas-de-terror-escalofirnates/

 

El ciempiés humano: curiosidades sobre la película hecha para estómagos fuertes

En el año 2009, se estrenaría la película que puso en el mapa a Tom Six: El ciempiés humano. Esta cinta destacaría por sus escenas repugnantes que, para muchos, la haría imposible de ver. Y mientras que Reino Unido la prohibía en sus tierras, Australia la etiquetaba de “satánica” y en Estados Unidos amenazaban de muerte a su director; parte de la crítica, y los espectadores que lograron verla completa, la consideraron una cinta de culto.
1. Origen de la película: el peor castigo



Tom Six, director y guionista de la grotesca El ciempiés humano, película que nos reúne hoy, reveló en una entrevista cómo surgió tan alocada trama.
El director veía las noticias, o más específicamente, veía una noticia sobre un pederasta. El suceso mostrado por televisión le pareció tan repugnante y vil, que pensó en cuál sería el peor castigo para los que cometieran dichos crímenes.
Seguramente por su cabeza pasaron muchas ideas, pues imaginación tiene de sobra, como hemos visto, pero finalmente se decidió por la de pegar la boca del criminal en el trasero de un camionero muy gordo. No dudamos que haya sentido orgullo de tan ingenioso plan, pues tal castigo le rondó la cabeza por un tiempo, hasta comentarlo con amigos, donde desarrollaría más y más esta idea, hasta evolucionar en el primer boceto de un guion que estrenaría tiempo después.
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2. De Gran Hermano al cine

Antes de que la grotesca película llegue a los cines, Tom Six, su peculiar creador, trabaja detrás de las cámaras en un conocido programa televisivo de reality show: Big Brother, o como se le conoce de este lado del mundo, Gran Hermano.
Este programa de telerrealidad tuvo sus inicios en Países Bajos, tierra donde nació Tom Six. Si bien haber trabajado en un programa exitoso podría considerarse bueno, para Tom no lo fue tanto. Su sueño era trabajar en el cine, y así fue.
3. Espantando actrices



Quizá una de las mayores dificultades para realizar la película, fue encontrar actrices que quieran sumarse al proyecto.
Como lo comenta el propio director, en las audiciones hubo cantidad de gente considerable, sin embargo, cuando él contaba de qué iba la película, casi todos abandonaban las audiciones. Supo que la trama les desagradaba y que quizá algunos lo tomen como una ofensa a su preparación actoral. Es más, algunos le acusaron de pervertido. Aún así, el director no se lo tomó a mal, todo lo contrario, dijo entender el rechazo de la mayoría, y agradece que haya encontrado personas dispuesta a interpretar a sus personajes.
4. Evitando espantar inversores

Si los actores del casting se espantaron, ¿cómo es posible que no pasara lo mismo con los inversores? Pues, según ha relatado el director, al momento de contactar a los inversores, se obvio cierta información.
Se informó que se trataba de una película europea donde se iban a coser personas, lo que no se dijo, es qué partes se coserían. Esto no se mencionó por miedo a que los inversores no quieran financiarlos.
5. Medicamente exacto



Al momento de realizar la película, Tom Six contactó a un cirujano para que le ayudase a crear el ciempiés humano. El director quería que su trabajo sea medicamente posible, y para ello, quería ayuda.
Sin embargo, el cirujano se negó repetidas veces a ayudar con el proyecto. La idea de Six le parecía loca y desagradable, por lo que quería estar totalmente apartado de la película. Finalmente, y no sabemos después de cuánta insistencia, el médico aceptó ayudar a Six.
6. Inspiración artística

Una de las principales inspiraciones artísticas para la realización de la cinta, fue Pier Paolo Pasolini y su mítico filme “Saló”, o también conocido como “Los 120 días de Sodoma”. Esta película destacó por ser muy polémica en su estreno, a tal punto de que el director recibió múltiples amenazas de muerte, hasta que una de ellas se concretó.
7. Sin contacto real

El short que usaban los integrantes del ciempiés humano, eran bastante anchos y tenían una parte de goma. De este modo se evitaba el contacto directo entre la boca de uno y el trasero del otro, felizmente.
8. Felizmente

El sacrificio y entrega de los actores, y más en esta cinta, es de admirar. Y, para alivio del espectador, es bueno mencionar que la escena de defecación-tragar, se filmó en una sola toma.
9. Referencia a la dictadura alemana

Josef Heiter, el terrorífico cirujano interpretado por Dieter Laser, está levemente inspirado en militares pertenecientes al nacismo.
El nombre “Josef”, hace alusión a Josef Mengele, médico que participó en los experimentos que se llevaron a cabo en Auschwitz. Mientras que el apellido “Heiter”, es la unión de “Fetter” y “Ritcher”, dos criminales de guerra.
10. El gran Dieter Laser



Bastó una mirada para que Six tenga la certeza de que Dieter Laser sería perfecto para el papel de médico demente, y acertó. El vestuario de personaje salió directamente de la mente y el closet de Laser. Se adentró tanto en el papel, que se mantuvo alejado de la mayoría de los actores y el resto del equipo. Además de aportar con algunos detalles para el personaje, como oler el pus y lamer la sangre de las escaleras, que no estaba en el guion y Laser lo improvisó.


https://www.lasectadelcuervo.com/2022/05/el-ciempies-humano-curiosidades-sobre.html?m=1





