¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

Las 13 rosas

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TITULO ORIGINALLas 13 rosasAÑO2007DURACIÓN132 min. PAÍSDIRECTOREmilio Martínez-LázaroGUIÓNIgnacio Martínez de Pisón (Historia: Pedro Costa, Ignacio Martínez de Pisón, Emilio Martínez-Lázaro)MÚSICARoque BañosFOTOGRAFÍAJosé Luis AlcaineREPARTOPilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luisa Martín, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Secun de la RosaPRODUCTORACoproducción España-Italia; Enrique Cerezo P.C. / Pedro Costa P.C. / Filmexport GroupWEB OFICIALLas 13 RosasGÉNERO Y CRÍTICA

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2007: 4 Premios Goya: incluyendo mejor fotografía y música original. 14 nominaciones / Drama. Guerra Civil Española. Basado en hechos reales /

SINOPSIS: Narra la historia de unas jóvenes condenadas a muerte por un Tribunal Militar por un delito que no habían cometido. Detenidas al mes de acabar la contienda, sufrieron duros interrogatorios y fueron a parar a la cárcel madrileña de Ventas. Las reclusas las bautizaron como 'las menores', que pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel y acabaron siendo acusadas de un delito de "adhesión a la rebelión", por reorganizar la JSU y por intentar un atentado contra Franco. Un Tribunal Militar las condenó a muerte y fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de 1939.
Buena pelicula. No conocia el tema.

 

Título: Conan the barbarian
Año: 1982
Duración: 129 minutos
País: Estados Unidos
Director: John Milius
Reparto: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandalh Bergman, Max von Sydow, Ben Davidson, Cassandra Gaviola, Jorge Sanz
Guión: John Milius y Oliver Stone, sobre el cómic de Robert E. Howard
Música: Basil Poledouris
Fotografía: Duke Callahan
Producción: Edward R. Pressman

John Milius dirigó en 1982 la efectiva adaptación a la pantalla de este célebre cómic en la que la mayor virtud es un atractivo y cuidado diseño de producción que nos lleva a un tiempo imaginario, a esa Edad Oscura todavía repleta de lagunas por completar que vivió el centro y norte de Europa durante los siglos que precedieron y sucedieron al declive del Imperio Romano. Conan, guerrero cimmerio (interpretado en su juventud por Jorge Sanz y en su plenitud por el austriaco Arnold Schwarzenegger), último de una estirpe de bárbaros y brutales guerreros, se enfrenta junto a sus compañeros, una joven guerrera y un arquero de rasgos orientales, a los malvados que arrasaron su pueblo y acabaron con su familia, y que profesa un extraño culto en el que las serpientes ocupan el lugar central, y que arrastra a centenares o miles de peregrinos a una ceremonia ritual.
Rodada en su mayor parte en España (entre Navacerrada y la Ciudad Encantada de Cuenca, rodaje interrumpido por la Guardia Civil en pleno golpe de Estado de Tejero), la película nos traslada a un remoto y legendario tiempo de aventuras épicas y alterna violencia y magia, mitos y superstición con mucha acción y con el habitual y necesario laconismo en los diálogos siempre que Arnold anda por medio, pero con guión correcto, obra de Milius y del cineasta Oliver Stone, una atmósfera muy sugerente, magníficamente acompañada por la música de Basil Poledouris, y gran pericia visual, en la que sigue siendo una de las mejores adaptaciones del cómic a la pantalla.
James Earl Jones, la voz de Darth Vader en la versión original de Star Wars, da vida al máximo oponente de Conan, y entre el reparto, curiosamente, el mito erótico español de los 60-70, Nadiuska, fallecida años después en la indigencia y el en olvido más absolutos.

Hacia tiempo que no veia esta pelicula, buena para verla en familia.

 

Conan, el Destructor

Título original: Conan the Destroyer
Año: 1984
País: USA
Duración: 103 min
Estreno en España: 1984
Estreno en USA: 1984
Director: Richard Fleischer
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Pat Roach, Mako, Tracey Walter, Sarah Douglas, Olivia dAbo, Jeff Corey
Productora: Dino de Laurentiis.

