¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

Muy buena película quienes gustan de películas originales, nada típico del mundo holliwoodense pueden verlo ya está en DVD hace tiempo, tienen escenas muy bie realizadas, la niña (little sunshine) al final se roba las cámaras.....

Saludos...

 

[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Título original:[/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Far Away, So Close[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Año:[/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]1993[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Duración:[/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]140 min.[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Nacionalidad:[/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Alemania, EE.UU.[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Género:[/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Drama[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]COLOR[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Reparto:[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Otto Sander[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Bruno Ganz[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Mikhail Gorbachev[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Nastassja Kinski[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Martin Olbertz[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Aline Krajewski[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Monika Hansen[/FONT]
[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Ruediger Vogler[/FONT]


[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Sinópsis:[/FONT][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, Sans-Serif]Se narra la historia de Cassiel, el ángel de las lágrimas. Igual que Raphaela, su amiga, Cassiel es uno de los ángeles de la guarda que vuelan por Berlín. Ambos son invisibles y llenos de benevolencia, pero no tienen ningún poder, no pueden intervenir en la vida de la gente. Entonces Cassiel se convierte en humano para saber cómo sienten y perciben el mundo de las personas. [/FONT]

Buena la pelicula, la primera que veo de Wim Wenders.

 

Y esa naturalidad de la familia que no se escandaliza por el tio gay, o por el abuelo cocainomano y pornografo, y como dices se lleva la pelicula la Abigail Breslin al final cuando baila el Super Freak de Rick James.

 

Doctor Zhivago

Título original: Doctor Zhivago
Año: 1965
País: USA
Duración: 176 min
Estreno en España: 1965
Estreno en USA: 1965
Director: David Lean
Reparto: Omar Sharif, Julie Christie, Ralph Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger, Rita Tushingham
Productora: MGM
Género: Drama Romántico - Grandes clásicos
Sinopsis: Rusia, revolución de 1917, la guerra produce una convulsión general en un país dividido, y en medio del desastre se desarrolla la historia particular del doctor Yuri Zhivago, con la perdida de su familia, emigran a Francia, se enamora de Larissa, tienen una hija y el no lo sabe, buen clásico.

 

Crimen y castigo (1998)
Crime and Punishment

Año de producción: 1998
Dirección: Joseph Sargent
Intérpretes: Ben Kingsley, Patrick Dempsey, Julie Delpy, Eddie Marsan, Lili Horvath, Etela Pardo, József Gyabronka, Richard Bremmer.
Guión: David Stevens
Música: Stanislas Syrewicz
Fotografía: Elemér Ragályi
Distribuye en DVD: DeAPlaneta
Duración: 90 min.
Género: Drama

Rodia es un joven y brillante estudiante. Su inteligencia es extraordinaria, y cree conocer a fondo la naturaleza humana. Entre sus teorías, sostiene que cualquier hombre tiene derecho a cometer un crimen si piensa que es por el bien de la sociedad. Pero cuando él mismo asesina a un odioso prestamista, su teoría es puesta a prueba y él no sale bien parado, pues no puede evitar un enorme sentido de culpa.
Cuidada adaptación para la televisión de la inmortal novela de Fiodor Dostoievski. Aunque resulta dificil traspasar a la pantalla la complejidad psicológica de la obra original, Joseph Sargent se esfuerza apoyado en un reparto donde destacan Patrick Dempsey (Scream 3), Ben Kingsley (Gandhi) y Julie Delpy (Un hombre lobo americano en París).

Esta basada en el libro de Fedor Dostoiesvki, la primera vez que la veo, era buena, siempre veia a Patrick Dempsey en comedias ligeras.