Un 30 de agosto hace 12 años, una película holandesa de un presupuesto muy limitado tuvo su premiere mundial en #FrightFest y la cultura pop cambió para siempre. Estamos hablando de EL CIEMPIÉS HUMANO, el ejemplo perfecto de una película que lleva la Iatrofobia (miedo a los médicos) a niveles inhumanos.
Al igual que el Dr. West de RE-ANIMATOR el cirujano de gran prestigio Dr. Heiter está empeñado en realizar el último procedimiento quirúrgico en su improvisada unidad de investigación: crear un ciempiés humano conectando a tres personas a través de sus sistemas gástricos. A pesar de ser una de las cintas más ofensivas y asquerosas de todos los tiempos, la mayoría de la gente no la descartó como una película de “torture porn” deplorable gracias a su premisa “morbosamente” intrigante y la sabia decisión de evitar clichés de horror como la peste, lo que lleva nuestra imaginación a lo ilimitado.
Para celebrar el 12º aniversario de la película, lo que sigue es una selección de curiosidades relacionadas con una de las cintas más queridas y detestadas de todos los tiempos…
– El concepto de la película surgió de una broma que el director Tom Six comentó con sus amigos sobre la idea de castigar a un pederasta cosiendo su «boca al culo de un camionero muy gordo».
– El director Tom Six mostró un dibujo del ciempiés humano a todas las actrices que se presentaron a los castings. Muchas de ellas se marcharon indignadas al descubrir lo que el papel implicaba.
– Cuando se pusieron en contacto con los inversores antes del rodaje, los realizadores les dijeron que querían hacer una película de terror internacional en la que se cosieran personas, pero no se mencionó cómo se coserían exactamente, por miedo a que el idea de la boca conectada con el ano desanimara a los inversores.
– Los cuadros de gemelos unidos que se pueden ver en la casa de Heiter fueron pintados por el director Tom Six, que consideró que contribuían a la ambientación de la casa.
– Tom Six declaró que quería que la película fuera lo más auténtica posible y afirmó haber consultado a un cirujano holandés durante el proceso de concepción y rodaje, lo que hizo que la película fuera «100% realista desde el punto de vista médico». Six dijo que al principio el cirujano no quería tener nada que ver con su película, ya que consideraba que Six estaba «loco» y que la idea no tenía «nada que ver con la ciencia médica». Sin embargo, el cirujano cambió de opinión y le pareció una idea interesante, por lo que concibió un método para crear un ciempiés humano.
– Dieter Laser fue la primera elección de Six para interpretar al loco médico Heiter. Laser se encargó de la mayor parte del vestuario de Heiter y no abandonó su papel durante todo el rodaje, manteniéndose alejado de los demás actores y del equipo en la medida de lo posible.
– A Dieter Laser se le ocurrieron las ideas de oler el pus y lamer la sangre en las escaleras.
– El nombre de Josef Heiter hace referencia a Josef Mengele, un médico nazi que llevó a cabo experimentos de tortura con prisioneros en el campo de concentración de Auschwitz. El apellido Heiter, que literalmente significa «alegre» en alemán, es una referencia a los criminales de guerra nazis menos conocidos, los médicos Fetter y Richter.
– Afortunadamente, la escena de la defecación en la boca se realizó en una única toma.
– No es de extrañar que Salo, de Pier Paolo Pasolini, fuera una de las principales fuentes de inspiración para Six.
– Toda la trilogía se recopiló en una sola película en 2016, titulada Secuencia completa, que Six describió como un «ciempiés cinematográfico» debido a que cada Secuencia llevaba a su sucesora y al mismo tiempo funcionaba como una sola película.

 

James Bond: siete curiosidades del agente 007




Siete curiosidades de James Bond. Foto: EFE.





Sean Connery. El comienzo de un mito.

1. El nombre “James Bond” procede de un ornitólogo.
Casino Royal fue la primera novela de la saga y su creador Ian Fleming buscaba un nombre corto para el personaje, que fuera fácil de recordar. Gracias a su amor por las aves y una publicidad sobre la materia encontró a un ornitólogo estadounidense llamado James Bond. Enseguida adoptó ese nombre.


Eva Green y Daniel Craig. Foto: AFP.

2. El agente 007 suma 58 encuentros pasionales, todo un galán.
Hasta el momento el seductor protagonista de la saga suma 58 conquistas amorosas. Las “chicas Bond”no se repiten, salvo una excepción: Sylvia Trench. El personaje interpretado por la difunta Eunice Gayson fue la única en aparecer en dos películas.


Pierce Brosnan, como el agente 007. Foto: Telam.

3. El otro protagonista, el alcohol.

James Bond toma un sorbo cada 10 minutos y 53 segundos, entre champagna y martini. Los “tragos” consumidos entre las 24 películas oficiales del agente suman hasta ahora 302, todo un número.

Daniel Craig ganó unos 25 millones de dólares por protagonizar la 25ª película de James Bond.​

Roger Moore. ¿El más elegante? Foto: AP.

4. Numerosos artefactos a lo largo de la saga.

Bond ya ha utilizado más de 156 aparatos o mecanismos durante la saga. Quien lo proporcionaba en su mayoría de estos artilugios (de gran importancia) era Q, cabeza de Q Branch, una división de investigación y desarrollo del Servicio Secreto Británico. Si bien el personaje no aparece en todas las películas, se deja saber que es el que le da al agente 007 sus dispositivos.


Javier Bardem como Silva. Foto: AP.

5. Se enfrentó a grandes villanos.

En lo que va de la saga, James Bond se enfrentó a 405 villanos contando a todos los “malos”, aunque posiblemente uno de los más odiados (o favoritos) de las películas fue el Dr. No, del primer film. Blofeld, el súper villano y Silva (Javier Bardem en la última entrega) tambien son dos de los predilectos por el público.


