Datos curiosos de películas

Quisiera ser grande, el film con Tom Hanks que casi protagonizan Robert De Niro, Harrison Ford o John Travolta

Se cumplen 35 años del estreno de "Big", en la que a un niño se le cumple el deseo de ser adulto.


Hoy sábado 3 de junio se cumplen 35 años del estreno de Quisiera ser grande (Big), la comedia con Tom Hanks, que le significó a él su primera nominación al Oscar y convertirse definitivamente en una celebridad en Hollywood.
Si bien no fue el primer éxito del actor de Rescatando al soldado Ryan, Sintonía de amor y Náufrago, Hanks ya había probado que podía hacer comedia de rasgos cuanto menos insólitos en Splash -su primer protagónico, en 1984, el mismo año de Despedida de soltero-, cuando se enamoraba de una sirena, encarada por Daryl Hannah.

Ya veremos las vueltas que hubo hasta que fue él quien se quedó con el papel de Josh Baskin, el niño que pide un deseo en un parque de diversiones, y se le cumple. Josh quisiera ser grande, como indica el título en castellano de la comedia de Penny Marshall - con quien Hanks volvería a trabajar en Un equipo muy especial, con Geena Davis y Madonna--, y despierta a la mañana siguiente en el cuerpo de un adulto. Pero sigue siendo y pensando como un niño.

"La" escena. Robert Loggia y Tom Hanks, pisando y tocando el piano en la juguetería FAO Schwarz. Fotos Archivo Clarín
A continuación, repasaremos algunos datos curiosos y anécdotas de lo previo y de rodaje del filme, que tuvo un presupuesto de escasos 18 millones de dólares -2 de ellos para Hanks- y recaudó en todo el mundo 151 millones de dólares.

• Tom Hanks fue la primera opción para el papel de Josh Baskin, pero no estuvo disponible debido a conflictos de rodajes, primero con Dragnet (1987), con Dan Aykroyd, y luego con Punchline (1988), con Sally Field. Fue entonces que se lo ofrecieron a Robert De Niro. Los escritores comenzaron a modificar el guion para un niño de 13 años más acorde al actor, pero el actor de El Padrino II pidió US$ 6 millones, que fue considerado excesivo. Hanks luego firmaría por 2 millones de dólares.

• Penny Marshall se convirtió en la primera directora en dirigir una película que recaudó más de US$ 100 millones.

Josh le pide un deseo a Zoltar ("Quisiera ser grande"), y la máquina se lo cumple a la mañana siguiente.

• No se sabe quién interpretó a la hermana menor de Josh, Rachel, ya que la actriz infantil no aparece en los créditos finales. Hasta el día de hoy, su identidad es desconocida y sigue siendo un misterio.

• El personaje de Robert Loggia se basa en quien era el director ejecutivo de la famosa juguetería donde se rodó parte del filme, FAO Schwarz, Peter Harris. Según contó Robert Loggia, el día que filmaron la famosa escena del “Walking Piano” en la juguetería FAO Schwarz -que ya no existe más-, él y Tom Hanks notaron que había dobles vestidos como ellos, por si no podían hacer los movimientos de baile correctamente. Se juramentaron hacer el número completo sin la ayuda de los dobles. Y lo lograron.

Tom Hanks tenía problemas de agenda para rodar la comedia. Se lo ofrecieron a De Niro, quien pidió US$ 6 millones. Lo esperaron.

• Para darle a Tom Hanks una idea de cómo se comportaría un niño de 13 años, la directora Penny Marshall filmó cada escena de "adultos" con David Moscow (Josh, de chico) interpretando el papel de Hanks, y luego Hanks copió el comportamiento de Moscow. Hanks luego iba a hacer algo similar para Forrest Gump (1994), cuando pasó tiempo con Michael Conner Humphreys (el Forrest de chico) e imitaría su acento sureño para prepararse para el papel.

• Y David Moscow usó lentes de contacto de colores para combinar con el color de ojos de Tom Hanks.

• Cuando Penny Marshall recibió el guion, ningún estudio de Hollywood estaba interesado en hacer la película. Fue solo cuando Robert De Niro anunció que quería el papel de Josh Baskin que comenzó a circular el proyecto.

Hanks y Elizabeth Perkins. El papel de Susan iba a ser para Debra Winger, pero estaba embarazada y ella sugirió a Perkins.

• John Travolta fue una de las principales opciones de la directora para el papel de Josh, y él deseaba hacerlo, pero Fox no lo quería: lo consideraba “veneno de taquilla" en ese momento.

Harrison Ford y Robin Williams, afuera

• Entre medio, hubo varios actores que rechazaron interpretar a Josh Baskin. ¿Se imaginan a Harrison Ford? Steve Guttenberg fue considerado para el papel de Josh Baskin, pero lo rechazó porque estaba ocupado filmando Tres hombres y un bebé (1987). Dennis Quaid dijo no, porque quería hacer Cuando me enamoro (1988). Bill Murray decidió hacer Los fantasmas contraatacan (1988). Otros que dijeron gracias, pero no, fueron Jeff Bridges y Albert Brooks.

• Robin Williams fue otra de las opciones, y luego protagonizó Jack (1996), de Francis Ford Coppola, en la que era un niño de diez años en el cuerpo de un hombre de 40, porque sufría del síndrome de Werner. También tantearon a Bill Murray, Judge Reinhold y Michael Keaton. Reinhold protagonizaría su propia película de "adulto que se convierte en niño" en Viceversa.

El afiche original del filme. Hanks cobró solamente 2 millones de dólares.

• Originalmente, se consideró a Debra Winger para el papel de Susan Lawrence, pero no pudo aceptarlo porque estaba embarazada. La actriz de La fuerza del cariño sugirió que Josh debería cambiarse a una niña que se transforma en adulta. La directora Penny Marshall rechazó esta idea y decidió mantenerlo como un niño. Fue también Winger quien recomendó a Elizabeth Perkins. Tom Hanks tenía 32 años y Elizabeth Perkins 28 durante el rodaje.