 

Le Dernier Metro
Francia,
1980
100 minutos
Mayores de 14
Géneros:</B> Cine Arte ( Francés ); Drama ( De Época &#8211; Drama en el Trabajo )

Director: François Truffaut
Actores:
Lazslo Szabo
Catherine Deneuve
Gérard Depardieu

Descripción de la película:
En el París ocupado por los nazis, el dueño de un teatro debe esconderse en el sótano de su edificio. Mientras, su mujer y actriz principal comienza a enamorarse del protagonista de la obra que están tratando de estrenar a pesar de todo. La creación artística y los tortuosos -incluso crueles- senderos del amor, dos temas recurrentes en Truffaut, aparecen aquí al centro de la trama. Es un bello filme -uno de los últimos que hiciera el director francés- y en su tiempo obtuvo varios premios César y una nominación al Oscar como Mejor Filme Extranjero.

Buena la pelicula, ver a Catherine Deneuve es un gusto.

 

BRENDAN FRASER (la saga de La momia, Journey to the Center of the Earth) vuelve a encarnar al explorador Rick O'Connell, que deberá enfrentarse al resucitado emperador Han (JET LI, El asesino/War, The Forbidden Kingdom), en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya, pasando por las iluminadas calles del Shanghái de la posguerra.

En esta nueva aventura, Rick tiene por compañeros a su hijo Alex (LUKE FORD, Kokoda, The Black Balloon), a su esposa arqueóloga Evelyn (MARIA BELLO, Una historia de violencia, World Trade Center) y al patoso hermano de esta, Jonathan (JOHN HANNAH, la saga de La momia, La última legión). La familia O'Connell deberá detener a una momia, que acaba de despertarse de una maldición echada hace 2.000 años, antes de que esclavice al mundo entero.

La bruja Zi Yuan (MICHELLE YEOH, Tigre y dragón, Memorias de una geisha), vengándose de una traición, condenó a permanecer en muerte aparente para la eternidad al despiadado emperador chino Dragón y a sus diez mil guerreros, que han esperado en su mausoleo durante cientos de años, olvidados de todos, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven y apuesto aventurero Alex O'Connell para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, al temerario arqueólogo no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres.

El monarca regresa a la vida con todo su poder, y nuestros protagonistas descubren pronto que su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de impresionantes poderes sobrenaturales, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle... a menos que los O'Connell encuentren la forma de hacerlo.

 

The 7th Voyage of Sinbad
Estados Unidos,
1958
85 minutos
Todo Espectador
Géneros:</B>
Clásicos ( Acción y Aventuras &#8211; Adaptaciones Literarias &#8211; Mundos Fantásticos )

Director: Nathan Juran
Actores: Kerwin Mathryn Kathryn Grant Richard Eyer Torin Thatcher

Descripción de la película:
Las legendarias aventuras del increíble Simbad continúan en esta espectacular odisea. Simbad, marino audaz y príncipe de Baghdad, parte hacia la misteriosa isla de Colossa. Allí intenta obtener el huevo de un feroz pájaro gigante. Este huevo ayudará a la princesa Parisa a volver a su tamaño natural, ya que ha sido reducida de tamaño de un pulgar por el malvado mago Sokurah. En Colossa, Parisa libera al genio de la lámpara mágica y junto con Simbad luchan contra un cíclope antropófago, un pájaro de dos cabezas, un dragón lanzallamas y un esqueleto vuelto a la vida por Sokurah. Todas estas criaturas deben ser vencidas para que Parisa vuelva a la normalidad. Con los fantásticos efectos especiales de Ray Harry Hausen, otra clásica aventura de Simbad.

Buena la pelicula, para verla con toda la familia, con ese estilo de las peliculas antiguas.

 

JAQUE A LA INOCENCIA


Título Original : INNOCENT MOVES
Director : STEVEN ZAILLIAN
Protagonistas : JOAN ALLEN, LAURENCE FISHBURNE, JOE MANTEGNA, MAX POMERANC
Género : Drama
Duración : 110´ aprox.
Sello : PARAMOUNT PICTURES
Formato : VHS
Sinopsis : Josh Waitzkin(Max Pomeranc) es un típico niño de siete años, un prodigioso jugador de ajedrez. Joe Mantegna interpreta al padre de Josh, un cronista deportivo que quiere ver a su hijo convertirse en campeón. Jaque a la inocencia se trata de su hermoso viaje de descubrimiento, de cómo un padre y un hijo aprenden que hay algo que no pueden perder: el amor por el otro. Laurence Fishburne y Ben Kingsley en dos interpretaciones poderosas en una película que tiene la riqueza de la esperanza y maravilla de la vida.