Daniel Craig, el mejor pago. Foto: AP.

6. Amplia diferencia económica entre los protagonistas de las películas.

En la primera entrega en 1962 Sean Connery ganó 17.000 dólares. George Lazenby, siete años despúes, recibió 80.500 dólares por interpretar al agente secreto Y Daniel Craig ganó unos 25 millones de dólares por protagonizar la 25ª película de James Bond, el actor mejor pago del mundo.


Connery y el Aston Martin DB5. Foto: EFE.

7. Aston Martin, un lujo que se repite.

Una de las cosas que más se destacan en las films son los autos. En la mitad de las películas del agente 007, el protagonista conduce un Aston Martin. Es el vehículo más popular de la saga, tanto es así que fueron 46 los coches de la marca de lujo que condujo James Bond.


https://www.ciudad.com.ar/espectaculos/james-bond-siete-curiosidades-agente-007_177224

 

Las 10 curiosidades de Karate Kid que todo fan debe conocer

• Una trilogía dirigida por John G. Avildsen

En 1984 se estrenó Karate Kid, el momento de la verdad dirigida por John G. Avildsen. El director estadounidense había destacado dentro de la industria, años atrás, con Rocky (1976) por lo que ya dominaba el género del deporte, solo cambió el boxeo por el karate. Como el tipo de cine, de películas deportivas, estaba tan de moda a comienzos de los años 80 John G. Avildsen aceptó la propuesta de Columbia Pictures de dirigir la primera entrega a partir de un guion escrito por Robert Mark Kamen. El éxito propició que surgieran dos nuevas entregas, escritas por el mismo guionista, y aceptó dirigirlas: Karate Kid II: la historia continua (1986) y Karate Kid III: El desafío final (1989).

• Pat Morita como el maestro Miyagi

El actor estadounidense de origen japonés Pat Morita obtuvo la popularidad tras su papel de maestro de kárate en Karate Kid, el momento de la verdad (1984), rol que repitió en Karate Kid II: la historia continúa (1986), Karate Kid III: El desafío final (1989) y en El nuevo Karate Kid (Christopher Cain, 1994). Pat Morita se basó, para preparar el papel del señor Miyagi, en el maestro de karate Fumio Demura, con el que estuvo ensayando mucho tiempo antes de iniciar el rodaje para así copiar su forma de ser en la película: sobre todo en toda la gestualidad y en el discurso de su personaje. “Dar cera, pulir cera” es una de las frases más recordadas del señor Miyagi en la película; el actor impresionó tanto al público como a los críticos de Hollywood y eso le proporcionó el reconocimiento de su trabajo en forma de nominación en los Premios Oscar, y en los Globos de Oro, como mejor actor de reparto.

• Ralph Macchio, protagonista de la trilogía

Ralph Macchio se convirtió en todo un ídolo para los jóvenes de la década de los 80. El actor estadounidense obtuvo la fama tras encarnar a Daniel LaRusso, el aprendiz de karate del maestro Miyagi. Ralph Macchio consiguió el papel después de que Charlie Sheen se cayera del proyecto pero a punto estuvo de aceptar; no le ocurrió lo mismo al hijo de Clint Eastwood, Kyle Eastwood, que se presentó al casting pero no lo cogieron. En la película se presenta al personaje como un adolescente pero lo cierto es que Ralph Macchio ya tenía 23 años, aunque muchos actores de la película no se lo creían; en la segunda entrega 25 y en la última, en 1989, 28 años. En 2018, Ralph Macchio volvió a encarnar al personaje en la serie creada por el guionista original Robert Mark Kamen, Cobra Kai.

• DC Comics cedió los derechos del nombre

El nombre de Karate Kid aparecía en unos comics de DC Comics de los años 60. Pese a que no era uno de sus superhéroes más relevantes Columbia Pictures tuvo que pedir permiso a DC Comics para utilizar el nombre (no era el mismo personaje, solo tenían en común el nombre) y cedieron los derechos sin problema. En los créditos de la primera entrega de Karate Kid, Karate Kid, el momento de la verdad, aparece un agradecimiento a DC Comics.
Thank you for watching

• Una de las canciones de Karate Kid pertenecía a Rocky III

En el combate final de Karate Kid, el momento de la verdad suena You´re the best de Joe Esposito, una de las canciones más destacadas de todo el filme. Curiosamente el tema original fue compuesto para Rocky III (Sylvester Stallone, 1982) pero en el montaje final desapareció por decisión del propio Sylvester Stallone. John G. Avildsen creyó oportuno rescatar el tema, ya que le gustaba, para su película y fue un acierto total.

• El inicio de Karate Kid II estaba en el guion de la primera entrega

Karate Kid II: la historia continúa (domingo 12 a las 17:53h) llegó dos años después, en 1986. En esta entrega, a diferencia de la primera parte, se le da más protagonismo al profesor Miyagi y se ambienta en su tierra, Okinawa (aunque en realidad la película se filmó en la isla O’ahu de Hawái). Pero la curiosidad aparece en el inicio del largometraje ya que se sitúa en el final de la primera parte, después de que Daniel LaRusso gane el combate, donde surge un conflicto con el personaje interpretado por Martin Kove (Kreese); durante un tiempo se comentó que esas escenas fueron descartadas del montaje final de la primera entrega y se añadieron para esta entrega pero lo cierto es que solo estaban escritas, se rodaron expresamente para Karate Kid II: la historia continúa.