• Frances Fisher interpretó a Carol Baskin, pero todas sus escenas fueron eliminadas. Fueron reinsertados en el DVD de edición extendida.

• Se consideró a John Landis para dirigir la película, pero la rechazó para hacer Un príncipe en Nueva York (1988). Lo mismo sucedió con Ivan Reitman, pero prefirió hacer Gemelos. Richard Donner, Frank Oz, Amy Heckerling y John Hughes también fueron contactados, pero le bajaron el pulgar al proyecto.

Zoltar. La máquina se diseñó especialmente, basándose en otras de comienzos del siglo XX.

• Y hasta Steven Spielberg estuvo a punto de dirigir la película, pero no quiso robarle el protagonismo a su hermana, Anne, quien coescribió el guion.

• Hay una escena rodada, que se eliminó en el momento del estreno, y luego apareció en la edición del DVD: después de que Josh le dice a Susan que tiene 13 años y que pidió el deseo de ser grande en la máquina de Zoltar, ella revisa su billetera mientras él duerme, y descubre una tarjeta de béisbol con chicle, y su tarjeta "Zoltar Speaks".

• Tal fue el éxito de la película que no tardó en llegar una versión musical de Big, que se estrenó en el Teatro Shubert el 28 de abril de 1996, con Daniel Jenkins interpretando el papel de Josh. Tuvo 193 funciones y fue nominado a los premios Tony de 1996 al mejor libro original y partitura.

Guiño o parodia a "Transformers". Josh (Hanks), con un robot de juguete disfrazado de edificio.

• Y casi de inmediato al estreno del filme, Hit Comics lanzó una adaptación de cómic, ese mismo 1988.

• La máquina Zoltar fue desarrollada exclusivamente para la película. Se basaron en máquinas de adivinación similares de principios del siglo XX, la mayoría de las cuales contenían personajes gitanos femeninos.

• La película se incluyó en la lista de 2000 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses más divertidas (en el puesto 42).

Tal fue el éxito del filme, que hubo una comedia musical basada en la película, y hasta un cómic.

• El director de fotografía Barry Sonnenfeld -luego director de Hombres de negro- dijo que la directora Penny Marshall intentó despedirlo después de la primera semana de producción, pero los ejecutivos del estudio no se lo permitieron.

• Quisiera ser grande se estrenó seis meses después de Cuando fui mayor (1987), una película italiana con un argumento muy similar. Se rumoreaba que se trataba de una remake, dirigida por Franco Amurri, y protagonizada por Renato Pozzetto. Pero poco tiempo entre los dos estrenos confirmaría que es solo una coincidencia.

"Quisiera ser grande" fue la primera película de una directora, Penny Marshall, en pasar la barrera de los US$ 100 millones en la taquilla.

• Hay otras escenas que se rodaron y no llegaron a los cines. Por ejemplo, antes de que Josh regrese a su casa y le cuente a Carol sobre la máquina Zoltar, se aprovecha de ser un adulto y le agarra el dinero a un niño pelirrojo, lo usa para comprarse comida, bebe agua de una fuente y se niega a dejar que otros niños lo hagan. Se cortaron principalmente porque Josh quedaba como un grandulón egoísta.

• El robot de juguete disfrazado de edificio con el que juega Josh es una parodia de la franquicia de juguetes Transformers (1984) creada por Hasbro, esos robots con capacidad de transformarse en vehículos.

• Inflación hay en todas partes. El primer cheque de pago de Josh de US$187 en 1988 equivaldría a US$481 en 2023.

https://www.clarin.com/espectaculos...harrison-ford-john-travolta_0_0XlvqMciRT.html

 

Robert De Niro reveló por qué no protagonizó Quisiera ser grande



Se dio a conocer que Robert De Niro había sido la primera opción para el protagónico de Quisiera ser grande. ¿Por qué rechazó el papel y terminó en manos de Tom Hanks?

Quisiera ser grande fue uno de los grandes éxitos de 1988. La película nos mostraba a un joven de 13 años que, tras utilizar una máquina que cumple deseos en un carnaval, termina convirtiéndose en un hombre de 35 años de edad. En aquella época, Tom Hanks venía de protagonizar películas conocidas mundialmente como Splash y Despedida de soltero. Sin embargo, el actor se consagró con Quisiera ser grande, película que le valió una nominación al Oscar. Pero, recientemente, se dio a conocer que la primera opción para el rol era Robert De Niro.
Esta película de Penny Marshall iba a ser protagonizada por un actor muy importante. Según contó hace algunas semanas la actriz Elizabeth Perkins, quien formó parte del elenco de la cinta, el primer actor considerado para el rol protagónico fue Robert De Niro. Un actor que, luego de una década dedicado a dramas y filmes sobre gángsters, estaba en búsqueda de trabajos que le hicieran explorar otros géneros. De esta manera, esta famosa comedia era perfecta para él y para los nuevos desafíos que buscaba. Sin embargo, el actor terminó rechazando al trabajo y el protagónico terminó en manos de Tom Hanks.
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“Robert De Niro fue elegido para el papel de Josh en la película Quisiera ser grande. Pero todo se cayó porque hubo un conflicto de agenda y luego acudieron a Tom Hanks. Es una película totalmente diferente en mi cerebro con Robert De Niro”, comentó la actriz Elizabeth Perkins, quien incluso alcanzó a audicionar junto al famoso actor.
Recientemente, después de tantas especulaciones, Robert De Niro reveló por qué no protagonizó la película Quisiera ser grande. “Tuvimos algo con la negociación, una cosa, así que salió como salió”, dijo el actor, como parte de un cuestionario de respuestas breves que le hizo Jimmy Fallon. Como terminó no formando parte de Quisiera ser grande, el intérprete realizó otra película que también se estrenó ese mismo año: Fuga a la medianoche.