Buena, ignoraba varias cosas de Bobby Fisher, intercalan en la pelicula pasajes de la vida de Bobby. Yo la vi como "En busca de Bobby Fisher".

 

VALENTINA

CRÓNICA DEL ALBA
1983 (España)
Titulo Original: CRÓNICA DEL ALBA (VALENTINA)
Actores: Jorge Sanz, Paloma Gómez, Anthony Quinn, Saturno Cerra, José Antonio Correa, Concha Leza, Alfredo Lucchetti, Marisa de Leza
Director: Antonio José Betancor

Un compañero de armas de José Garces regresa a España, a entregar a la novia de niñez de Garces sus escritos, era poeta, ambos fueron parte del ejercito republicano, derrotados por Franco, y exiliados en Francia. Hace de narrador, relatando la historia de Pepe Garces y Valentina de niños.
Bellisima pelicula del amor infantil, relatada luego de muchos años, con la participación de Anthony Quinn como monseñor, el profesor de Garces.

 

La tumba india

TITULO ORIGINALDas Indische Grabmal (The Indian Tomb)
AÑO1959
DURACIÓN96 min.
PAÍS
DIRECTORFritz Lang
GUIÓNWerner Jörg Lüddecke & Fritz Lang (Novela: Thea von Harbou)
MÚSICAGerhard Becker & Michel Michelet
FOTOGRAFÍARichard Angst
REPARTO
Debra Paget,
Paul Hubschmid,
Walther Reyer,
Claus Holm,
Valéry Inkijinoff,
Sabine Bethmann,
René Deltgen,
Jochen Brockmann
PRODUCTORACoproducción Alemania-Francia-Italia
GÉNERO Y CRÍTICA Aventuras /

SINOPSIS: Película de aventuras exóticas del director Fritz Lang, continuación de "El tigre de Esnapur". Chandra, el Maharajá de Eschnapur, se ha enamorado irremisiblemente de una bellísima bailarina del templo llamada Sheethe. Pero ella está enamorada de Harald Paul Hubschmid, cuñado del doctor y arquitecto Walter Rhode, y ambos deciden huir para perpetuar su amor. Esto hace enloquecer de celos a Chandra, que hace llamar al Dr. Rhode para encargarle la construcción de una enorme y lujosa tumba para enterrar allí a la mujer que la traicionó.

Es la primera pelicula que veo de Fritz Lang, tiene algo de las seriales antiguas, pero diferente. Esta todo en aleman.

 

La última oportunidad (2006)

• Título original: The Last Time
• Director: Olivier Peyron, Michael Caleo
• Actores: Amber Valletta, Beatrice Cheramy, Barbara Balentine, Lise Lametrie
• Duración: 1 hora 34 minutos
• Fecha de estreno: 01/01/2006
• País: EE.UU

En el despiadado mundo del comercio en la ciudad de Nueva York, Ted Riker (Michael Keaton) es el rey indiscutible. Es duro, escéptico y despiadado; justo lo contrario de Jamie (Brendan Fraser), su ingenuo nuevo compañero del Medio Oeste. Mientras Jamie fracasa una y otra vez, para intentar hacerse amigo de Ted le presenta a su bella prometida, Belisa (Amber Valletta, Hitch). Ella despierta algo en Ted, algo que pensaba que había perdido mucho tiempo atrás. Pero si quiere hacer caso a su recién recuperado corazón, va a tener que romperle a Jamie el suyo. Y con su compañero novato cada vez más alterado, aquélla puede ser una idea muy peligrosa. Una película cruda, de ritmo rápido y humor negro, LA ULTIMA OPORTUNIDAD reúne a un reparto excepcional en una historia de negocios que se vuelven demasiado personales.