TRAMA : Conan es llevado frente a la presencia de la reina Taramis, que desea que el guerrero y su comitiva acompañe a su sobrina, la princesa, Jehnna, a recuperar un cuerno sagrado. Conan acepta con la promesa de la reina de regresar a la vida a su amada compañera de aventuras Valeria, con quien el guerrero desea formar un reino. Pero el plan secreto de Taramis es liquidar a Conan y sus compañeros tras el reintegro del cuerno que le devolvería la vida al maligno dios Dagoth, ceremonia en la cual Jehnna sería ofrecida como sacrificio humano.

La secuela no es tan buena.

 

"LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR"

FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: JULIO MEDEM. Producción: FERNANDO BOVAIRA y ENRIQUE LÓPEZ LAVIGNE. Dirección de fotografía: GONZALO F. BERRIDI. Segundo operador: MARIO MONTERO. Montaje: IVÁN ALEDO. Música: ALBERTO IGLESIAS. Sonido: IVÁN MARÍN y POLO ALEDO. Dirección artística: SATUR IDARRETA. Efectos especiales: MOLINA E.E.. Vestuario: ESTÍBALIZ MARKIEGI. Maquillaje: KARMELE SOLER. Peluquería: ITZÍAR ARRIETA. Casting: SARA BILBATÚA. Localizaciones: Madrid y Helsinki, Lohja y Rovainiemi (Finlandia). Duración: 112 minutos. Fecha de estreno: 28 de agosto de 1998.

FICHA ARTÍSTICA:
NAJWA NIMRI (Ana). FELE MARTÍNEZ (Otto). MARU VALDIVIELSO (Olga). NANCHO NOVO (Álvaro). PERU MEDEM (Otto niño). SARA VALIENTE (Ana niña). VÍCTOR HUGO OLIVEIRA (Otto adolescente). KRISTEL DÍAZ (Ana adolescente). PEP MUNÉ (Javier). JAROSLAW BIELSKI (Alvaro Midelman). ROSA MORALES (Sofía) . JOOST SIEDHOFF (Otto Midelman). BEATE JENSEN (Ula), PETRI HEINO (Aki).

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SINOPSIS:
Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años.

COMENTARIO:
Con su cuarta película, Los amantes del Círculo Polar, Medem conmocionó los cimientos del cine nacional con esta verdadera obra de arte, una lacónica historia de un amor que está tan cerca que es irreal. Su estructura concéntrica (y capicúa, como el nombre de los protagonistas y el apellido del propio director) y los alternativos puntos de vista que narran la historia hacen de esta película un verdadero ejercicio de virtuosismo cinematográfico (es reseñable el gran trabajo de montaje de Iván Aledo), donde todos los elementos confluyen hacia la tragedia de amor más intensa relatada en el cine español en los últimos años.
También cabe destacar la fotografía de este filme, cuyo responsable fue Gonzalo F. Berridi. Los tonos azulados y fríos constituyen una manifiesta contraposición con el amor ardiente que une a la pareja de amantes, y crea toda una atmósfera de vacío entorno a ellos para los cuales no existe nada más que la presencia del otro.
Para Medem esta ha sido seguramente y hasta el momento su película de ficción más costosa, física y psicológicamente hablando. Además de un rodaje durísimo por España y las frías estepas de Finlandia Julio introdujo en este relato todo su ser, con muchísimas referencias autobiográficas que trasladó a las vidas de los personajes. Esta honda implicación en la historia y su terrible final condujeron a Medem a un estado total de depresión y angustia existencial. El rodaje y posterior éxito de Lucía y el sexo supusieron para el director una liberación.

Buena pelicula española.

 

River Queen​

Drama
Nueva Zelanda - Reino Unido
Duración: 114 minutos
Año: 2005​

Ficha técnica
Director VINCENT WARD
Reparto
Samantha Morton Sarah O'Brien
Kiefer Sutherland Doyle
Cliff Curtis Wiremu
Temuera Morrison Te Kai Po
Anton Lesser Baine
Stephen Rea Francis​

Nueva Zelanda, 1868 un país en medio de una guerra entre diputados ingleses y tribus Maori resistiéndose a la colonización de sus tierras. En plena disposición militar, la vida de una joven mujer irlandesa se desgarra cuando cogen a su hijo y es llevado rio arriba por su abuelo Maori. Sin saber si él seguía con vida o no, ella continuó su busqueda durante siete largos años, lo encuentra pero bien cambiado.

Película de Vincent Ward ("Navigator, una odisea en el tiempo", "Mapa del sentimiento humano", "Más allá de los sueños").