• Fichajes de la tercera entrega

El hijo del director John G. Avildsen, Jonathan Avildsen, hizo una prueba para un papel en la tercera y última entrega de esta saga, Karate Kid III: El desafío final (1989) pero finalmente se lo quedó Sean Kanan que era un apasionado de la saga y destacó entre 2.000 aspirantes que se presentaron a la prueba para interpretar al personaje de Mike Barnes. Aunque Jonathan Avildsen no consiguió interpretar ese papel, gustó en la prueba y crearon, expresamente para él, el personaje de Snake, el hijo de Terry (interpretado por Thomas Ian Griffith).

• El final de una saga

Con Karate Kid: el desafío final (1989), que emitimos el domingo 12 a las 20:05h, terminó la trilogía protagonizada por Ralph Macchio y Pat Morita que había empezado en 1984. Pese a que el éxito de las dos primeras películas (Karate Kid, el momento de la verdad había recaudado más de 90 millones de dólares y Karate Kid II: la historia continúa, más de 115 millones) provocó esta última entrega, tres años después de la segunda, el director John G. Avildsen declaró hace unos años que no tuvo una buena experiencia con el guion ya que se tuvo que escribir de forma muy acelerada aunque eso no afectó a la taquilla: de un presupuesto de apenas 12,5 millones de dólares se recaudó más del triple: casi 39 millones.

• Las secuelas de Karate Kid

La historia de Daniel LaRusso terminó con Karate Kid III: el desafío total pero debido al éxito que tuvo es lógico que surgieran secuelas, incluso una serie de animación en 1989, dirigidas y protagonizadas por otros actores: es el caso de El nuevo Karate Kid (1994, Christopher Cain, 1994) que protagonizó Hilary Swank a partir de un guion de Mark Lee. Pero, sin duda, la secuela más destacada fue la protagonizada por Jackie Chan y Jaden Smith: The Karate Kid, dirigida por Harald Zwart y escrita por Christopher Murphey. Lo último que se ha realizado sobre este famoso personaje fue la serie Cobra Kai (2018).

• La primera entrega ha inspirado un musical

Recientemente se anunció que se está preparando un musical para Broadway, inspirado en la primera entrega dirigida por John G. Avildsen, escrito por el guionista original Robert Mark Kamen. Poco más se conoce sobre el proyecto pero está claro que la esencia de la película, de lo que supone la historia protagonizada por Ralph Macchio, que es casi “una Biblia” para el productor del musical, estará más que presente. De momento su guionista ya lo está.


https://actualidad.tuamc.tv/archivo-canalhollywood/curiosidades-karate-kid-saga-abril/

 

10 datos que debes saber sobre la saga Rocky
Una de las sagas más inspiradoras de la historia del cine llega a AMC en 5 rounds. Disfruta cada miércoles de una película de Rocky en nuestra pantalla.


Te contamos los datos más curiosos de ellas para que ganes por KO como fan de Balboa.

1. Rocky se estrenó en 1976, ganó tres premios Oscar: mejor película, director y montaje.
2. Tuvo bajísimo presupuesto y muchas escenas fueron modificadas por la falta de dinero. Su recaudación, sin embargo, fue exitosísima
3. Rocky I fue la primera película con temática deportiva en ganar el Oscar a Mejor Película.

4. Rocky I se filmó en un mes. El verdadero nombre de Rocky es ¡Roberto!.
5. Este dato se revela solo en una escena de Rocky II.
6. En Rocky III pierde por knock out frente a Clubber Lang, interpretado por Mr. T. (Brigada A)

7. El film que más recaudó fue el IV donde pelea con Ivan Drago
8. Dolph Lundgren, el nombre del actor que interpreta a Drago, casi nos deja sin Stallone. Por un mal golpe durante el rodaje, Sylvester estuvo internado 8 días con un golpe de consideración que le afectó el corazón.

9. Lundgren es ingeniero químico
10. En pocos días se estrena la séptima película de la saga, quizás la última, en la palabras del propio Stallone.

 

10 curiosidades de Destino Final a 21 años de su estreno

1. A pesar que el famoso critico de cine, Roger Ebert, no es fanático de las películas de terror, le dio a Destino Final una calificación positiva de 3/4 estrellas.
2. El primer título pensado para la película fue «Vuelo 180», pero se decidió cambiar porque no era muy llamativo.

3. Originalmente, New Line Cinema quería que Tobey Maguire y Kirsten Dunst protagonizaran la película, pero Devon Sawa y Ali Larter fueron los escogidos.
4. Inicialmente, la cinta iba a ser un episodio de Los Expedientes Secretos X. Sin embargo, antes de que se presentara el guion notaron que la historia era un concepto único.
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5. Parte de la historia fue inspirada también en el vuelo 800, un vuelo real que en iba de Nueva York a Roma en 1996 y que explotó en el aire 12 minutos después de haber despegado.
6. Después de años de rumores sobre la salida de Devon Sawa, el mismo actor aclaró en un tuit que fue despedido de la franquicia.

7. Si no lo habías notado, la mayoría de los personajes tenían apellidos de directores famosos de terror como: Billy Hitchcock (Alfred Hitchcock), Larry Murnau (Friedrich Murnau), Alex Browning (Tod Browning), entre otros.
8. El misterioso hombre de la funeraria es nada menos que e actor Tony Todd, icono de terror noventero que encarnó al terrible Candyman.

