¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

Shelter (2008)


Título:
Título original: Shelter
País: USA
Productora: Regent Releasing
Director: Jonah Markowitz
Guión: Jonah Markowitz
Reparto: Trevor Wright, Brad Rowe, Tina Holmes
Sinopsis: Narra la historia de amor de Zach (Trevor Wright) y Shaun (Brad Rowe) en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. La película reivindica el derecho de los homosexuales a poder adoptar y a formar una familia.

Es buena como pelicula, surferos de pelo en pecho, de voz gruesa, gays.

 

Dirección y guión: Jean-Luc Godard.
País: Francia.
Año: 1967.
Duración: 99 min.
Género: Drama.Interpretación: Anne Wiazemsky (Véronique), Jean-Pierre Léaud (Guillaume), Michel Semeniako (Henri), Juliet Berto (Yvonne), Lex De Bruijn (Kirilov), Omar Diop (Omar), Francis Jeanson (él mismo), Blandine Jeanson (Blandine), Eliane Giovagnoli.
Fotografía: Raoul Coutard.
Montaje: Delphine Desfons y Agnès Guillemot.

La pelicula esta en el idioma original (frances)

SINOPSIS
París, verano de 1967. Algunos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.



Y se acaban las vacaciones, empiezan las clases y arriman los libritos rojos de mao, borran las pintas y a estudiar.

 

Título original: After Sex
Género: Comedia
País: Estados Unidos
Duración: 100 minutos
Dirección: Eric Amadio
Interpretación:
Mila Kunis
Jane Seymour
Emmanuelle Chriqui
Taryn Manning
Marc Blucas
Zoe Saldana

Sinopsis:AFTER SEX es una comedia de relaciones, que usa el sexo como fondo para examinar la intimidad y la vulnerabilidad.intimacy and vulnerability. Es humoritica y al mismo tiempo una honesta mirada L complejidad de las relaciones modernas, contada por nueve parejas separadas. Gracias a su ingenioso dialogo y situaciones comprometedoras, la pelicula nos lleva al principio de una relacion al termino de otra, y examina cada etapa, con humor, drama y confusion. Lo que se aprende a traves de las emociones humanas.

Lo que sucede despues del sexo, buena.

 

As tears go by

Director: Kar Wai Wong
Actores: Leslie Chung, Maggie Cheung, Andy Lau
Año: 1988


SINOPSIS: Dos hermanos están introducidos en el mundo de las mafias chinas. Uno, el hermano menor, es incapaz de evitar los líos por su impetuoso temperamento. Por su parte, el hermano mayor, al enamorarse, decide abandonar el oscuro entorno en el que se mueve, pero antes tendrá que volver a ayudar a su hermano pequeño, y esta ayuda le cuesta la vida, pues debian eliminar a un soplon Kay, amenazaba el orden de la mafia. Buena pelicula. Me gusto ver a Maggie Cheung, la esposa de espada rota en Hero.

 

Carros de fuego

TITULO ORIGINALChariots of Fire
AÑO1981
DURACIÓN123 min.
PAÍS
DIRECTORHugh Hudson
GUIÓNColin Welland
MÚSICAVangelis
FOTOGRAFÍADavid Watkin
REPARTOBen Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee
PRODUCTORA20th Century Fox / Allied Stars present an Enigma Production.
Producer: David Puttnam
GÉNERO Y CRÍTICA

1981: 4 Oscar: mejor película, guión original, banda sonora original, vestuario / Drama. Deporte (atletismo) /
SINOPSIS: En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell estaban hechos para correr. No sólo una razón les llebaba a correr más rápido que ningún otro hombre. Sus motivos eran tan diferentes como sus pasados; cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio empuje hacia el triunfo.

Buena pelicula, recordar un poco la musica de Vangelis, las ansias de ganar, el deporte limpio.

