¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

Esta pelicula es excelente, con un Kenneth Branagh soberbio, como mencionas impacta mucho como si se tratara de una reunion de negocios, estas personas deciden la vida de miles de personas y como clasifican quien es judio o no dependiendo incluso si sus antepasados hasta la 3era generacion habian sido judios o no... en fin esta pelicula es muy buena la recomiendo a toda la cofradia.

 

Hace 10 dias fui con mi jerma al Cineplanet y vimos Narnia, hasta el egg esa pelicula, demasiado predecible y parecia mas pa' chibolos, pero ni modo era la unica que empezaba a la hora que fuimos, asi que yo solo aproveche para manosear y besuquearme con mi jerma DiablitoDiablito

 

Pucha y yo que soy maaaaaaaaaaaaaaas llorona, esta pelicula me hizo moquear bastante.

 

recientemente vi tres pelis de antes, pero muy buenas y te dan de pensar, son:
El perfume
Los sustitutos
Area 59

 

Silent Scream, Grito silencioso.
Sinopsis:

Recompensados por su profesor de psicología, los alumnos de la facultad disfrutan de su fin de semana ganado en una isla remota. Todo parece ser perfecto hasta que una figura encapuchada les espera para unirse a ellos. Nicole, su mejor amiga Chloe, su novio Mark y el resto de compañeros empiezan a desaparecer de manera misteriosa excepto Nicole, que consigue escapar, hasta ahora. No grites, nadie te oirá.

Un sancochado el argumento, el profesor de psicologia quiere hacer in experimento que puede tener usos militares, controlar los sueños de otros. Un bodrio.​

 

a ver , la semana pasada fui al cine a ver la ultima de harry potter , las reliquias de la muerte y es la mas lenta y aburrida de todas las pelis del mago, recontra monse , nunca sale voldemort y toda la pelicula uno se pasa esperando q el huevas de harry se agarre a hermione , lo q nunca va a pasar .

en tele por ser navidad y una tradicion mia , me vi todas las versiones de un cuento de navidad de charles dickens ( ya saben la historia del tio scrooge ps ) recomiendo q vean cualquier repeticion/version de esta pelicula .
y en dvd me vi q bello es vivir ( its a wonderful life ) de frank capra q es un peliculon q te hace moquear seguro .

 

Winter in wartime

Año: 2008
Género: Drama / Histórico / Bélico
País: Holanda / Bélgica
Formato: Color
Duración: 103 minutos
Título Original: Oorlogswinter

• Dirección: Martin Koolhoven

Sinopsis
Países Bajos, últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El joven Michiel, de sólo 13 años de edad, se alista en la resistencia tras ayudar a un soldado británico herido. En el tiempo que tardará en terminar el conflicto, Michiel aprenderá la cruel diferencia entre la fantasía heroica y la realidad de la guerra.

Esta ambientada en la Holanda despues de Market-Garden, leo que por esos dias pasaron hambre los holandeses de la zona ocupada.

 

Sinopsis:

2006 fue una fecha a señalar: el año en que el terror vio como a la exhaustiva nómina de sanguinarios asesinos se sumaba el deforme y satírico Victor Crowley. En aquella ocasión, la bella Marybeth sobrevivió por los pelos. Hatchet II recupera a su heroína, que decide volver a los pantanos de Louisiana acompañada de un batallón de cazadores y con el objetivo de enterrar los cadáveres de su familia y, sobre todo, acabar con el temible asesino de la ciénaga. Una nueva reivindicación del terror de los ochenta por parte del rey del slasher contemporáneo Adam Green. Hachas, sierras eléctricas y mucha sangre para celebrar el regreso de Victor Crowley.

Sangre a cantidades en este film, algo parecido a Jason Voorhes, un niño nacido deforme con tumores, producto de la maldicion de una esposa moribunda, y la venganza contra los causantes de su muerte.