9. La hora del despegue del vuelo es a las 9:25, número que coincide con el cumpleaños del personaje principal, Alex, que es el 25 de setiembre. Al sentarse en el avión, este ocupa el asiento I de la fila 25.
10. Actualmente se encuentra en producción una nueva entrega y que seria un reboot de Destino Final 1.


https://lacentral24.com/cine/2021/0...es-de-la-saga-de-terror-a-21-anos-de-estreno/

 

Datos Curiosos serie: Como conocí tu madre:

Cómo conocí a vuestra madre logró convertirse por derecho propio en una de las mejores series de comedia de la historia. Pese a que han pasado varios años desde su final hay muchas curiosidades de Cómo conocí a vuestra madre que incluso los más fanáticos desconocen.
Después de que Friends allanase el camino para un nuevo estilo de sitcom, las series del estilo de Cómo conocí a vuestra madre comenzaron a surgir como setas en la parrilla de programación de muchos canales estadounidenses. Series como Community o The Big Bang Theory siguieron también la estela.
VIDEO
Mejores series actuales de terror y misterio
Sin embargo, Cómo conocí a vuestra madre es la sucesora espiritual oficial de Friends. Tanto por desarrollarse en la misma ciudad como por usar el mismo concepto de amigos próximos a los 30 y su vida diaria. Hoy en Hobby Consolas, repasamos algunas de las curiosidades de Cómo conocía vuestra madre que muchos fans todavía desconocen.
El plan alternativo para que Victoria fuera "La madre"


Como suele suceder con muchas series, el temor de que CBS cancelase Cómo conocí a vuestra madre antes de tiempo siempre planeó sobre todas las tomas de decisiones de los guionistas de la sitcom.

En el caso de que la cadena tomase la decisión de no continuar con la serie, los guionistas tenían el plan alternativo de convertir a Victoria en "La madre". Victoria fue una de las parejas de Ted Mosby más recurrentes durante la serie.
Josh Radnor se quedó la trompa azul


La trompa azul francesa que Ted Mosby roba de un restaurante para Robin se convirtió en el símbolo del "amor imposible" entre ambos personajes durante nueve temporadas completas. Un hilo conductor azul que inició y concluyó la serie.
Tras el final de Cómo conocí a vuestra madre, Josh Radnor decidió quedarse con la trompa azul. Se la pidió a Carter Bays y Craig Thomas y estos aceptaron que se la quedase para conmemorar su paso por la serie. Otros miembros del reparto también conservaron partes de atrezzo.
Conan O'Brien apareció como extra


Uno de los cameos más desapercibidos de Cómo conocí a vuestra madre es también uno de los más curiosos de la serie. Conan O'Brien, famoso guionista y presentador aparece en el episodio de la temporada 7 de la serie: Sin presión.

Preguntas sin respuesta que nos dejó Cómo conocí a vuestra madre

Aunque ha pasado ya bastante tiempo desde que terminó la serie, Cómo conocía vuestra madre dejó muchas preguntas que todavía a día de hoy siguen sin repuesta.
Saber más
O'Brien es conocido, entre otras cosas, por haber sido guionista de Los Simpson. Su programa late show también es uno de los más famosos de Estados Unidos.
Jim Parsons hizo la prueba para interpretar a Barney Stinson


Imaginarnos a otro actor que no sea Neil Patrick-Harris dando vida a Barney Stinson es tan complicado como imaginarnos a Sheldon Cooper sin ser interpretado por Jim Parsons. Y sin embargo esa posibilidad existió.
Durante las pruebas de audición de Cómo conocí a vuestra madre, Jim Parsons hizo una prueba para interpretar a Barney. La historia situó a Neil Patrick Harris como el ligón de la serie, y el resto es historia.
El tabaco se interpuso entre Jason Segel y Alyson Hannigan


A pesar de la química que destilaban en pantalla, Alyson Hannigan y Jason Segel tuvieron serios problemas para llevar a cabo sus numerosos besos durante la filmación de Cómo conocí a vuestra madre.

Las mejores tácticas para ligar de Barney en Cómo conocí a vuestra madre

Las técnicas de ligar más disparatadas imaginables llevan siempre el sello de calidad de Barney Stinson. Estas son algunas de las más locas y absurdas vista en la serie.
Leer más
Segel fumaba como un carretero, y para Hannigan, besar a su novio en la ficción era "como besar un cenicero". Después de conseguir pasar un año sin fumar, Segel recuperó el hábito, para pesadilla de Hannigan.
El origen del nombre de McLaren's


El McLaren's es uno de los sets más utilizado a lo largo de Cómo conocí a vuestra madre. Mientras que Friends tenía el Central Perk, la pandilla tenía este pub irlandés basado en el McGee's de Nueva York. El nombre de McLaren's se le debe a Carl McLaren, un asistente de la serie que ascendió a productor asociado tras dos duros años de trabajo.
Ted, Marshall y Lily están basados en personas reales


Los personajes de Ted Mosby, Marshall Eriksen y Lily Aldrin están basados en la vida de los creadores de Cómo conocí a vuestra madre, Carter Bays y Craig Thomas además de Rebecca Thomas, la mujer de Craig.