https://www.cinemascomics.com/robert-de-niro-revelo-por-que-no-protagonizo-quisiera-ser-grande/

 

Las películas de terror de los 80 que ahora son clásicos de culto


Hay que aceptarlo, los 80 son la época más cool del cine. Pero lo más importante, fue una década decisiva para el género de terror y algunos de sus subgéneros. En esta lista de películas viejitas de terror de los 80, agregamos algunos de los filmes más icónicos del cine que se han convertido en clásicos de culto.
Las películas de terror de los 80 fueron influenciadas por las películas de los 70, desde El exorcista hasta La masacre de Texas. También se consolidaron mejor las reglas del slasher y de arquetipos como las Final Girls que dieron un salto enorme con Black Christmas y Halloween.
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Stephen King se posicionó como uno de los autores más adaptados del género, dándonos varios clásicos en esta lista. Por otro lado, directores como John Carpenter, Wes Craven, Sam Raimi y Tobe Hooper experimentaron con gore, sangre y diferentes formas de morir dejando un legado sin igual. Y claro, la música es la más genial de las últimas décadas.
Sin más, te dejamos aquí las películas viejitas de terror de los 80 que ahora son clásicos de culto y que todx cinéfilx que aprecie el terror debería incluir en su colección de cine. ¡Que las disfrutes!
The Shining (El resplandor, 1980)

Esta combinación de dos de los artistas más geniales del cine y la literatura causó mucha polémica. No sólo Stephen King odió la adaptación de The Shining, muchxs fans del escritor apoyaron la idea de que el original es mejor. Sin embargo, la mayoría de lxs cinéfilxs reconocen a esta película como una de las mejores películas de terror de los 80. Después de años y una adaptación poco exitosa, King sintió un poco de tranquilidad con la adaptación de Dr. Sleep que dirigió y escribió Mike Flanagan.
Aún así, tenemos que reconocer que la película The Shining es sencillamente imperdible por su historia, por sus actuaciones (mención especial del fabuloso Jack Nicholson, por supuesto) y sus icónicas escenas que marcaron al cine. Te contamos más datos curiosos y detalles de su realización en nuestro artículo destacado:
LEER MÁS: El resplandor, el clásico que King odió

La adaptación de The Shining es protagonizada por Jack Nicholson.
Fuente: Warner Bros.
The Lost Boys (Los muchachos perdidos, 1987)

Esta es la película más cool de nuestra lista. Como cualquier película de los 80 que se respete, el soundtrack de The Lost Boys es fabuloso con música de The Doors, INXS, Lou Gramm y más. Pero además, esta es una de esas películas que cambiaron el subgénero de vampiros en el cine. Esta película de culto sobre adolescentes, vampiros y California, impactó de muchas maneras, como te contamos en el siguiente link:
LEER MÁS: The Lost Boys, el legado vampírico de los 80

Jason Patric y Kiefer Sutherland protagonizan The Lost Boys.
Fuente: Warner Bros.
Christine (1983)

¿Quién hubiera pensado que una película sobre un auto poseído sería tan buena? Es uno de los clásicos de John Carpenter menos populares, pero también es una de las más geniales. La música aquí también es importante, es lo que le da estilo a Christine, además de una manera de expresar sus sentimientos. También es una adaptación de Stephen King, pero te contamos un poco más de esto en el artículo dedicado:
LEER MÁS: Christine, cuando tu auto es «la tóxica«

Christine está basada en la novela homónima de Stephen King.
Fuente: Columbia Pictures
A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la calle del infierno, 1984)

Uno, dos… todos tuvimos pesadillas después de ver la historia de Freddy Krueger. Con la maravillosa actuación de Robert Englund, el maestro del terror Wes Craven logró construir una de las historias de terror más inolvidables del mundo. Junto a Child’s Play, A Nightmare on Elm Street marcó al cine de terror por su mezcla de humor sarcástico y terror slasher. La franquicia tiene seis películas, un crossover con Jason de Viernes 13, un spin-off y un remake. Claro, como suele suceder, la primera es inigualable.

La franquicia de Freddy Krueger es una de las grandes sagas de Wes Craven.
Fuente: New Line Cinema
The Thing (La Cosa, 1982)

Aunque John Carpenter hizo un gran clásico de terror alienígena con The Thing, esta película que forma parte de su trilogía del Apocalipsis, destaca por una cosa: su maestría para retratar la paranoia. En su momento no fue tan bien recibida, pero ahora hay cinéfilxs que la catalogan como una de sus películas favoritas. Además, llegó justo en una época en la que la paranoia colectiva por el SIDA estaba en un punto álgido, pero de eso te contamos más en el siguiente artículo:
LEER MÁS: La Cosa (1982), la paranoia de John Carpenter

Kurt Russell protagoniza el clásico de John Carpenter, The Thing.
Fuente: Universal Pictures
Child’s Play (Chucky: el muñeco diabólico, 1988)

El inigualable muñeco asesino ha tenido una saga que ha pasado de la seriedad, a la ridiculez y luego a la seriedad de nuevo. Aunque Chucky es mundialmente conocido, sus fans más acérrimos coleccionan muñecos y pueden distinguir perfecto a qué película pertenece. La libertad que su creador, Don Mancini, ha aumentado considerablemente hasta convertirse en único guionista y director de la saga. Ahora, Chucky tiene una nueva serie que actualmente puedes ver en Star+, y la verdad es que esperamos ver más temporadas y películas con esta gran calidad.
LEER MÁS: Datos curiosos de Chucky, el muñeco diabólico

Chucky tiene una nueva serie de televisión que continúa la saga.
Fuente: MGM Studios
Gremlins (1984)

Gremlins es una de las películas que marcaron la época de oro de Amblin Entertainment, la productora co-fundada por Steven Spielberg. Con una combinación ideal entre el guionista Chris Columbus y el director Joe Dante, esta película también es la mezcla de terror, fantasía y comedia que dan como resultado un clásico navideño. Gizmo, nuestro Mogwai favorito, siempre estará en nuestros corazones para ser comparado con Baby Yoda con los Furbys y otras creaturas; pero él seguirá siendo el número uno.
LEER MÁS: Datos curiosos de Gremlins, significado de mogwai y polémicas