 

Direción: Richard Donner
Guión: Jeff Maguiere, George Nolfi
Reparto: Paul Walker, Frances O'Connor, Gerard Butler, Billy Connolly, Ethan Embry, Anna Friel, Marton Csokas, Michael Sheen, Lambert Wilson, Matt Craven
Timeline es la adaptación para cine de la novela homónima de Michael Crichton en la que nos encontramos a Richard Donner en la dirección. La película trata sobre un grupo de arqueólogos encabezado por el profesor Edward Johnston (Billy Connolly), a los que acompaña su hijo Chris Johnston (Paul Walker), que se niega a seguir los pasos de su padre. Cuando se encuentran en Francia realizando una excavación en unas ruinas del S. XIV descubrirán el gran secreto que guarda la empresa que financia su excavación y que les llevará a quedarse atrapados en el S. XIV, en Francia y en plena lucha entre franceses e ingleses.
Esta película norteamericana comienza de manera interesante hablando brevemente sobre arqueología mientras introduce pequeñas cantidades de información sobre la trama principal que despiertan la curiosidad del espectador. Una vez que la película se mete de lleno en la trama principal los acontecimientos se suceden demasiado deprisa sin dar tiempo al espectador para que asimile la información. Así vemos que la explicación científica de por qué y cómo viajan en el tiempo es tan escueta y con tan pocos detalles que resulta absurda y poco creíble (algo que no pasa en el libro donde se da una detallada explicación científica de las características del viaje en el tiempo). La película avanza dejando una serie de cabos sueltos que más tarde se atarán pero que resultan demasiado previsibles en su mayoría, lo que provoca que en muchas ocasiones sepamos lo que va a ocurrir. Dejando a un lado la trama, la película es bastante dinámica con muchas escenas de acción y aventura ambientadas en la edad media, incluso alguna de ellas me hace recordar (aunque a otro nivel) películas como Juana de Arco o Braveheart. Da la impresión de que hay algunas escenas cortadas por restricciones en la duración del metraje y por lo tanto que aparecen sin mucho sentido, haciendo que la adaptación sea poco fiel al libro, a pesar de sus 116 minutos de duración que se hacen un poco largos.
En cuanto a la interpretación, Paul Walker (Chris Johnston) sigue demostrando que lo de A Todo Gas no fue mala suerte sino que realmente es mal actor, tiene poco carisma y a pesar de aparecer como el protagonista de la película (supongo que como reclamo publicitario), pasa desapercibido en beneficio de Gerard Butler (André Marek) que destaca sobre el resto con una actuación bastante buena (además hay rumores que le sitúan como candidato para ser el nuevo James Bond). Billy Connolly (Profesor Johnston) y Frances O`connor (Kate Erickson) muestran una actuación correcta sin más y en los papeles menos importantes encontramos a Michael Sheen (Lord Oliver) que lo hace bastante bien y al que ya vimos en Underworld donde su actuación era lo único salvable de la película, Anna Friel (Lady Claire) con una buena actuación y el resto de secundarios con una actuación mediocre.
En cuanto a la dirección creo que Richard Donner (Arma Letal, Superman, Lady Halcón) no ha sabido captar los puntos más interesantes de la trama del libro para después plasmarlos en la pantalla. Se nota que sabe dirigir escenas de acción y darle dinamismo a la película para que resulte divertida, aunque está claro que es una película de encargo. No abusa de los efectos especiales e incluso se echa alguno en falta, al igual que se echan en falta algunos extras más en las escenas de ejércitos, lo que puede deberse a que el presupuesto no es muy alto.
En definitiva creo que es una película para pasar el rato e ir a verla si muchas pretensiones, te divertirá si te gustan la acción y las aventuras en la Edad Media y además al final tiene cierto regustillo a peli de aventuras de las de antes (por ejemplo Lady Halcón salvando las distancias). Sin embargo si esperas una fiel adaptación al libro creo que saldrás decepcionado.
Coincido, para pasar el rato.​

 

Título original: Day of the Dead
Año: 2008.
Género: Terror.
Pais: USA.
Duración: 01.25
Director: Steve Miner.
Guión: Jeffery Reddick, George A. Romero.
Reparto: Mena Suvari, Ving Rhames, Nick Cannon, Christa Campbell, Taylor Hoover, Vanessa Johansson.

Sinopsis:

Cuando el fin de los días está muy cerca, un grupo de supervivientes a la plaga zombie se esconden en un búnker subterráneo como último intento por salvar sus vidas. Claramente, no están solos.