Las mejores y peores parejas de Ted en Cómo conocí a vuestra madre (según Robin)

Hacemos un repaso junto a Robin Scherbatsky de las mejores y peores parejas que ha tenido el bueno de Ted Mosby en la serie de Cómo conocí a vuestra madre.
Descúbrelas
Momentos como Bays invitando a alguien a una boda sin tener un "más uno" o llamando "perra" a Rebecca tras una breve ruptura con su novio son parte real de lo que se convirtió en argumentos de Cómo conocía vuestra madre.
Los "hijos de Ted" conocían el final durante nueve años


Mucho se ha hablado de las idas y venidas que supuestamente había dado la historia de Cómo conocí a vuestra madre, para después encontrarnos con un final que dividió a los fans de la serie tras nueve temporadas, incluso es uno de los finales de series de televisión más odiados.
Lyndsy Fonseca y David Henrie interpretaron a los hijos de Ted Mosby durante toda la serie. Sin embargo, para evitar que la pubertad hiciera acto de presencia, todas sus escenas se filmaron en la temporada 1. Cuando se filmó el final de la serie con ellos, solo los creadores de la serie estuvieron presentes, y tuvieron que firmar una cláusula de confidencialidad para no contar nada.
No hubo audiencia durante los rodajes


A diferencia de muchas sitcom hasta la fecha, Cómo conocí a vuestra madre no contó con audiencia presencial en sus rodajes. Las "risas enlatadas" que se escuchan en la serie se grabaron durante una proyección posterior de los capítulos. Claro que la tendencia a usar este tipo de risas va decreciendo -por suerte-.
Las alternativas para interpretar a Ted y Robin


Al igual que sucede con Barney Stinson, Ted y Robin estuvieron a punto de ser interpretados en Cómo conocí a vuestra madre por otros actores que no eran Josh Radnor y Cobie Smulders.
En un principio, Scott Foley tuvo la oportunidad de interpretar a Ted en la serie, mientras que el papel de Robin le fue ofrecido a Jennifer Love Hewitt. El clima cambió, y finalmente fueron Radnor y Smulders quienes interpretaron a la feliz pareja, no pareja, pareja, no pareja...



https://www.hobbyconsolas.com/lista...as-como-conoci-madre-muy-pocos-conocen-664491

 

Diez datos curiosos sobre Brad Pitt


1. Se prohíbe a Brad Pitt entrar en China por "Siete años en el Tíbet

La película de Brad Pitt "Siete años en el Tíbet" (1997) causó un gran revuelo en China, por lo que se prohibió al actor la entrada en el país. La película, basada en la autobiografía del alpinista austriaco Heinrich Harrer, describía la ocupación china del Tíbet de forma negativa, lo que se consideró una afrenta al gobierno chino. Como consecuencia, se prohibió a Brad Pitt la entrada en China, prohibición que sigue vigente hoy en día.
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2. Brad Pitt y Angelina Jolie: La historia de un amor de Hollywood

El matrimonio de Brad Pitt con Jennifer Aniston terminó en 2005 después de que salieran a la luz rumores de un romance entre él y Angelina Jolie. Desde entonces, Pitt y Jolie mantienen una relación comprometida y tienen seis hijos en común, tres de ellos adoptados y otros tres biológicos.
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3. De "Heathers" al éxito

En un principio, Brad Pitt se postuló para el papel protagonista de la película clásica de culto "Heathers", pero los productores consideraron que era demasiado "sano" para el papel y éste recayó finalmente en Christian Slater. A pesar de no conseguir el papel, la carrera de Pitt ha sido increíblemente exitosa, protagonizando numerosos éxitos de taquilla y ganando múltiples premios.
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4. El primer trabajo de Pollo gigante en un restaurante

El primer trabajo de Brad Pitt fue interesante: se disfrazó de pollo gigante para atraer clientes a un restaurante. Al parecer, le contrataron para ponerse un disfraz de pollo gigante y bailar en el exterior del restaurante para atraer clientes. Esta fue la primera incursión de Pitt en el mundo del espectáculo, y sin duda marcó la pauta de su futura carrera.
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5. ¿Qué podría haber sido?

Aunque el director Tim Burton pensó inicialmente en Brad Pitt para los papeles principales de "Sleepy Hollow" y "Charlie y la fábrica de chocolate", al final se decidió por Johnny Depp. Fue una gran oportunidad perdida para Pitt, ya que ambas películas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y las interpretaciones de Depp fueron muy elogiadas por la crítica.
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6. Brad Pitt es uno de los hombres vivos más sexys

Brad Pitt ha sido ampliamente reconocido como uno de los hombres vivos más sexys, habiendo sido nombrado "El hombre vivo más sexy" por la revista People en 1995 y 2000, y por la revista GQ en 1996 y 2000. Su atractivo también ha sido reconocido internacionalmente, siendo nombrado "Hombre vivo más sexy" por la revista alemana Bravo en 1989 y por la española ¡Hola! en 2000.
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7. Brad Pitt dona millones a organizaciones benéficas de todo el mundo.

Conocido por su generosa labor humanitaria, Brad Pitt ha donado grandes cantidades de dinero a diversas organizaciones benéficas de todo el mundo. Sus donaciones han ayudado a financiar iniciativas como el suministro de agua potable a países en desarrollo, el apoyo a la educación de niños desfavorecidos y la prestación de ayuda médica a los necesitados. Sus esfuerzos filantrópicos han sido elogiados por muchos, y su compromiso por hacer del mundo un lugar mejor es realmente admirable.
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8. Un piloto famoso

Brad Pitt no es un famoso cualquiera: tiene una licencia de vuelo que le permite surcar los cielos en un avión monomotor. La licencia es un testimonio de su compromiso con el aprendizaje y el dominio de una nueva habilidad, y un recordatorio de su pasión por la aventura. Con su licencia, Pitt puede explorar el mundo desde una perspectiva diferente y experimentar la emoción de pilotar un avión.
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9. Brad Pitt La estrella masculina del calendario universitario

Durante la universidad, Brad Pitt hizo una memorable aparición en un calendario exclusivamente masculino, en el que mostraba su atractivo y encanto. El calendario incluía varias fotos de Pitt, como un retrato en blanco y negro con esmoquin y una divertida foto en la playa con una camisa hawaiana. El calendario fue un éxito entre los estudiantes y el poder estelar de Pitt era innegable.
10. El brazo roto de Brad Pitt añade realismo a "Se7en"