 

Mister Arkadin

TITULO ORIGINALMr. Arkadin (AKA Confidential Report)
AÑO1955
DURACIÓN100 min.
PAÍS
DIRECTOROrson Welles
GUIÓNOrson Welles
MÚSICAPaul Misraki
FOTOGRAFÍAJean Bourgoin (B&W)
REPARTOOrson Welles, Paola Mori, Robert Arden, Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Patricia Medina, Mischa Auer, Katina Paxinou
PRODUCTORACoproducción Francia-España
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama. Intriga /
SINOPSIS: Un marinero encuentra a un hombre moribundo. Éste antes de fallecer dice un nombre: Mr. Arkadin. El marinero comienza a investigar hasta dar con él, que resulta ser un misterioso millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en su mansión de la Costa Azul. Una vez que lo encuentran, el propio Mr. Arkadin les pide que hagan una investigación sobre su pasado, porque padece amnesia.

Buena pelicula, no la conocia.

 

Wojaczek
( Polonia, 1999 )
RESUMENRafal Wojaczek nació en Mikolow en 1945. Estudió brevemente en Cracovia y luego se mudó a Wroclaw, donde trabajó en diversos oficios, vivió una existencia autodestructiva, se emborrachó en incontables oportunidades, escribió innumerables poesías y pasó por varios hospitales antes de morir espectacularmente por suicidio en 1971, a la edad de 26 años. Publicó un puñado de libros de poesía durante su vida, y póstumamente se conoció un diario que detallaba sus internaciones en instituciones psiquiátricas, una novela y otros escritos sueltos. Amado por las mujeres y, a la manera de otros artistas prematuramente desaparecidos como Jean-Michel Basquiat o Jim Morrison, “fue consciente de la necesidad de un mito en la dura realidad de Polonia durante el comunismo. El quemó voluntariamente su vida y la ofreció en sacrificio”… Multipremiado film de Majeswski. Entre los galardones más importantes destacan el Prix Don Quixote (Barcelona 2000), nominación Mejor Actor, European Academy Awards (Paris 2000), Mejor Film Europeo (Corato 2000), Grand Prix (Klajpeda 2000), Mejor Director, Mejor Fotografía (Trencianske Teplice, 2000), Prix special (European Cinema Forum, Strasburgo, 2000), Premio de la International Federation of Film (2001). FICHA TÉCNICAFICHA ARTÍSTICACALIFIC.Título Original: Wojaczek
Duración: 95 min.
Filmada en: Color
Subtitulada: Subtitulada

Idioma: No especificado
Dirección: Lech Majewski
Andrzej Mastalerz

Sin Calif.​

Dominika Ostalowska

Sin Calif.​

Krzysztof Siwczyk

Sin Calif.​

 

Torrente, el brazo tonto de la ley (1998) More at IMDb Pro »



Torrente, el brazo tonto de la ley fue la primera película dirigida por Santiago Segura, escrita y protagonizada por él mismo, y producida por Lolafilms.[cita requerida] Aunque la película no fue del gusto de la crítica, caracterizada por su humor grueso y caricaturesco, tuvo una gran acogida del público, entrando quizá Torrente y sus sketches a formar parte del imaginario popular español contemporáneo.
El título es una parodia de Cobra, el brazo fuerte de la ley, nombre con el que fue promocionada en España la película Cobra, protagonizada por Sylvester Stallone.

Argumento [editar]

La historia cuenta las aventuras de José Luis Torrente, un policía machista, racista, supuestamente franquista y sobre todo ultranacionalista (entrando de lleno en el fascismo y el jingoísmo) y zafio. El policía, por accidente, descubre una trama de tráfico de narcóticos, y ayudado por una banda de chavales planea desbaratarla.
Esta película ganó dos premios Goya y fue un éxito de público. Además sentó las bases del humor de Santiago Segura tan escatológico como elemental. q buen humor

 

Hacia rutas salvajes (Into the Wild)

TITULO ORIGINALInto the Wild
AÑO2007
DURACIÓN140 min.
PAÍS
DIRECTORSean Penn
GUIÓNSean Penn (Libro: Jon Krakauer)
MÚSICAMichael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)FOTOGRAFÍAEric Gautier
REPARTOEmile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm
PRODUCTORAParamount Vantage / River Road Entertainment
WEB OFICIALHACIA RUTAS SALVAJES
GÉNERO Y CRÍTICA
2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook) y mejor montaje / Aventuras. Drama. Naturaleza. Basado en hechos reales /
SINOPSIS: A comienzos de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), abandona su vida en la civilización, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska, donde espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia. Basada en el best-seller de Jon Krakauer, que con su libro -basado en las notas del diario que el joven escribió en sus viajes- inmortalizó la historia de McCandless.