La actriz británica, dos veces nominada al Oscar, Samantha Morton ("Acordes y Desacuerdos" , "Minority Report", "En América", "Enduring Love"), el ganador de un Globo de Oro, Kiefer Sutherland ("Algunos Hombres Buenos", "La Sombra de la sospecha", "Última llamada"), Stephen Rea ("Juego de Lágrimas", "V de Vendetta") y los neozelandeses Cliff Curtis ("Traffic", "The Majestic") y Temuera Morrison ("Límite Vertical", "La Guerra de las Galaxias I, II y III") protagonizan este drama épico y humano ambientado en la guerra de Nueva Zelanda.

La vi por AXN, buena la pelicula.

 

Ocean's 12

TITULO ORIGINALOcean's 12 (Ocean's Twelve)
AÑO2004
DURACIÓN120 min.
PAÍS
DIRECTORSteven Soderbergh
GUIÓNGeorge Nolfi (Personajes: George Clayton Johnson & Jack Golden Russell)MÚSICADavid Holmes
FOTOGRAFÍASteven Soderbergh
REPARTO
George Clooney,
Brad Pitt,
Julia Roberts,
Matt Damon,
Andy García,
Catherine Zeta-Jones,
Don Cheadle,
Bernie Mac,
Casey Affleck,
Scott Caan,
Vincent Cassel,
Elliott Gould,
Eddie Jemison,
Shaebo Qin,
Carl Reiner,
Jeroen Krabbé,
Robbie Coltrane,
Albert Finney,
Bruce Willis

PRODUCTORAWarner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures
WEB OFICIALOCEAN'S 12
GÉNERO Y CRÍTICA
Thriller. Intriga. Secuela /
SINOPSIS: Danny Ocean (Clooney), Tess (Roberts) y el resto de la banda vuelven a formar equipo. Esta vez el golpe será múltiple: tres espectaculares atracos... en tres lugares diferentes - Roma, París y Ámsterdam-. En Ámsterdam, el premio es un Rembrandt. Mientras tanto, el propietario del casino de Las Vegas Terry Benedict (García), a quien Ocean y el resto del equipo robaron en su día, está aún buscando su venganza.

Acabo de verla, es un poco larga, pero me gusto, la formula del grupo de expertos ladrones se esta agotando. Aunque da gusto ver a Vincent Cassel, un buen actor frances, lo veo desde Pacto de Lobos.

 

VATEL

Dirección: Roland Joffé.
Paises: Francia / Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 117 min.
Interpretación: Gérard Depardieu (François Vatel), Uma Thurman (Anne de Montausier), Tim Roth (marqués de Lauzun), Timothy Spall (Gourville), Julian Glover (príncipe de Condé), Julian Sands (Luis XIV), Murray Lachlan Young (Felipe de Orleans), Hywel Bennett (Colbert), Richard Griffiths (dr. Bourdelot).
Guión original: Jenne Labrune.
Adaptación inglesa: Tom Stoppard.
Producción: Alain Goldman y Roland Joffé.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Robert Fraisse.
Montaje: Nöelle Boisson.
Diseño de producción: Jean Rabasse.
Dirección artística: Louise Marzaroli.
Vestuario: Yvonne Sassinot de Nesle.

SINOPSIS


Vatel (Gérard Depardieu) es un experto cocinero que durante el reinado del célebre Luis XIV (Julian Sands), y al servicio del príncipe de Condé (Julian Glover), agasajó con sus artes al conocido como rey Sol para ganar su favor para el decaído príncipe. Invitada la corte al completo al castillo de Condé, el fiel sirviente no sólo dispensará con grandes fiestas y espléndidas comidas los placeres de los nobles y el rey, sino que también se verá él mismo favorecido por los deseos de una de las nobles más bellas y mejor situadas, Anne de Montausier (Uma Thurman), por la que rivalizan el ambicioso marqués de Lauzun (Tim Roth) e incluso el mismísimo rey.

CRÍTICA

Magnífica y preciosista, con una virtuosa dirección artística y un inmejorable Gérard Depardieu como protagonista. Una obra que devuelve al cine su valor de elemento agrupador de miles de aspectos artísticos, todos y cada uno de ellos llevados a su expresión más minuciosa y perfecta. Un filme para descubrir y sorprenderse con cada fotograma.