La lesión en el brazo de Brad Pitt durante el rodaje de su icónica película "Se7en" fue un golpe de suerte para la producción. A pesar del contratiempo, el director supo adaptarse rápidamente e incorporar la lesión al guión, lo que permitió que la película siguiera rodándose sin retrasos. El brazo roto de Pitt se incluyó en la película, añadiendo una capa extra de realismo al ya de por sí intenso thriller.


https://www.10-facts-about.com/es/brad-pitt/id/472

 

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20 curiosidades de películas que ni los más cinéfilos conocen



Ponemos a prueba vuestros conocimientos cinéfilos con una interesante lista de curiosidades de películas que probablemente no conozcáis. ¿O quizá sí? Si logras superar este test demostrarás que sabes de cine...
A lo largo de la historia del cine no han sido pocas las películas que han contado con numerosas curiosidades, detalles y referencias varias que han hecho que los amantes del séptimo arte sin duda disfruten conociendo todo lo que querían saber y más acerca de sus películas favoritas y del cine en general.
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Sin embargo, aun sabiendo todo lo posible sobre el cine, siempre hay ciertos detalles de películas que hasta los más expertos llegan a desconocer. Hemos indagado en las profundidades más profundas del cine para recopilar en la siguiente lista 20 curiosidades de películas que ni los más cinéfilos conocen.
El dibujo de Rose desnuda en Titanic fue realizado por James Cameron


Sin duda una de las escenas más recordadas de Titanic es cuando Jack (Leonardo DiCaprio) hacía un retrato al carbón de Rose (Kate Winslet) totalmente desnuda. Pues resulta que el autor del dibujo no es otro que el propio James Cameron, director de la película. Desde luego todo un ejemplo de que, si quieres que algo salga bien, lo mejor es que lo hagas tú mismo.
Los androides de la saga Alien aparecen en orden alfabético


A lo largo de las películas de Alien han ido apareciendo varios androides que han tenido un papel importante en la saga (algunos más que otros, todo sea dicho). Pero, ¿os habíais percatado que todos ellos hacen su aparición en orden alfabético? Primero vimos a Ash, luego a Bishop, después a Call y por último a David.
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Toy Story 2 casi fue borrada


Debido a un error, la "máquina maestra" en la que estaba almacenada la película Toy Story 2 borró el 90 por ciento del trabajo realizado por el equipo de Pixar y el intento de restaurar los datos no se pudo llevar a cabo debido a que falló el sistema de la copia de seguridad.

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Sorprendentemente, Pixar no poseía ninguna otra copia de seguridad para poder usar en estos casos de emergencia tan extremos, por lo que había que empezar a desarrollar de nuevo la película prácticamente desde cero. Afortunadamente, la directora técnica tenía una copia en la que había estado trabajando desde su casa, por lo que gran parte del trabajo se pudo restaurar.
La icónica cartera de Pulp Fiction pertenece a Quentin Tarantino


La icónica cartera de Jules (Samuel L. Jackson) con la frase impresa de "Bad Motherfucker" en la película Pulp Fiction en realidad pertenecía al mismísimo director de la película, Quentin Tarantino. Tarantino cogió la cartera debido a su referencia a la película Shaft de 1971. Curiosamente, Samuel L. Jackson interpretó al personaje que inspiró la billetera en el remake de Shaft en 2.000. Aquí os recordamos nuestra crítica de Pulp Fiction.
La escena de Pulp Fiction clavándole la aguja a Uma Thurman se hizo al revés


Continuando con Pulp Fiction, la escena en la que Vincent (John Travolta) le clava una aguja a Mia (Uma Thurman) para tratar de revivirla tras su sobredosis se rodó al revés, es decir, que la aguja estaba en el pecho y John Travolta hizo el movimiento de sacarla. Grabar la escena al revés permitió crear el efecto de que la aguja realmente hiciera contacto con la actriz sin llegar a perforarla por accidente.

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Había un total de 10.297 globos en Up


No cabe duda que el trabajo de animador en una película puede llegar a ser de lo más tedioso. Y si no que se lo digan a los animadores de Up que crearon los globos que usaba Carl para viajar con su casa. En una entrevista, el artista de efectos de la película Jon Reisch comentó que hicieron todos los globos uno a uno, llegando a contar un total de 10.297 globos. ¡Casi nada!
El sonido de los raptores de Jurassic Park eran de tortugas apareándose


Sí, amigos, los terroríficos sonidos que hacían los raptores en la película de Steven Spielberg Jurassic Park provenían de grabaciones de apareamiento de tortugas.
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El diseñador de sonido también experimentó con la respiración de los caballos y el silbido de los gansos, pero el sonido de las tortugas apareándose resultaron ser las más sugerentes para representar el sonido de los raptores. Ya no veremos a estos dinosaurios con los mismos ojos. Esta fue nuestra crítica de Parque Jurásico.
Tres importantes películas de terror fueron inspiradas por el mismo asesino en serie


Es probable que muchos no lo sepan, pero Ed Gein fue un despiadado asesino en serie cuyos crímenes acabaron sirviendo de inspiración para tres grandes clásicos del cine: Psicosis, El silencio de los corderos y La matanza de Texas.