Esta la vi por HBO, buena la escena en que llega borracho Jamie(Brendan Fraser) a casa, y Ted(Michael Keaton) ayuda a comodarlo en la cama, y luego se levanta y tiene sexo con Belissa en la misma cama.

 

"I'm Not There" en DVD
Un extraño viaje al mundo de Bob Dylan


The Weinstein Company LLC
Cate Blanchett hace un trabajo increíble al interpretar a Bob Dylan

Por Ana Paula Ayanegui, Univision Online


Este filme dramatiza la vida del músico Bob Dylan, pero no lo hace en la forma tradicional. La película más bien hace el intento de reflejar siete aspectos de la personalidad del legendario músico, y lo hace a través de siete personajes diferentes. El filme del director Todd Haynes (Far From Heaven) es estelarizado por Cate Blanchett (nominada a un Oscar por su papel), Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Carl Franklin, Charlotte Gainsburg, Michelle Williams y Ben Wishaw. I'm Not There está disponible en DVD desde el 6 de mayo.

Una biografía poco convencional

Aunque esta es la primera película "biográfica" sobre el legendario músico que fue autorizada por él mismo, no esperes ver algo similar a Walk the Lineo Ray. El filme no intenta mostrar las andanzas específicas de la vida de Bob Dylan, es más bien un intento por capturar su espíritu.​

El filme comienza con Arthur (Ben Wishaw), un poeta renegado que sirve como el narrador de la historia y que es interrogado por sus ideas polícticas subversivas. Sus respuesta irónicas sin duda recuerdan el trabajo de Dylan. Después nos encontramos a Marcus (Carl Franklin), un niño afroamericano que es un trovador y que viaja a través del país con su guitarra, capturando historias para después contarlas.

Christian Bale es Jack, un músico que parece alejarse de la música de protesta de la década de los sesentas, para optar por algo más comercial y estridente. Pero esto no parece gustarle a su público. Años después, Jack parece haber renacido como el pastor John, quien ahora interpreta música gospel.

Robbie (Head Ledger) es un actor que trabaja en un filme sobre la vida de Jack -ahora un músico olvidado- y además lucha por salvar la relación con su esposa (Charlotte Gainsburg).

Cate Blanchett es Jude, un músico de folk que sacude a su público al optar por un sonido con grandes amplificadores y que está más orientado hacia el rock. Sin duda, este es el personaje que sigue más de cerca la vida real Dob Dylan, quien a mediados de los sesenta tuvo aventuras similares a las que vive Jude.

Finalmente encontramos a Richard Gere como un cansado Billy 'The Kid', quien ha encontrado refugio en un pequeño pueblo en el que nadie sabe nada de su pasado. Pero cuando aparece su antiguo némesis y lo desenmascara, esto lo obliga a huir de su hogar.

Está de sobra decir que este filme es muy complicado y abstracto, lo más cercano a Dylan es la música del filme y quizá el especto físico de los personajes de Christian Bale y de Cate Blanchett. Todd Haynes hizo un trabajo de lo más interesante con esta película y fue respaldado por Bob Dylan.

Aunque para muchos resulta muy extraño que Haynes haya elegido a Cate Blanchett para interpretar a Bob Dylan, créeme que después de ver el filme te preguntarás por qué la australiana no interpretó todos los personajes. El trabajo de Cate es verdaderamente impactante.

I'm Not There es perfecta para los fanáticos de Bob Dylan y para los amantes del cine independiente o internacional. No esperes una película hollywoodense o musical; es el tipo de película que le exige al espectador de toda su atención. Pero es una cinta muy interesante y diferente a todo lo que hemos visto en los últimos meses. Clasificada R por su lenguaje, algo de sexualidad y desnudez.