Buena pelicula de Joffe, un gusto ver a Gerard Depardieu, aunque tarde, y no sabia de esta pelicula, ni promocion ni nada.

 

Resucitando al Campeon


Título original: Resurrecting the Champ
Año: 2007
País: USA
Duración: 113 min
Director: Rod Lurie
Reparto: Samuel L. Jackson, Josh Hartnett, Teri Hatcher, Kathryn Morris, Dakota Goyo, Alan Alda, Rachel Nichols, Glenn Hunter, David Paymer, Ryan McDonald, Harry J. Lennix, Peter Coyote
Guión: Michael Bortman
Productora: Yari Film Group
Género: Drama
Sinopsis: Basada en un artículo publicado en el año 1997 en el magazine dominical del periódico 'Los Angeles Times', escrito por el periodista J.R. Moehringer, y donde relataba su encuentro y amistad con un sin hogar (Samuel L. Jackson) de la ciudad que decía ser un antiguo boxeador de élite. Diversas investigaciones por parte del reportero (Hartnett) le permitieron saber que su contacto no era una ex estrella del ring sino un púgil de carrera poco brillante. A pesar de la exageración, entre ellos dos se creó una sincera relación de afecto.


Es buena la pelicula, pero mi copia no es de buena calidad, pense que era antigua, pero es del 2007. Tendre que buscarme una mejor.

 

PAN Y TULIPANES
(Pane e tulipani)


Dirección: Silvio Soldini.
Países: Italia, Suiza.
Año: 2000.
Duración: 105 min.
Interpretación: Licia Maglietta (Rosalba Barletta), Bruno Ganz (Fernando Girasoli), Marina Massironi (Grazia), Giuseppe Battiston (Costantino), Felice Andreasi (Fermo), Antonio Catania (Mimmo Barletta), Tiziano Cucchiarelli (Nic), Matteo Febo (Salvo).
Guión: Silvio Soldini y Doriana Leondeff.
Producción: Daniele Maggioni.
Música: Giovanni Venosta.
Fotografía: Luca Bigazzi.
Montaje: Carlotta Cristiani.
Diseño de producción: Paola Bizzarri.
Vestuario: Silvia Nebiolo.

SINOPSIS


Durante una excursión turística en autobús, Rosalba, un ama de casa de Pescara, se queda olvidada por descuido en un área de servicio. Ofendida, en lugar de esperar a que su marido y sus hijos vengan a recogerla, decide volver a casa por su cuenta. Pero de repente se encuentra subida en un coche en dirección a Venecia, donde nunca ha estado, y, qué diablos, al día siguiente es domingo… Así comienza su aventura. Mimmo, su marido, se pone hecho una furia y al enterarse de que uno de sus empleados, el fontanero Constantino, es un lector empedernido de novelas policíacas, lo envía a Venecia en busca de su mujer, cuyo paradero desconoce. Entretanto, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino, el fontanero-detective, después de las más pintorescas peripecias consigue encontrarla, se verá él también involucrado en algo que no había previsto.

Buena comedia italiana, parecia del monton, pero tiene su mensaje, dedicado a las mujeres que olvidan sus sueños y deseos en los quehaceres del hogar.

 

The Unbearable Lightness Of Being (1988) / Philip Kaufman
Nacionalidad: EE. UU. /
película, color / 165 minutos / Drama, histórica, romántica

Daniel Day-lewis,
Juliette Binoche,
Lena Olin,
Derek De Lint,
Erland Josephson,
Pavel Landovsky,
Donald Moffat,
Daniel Olbrychski,
Stellan Skarsgard,
Tomek Bork,
Bruce Myers,
Pavel Slaby,
Pascale Kale

Produce: The Saul Zaentz Company

Sinopsis:
Una serie de personajes del Praga de 1966 están inquietos en sus ansias de libertad y búsqueda de la felicidad.
Tomás, un consumado cirujano en Praga y mujeriego empedernido, persigue la felicidad. Está decidido a vivir con una levedad de ser inalterada por temas como compromiso y consumismo. La búsqueda de sexo de un joven doctor y su tropiezo con el amor forman parte del suntuoso guión de esta película lírica basada en la famosa novela de Milan Kundera, producida por Philip Kaufman (Elegidos para la gloria). Daniel-Day Lewis, Juliette Binoche y Lena Olin componen este triángulo romántico en el centro del mundo de Tomás. Es un mundo cambiante de esperanzas perdidas y renovadas, de vidas arruinadas por la opresión y realizadas por un profundo y maduro amor.