En esta versión, es un virus creado geneticamente, fuera de control, convierte a las personas en monstruos, zombies, empieza como una gripe, con sangrado. Lo mejor Mena Suvari.

 

El clásico de culto de 1987 llamado The Lost Boys y dirigido por Joel Schumacher en su mejor nivel, tuvo dos tardías continuaciones. Vale la pena recordar que ese clásico de fines de los 80s, estaba protagonizado por los jóvenes Jason Patric, Kiefer Sutherland, Corey Feldman y el fallecido Corey Haim.
En el 2008 nos llega Lost Boys: The Tribe, una cinta de vampiros directo a DVD que la única conexión que tenía con la original era la reversión del tema musical “Cry Little Sister”, y un personaje inolvidable: Corey Feldman en su papel de cazador de vampiros, protagonizando a Edgar Frog. Además, contaba con un pequeño cameo del genial Tom Savini.
En el 2010, nos llega Lost Boys: The Thirst, también director a DVD. En esta oportunidad, el personaje de Corey Feldman deja de ser secundario y pasar a ser nuestro protagonista principal, con las mismas mañas y comportamientos que en las dos películas precursoras, a pesar de los años de diferencia. Quizás, por que Feldman está como productor de la cinta… quien lo sabe?
No hay que ser pretenciosos con esto: estamos hablando de una tercera parte de una trilogía venida a menos, pero no por eso poco divertida. En ese aspecto, la cinta tiene con que defenderse. Los minutos pasan a base de terror y algunos gags divertidos, sobre todo si podemos apreciar la suerte de “burla” que hay hacia la escritora Stephenie Meyer, seguramente muy apreciada por todos aquellos que pensamos que la saga Twilight es una basura. El resto es metraje clásico: personajes bizarros, algo de gore, vampiros que quieren romper reglas, el cazador, la presa, y la predecible vuelta de tuerca final.
Si, Lost Boys: The Thirst entretiene con lo que tiene, y lo bueno es que no pretende ser más de lo que es. Conoce sus limitaciones, por eso intenta hacer fuerza con su dinámica, sin mostrar diálogos innecesarios, y apuntando directamente a la acción y al terror, pasando por la comicidad, todo unido en un diagrama compacto que no deja momento para el aburrimiento. Claro está, si sabemos de antemano lo que estamos por ver. El personaje de Edgar Frog se hace querer y se vuelve prometedor, como para seguir con las continuación o con un spin-off del personaje… porque no?
Dirigida por Dario Piana, quien también tiene a cargo la convincente The Deaths of Ian Stone, protagonizan la película el ya nombrado Corey Feldman (Gremlins, The Goonies, Stand by Me), Casey B. Dolan (Sumuru), la llamativa Tanit Phoenix (Lord of War, Gallowwalker) y Seb Castang en su primer largometraje. En esta parte, además, aparece de una forma bastante particular (ya van a ver porque) el compañero de aventuras de Feldman y Haim, el actor Jamison Newlander, reviviendo a su personaje Alan Frog, otrora cazador de vampiros.
Esta tercera parte está bien, ni mas, ni menos. Convencen sus efectos especiales así como su apartado técnico. La historia no es pretenciosa y es pasatista, lo que la hace muy efectiva para aquel que solo quiere divertirse un rato sin demasiadas pretensiones, recurriendo a este cine “barato”, casi de clase B. Una de esas cintas para mirar, disfrutar, y olvidar.

Tengo la segunda parte, Lost Boys, la Sed. Esta vez los vampiros quiere convertir humanos en vampiros en masa, al distribuir una droga llamada La Sed en fiestas Rave, pero no es una droga sino sangre de un vampiro antiguo, posiblemente el primero.