Buena pelicula, Chris sentia que le mentian sus padres, que el sistema lo obligaba a elegir una profesion y opta por huir, llega hasta Alaska, donde muere de inanicion. los paisajes que muestra la pelicula son bellisimos.

 

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Maria llena eres de gracia​

Drama


Colombia - USA


Duración: 101 minutos


Año: 2003​

Ficha técnicaDirector JOSHUA MARSTON(más...)


Reparto
Catalina Sandino Moreno Maria
Yenny Paola Vega Blanca
Guilied Lopez Lucy
Patricia Rae Carla
Orlando TobonDon Fernando
John Álex Toro Franklin
Monique Curnen Recepcionista
​

SINOPSIS


María (Catalina Sandino Moreno) tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su so-brino. María trabaja en una enorme plantación de ro-sas. María y Blanca (Yenny Paola Vega), su mejor amiga, son las encargadas de retirar las espinas de los tallos y preparar las flores para la exportación. Es una tarea dura y deben seguir reglas muy estrictas. La única distracción de María son los bailes en la plaza del mer-cado a los que va los fines de semana con su novio Juan (Wilson Guerre-ro). María es muy impulsiva. Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada. Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin (Jhon Alex Toro), al que ya conocía. Es un joven acostumbrado al mundo y cuya seguridad impre-siona mucho a María. Le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando pa-quetitos de heroína. Ganará 5.000 dólares en un viaje. Eso basta para con-vencerla. Lucy (Guilied López) ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Blanca no tarda en ser reclutada por los vendedores. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago...​

Buena pelicula colombiana, se ve como captan a muchachas necesitadas, la entrenan para tragar las bolas de cocaina y los problemas que tienen en USA.

 

JOROBADO DE NOTRE DAME
Dirigida por:
Jean Delannoy
Protagonizada por:
Anthony Quinn
Gina Lollobrigida
Jean Danet
Alain Cuny
Estudios: Panitalia (Prod.)
País: Francia
Estreno: 19 de Diciembre de 1956


Reseña: Tercera versión de la clásica obra de Victor Hugo sobre la historia del deforme jorobado que habita el campanario de la Catedral de París y su noble amor por la gitana Esmeralda.
En esta version el jorobado no se lanza de la catedral, sino va a las catacumbas y se abraza del cadaver de Esmeralda y muere. Que bellisima se ve a la Lollobrigida.

 

Casablanca
Casablanca

Año de producción: 1942
País: EE.UU.
Dirección: Michael Curtiz
Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Leonid Kinskey, Joy Page.
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Música: Max Steiner
Fotografía: Arthur Edeson
Distribuye en DVD: Warner
Duración: 98 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama, Romántico

El argumento, mil veces conocido, narra mucho más que el reencuentro de dos amantes en el exilio bajo el sonido de las notas de un piano ("play it, Sam"). Rick e Ilsa sufren el shock emocional de contemplarse de nuevo tras su adiós en París, pero ese golpe -¿cruel?- del destino coincide con la efervescencia de un oasis -"vine aquí a tomar las aguas", dice Bogie- donde hombres y mujeres buscan una improbable libertad, no únicamente política, sino personal. En realidad, Casablanca se convierte en territorio de redención, y el garito de Rick en refugio de los olvidados, en su primer peldaño hacia el paraíso. La atmósfera multiforme del local es tan rica como la amalgama de sus caracteres humanos: rateros, gendarmes, asesinos, contrabandistas, enamorados, ludópatas... Pero la esperanza es siempre la misma. Y hasta el anhelado viaje a Lisboa, cede todo su protagonismo a la propia espera, a una promesa configurada en actitudes de amor, odio, juego, cinismo, amistad, patriotismo -allons enfants de la patrie.-, recuerdo e hipocresía.

Buenaza, esta es de la colección que saco el Comercio.

 

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Título original: Angel-A
Género: Drama
Año: 2005
País: Francia
Director: Luc Besson
Duración: 91 minutos

La historia de André, un hombre que tení­a todas las papeletas para suicidarse, pero que decide dar un paso atrás y pensárselo gracias a la aparición en su vida de una mujer, Angela. Con ella vivirá un inolvidable verano en Parí­s.