El DVD incluye en su edición especial de colección de dos discos, comentario del director, letras de las canciones en pantalla, selección de canciones e introducción a le película en el primer disco. En el segundo, escenas omitidas, extendidas y alternativas, tomas fallidas, audiciones, una conversación con Todd Haynes, un documental sobre la banda sonora, el estreno en alfombra roja, galería de fotos y trailers, "Dylanografía" y más. La película viene con audio en inglés y subtítulos en inglés y español

Se muestran distintas personalidades de Bob Dylan, 6, con muchos personajes de la epoca, como el poeta Allen Ginsberg, Brian Jones (de los Rolling Stones), etc. en una de ellas se afirma que Billy the Kid esta vivo y con otro nombre en un pueblo olvidado Riddle, en otra faceta tiene como esposa a Charlotte Gainsbourh.
Buena la pelicula, pero hay que verla toda para apreciarla bien. Lei que Dylan se inspiro en Woody Guthrie al empezar su carrera, y es el personaje que muestra en una de sus facetas, ah y buenaza la musica.

 

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

1943 (Estados Unidos)
Titulo Original: FOR WHOM THE BELLS TOLLS
Actores:
Gary Cooper,
Ingrid Bergman,
Akim Tamiroff,
Arturo de Córdova.
Vladimir Sokoloff,
Mikhail Rasumny,
Fortunio Bonanova,
Eric Feldary
Director: Sam Wood
Duración aprox.: 156 min.
Distr.: Universal Pictures Video

Basada en la polémica y exitosa novela de Ernest Hemingway, ganador de los premios Pulitzer y Nobel, "Por quien doblan las campanas" honra la pantalla con las legendarias estrellas Gary Cooper e Ingrid Bergman.

El argumento sigue las aventuras de Robert Jordan, un norteamericano experto en demoliciones, que presta sus singulares habilidades a los guerrilleros antifascistas de España.

Cuenta con la ayuda de una partida de combatientes formada, entre otros, por la enérgica Pilar (Katina Paxinou, cuya actuación le valió un Oscar), el peligrosamente indigno de confianza Pablo (Akim Tamiroff) y la adorable e inocente María (Bergman).

A medida que el peligro se acrecienta, se origina una proximidad e interdependencia entre Robert y María que da lugar a una de las más grandes historias de amor de la pantalla.

Su pasión crece a medida que se aproxima el momento cumbre: un enfrentamiento al que puede que ninguno de los dos sobreviva. Recientemente restaurada, esta versión exclusiva incluye metraje que fue cortado después de su estreno en salas comerciales en 1943

Buena pelicula como en las seriales antiguas.

 

En Solaris, Tarkovski se propone desconstruir (pero no en el sentido posmoderno) la imagen de la ciudad funcional como emblemática de un mundo y revelar el talón de Aquiles de este gigante. En Solaris el sufrimiento &#8211;irreducible e inmanejable- irrumpe en su arquitectura y rebasa la previsión administrativa al inundar a la razón (siempre preparada y lista para cualquier eventualidad) con una afectividad enajenante. En vano este mundo trata de desterrar narcóticamente el sufrimiento. En la medida en que el sufrimiento no es mero dolor, sino apertura posible, e ineludible, hacía un sentido ulterior previamente inalcanzable, aparece en la matriz misma en la que se gesta un mundo siempre más feliz; reaparece en el laboratorio, más grande que la vida que los científicos buscan cobijar con sus aparatos. Gran parte del sufrimiento humano perdió su carácter cruel, pero el hombre triunfador del funcionalismo racionalista trasladó el sufrimiento en cuanto cruel al interior de su propia vida, a su autopercepción y sus relaciones humanas.
Buena pelicula rusa, el astronauta ruso Berton ha tenido visiones de bebes gigantescos, bosques etc. en un planeta por explorar, Kris Kelvin, otro astronauta que va a la estacion Solaris, llega a la estacion, habia 3 cientificos, solo quedan 2, uno se ha suicidado, Guilbarian, quedan Sartorius y Snawft, no le informan que sucede, aparece en su cuarto Hari, su esposa muerta hace 10 años, le informan que todos tienen visitantes originados por su conciencia, pero son relaes, en los analisis, se ve que estan formados de neutrinos, a diferencia de los humanos, formados de atomos. No he visto aun la Solaris de George Clooney, ignoro si son similares.