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Entre los artículos descubiertos en la granja de Gein se encontraban cuatro narices, nueve máscaras hechas de piel humana, numerosas cabezas decapitadas, pantallas de lámparas y cuencos hechos de piel y un cinturón hecho de pezones. Desde luego los asesinos descritos en las películas parecen unos angelitos en comparación con su fuente de inspiración.
Psicosis fue la primera película de la historia en mostrar un retrete


Hablando de Psicosis, este clásico del maestro del suspense Alfred Hitchcock destacó especialmente en la historia del cine, no solo por matar a la que aparentemente era la protagonista de la película a la media hora de metraje, sino que fue la primera en la historia en mostrar un retrete en pantalla. No solo eso, sino que además fue la primera película en la se escucha el sonido de la cisterna del retrete, algo que hasta ese momento era impensable de visualizarse en una película.
Originalmente iba a ser Gene Hackman quien interpretara a Hannibal Lecter en El silencio de los corderos


Aunque ya todos asociamos a Anthony Hopkins como el asesino Hannibal Lecter de El silencio de los corderos, originalmente iba a ser Gene Hackman quien interpretara a Hannibal el caníbal. Hackman compró los derechos de la novela de Thomas Harris y tenía intención, no solo de protagonizarla, sino también de dirigirla.

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No obstante, finalmente decidió retirarse del proyecto al considerar que el papel que interpretaría era demasiado oscuro para su gusto.
Paranormal Activity es la película más rentable de todos los tiempos


Dentro de las curiosidades cinéfilas que muy pocos conocen destaca el hecho de que la película de terror Paranormal Activity sea la producción más rentable de todos los tiempos. Con un presupuesto de apenas 15.000 dólares, la película llegó a recaudar más de 190 millones de dólares en todo el mundo.
La saga Harry Potter contó con cameos de rock británicos


Si bien las películas de Harry Potter reunieron a prácticamente lo mejor del cine británico, también llegó a traer algunas estrellas del rock a modo de cameo. En la película Harry Potter y el Cáliz de Fuego llegaron a aparecer Jarvis Cocker y Steve Mackey del grupo Pulp, además de los miembros de Radiohead Jonny Greenwood y Phil Selway. Podéis leer aquí nuestra crítica de Harry Potter y el Cáliz de Fuego.

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American Psycho fue inspirada por Tom Cruise


Para desarrollar al personaje de Patrick Bateman en la película American Psycho, Christian Bale se inspiró en una entrevista que tuvo Tom Cruise en el programa de David Letterman. La mirada intensa de Cruise que parecía que no había nada detrás de ella fue lo que recogió Bale para interpretar a su personaje.
Scream se titulaba originalmente Scary Movie


Originalmente el título de la película de Wes Craven Scream era Scary Movie (sí, como la popular saga de comedia que parodiaba esta misma película, entre otras producciones del género). Sin embargo, los hermanos Weinstein decidieron cambiar el título a Scream en medio de la producción.

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Al parecer, Harvey Weinstein estaba escuchando la canción de Michael Jackson "Scream" en su coche junto a su hermano Bob y a ambos les pareció que ese sería un título perfecto para una película de terror. Podéis leer aquí nuestra crítica de Scream.
Bill Murray fue considerado para el papel de Batman


Hubo muchos actores que se barajaron para interpretar a Batman en la película de 1989, entre ellos Mel Gibson, Pierce Brosnan y Kevin Costner. Pero de entre todos ellos lo que más llama la atención es que Bill Murray fuese considerado para interpretar al Caballero Oscuro.
Finalmente ninguno de ellos obtuvo el papel, ya que cuando Tim Burton se incorporó al proyecto como director escogió a Michael Keaton como su Batman. ¿Os imagináis cómo habría sido la película de haber sido protagonizada por Bill Murray o alguna de las otras opciones? Aquí tenéis nuestra crítica de Batman.
George Lucas creó a Chewbacca inspirándose en su perro


El perro que tenía George Lucas (cuyo nombre, por cierto, era Indiana) le sirvió de inspiración para crear al personaje de Chewbacca en la saga de Star Wars. No por su aspecto físico, sino por el afecto y la estrecha relación que tenía con él, lo que le dio la idea de la conexión entre Chewbacca y Han Solo.

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El guión de Taxi Driver se escribió en menos de dos semanas


Sin duda una de las películas más rápidas de crear fue Taxi Driver, cuyo guión escribió Paul Schrader en poco menos de dos semanas. "Me caí en el apartamento de una ex novia y simplemente escribí continuamente. El primer borrador tenía tal vez 60 páginas, y comencé el siguiente borrador de inmediato, y me tomó menos de dos semanas", comentó el guionista en una entrevista.
Las ventas de ratas se dispararon tras el estreno de Ratatouille


Cuando una película de animación tiene un gran éxito entre el público, normalmente los niños quieren juguetes relacionados con la película, pero en el caso de Ratatouille fue mucho más allá, ya que los niños, tras ver el nuevo éxito de Pixar, querían que sus padres les compraran una rata como mascota. Como consecuencia, las ventas de ratas en algunas tiendas de mascotas se llegaron a incrementar en un 50 por ciento tras el estreno de la película.
El código de Matrix proviene del sushi


La película de las hermanas Wachowski Matrix mostraba que el mundo que creíamos real en realidad era un simulador realizado por ordenador conocido como Matrix. Una vez en el mundo real se podía ver el código de Matrix a través de unos símbolos verdes que recorrían la pantalla del ordenador. Pues bien, estos símbolos que aparecían al azar en realidad formaban parte de un libro de cocina de sushi que escaneó el diseñador de producción de la película. De hecho, si se conoce mínimamente el idioma, se puede apreciar el silabario japonés en los símbolos, así como algunos kanji. Aquí tenéis nuestra crítica de Matrix.


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