 

TRON: LEGACY



TITULO ORIGINAL: Tron Legacy
ORIGEN: Estados Unidos.
AÑO: 2010
ACTORES: Garrett Hedlund, Jeff Bridges.
ACTORES SECUNDARIOS: Beau Garrett, Michael Sheen, Bruce Boxleitner, Olivia Wilde.
DIRECTOR: Joseph Kosinski.
FOTOGRAFIA: Claudio Miranda.
GUION: Adam Horowitz, Edward Kitsis.
MúSICA: Daft Punk.
GENERO: Ciencia Ficción.
DURACION: 125 Minutos
CALIFICACION: Apta para todo público

SINOPSIS:
Sam Flynn, un joven rebelde de 27 años, vive atormentado por la misteriosa desaparición de su padre, Kevin Flynn, un hombre que fue reconocido como el máximo visionario de tecnología del mundo. Sam sigue la pista de una extraña señal procedente de la antigua sala de juegos recreativos de Flynn. Acude allí porque sabe que sólo la ha podido enviar su padre y acaba absorbido en la red digital en la que su padre lleva atrapado 20 años. Con la ayuda de la intrépida guerrera Quorra, padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través de un universo digital visualmente asombroso

CRITICA:
Son innumerables las películas de los 80 que han marcado a toda una generación. Algunas arrasaron en la taquilla (“E.T. el extraterrestre”, “Regreso al futuro”, “Los Cazafantasmas”), mientras que otras se convirtieron en obras de culto a pesar de sus modestas recaudaciones (“Dentro del laberinto”, “Cristal Oscuro”, “Willow”). En este último grupo habría que incluir a “Tron”(año 1982), cinta revolucionaria en su día gracias a su estética pero que, para ser sinceros, carecía de un guión a la altura de las circunstancias. Más de dos décadas después nos llega su secuela, un filme que visualmente no aporta excesivas novedades si la comparamos con otras producciones que se estrenan en la actualidad.
Asimismo, “Tron: Legacy” tampoco sobresale por su argumento, si consideramos lo mucho que se ha hablado de este largometraje (el proyecto se inició hace ya varios años). Y es que, a pesar de que su arranque resulta bastante sólido, posteriormente su desarrollo se va desinflando hasta provocar el desinterés de un espectador que no es capaz de sentir como propias las aventuras que viven los protagonistas. A todo ello hay que añadir el desmesurado esquematismo de la trama, que prácticamente se sustenta en la superación de una serie de niveles como si de un videojuego se tratara (puede comprenderse si tenemos en cuenta la temática del filme, pero el problema llega cuando en los instantes de pausa se introducen triviales diálogos que no ahondan en la relación entre padre-hijo o que explican con brevedad cómo ha evolucionado el universo virtual creado por Kevin Flynn).
En el lado positivo habría que mencionar la sólida puesta en escena de Joseph Kosinski y los cuidados efectos especiales que luce la cinta, sobre todo porque se respeta la carismática simplicidad de los diseños de su antecesora. Menos convincente resulta el rejuvenecimiento digital de Jeff Bridges, actor que, por cierto, llena la pantalla con su sola presencia
A su lado se sitúa un Garrett Hedlund que incluso palidece en comparación con otros intérpretes secundarios del reparto, caso de Olivia Wilde y Beau Garrett. Ah, es imposible olvidarse de un Michael Sheen que, desde luego, se nota que se lo ha pasado en grande rodando su pequeño papel en esta esperada pero en parte, solo en parte decepcionante continuación.
A pesar de todo no cabe duda que el tremendo logro artístico de Tron: Legacy hace más pasable su deficiente historia, y aunque no puedo recomendarla como ciencia ficción, sin duda representará una sólida experiencia cinematográfica para quien busque simple espectáculo.
Saludos

 

AMERICAN GANGSTER



TITULO ORIGINAL: American Gangster
AÑO: 2007
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Denzel Washington, Russell Crowe, Cuba Gooding Jr..
ACTORES SECUNDARIOS: Josh Brolin.
DIRECTOR: Ridley Scott.
FOTOGRAFIA: Harris Savides.
GUION: Steven Zaillian.
MúSICA: Marc Streitenfeld.
GENERO: Drama.
DURACION: 155 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas

SINOPSIS:
Frank Lucas (Denzel Washington) es chofer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Un día, su jefe muere y él se encuentra con la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Aquí es donde aparecerá Richie Roberts (Russell Crowe), un policía que intentara ponerle fin a esta mafia.