Gizmo es la creatura tierna que todos recordamos en Gremlins.
Fuente: Warner Bros
Cujo (1983)

El mejor amigo del hombre convertido en una pesadilla. Basado en una novela de Stephen King (te dije que lo íbamos a mencionar mucho en esta lista), Cujo es el motivo por el que muchos niños le temen a los perros. Con escenas geniales como esa toma 360° en el coche, esta película es imperdible para cualquier cinéfilx amante del terror. Te contamos más sobre la realización de Cujo en el siguiente artículo dedicado:
LEER MÁS: Cujo, un perro con poquísimas pulgas

Cujo es una película basada en el clásico homónimo de Stephen King.
Fuente: Warner Bros. Pictures
Poltergeist (Fenómenos extraños, 1982)

Esta también tiene a un realizador clásico del terror, Tobe Hooper, quien trajera La masacre de Texas. Poltergeist, que de por sí ya era suficientemente terrorífica por sí misma, se ganó junto al El exorcista, la categoría de ser una película «maldita». Se decía que cosas extrañas sucedieron en el set de esta película; pero además, las desgracias que cayeron sobre las vidas de algunos miembros del cast and crew se adjudicaron a esta maldición. Te contamos más de esto en el siguiente link:
LEER MÁS: Datos curiosos sobre Poltergeist

Poltergeist es uno de los clásicos de Tobe Hooper.
Fuente: Warner Bros. Pictures
Pet Sematary (Cementerio maldito, 1989)

De nuevo, otro clásico de Stephen King. Aunque anteriormente ya se habían hecho películas sobre niñxs diabólicxs, Cementerio maldito es una de las historias que más han destacado a lo largo de la historia del cine. Mezclando el dolor y sufrimiento con el terror de los seres malditos, esta película llena de imágenes y escenas difíciles de olvidar, le quitó el sueño a una generación. Y aunque este filme sí tiene algunas escenas demasiado dramáticas para tomarse en serio, sigue siendo más terrorífica que el remake.

Pet Sematary está basada en la novela homónima de Stephen King.
Fuente: Paramount Pictures
Friday the 13th (Viernes 13, 1980)

Con la clara influencia de películas como Halloween, la saga de Jason Voorhees fue el inicio de la trama del asesino en un campamento de adolescentes. Con un final que en su momento fue muy inesperado, Friday 13th es reconocida y mencionada gracias a su impacto en la cultura popular. ¿Quién no ha visto un meme de Jason listo para salir en un viernes 13? Este slasher también ha logrado ser una franquicia larga que incluye un crossover con nuestro querido Freddy Krueger.

Friday 13th inició la trama de terror de los adolescentes en un campamento.
Fuente: Paramount Pictures
Fright Night (Noche de miedo, 1985)

Adolescentes con sus hormonas a un punto de ebullición y vampiros sensuales que se convierten en horribles monstruos. Esta película de terror gore vampírico fue la influencia de decenas de filmes e incluso episodios de televisión de clásicos como ¿Le temes a la oscuridad? Aunque tiene un remake bastante decente (para muchos incluso mejor) con Colin Farrell y Anton Yelchin, hay que reconocer que Fright Night fue algo nuevo y genial en su momento.

Fright Night tien un reamake que también vale la pena ver.
Fuente: Columbia Pictures
Children of the Corn (Los niños del maíz, 1984)

¿Recuerdas que te advertí que Stephen King tenía muchas películas en esta lista? Bueno, Children of the Corn es otra de ellas. Con decenas de referencias en cine y televisión, esta historia también ha influenciado decenas de películas del género. ¿Qué puede ser más tétrico que tener a unx niñx diabólicx? Tener a un grupo de niñxs diabólicxs, claro.

Children of the Corn es una adaptación de la novela de Stephen King.
Fuente: New World Pictures
The Evil Dead (El despertar del diablo, 1981)

Un grupo de amigos se puso de acuerdo para irse a filmar en una cabañita una película gore con muy poco presupuesto. Con un estilo extraño y poco común, ahora The Evil Dead es un clásico de culto con secuelas, remakes e incluso una serie de televisión. Todo esto catapultó al director Sam Raimi que ha logrado escribir, producir y dirigir películas de géneros muy diverso, incluyendo Spider-Man.

The Evil Dead fue una de las primeras películas de Sam Raimi.
Fuente: New Line Cinema


https://cinemasaturno.com/listas/peliculas-viejas-de-terror-de-los-80/

 

Sin duda, El Resplandor marcó época, más con la actuación del gran Jack Nicholson. Esa escena de los golpes de hacha en la puerta, inolvidables. Gracias cofrade gringo doido por traer esos recuerdos.

 

De nada apreciado y estimado Potólogo. Ahora el gran JN afronta achaques y pasajes duros con su salud. Esperemos dentro de todo pueda llevar una vida digna. Todo lo que nos trae el buen cine.