Buena pelicula, es larga, de casi 3 horas, pero es un gusto verla.Con un final inesperado, no es la clasica novela romantica.

 

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ROCK HAVEN


Director: David Lewis

Actors: Sean Hoagland, Owen Alabado, Laura Jane Coles, Erin Daly, Katheryn Hecht, Johnny Yono,..

Year/Time: 2007/78 min.

Language: original English, subtitles Spanish hardcoded.



Son las vacaciones de Verano y Brady con sus recién 18 añitos cumplidos se muda con su mamá a la costa Rock Haven. Huérfano de padre vive con su mamá. Es muy dedicado a la oración y su inocencia es sencillamente encantadora.
Paseando por la playa conoce a Clifford y desde el primer momento siente una atracción por él que no logra entender. Clifford es apenas un año mayor que él pero sumamente listo y mucho mas pícaro pero aún así muy buena persona.
Clifford se siente también bastante atraído por su inocencia. Durante la primera media hora de la peli lo divertido es como el picaron de Clifford busca conquistar a Brady...
A diferencia de otros jóvenes gays enamorados de su religión en mi parecer Brady no dura mucho tiempo en resignarse que no puede cambiar sus sentimientos aún así la aceptación por parte de su madre no será tan sencilla.
En mi opinión es una gran peli!!! Muy buena!!! Lastima no dura unos minutos mas y quizás el final no guste a muchos pero su sencillo y natural desenlace harán que muchos nos sintamos identificados o queramos tener una experiencia de amor como la de estos dos chicos

Pelicula gay, sorpresa, no conocia este circuito, las de esta empresa TLA Releasing son de este tipo, no es una gran pelicula, no llega a la altura de Brokeback Mountain, esta regular, las imagenes si son buenas. Y es bien modesta, solo con 7 actores y creo que con 4 o 5 ambientes.

 

Título: Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins
Título original: Welcome Home Roscoe Jenkins
País: USA
Estreno en USA: 08/02/2008
Estreno en España:
Productora: Stuber/Parent
Director: Malcolm D. Lee
Guión: Malcolm D. Lee
Reparto: Martin Lawrence, Margaret Avery, Joy Bryant, Louis C.K., Michael Clarke Duncan, Mike Epps, Mo’Nique, Nicole Ari Parker, Cedric the Entertainer y James Earl Jones


Sinopsis:

Martin Lawrence, a la cabeza de un reparto estelar, encarna a RJ Stevens, el exitoso presentador de un programa de televisión que dejó atrás una modesta educación sureña y su apellido para transformarse en el gurú de la autoestima gracias a la filosofía “The Team of Me” (El equipo yo) y comunicarla a millones de embelesados seguidores. Con una novia superestrella de los reality shows y dinero de sobra, el presentador cree haber hecho realidad el sueño hollywoodiense.
Sus padres le piden que vuelva a casa para celebrar su quincuagésimo aniversario de boda, y el presentador, acompañado por su hijo de diez años y su famosa prometida, regresa a Georgia. Ahora tendrá la oportunidad de demostrar a su familia que ya no es el chico torpe al que todos tomaban el pelo. Al menos, eso cree...
Pero cuando su loca y adorable familia empieza a meterse con sus costumbres de hombre de gran ciudad, a RJ no le queda más remedio que enfrentarse a quién es realmente. Puede que sea una superestrella en Los Ángeles, pero aquí, en Dry Springs, sólo es uno más cuando le dicen WELCOME HOME ROSCOE JENKINS (Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins).

La vi anoche, mate de risa, buena como comedia. Solo que el disco que consegui no esta OK, a esperar que venga mejorado..