 

Richard Hawkins, guionista y director de Everything (aquí distribuida bajo el título burdo y tramposo de Perversa obsesión). Es una pena. Quienes valoramos su película nos quedamos sin saber de dónde viene y hacia dónde va el responsable de un trabajo que -en contra de lo que sugiere la promoción local- sabe esquivar todo atisbo de regodeo voyeurista.
Al margen de tanta incertidumbre, los seguidores de Ray Winstone podemos darnos el gusto de volver a verlo en la piel de un personaje recio por fuera y tierno por dentro. De hecho, su Richard comparte algunas características con el Gal Dove que compuso en la muy recomendable Bestia salvaje: por lo pronto, disconformidad consigo mismo y su entorno, y la consecuente necesidad de un giro drástico en su vida.
De yapa, también nos damos el gusto de descubrir a Jan Graveson y de conmovernos ante la comunión actoral que establece con su co-protagonista, sin mayores artilugios que un buen maquillaje y cierto juego de luces. Tanto es así que Everything (me niego a llamarla Perversa obsesión) bien podría adaptarse al formato teatral, sin necesidad de operar grandes cambios.
El largometraje del desconocido Hawkins propone un retrato sensible del submundo de la prostitución, y también aborda la problemática de los afectos. Los parlamentos de los personajes ofrecen una lección de sobriedad, pertinencia, sensatez, y la historia tiene el tino de evitar los estereotipos y golpes bajos que suelen colarse en este tipo de relatos.

La vi por HBO.

 

En carne viva (In the Cut)

TITULO ORIGINALIn the Cut
AÑO2003
DURACIÓN120 min.
PAÍS
DIRECTORJane Campion
GUIÓNJane Campion & Susanna Moore (Novela: Susanna Moore)
MÚSICAHilmar Örn Hilmarsson
FOTOGRAFÍADion Beebe
REPARTO
Meg Ryan,
Mark Ruffalo,
Kevin Bacon,
Jennifer Jason Leigh,
Nick Damici,
Sharrieff Pugh,
Frank Harts,
Nancy La Scala

Thriller. Intriga /
SINOPSIS: Frannie Avery, profesora de escritura creativa, vive sola en Nueva York. Inteligente y reservada, ha conseguido mantenerse al margen de los aspectos más ásperos de la ciudad, dedicándose a investigar sobre el lenguaje de la calle y la novela policíaca. Pero todo esto cambia una noche, cuando Frannie sorprende sin querer un momento de intimidad entre un hombre y una mujer. La carga erótica de la situación la paraliza de golpe, y aunque no llega a ver el rostro del hombre, no olvidará el tatuaje de su muñeca ni el descaro de su mirada descarada. Al poco tiempo, Frannie se entera, por boca de un policía que insiste en interrogarla, de un oscuro crimen cometido cerca de su apartamento. El detective Malloy, un hombre seductor y que a Frannie le resulta extrañamente familiar, cree que ella puede saber algo. Malloy desconcierta a Frannie desde el primer momento, y aunque ella intenta mantener las distancias, lo cierto es que se siente atraída por él.

Buena, pero tiene una atmosfera de cine oscuro, primera pelicula en que la veo atrevida a Meg Ryan. Esta fue por HBO.