 

Curiosidades de Chucky, el muñeco diabólico

1. Don Mancini, "padre" de Chucky, creó al muñeco cuando tenía 22 años y estaba en la universidad. Él mismo ha contado que en más de una ocasión ha sido asustado por el juguete original, que está en su estudio.
2. El actor que da vida al asesino serial Lee Rey es Brad Dourif. Cuando Ray estaba por ser capturado y había sido herido por la policía, hizo un ritual para traspasar su alma a la del juguete. Además, el mismo actor prestó su voz para el muñeco diabólico en toda la saga.
3. Chucky tiene 45 asesinatos en su haber, pero tiene un código: nunca asesina niños.
4. En el guion original, se plasmó que Andy fuera el asesino. Esto fue cambiado tiempo después.
5. En junio de 1985 se completó el primer guion de Chucky y la cinta se llamaba Batteries Not Included, por el momento cumbre en que la madre de Andy se da cuenta que el muñeco estaba vivo. El nombre se cambió a Bloody Buddy porque Steven Spielberg estaba produciendo una película con el mismo nombre y al final se quedó como la conocemos.
6. El conjuro que utiliza Chucky para traspasar su alma desde su cuerpo humano al muñeco está en criollo haitiano. "Ade due Damballa. Dame el poder, te lo suplico. Para la misericordia de mi alma. Hasta el punto de mi muerte. Escucha la condena de mi voz". Según este conjuro, Damballa es el (espíritu) que existe en la religión vudú. Esta deidad demoníaca y primitiva deriva de los orígenes del vudú africano. De acuerdo con la creencia popular, está representado como una serpiente y se suele mover lentamente con gracia, pero siempre con dignidad.
7. Tuvo sus propias series de comics. Incluyendo las adaptaciones oficiales de las 3 primeras películas. También una serie del año 1991 que explica los eventos entre la parte 2 y 3, y una miniserie de 4 números (2007) independiente.
8. Después de los créditos de Curse of Chucky (2013) se ve una escena donde Chucky enfrenta al niño que atormentó en las primeras películas: Andy Barclay (interpretado por el mismo actor, Alex Vincent).

 

15 hechos sobre Christine de John Carpenter

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Encienda sus motores para la adaptación más aterradora de Stephen King, cortesía del maestro del terror, John Carpenter. TiempoChristineNo es el lanzamiento de más alto perfil en las carreras de King o Carpenter, la película sobre un malvado Plymouth Fury de 1958 que posee a su dueño sigue siendo un clásico de culto amado que todavía hace girar las ruedas de los fanáticos del terror hasta el día de hoy. Aquí hay algunos datos sobreChristine, que este año cumple 35 años.
1. STEPHEN KING LANZÓ LA PELÍCULA PARA HACERSE.

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El productor Richard Kobritz ayudó a adaptar la novela de Stephen KingLote de Salemcomo una miniserie de televisión en 1979, y el autor le preguntó a Kobritz si estaría dispuesto a adaptar más de sus obras. King inicialmente envió al productor el manuscrito paraCuyo,lo que a Kobritz no le gustó (el libro finalmente se publicaría en 1981 con una adaptación cinematográfica también en 1983). Cuando pasó eso, King envió el manuscrito paraChristine,que Kobritz optó porque se identificó con la forma en que invirtió 'la obsesión de Estados Unidos por el automóvil'.
2. JOHN CARPENTER FIRMÓ SIMPLEMENTE PORQUE QUERÍA UN TRABAJO.

Kobritz se acercó a John Carpenter después del fracaso crítico y financiero de su adaptación de 1982 deLa cosa,cual es ahora ampliamente considerado como uno de los mejores del cineasta.
La pareja trabajó previamente juntos en la película para televisión de 1978 de Carpenter.¡Alguien me está mirando!y Carpenter accedió a asumir el proyecto porque quería saltar inmediatamente a otra película después de su primer fracaso de taquilla de alto perfil.
3. EL CARPINTERO Y EL GUIONISTA ERA STEPHEN KING VETERANOS.

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Christineno fue la primera incursión de Carpenter en adaptar la mente retorcida de Stephen King. Originalmente se suponía que iba a dirigir la adaptación deIniciador de fuego, pero fue despedido del proyecto debido al bajo desempeño deLa cosa.(Iniciador de fuegofue finalmente lanzado en 1984 y dirigido por Mark L. Lester.)
El guionista de Carpenter en su versión deIniciador de fuegofue Bill Phillips, quien abandonó el barco una vez que despidieron a Carpenter y se unió como guionista enChristineuna vez Kobritz contrató a Carpenter.
4. GOLPES DE HORROR EN EL MOMENTO QUE FORZARON CAMBIOS AL GUIÓN.

En el libro de King, Christine está aparentemente obsesionada por su antiguo dueño, Roland D. LeBay, quien aparece como un nerd de modales apacibles Arnie en el asiento trasero del auto como un cadáver en descomposición burlándose del nuevo dueño del auto.


Phillips, buscando distinguir su guión del libro, así como reducir los costos de manera preventiva por lo que inevitablemente sería un costoso efecto de cadáver, decidió eliminar a Roland de la película y, en su lugar, hacer que el hermano menor de LeBay, George, le vendiera Christine a Arnie.
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Phillips también hizo el corte porque un cadáver que hablaba burlándose del personaje principal de una película también se usó en el clásico de comedia de terror de 1981 de John Landis.Un hombre lobo americano en Londres,cuando Griffin Dunne persigue a su mejor amigo, el personaje protagonista de David Naughton, y no quería parecer redundante.
5. LAS CANCIONES DE ÉXITO TAMBIÉN PARTICIPARON EN LOS CAMBIOS DEL GUIÓN.

Cada uno de los capítulos del libro de King comienza con la letra correspondiente del rock n 'roll de la década de 1950, que inspiró a Phillips a incluir pistas de música rock escritas directamente en las escenas de su guión. Pero quería incluir una canción más contemporánea para establecer el tono de la película. Lo encontró cuando vio el video musical de 'Bad to the Bone' de George Thorogood and the Destroyers en MTV. (Christineterminó siendo la primera película en usar la canción, que ahora se ha usado en innumerables películas y programas de televisión desde entonces).
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Carpenter amó tanto la canción que invitó a Thorogood a hacer un cameo en la película como uno de los empleados del depósito de chatarra al final de la película, pero eligió cortar la escena porque la actuación de Thorogood no era lo suficientemente buena.
Como era su enfoque habitual, Carpenter también escribió la partitura electrónica con su colaborador Alan Howarth, que improvisaron por completo hasta el corte final de la película. La partitura comparte temas similares con la infame secuela sin Michael Myers de 1982,Halloween III: Temporada de la bruja,que Carpenter produjo y también escribió la música con Howarth.
6. EL ESTUDIO QUERÍA UNA CALIFICACIÓN DIFÍCIL.