CRITICA:
Ridley Scott es unos de los mejores directores contemporáneos para mi gusto. Es muy difícil que algún espectador no haya visto al menos dos película de su filmografía, y si analizamos todas, cuesta decir entre ellas se parecen en la temática. American Gangster es una de sus películas donde lo que más se destaca es la historia que quiere contar. En este caso es como llegó un simple asistente de mafioso, a revolucionar el mercado de la droga en Nueva York. Cuesta imaginar a otros actores en los papeles protagónicos, y si bien lo de Denzel es brillante, sigue la linea de otros papeles interpretados en su carrera previa. Russel Crowe tiene un papel un poco más arriesgado, pero el también ha logrado hacer muchas diferentes interpretaciones en sus película y acá cumple con lo que seguramente le pidió el director. El resto del elenco acompaña en un gran nivel, y es curioso que Cuba Gooding Jr esté seguramente “de favor” entre los interpretes, ya que en estos últimos años viene haciendo cosas espantosas. American Gangster no es una película ni de suspenso ni de acción, es básicamente un drama, y realmente es una historia que merece ser contada por un director así. La reconstrucción de época es brillante y la fotografía utilizada es parecida a las que se veían en la década del 70. Nada es casual obviamente. La duración es de más de dos horas y durante todo ese tiempo tiene un ritmo similar que no cambia, pero sus últimos 15 minutos parecen ser bastante más acelerados que toda la parte previa, y es como que entrega al espectador el desenlace y las conclusiones de manera muy rápida.
American Gangster es una muy buena historia dentro de su género y otra buena realización de Ridley Scott.

Saludos

 

EL REGRESO DE LA NANA MÁGICA



TITULO ORIGINAL: Nanny McPhee and the bing bang
AÑO: 2010
ORIGEN: Reino Unido, Francia, Estados Unidos.
ACTORES: Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Ralph Fiennes, Maggie Smith.
GUION: Emma Thompson.
GENERO: Familiar.
DURACION: 109 minutos
CALIFICACION: apta para todos

</SPAN>SINOPSIS:
Nanny McPhee (Thompson) llega para ayudar a una joven madre agobiada (Gyllenhaal) que está tratando de manejar la granja de la familia mientras su marido está ausente en la guerra. Nanny McPhee utilizará su magia para enseñar a los tres hijos de la mujer, y a sus dos primos malcriados, cinco nuevas lecciones que cambiarán su vida.
CRITICA:
La predecesora de esta nueva entrega de Nanny McPhee, estaba basada en los cuentos infantiles de Christianna Brand y se situaba en la era Victoriana. Se centraba en cómo un hombre viudo (Colin Firth) intentaba sobrellevar a sus siete hijos.
Esta nueva entrega no requiere que conozcas la anterior (pues NO es una secuela o una saga), pues gira en torno a una familia distinta que vive en un campo de Inglaterra en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
La premisa podría considerarse estándar pues los niños en caos y las aventuras en una granja han sido tratados con anterioridad; sin embargo los actores están tan dedicados a sus papeles y las cosas que suceden son tan divertidas que esta película se vuelve una gran opción para entretener a toda la familia.
Emma Thompson repite su papel de nana recatada, que, a diferencia de Mary Poppins, sin música y sin belleza también logra milagros con los niños.
Maggie Gyllenhaal interpreta a la mamá trabajadora que hace todo por sus retoños mientras intenta sobrellevar la ausencia de su esposo, me impresionó con su interpretación de mujer inglesa, no solo por el acento que adopta, sino por su porte y actitud general. </SPAN>Pero sin duda quienes le agregan alma y color a esta película son los niños, el casting de todos es extraordinario y cada uno; los tres principales y los dos primos, están fenomenales.
Acompañando a estos peques están nada menos que Ralph Fiennes, Maggie Smith, Rhys Ifans y en un papel muy pequeño (pero importante) Ewan McGregor. Los cuatro redondean la historia perfectamente.
Los efectos especiales y sobre todo el CGI están muy presentes pues no olvidemos que la Nana McPhee posee poderes especiales. Las escenas donde los cerditos realizan todo tipo de peripecias pueden resultar too much, pero aún así son simpáticas.
En conclusión es una película muy disfrutable que te manutendrá divertido a la par que los niños aprenden importantes lecciones de convivencia.