 

La Fuente de la Vida

Título original: The Fountain
Año: 2006
País: USA
Duración: 96 min
Estreno en España: 27-04-2007
Estreno en USA: 22-11-2006
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Gullette, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy
Guión: Darren Aronofsky & Ari Handel
Música: Clint Mansell
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Ciencia-Ficción

Buena pelicula, hay que verla otra vez, muestra 3 historias paralelas de los mismos personajes, en distintas epocas, por momentos parecen paralelas, En una de ellas se ve a un comquistador español en audiencia con la reina, le pide que vaya a Neuva España, un clerigo afirma saber donde esta el arbol de la vida, aquel que se menciona en la biblia, segun la reina, habian 2 arboles, uno de la sabiduria y otro de la vida, que daba inmortalidad, por eso el inquisidor estaba contra ella, va el conquistador a las selvas, solo llega al pie de la piramide, los mayas respetan su vida y aniquilan al resto, en la cumbre de la piramide hay un sacerdote maya, lo hiere, entonces ve al primer hombre, (segun sus creencias, el primer hombre dio su vida y de el salio el arbol de la vida), y ofrece su cuello como sacrificio, el conquistador lo mata, llega al arbol, lo hiere con un cuchillo y con su savia se frota la herida, se cura, cree ser inmortal, al rato le salen ramas de la herida, de la boca, etc, y se fusiona con el paisaje.
En la otra historia Tommy Creo es un cirujano del cerebro, hace operaciones experimentales en monos, quiere encontrar la cura al tumor de su esposa, experimenta con la corteza de un arbol de america Central, lo aplican al mono, este mejora, luego el tumor se reduce, pero muere la esposa, encuentra tarde la cura.

 

La otra Bolena

Título original:The other Boleyn girl

Duración:115
Género:Drama
Actor: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess y Ana Torrent
Director: Justin Chadwick


Inglaterra, Siglo XVI. Dos hermanas, Ana y María Bolena, son empujadas por el deseo de su padre de mejorar el nivel social de la familia, a que conquisten el afecto del Rey Enrique VIII. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas de querer ayudar a su familia, se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey.


La ambicion de Ana Bolena por alcanzar el trono ingles, sacando del camino a su hermana Mary, que antes fue la amante del rey, , hace que repuie a la reina Katherine, se separe de la iglesia catolica, pero no puede darle el heredero varon. Buena la pelicula.

 

[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif]LA ESTRATEGIA DEL CARACOL[/FONT]




[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif][/FONT]

Dirección y producción: Sergio Cabrera (Colombia, 1994)
Guión: Humberto Dorado, a partir de una historia de Sergio Cabrera y Ramón Jimeno
Fotografía: Carlos Congote
Música: Germán Arrieta
Diseño de producción: Enrique Linero y Luis Alfonso Triana
Montaje: Manuel Navia y Nicholas Wentworth
Reparto: Frank Ramírez (Romero), Fausto Cabrera (Don Jacinto), Sain Castro (Justo), Ernesto Malbran (Lázaro), Víctor Mallarino (Doctor Holgun), Luis Fernando Munera (Gustavo Calle), Humberto Dorado (Victor Honorio Mosquera), Florina Lemaire (Gabriel / Gabriela), Gustavo Angarita (Fray Luis), Vicky Hernández (Doña Eulalia), Edgardo Román (Juez Díaz).
Duración: 107 minutos

[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif]Sinopsis[/FONT]

[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif]Los vecinos de uno de los barrios más pobres de la ciudad colombiana de Bogotáluchan para evitar el derribo de la casa dónde viven, propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo anarquista español. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad.
[/FONT]
[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif]Buena pelicula colombiana, parecida a una mexicana.
[/FONT]​

 

El lenguaje de los sueños

TITULO ORIGINALThe Sleeping Dictionary
AÑO2003
DURACIÓN109 min.
PAÍS
DIRECTORGuy Jenkin
GUIÓNGuy Jenkin
MÚSICASimon Boswell
FOTOGRAFÍAMartin Fuhrer
REPARTOJessica Alba, Hugh Dancy, Bob Hoskins, Brenda Blethyn, Emily Mortimer, Noah Taylor
CRÍTICA
Drama. Romance /
SINOPSIS: Una bella mujer de la tribu (Jessica Alba) se convierte tanto en concubina como en profesora de idiomas de un joven inglés (Hugh Dancy). Cuando su pasión comienza a convertirse en un romance prohibido, los amantes se ven obligados a separarse, acusados de faltar al deber y a la tradición. Un año después, el joven vuelve con su prometida y el fuego de la pasión se reaviva, se hace más intenso y afloran entre ellos secretos tan oscuros como la selva que los esconde.

Buena pelicula, casi no tenia referencias de ella.