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Columbia Pictures quería aprovechar el sistema de clasificación y la reputación de King para tenerChristineser una película con calificación R dura. Pero Carpenter se unió específicamente al proyecto para alejarse de la sangre, las tripas y las salpicaduras que definieron su película anterior.La cosa. Además, la mayor parte de la carnicería relacionada con el automóvil enChristineno implica sangre.
Entonces, para lograr la calificación de la MPAA que el estudio quería, Carpenter simplemente hizo que Phillips explicara las coloridas palabrotas de King utilizadas en el libro para que los personajes de la escuela secundaria maldijeran constantemente.
7. EL CARPINTERO NO QUERÍA EMITIR ESTRELLAS DE PELÍCULA.

Los ejecutivos de Columbia querían un elenco repleto de estrellas para completar su adaptación de King y sugirieron que Brooke Shields, saliendo de la exitosa películaLa laguna Azul-será elegido como Leigh, y Scott Baio será elegido como Arnie. Pero Carpenter no quería rostros reconocibles en la película como una forma de enfatizar que el auto titular era la verdadera estrella de la película.
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8. KEVIN BACON FUE ELEGIDO ORIGINALMENTE COMO ARNIE.

Carpenter realizó audiciones en California y Nueva York, buscando las caras frescas adecuadas para los personajes adolescentes de la película, y encontró al recién llegado perfecto para Arnie: Kevin Bacon.
El único otro trabajo significativo del ahora famoso actor en ese momento eran pequeños papeles enCasa animalyViernes 13, y Kobritz y Carpenter pensaron que la transformación de Arnie de héroe dweeby a villano afable encajaba perfectamente con Bacon. Pero después de ser elegido, Bacon se retiró cuando le ofrecieron un papel protagónico enFootloose.
Carpenter volvió a la mesa de dibujo para elegir a Arnie, y finalmente encontró al actor Keith Gordon en una obra de teatro en la ciudad de Nueva York. Carpenter inicialmente tomó a Gordon como Arnie debido a la aparición anterior del actor en el thriller de Brian De Palma.Vestida para matar.
9. CARPINTERO TENÍA UN MISHAP CONDUCIENDO EL PRIMER DÍA.


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La apertura de la película en la línea de montaje fue la primera escena filmada paraChristine, pero el director casi no llega al set. De camino al enorme almacén en el Valle de San Fernando donde estaban filmando la escena, que había sido equipada para parecerse a una fábrica de Detroit posterior a la Segunda Guerra Mundial, Carpenter fue detenido por la patrulla de carreteras porque pensaron que estaba borracho o exceso de velocidad. Carpenter finalmente lo logró y pudo obtener las tomas del día.
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De ChristineLa secuencia de la historia de origen fue la única parte de la película filmada en la película Fuji que le dio un aspecto más suave y apropiado para la época. El resto de la película se filmó con película Kodak para hacer las escenas más nítidas y contemporáneas.
10. LA PRODUCCIÓN REUTILIZÓ UN JUEGO DE LLAVES.

Darnell's Auto Body Shop se filmó en un enorme espacio de almacén que anteriormente se usaba como fábrica de alambre durante la Segunda Guerra Mundial, y estaba ubicado en Irwindale, California, y era más que un simple decorado. Los diseñadores de producción utilizaron la mitad del espacio para hacer las veces de garaje y depósito de chatarra, pero la otra mitad se utilizó como taller de carrocería para ensamblar y arreglar las numerosas versiones de Christine utilizadas en la película real.

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11. EL ESTILO DE DIRECCIÓN DE CARPINTERO FUE INSPIRADO POR SU MONSTRUO DE PELÍCULA MÓVIL.

En su clásico que define el géneroHalloween,Carpenter fue uno de los primeros cineastas en utilizar el sistema de cámara Panaglide, un predecesor del omnipresente sistema Steadicam que se usa en la actualidad y que permite que las tomas de mano se deslicen sin problemas en cualquier lugar que elija el operador.
Carpenter revisó la técnica extensamente enChristine, confiando en el Panaglide y las tomas largas de dolly para la estética visual de la película con el movimiento de la cámara que representa la naturaleza incesante y rodante de Christine.
12. HABÍA UN COCHE PARA TODO.

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Como no había grandes estrellas de cine caras en la película, Carpenter asignó una gran parte del presupuesto a 17 versiones diferentes de Christine creadas para la película.
Esos 17 autos completos fueron reensamblados a partir de 24 modelos diferentes del Plymouth Fury de 1958, la producción rastreó y reacondicionó en todo el país en preproducción. Se usó una Christine diferente dependiendo de lo que sucedió en escenas particulares. El equipo de efectos especiales, dirigido por el supervisor Roy Arbogast, conocido por su trabajo enEncuentros Cercanos del Tercer Tipo-armar Christines reforzados para acrobacias; Christines con motores mejorados; Christines impecables, listos para la cámara y más.
Todos menos dos de los 17 Christines hechos para la película fueron destruidos.
13. LA RESURRECCIÓN DE CHRISTINE OCURRIÓ DESPUÉS DE QUE LA PRODUCCIÓN SE ENVUELVA.

Carpenter originalmente tenía la escena en la que Christine resucita frente a Arnie fuera de la pantalla, pero la falta de efectos especiales en un corte inicial hizo que Carpenter pensara que era necesario agregar algunos. Le pidió a Arbogast que creara los efectos pre-CGI de Christine pasando de completamente destrozada a totalmente impecable después de que la producción terminó.
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El efecto se logró presionando abrazaderas hidráulicas cuidadosamente colocadas dentro de una de las Christines, filmando al revés para que la gravedad engañara al ojo haciéndole creer que se veía más real y reproduciendo el metraje al revés en la película final.
14. KEITH GORDON FUE INSTRUMENTAL AL ESCOGER SU ARMARIO.