Saludos

 

EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE



TITULO ORIGINAL: The last airbender
AÑO: 2010
TITULO ALTERNATIVO: Avatar: The Last Airbender (serie) o The Legend of Aang (en Europa)
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jackson Rathbone, Dev Patel, Cliff Curtis.
DIRECTOR: M. Night Shyamalan.
FOTOGRAFIA: Andrew Lesnie.
GUION: M. Night Shyamalan.
MúSICA: James Newton Howard.
PRODUCTOR: M. Night Shyamalan.
GENERO: Aventuras.
DURACION: 102 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
</SPAN>
SINOPSIS:
La película está ambientada en un mundo en el que hay cuatro naciones: Tierra, Agua, Aire y Fuego. Existe gente que puede manipular diversos elementos, y a quien manipula todos se lo denomina Avatar. Cuando el Avatar actual parece morir, las naciones inician una lucha por la dominación global. Cien años más tarde, dos jóvenes liberan por casualidad al Avatar, quien estaba en realidad “suspendido”, el cual debe restaurar la paz mundial. Adaptación de la serie animada Avatar, es una parte de una trilogía dirigida por M. Night Shyamalan</SPAN>

CRITICA:
¿Quién nos iba a decir hace unos años queM. Night Shyamalanse iba a convertir en uno de los realizadores más vilipendiados, por la crítica y el público? De hecho, la animadversión hacia sus trabajos ha llegado a tal extremo que, durante la última edición de la Convención Internacional de Cómics de San Diego, sus asistentes abuchearon el nombre del cineasta cuando éste apareció en los créditos del tráiler de la “Devil” (La Reunión del Diablo), película de la que fue productor y autor de la historia. Ahora con esta película “Airbender: El último guerrero”, cinta que, a pesar de los varapalos que ha recibido, al menos ha conseguió recaudar cerca de 130 millones de dólares en los Estados Unidos.</SPAN>
El filme puede valorarse desde dos perspectivas: como adaptación de“Avatar: La leyenda de Aang”o simplemente ateniéndonos a lo que observamos en la película y obviando la fuente en la que se basa. En cuanto al primer aspecto, es obvio que no incluye importantes elementos de la popular serie de animación de Nickelodeon y que incluso se pierde la esencia de algunos personajes (en especial si nos referimos a su comicidad). ¿Y qué ocurre si valoramos “Airbender: El último guerrero” sin tener en cuenta de dónde proviene? Pues que nos encontraremos con una cinta destinada al público infantil que posee un magnífico diseño de producción, una cuidada puesta en escena (atentos al uso del plano secuencia cuando los Maestros de la Tierra atacan a sus opresores), unos notables efectos especiales y una trama que avanza demasiado deprisa (Shyamalan es un maniático y quiere que todos sus largometrajes duren lo mismo).</SPAN>
Aunque no aburre y se deja ver, reconozco que tal vez resulte algo fría, acercándose en este sentido a otras adaptaciones que podrían haber dado más de sí (“La brújula dorada”, por ejemplo). No obstante, el principal problema del filme se halla en su desacertadocasting.Noah Ringer,Nicola PeltzyJackson Rathboneson intérpretes muy normalitos y sin carisma, si bien la peor parte se la llevan los villanos de la función:Dev Patel,Cliff Curtisy, sobre todo,Aasif Mandvi. No sé en qué estaba pensando Shyamalan cuando lo eligió para el papel del comandante Zhao, pero lo cierto es que su presencia en ningún momento resulta amenazante. Por lo demás, considero que, desde luego, la película dista de ser un bodrio y que muchos han aprovechado la ocasión para lanzarse sobre la yugular de su director, cosas peores se han hecho en la meca del cine de entretenimiento.
Hay una oportunidad para remendar las cosas pero va a depender que Shyamalan mejore el enfoque de la narración y la edición (sobre todo) y los creadores del dibujo, Michael Dimartino y Bryan Konyestko, productores ejecutivos, cuiden mejor su creación.
Ojalá que se dé , porque la historia se pone mejor. </SPAN>

Saludos

 