 

Francia/Alemania/ Italia 1963, 118 min.
Inglés, Blanco y Negro

Dirección
Orson Welles

Guíon:
Orson Welles
Fotografía
Edmond Richard
Edición
Yvonne Martin
Frederick Muller
Orson Welles
Sonido
Jacques Lebreton
Guy Villete
Música
Jean Ledrut
Tomaso Albinoni
Maquillaje
Luis Dor
Protagonistas
Anthony Perkins
Orson Welles
Romy Schneider
Producción
Robert Florat
Michael Salkind


SINOPSIS:
Gracias al capital que le ofreció el productor Alexander Salkind, Welles llevó a
cabo, en 1962, un proyecto verdaderamente fascinante: la traslación a la gran
pantalla de la obra de Franz Kafka. Ambas personalidades &#8212;la de Welles y la
de Kafka&#8212; se fundieron de manera extraordinaria en la adaptación de El
proceso, novela de difícil plasmación cinematográfica, al menos a primera vista.
El resultado fue una pieza tan compleja como el original literario que
demostraba las aptitudes de su realizador para traducir en imágenes
estructuras narrativas infrecuentes y universos tan solipsistas como el del
escritor checo. Welles recurrió a una puesta en escena repleta de innovadoras
soluciones plásticas que dieron a luz una nueva obra tan personalmente
asumida en forma y contenido por el cineasta que se ha hecho merecedora de
una existencia completamente autónoma e independiente a la del libro.

Joseph K (Anthony Perkins) despierta una buena mañana y descubre la
presencia en su habitación de dos agentes de la ley que le informan de que
está bajo arresto. Por más que lo intenta, no consigue averiguar qué delito se
le imputa y acude a todas las esferas posibles del estamento judicial en busca
del origen de una culpabilidad que se remonta a su propia existencia humana.

El procesoEl tortuoso y acongojante recorrido del personaje por un mundo que
se le revela irracionalmente cruel y despiadado fue un concepto que Welles
recogió de Kafka en esencia pero al que el realizador debía encontrarle una
expresividad equiparable, en el aspecto visual, a lo que había significado la
narrativa literaria actual para los críticos y lectores de la primera mitad de
siglo. En ese sentido, un cineasta que durante toda su carrera había tratado
de explotar al máximo las múltiples posibilidades de la sintaxis fílmica estaba
mucho más capacitado que nadie para alcanzar ese grado de abstracción. Los
esfuerzos de Welles se encaminaron hacia una representación ambigua del
espacio de manera que éste se volviese tan inconstante y desconocido para el
espectador como lo era para el protagonista, quien rara vez consigue
percatarse del lugar en que se encuentra.

Versión de El Proceso de Orson Welles, en esta Joseph K., muere dinamitado, sin saber porque, ni de que se le acusa. En blanco y negro.

 

TÍTULO ORIGINALDecoys 2: Alien Seduction / Decoys: The Second Seduction
OTROS TÍTULOSAliens - Seducción extraterrestre
DIRECCIÓNJeffery Scott Lando
REPARTOCorey Sevier, Tyler Johnston, Kailin See, Kim Poirier, Dina Meyer, Tobin Bell, Reamonn Joshee, Ryan Ash, Brad Goddard, Michelle Molineux, Lindsay Maxwell, Natalie McFetridge, Sam Easton, Darcy Glassfo

En esta secuela, regresamos al colegio de Northeastern en la ciudad de Strathmore donde Luke Callahan trabaja ahora como ayudante del profesor de biología. Todavía está traumatizado por la terrible muerte de su compañero de clase Roger. Está convencido de que los aliens en forma de impresionantes chicas, responsables de la muerte de su amigo, van a volver a Strathmore para realizar otra sesión de acoplamiento mortal. Se organiza un concurso entre los estudiantes para ver quién consigue una cita con la chica más guapa del campus. No podían haber elegido mejor momento las chicas aliens para regresar a Strathmore. Luke tendrá en su mano evitar que esta vez las impresionantes aliens consigan su propósito.

La vi una noche por HBO, para pasar el rato, no es rescatable, ni siquiera por las aliens, que son A1, mujerones.