A Gordon inicialmente se le dio un vestuario contemporáneo para que lo usara como Arnie, pero después de leer el guión, ayudó a desarrollar los cambios de moda de su personaje a medida que Christine lo poseía cada vez más.
Gordon sugirió que a medida que su personaje se vuelve más malvado, su guardarropa debería volverse cada vez más exagerado para reflejar su estado mental enloquecido. Por sugerencia de Gordon, a medida que avanza la película, la ropa de Arnie agrega rojos más profundos a la combinación de colores (al igual que Christine) y se convierte en una mezcla entre un engrasador de la década de 1950 y un tipo malo en un western.
15. LA PRODUCCIÓN CONSTRUYÓ UNA ESTACIÓN DE GAS PARA DESTRUIRLA.


Sony Pictures Home Entertainment
El coordinador de acrobacias Terry Leonard, quizás mejor conocido por duplicar a Harrison Ford en laIndiana Jonespelículas, hizo la mayor parte de las acrobaciasChristine.En particular, Leonard supervisó y fue el conductor de la secuencia de la estación de servicio donde todo el edificio explota y una Christine cubierta de llamas sale de la destrucción para perseguir al matón de la escuela Buddy Repperton (interpretado por el entonces actor William Ostrander, quien actualmente es un Candidato demócrata para el Distrito 35 de la Asamblea del Estado de California).
A lo largo de la secuencia, Leonard usó un traje ignífugo equipado con oxígeno limitado para mantenerlo a salvo durante la maniobra. Dado el parabrisas oscurecido y las ventanas laterales de la malvada Christine, Leonard tuvo que completar el truco sin poder ver nada.


https://es.triniradio.net/25-wacky-trading-cards-from-the80s-and90s

 

10 datos que debes saber sobre la saga Rocky
Una de las sagas más inspiradoras de la historia del cine llega a AMC en 5 rounds. Disfruta cada miércoles de una película de Rocky en nuestra pantalla.


Te contamos los datos más curiosos de ellas para que ganes por KO como fan de Balboa.

1. Rocky se estrenó en 1976, ganó tres premios Oscar: mejor película, director y montaje.
2. Tuvo bajísimo presupuesto y muchas escenas fueron modificadas por la falta de dinero. Su recaudación, sin embargo, fue exitosísima
3. Rocky I fue la primera película con temática deportiva en ganar el Oscar a Mejor Película.

4. Rocky I se filmó en un mes. El verdadero nombre de Rocky es ¡Roberto!.
5. Este dato se revela solo en una escena de Rocky II.
6. En Rocky III pierde por knock out frente a Clubber Lang, interpretado por Mr. T. (Brigada A)



7. El film que más recaudó fue el IV donde pelea con Ivan Drago
8. Dolph Lundgren, el nombre del actor que interpreta a Drago, casi nos deja sin Stallone. Por un mal golpe durante el rodaje, Sylvester estuvo internado 8 días con un golpe de consideración que le afectó el corazón.



9. Lundgren es ingeniero químico
10. En pocos días se estrena la séptima película de la saga, quizás la última, en la palabras del propio Stallone.

https://www.amctv.la/blog/10-datos-que-debes-saber-sobre-la-saga-rocky

 

10 curiosidades sobre Alien (1979)



Alien (1979)
La película Alien es la combinación perfecta entre terror y ciencia ficción, y vamos a repasar algunas curiosidades que igual no sabías.

En el año 1979 el director Ridley Scott estrenó la película Alien que marcó una época e inició una saga que a día de hoy sigue siendo muy popular. La historia se centra en una nave espacial que contacta con restos de una civilización extraterrestre y un peligroso xenomorfo comienza a matarlos uno a uno. Además, nos dio uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cine como es Ripley de Sigourney Weaver.
Curiosidades sobre Alien (1979).


Alien (1979)
El icónico huevo alienígena que aparece en la película fue diseñado por el artista H.R. Giger. El huevo en realidad se abría mecánicamente con goma y látex, lo que le dio un aspecto inquietantemente realista.
Originalmente, el guionista Dan O’Bannon tenía la intención de que la historia tuviera lugar en un planeta lejano, pero Ridley Scott sugirió que la acción ocurriera en una nave espacial en lugar de un planeta, lo que cambió radicalmente el enfoque de la película.
El actor Bolaji Badejo, quien interpretó al Alien, medía aproximadamente 2,08 metros de altura y tenía una apariencia esquelética. Su estatura única y delgadez contribuyeron a que el Alien tuviera una presencia aterradora y espeluznante.
La famosa escena en la que el Alien emerge del pecho de uno de los tripulantes fue filmada en una sola toma, sin previo aviso al elenco. Como resultado, las reacciones genuinas de sorpresa y horror de los actores fueron auténticas.
La actriz Sigourney Weaver fue elegida para el papel de Ellen Ripley después de que Ridley Scott la viera en una obra de teatro. La elección de una heroína femenina fuerte y decidida fue innovadora para la época y se convirtió en un ícono de la cultura pop.
El diseño y la estética de la nave espacial Nostromo y sus interiores fueron influenciados por las obras de Jean Giraud, conocido por su seudónimo Moebius, que era un ilustrador y dibujante de cómics francés, conocido por su estilo futurista y oscuro.
La escalofriante y resonante voz del Alien se logró combinando los sonidos de varios animales, incluidos delfines, leones y serpientes. El diseñador de sonido Jerry Goldsmith hizo un trabajo extraordinario para crear un efecto aterrador y único.
El guion de Alien se mantuvo en secreto incluso para algunos miembros del elenco. Solo los actores directamente involucrados en las escenas clave conocían el desarrollo completo de la trama, lo que aumentó la sensación de tensión y sorpresa durante la filmación.
En una escena, cuando el Alien ataca a Brett, su rostro queda cubierto de una sustancia viscosa. La sustancia era en realidad líquido de almendras utilizado en la preparación de helados y postres.
Originalmente, la película iba a llevar el título Star Beast (Bestia Estelar). Sin embargo, Ridley Scott sintió que era demasiado directo y optó por el título más enigmático de Alien.