TRON: LEGACY


THE SPY NEXT DOOR


​

 

Kamikaze: moriremos por los que amamos ( Ore wa, kimi no tame ni koso shini ni iku ) ( 2007 )

Producción japonesa dirigida por Taku Shinjo


Historia ambientada en el Pacífico, en la Segunda Guerra Mundial, acerca de los famosos kamikazes que impactaban con sus aviones cargados de explosivos contra el enemigo estadounidense. El film se centra en un cuerpo de estos hombres con su base en Chira, Kagomisha, y con tono desmitificador pero muy humano, se habla de que no eran voluntarios, sino más bien condenados a muerte por sus superiores. Lo cual no quita para que se subraye el heroísmo de los kamikazes, al mostrar el amor a su patria, hasta el extremo de dar su vida por ella; lo que contrasta con el cerrilismo de algunos jefes.​

Taku Shinjo, que fue ayudante de dirección de Shohei Imamura, entrega un film no exento de polémica, a partir del libro de Shintaro Ishihara, también guionista. Él tomó pie de las historias que le contó la persona que regentaba un restaurante que frecuentaban los kamikazes; esta mujer es el personaje que estructura toda la narración.


Sin duda es una película dura e impactante, pero a la vez muy bella, con un hermoso tono épico que emociona, e incluso momentos líricos, los que propician las luciérnagas. Shinjo sabe conjugar la humanidad de las historias -el soldado coreano, el recién casado, el que no dijo nada de su alistamiento a padre y hermanos, etc, todos alrededor de la mujer del restaurante-, con las impresionantes escenas bélicas, sobre todo las del ataque de Okinawa, propias de una gran superproducción.

Muy buena, una versión diferente de los Kamikazes, desde su formación, el Almirante Onishi fue su promotor, al suicidarse menciona que lo hace por los 5000 pilotos que envio a la muerte.

 

Monse!.

 

Título original: Godsend
Año: 2004
País: USA
Duración: 95 min
Estreno en España: 30-04-2004
Estreno en USA: 30-04-2004
Director: Nick Hamm
Reparto: Robert De Niro, Greg Kinnear, Rebecca Romijn-Stamos, Cameron Bright, Jenny Levine
Sinopsis: Paul y Jessie Duncan (Greg Kinnear y Rebecca Romijn-Stamos) han perdido a su amado hijo de ocho años Adam (Cameron Bright) en un trágico accidente. Mientras están preparando su entierro, el Dr. Richard Wells (Robert De Niro) aparece con la increíble oferta de clonar a Adam, traer de vuelta a su hijo y reunirlo con su destrozada familia. A pesar de las muchas cuestiones legales, éticas y morales que suscita la oferta, la afligida pareja, después de mucho pensarlo, acepta la proposición de Wells, firmando una especie de pacto faústico con el doctor. Pero para los Duncan, el secretismo que Wells exige es insignificante comparado con la esperanza de que su hijo tenga de nuevo la oportunidad de crecer. La pareja se muda al pequeño pueblo de Riverton, base de la impresionante Clínica de Fertilidad Godsend de Wells, donde las células madre que llevan el ADN de Adam son implantadas en el útero de Jessie y donde Adam nacerá y crecerá (por segunda vez). La nueva vida de Adam sigue un confortable y, para Paul y Jessie, predecible patrón, hasta que llega a su octavo cumpleaños, y virtualmente empieza a vivir un tiempo prestado.

Buena la historia, es el mejor final, vi los 4 alternos en el disco y esta es la mejor.

 

TÍTULO ORIGINAL
Parasomnia

AÑO
2008

DIRECTOR
William Malone

REPARTO
Cherilyn Wilson,Brennan Bailey,Dylan Purcell,Jeffrey Combs

NACIONALIDAD
USA

Una chica joven padece una enfermedad por la que se pasa las 24 horas del día durmiendo y sólo se despierta en ocasiones puntuales y extrañas.

Un estudiante de arte se enamorará de ella al mismo tiempo que otro extraño paciente trata de entrar en los sueños de ella para destrozar su mente...

El tema interesante, la pelicula aburrida, Patrick Kilpatrick troncazo, lo recordaba como Morpheus.