 

The World, de Jia Zhang-ke (2004)

“The World” es el parque temático más importante de Pekín; un complejo lúdico donde el ciudadano de a pie puede fotografiarse en el Taj Majal, la Torre Eiffel o en Manhattan (Torres Gemelas incluidas). Un lugar para viajar, sin moverse de la ciudad, por los cinco continentes en sólo un día, donde olvidar los problemas cotidianos y dejarse deslumbrar por los sueños, como bien reza la propaganda del parque.
Ahora bien, toda esta fanfarria onírica que transporta al visitante a esos sueños que nunca realizará, contrasta grotescamente con el mundo real que se vive en este parque temático. Los protagonistas son unos cuantos trabajadores que sobreviven hacinados en sórdidos edificios o en la triste habitación de un hotel donde una pareja se encuentra, personas que combinan este trabajo con (por ejemplo) un taller textil en el que copian glamurosas prendas de marcas occidentales (otros coquetean con la prostitución o se re-emplean en la construcción), gentes venidas de lugares remotos de China a la ciudad a buscar una vida mejor o simplemente lograr el dinero suficiente para obtener un pasaporte y marcharse del lugar.Todos ellos personajes siempre pegados al teléfono móvil (símbolo de modernidad) y en permanente estado de transición; porque están allí temporalmente, como lugar de tránsito para cumplir sus deseos, del mismo modo que lo está China en su lucha constante por integrarse en el mundo capitalista mientras sus habitantes sobreviven en condiciones sociales y morales funestas.

Buena pelicula china.

 

Angels in America
Estados Unidos, 2003
374 minutos
Mayores de 14
Géneros:</B>
Drama ( Adaptaciones Literarias &#8211; Denuncia Social &#8211; Lagrimones );
TV ( Miniseries )
Descripción de la película:
Celebrada miniserie ambientada en la Norteamérica de Reagan, que narra el impacto del SIDA en un grupo de personajes conectados entre sí por los lazos de la sangre, el prejuicio o el sexo clandestino. Aunque la homosexualidad y la forma en que su imagen social fue afectada por el mal es un tema clave, Angeles en America es más que un simple alegato por la tolerancia. También es un potente drama coral sobre cómo la política, la muerte y la religión están indescifrablemente unidas. La historia incluye algunas peculiares alucinaciones con ángeles y un par de figuras reales (entre ellas Roy Cohn, interpretado por Al Pacino). Guión de Tony Kushner, basado en su aplaudida y taquillera obra teatral. Muy recomendable.

Varias historias que tienen en comun el Sida en los 80s. Buena serie.

Director: Mike Nichols Actores: Meryl Streep Al Pacino Emma Thompson Jeffrey Wright James Cromwell Mary-Louise Parker

 

Mary Bryant (TV)

TITULO ORIGINALThe Incredible Journey of Mary Bryant (TV)
AÑO2005
DURACIÓN184 min.
PAÍS
DIRECTORPeter Andrikidis
GUIÓNPeter Berry
MÚSICAIva Davies
FOTOGRAFÍAJoseph Pickering
REPARTORomola Garai, Jack Davenport, Alex O'Loughlin, Sam Neill, Tony Martin, David Field, Garry McDonald, Dan Spielman, Stephen Curry, Abe Forsythe, Alice McConnell, Linal Haft, Genevieve O'Reilly, Brittany Carney
PRODUCTORACoproducción Australia-GB
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Drama. Siglo XVIII /
SINOPSIS: Ambientada en 1788, esta miniserie de TV australiana (la más cara en la historia del país austral) narra la épica historia de una joven (Romola Garai) enviada a un remoto penal y su lucha por conseguir la libertad y la dignidad de su familia en la pequeña colonia de Botany Bay, en las costas del Océano Pacífico. En los países de habla inglesa salieron dos versiones en DVD, una de 3 horas y otra versión extendida de casi 9 horas de duración.

Buena pelicula, trata de la lucha de una mujer por sobrevivir, tengo la version de 3 horas.

 

La ví en el cine. Misión Babilonia.
Hace honor a su título, misión porque le falta bastante en argumento y babilonia porque nadie entiende nada.
Tiene segementos demasiado acelerados, la actuación de Vin Diesel salva un poco, los paisajes y la belleza de la actriz (no recuerdo nombre) y en fín.
No la recomiendo, salvo les gusten esas historias enredadas con muchas explosiones.

ByE