https://www.cinemascomics.com/10-curiosidades-sobre-alien-1979/

 

10 Cosa que no sabías sobre King Kong





"King Kong" dirigida por el gran director Peter Jackson fue estrenada en el año 2005 convirtiéndose en un remake moderno del eterno clásico que fue estrenado en el año 1933 convirtiendo a un simio gigantesco en uno de los más icónicos personajes creados en la historia del cine. Esta película puso a la orden del día la gran revolución de los efectos especiales por computadora para darle vida a una historia clásica, y eso es lo más hermoso y fascinante que tiene esta obra dirigida por Jackson, el hecho de que algo visualmente espectacular se combine con el corazón y el espíritu del cine de antaño que tanto fascinó a nuestros abuelos y padres.

La película nos cuenta la historia de Ann Darrow ( Naomi Watts ) una actriz de teatro que entra en un periodo de crisis en su vida al quedarse sin trabajo, un día su destino cambia por completo cuando conoce a Carl Denham ( Jack Black ) quien es un empresario dispuesto a cualquier cosa por triunfar en el mundo del espectáculo, y a ambos se les unirá Jack Driscoll ( Adrien Brody ) quien dedica su vida a escribir obras de teatro. Los tres se embarcan en un aventura hacia una isla remota y misteriosa en donde Carl pretende filmar una película, y es allí cuando se encontrarán con un lugar lleno de peligros perpetrados por una tribu de seres prehistóricos que han vivido ocultos durante millones de años , y lo más fascinante de todo es sin duda el enorme simio llamado King Kong. Carl se llana de una enorme ambición al pensar que llevar al enorme gorila a la ciudad de New York, y hacer un espectáculo con él lo llenará de dinero, y por ello se empeña en capturarlo a toda costa.

Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "King Kong" una espectacular película protagonizada por Naomi Watts, Jack Black y Adrien Brody, y dirigida por Peter Jackson:

1- Esta película trajo consigo toda una revolución en cuanto a efectos especiales hechos por computadora se refiere, pero proceso de realizar las escenas era realmente complejo y demorado debido a lo detallado que Peter Jackson quería que todo resultase. Un ejemplo de lo complicado de hacer los efectos para esta película fue el hecho de que recrear el edificio Empire State, tardó 18 meses en hacerse, y el edificio real fue construído en 14 meses.



2- Los efectos sonoros de esta película fueron bastante impresionantes, tanto así que esto le hizo merecedora del premio Oscar a "Mejores efectos de sonido". Uno de los más recordados sonidos de la película es el impresionante rugido de King Kong, el cual fue hecho grabando el rugido de un león enojado y luego a dicha grabación se le disminuyó la velocidad a la mitad.
3- Andy Serkis es sin lugar a dudas uno de los actores de captura de movimiento más talentosos de la industria, y le ha dado vida a personajes tan inolvidables como "Gollum" en la trilogía de "El Señor De Los Anillos" dirigida igualmente por Peter Jackson. En esta película Serkis tuvo que hacer doble trabajo ya que primero tenía que ponerse un disfraz de gorila para filmar las escenas con Naomi Watts para que ella pudiese tener algo con lo cual reaccionar en su actuación, y luego él tuvo que volver a hacer las escenas para poder hacer la captura de movimiento de King Kong.



4- Para interpretar a King Kong, Andy Serkis viajó a Ruanda en donde siguió durante meses la vida de un grupo de gorilas salvajes, esto con el fin de estudiar su forma de moverse de forma natural y salvaje, pero también visitaba a una gorila en un zoológico a diario, esta al estar en cautiverio se notaba un poco triste, por eso de ella copió el comportamiento más emocional para el personaje.
5- La película original de "King Kong" de 1933 fue catalogada en ese entonces como una obra de terror, recordemos que el cine se encontraba en una etapa temprana y el público era muchísimo más fácil de impresionar que hoy en día. Hay ciertas escenas que no pudieron ser filmadas en ese entonces debido a las obvias limitaciones técnicas, y estas escenas del guión original fueron rescataas por Peter Jackson para usarlas en su versión.
6- Esta película rompió un récord como la que más escenas con efectos especiales tenía en ese entonces con un total de 2400 tomas. Dicho récord lo tenía antes "Star Wars: La venganza de los Sith" con un total de 2200. Peter Jackson había usado en la trilogía de "El Señor De Los Anillos" una enorme cantidad de escenas con efectos especiales: 560 en " La Comunidad Del Anillo", 800 en "Las Dos Torres" y 1488 en "El Retorno Del Rey".



7- En el momento de su filmación esta fue la película más costosa de todos los tiempos con un gasto de producción de 207 millones de dólares. Dicho récord fue roto un año después por "Superman Returns" con un costo de 208 millones de dólares. Hoy en día la película más costosa de producir se trata de "Piratas Del Caribe: Navegando En Aguas Misteriosas" con un total de 379 millones de dólares.
8- En esta película también se rompió el récord de un personaje generado por computadora para un live action en aparecer más tiempo en pantalla. Durante las tres horas de duración de la película, King Kong aparece un total de 41 minutos.
9- A través de los años el personaje de "King Kong" ha aparecido en decenas de películas, pero sólo existen dos versiones que han adaptado nuevamente la historia de la versión original de 1933: Una de 1976 dirigida por John Guillermin y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange, y esta versión de 2005 dirigida por Peter Jackson.



10- A lo largo de una película King Kong asesina a 41 personas a lo largo de las tres horas de duración, mientras que en la versión original de 1933 asesina a 40. Lo curioso de todo es que durante años King Kong fue el mayor asesino de la historia del cine por su número de víctimas.


https://cinefilosdelmundocdm.blogspot.com/2023/02/10-cosa-que-no-sabias-sobre-king-kong.html