Buena pelicula, esta en blanco y negro, el tema ya esta gastado, el de un angel que baja a la tierra para ayudar a un desgraciado, en este caso el angel es una rubia de 1.80 m.​

 

Un Tranvía Llamado Deseo (1951)


A Streetcar Named Desire
Estados Unidos,
1951
128 minutos
Director: Elia Kazan
Actores: Nick Dennis Marlon Brando Rudy Bond Karl Malden Vivien Leigh Kim Hunter

Descripción de la película:
Esta es la versión original que el director Elia Kazan hizo para adaptar la famosa obra de teatro de Tennessee Williams. Blanche DuBois, una mujer de costumbres refinadas y extraño comportamiento, se instala en la casa de su hermana, Stella, que vive con su atractivo y rudo esposo, Stanley Kowalski. Cuando este descubre el oscuro pasado de su cuñada, los enfrentamientos entre ambos llegan al límite de lo permitido. Con las innolvidables actuaciones de Marlon Brando (con una clase magistral del Método) y Vivien Leigh en el papel más tortuoso de su carrera.



Esta tambien la consegui de la colección del Comercio, buena pelicula, la primera vez que la veo. Participa Kim Hunter , la Zira de el Planeta de los Simios, recientemente fallecida.

 

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ:

FICHA TÉCNICA:​

Título original: Gone with the wind. Año: 1939. Duración: 222'. País: Estados Unidos. ​

Dirección: Victor Fleming. ​

Guión: Margaret Mitchell y Sidney Howard. ​

Reparto: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Fred Crane, Hattie McDaniel, Oscar Polk, Butterfly McQueen, Victor Jory, Everett Brown, Howard C. Hickman, Alicia Rhett, Rand Brooks, Carroll Nye, Marcella Martin, Laura Hope, Crews Eddie, 'Rochester' Anderson, Harry Davenport, Leona Roberts, Jane Darwell, Paul Hurst, Cammie King, Ona Munson, J.M. Kerrigan, Jackie Moran, Lillian Kemble-Cooper, Mickey Kuhn, Irving Bacon, William Bakewell, Isabel Jewell, Eric Linden, Ward Bond, Cliff Edwards, Yakima Canutt, Louis Jean Heydt, Olin Howland, Robert Elliott y Mary Anderson.​

Producción: David O. Selznick.​

Música: Max Steiner.​

Fotografía: Ernest Haller.​

Georgia, Estado sureño, 1861. En una grandiosa finca juguetea con los sentimientos de los que la rodean la caprichosa Vida. En una plantación cercana vive la Rectitud que, próximamente, se casará con la Bondad. La voluble Vida está enamorada de la Rectitud , pero ésta siempre elige a la Bondad , y anuncian la boda. Están invitados la irreflexiva Juventud, el indomable Orgullo, la eterna Adolescencia, la absoluta Ignorancia, la Hipocresía de dos caras, el anquilosado Pasado y el Cinismo. Estos protagonistas empiezan a tejer hilos entre ellos: La irreflexiva Juventud y la eterna Adolescencia están cegados por la belleza de la Vida y ésta, a su vez, siente unos deseos irrefrenables hacia la Rectitud. Entonces la polifacética Hipocresía se une a la Ignorancia para criticar a la disoluta Vida: únicamente será la Bondad su defensora. Pero la Ignorancia no descansa sólo con esto, se alía con el Pasado y enardece la sangre y agita la cabeza del Orgullo ante la noticia de una próxima guerra. Esto es más que suficiente para que la Juventud caiga también presa de sentimientos patrióticos y belicistas: en este caso sólo pondrán cordura la Rectitud con su insoportable responsabilidad y el Cinismo con su inalterable manera de sobrepasar convenciones. Son los únicos que, por cierto, ven algo más, fuera de la inconsistente belleza, a la Vida : una tremenda fuerza, una desbocada pasión por lo que la rodea. Pero hay otros protagonistas en el relato: el Destino y la Tierra , fundamentales para…

Ahora es cuando ponemos las caras a los sentimientos: a la Vida la representa Escarlata O'Hara (una hasta entonces poco conocida Vivien Leight, merecedora de un Oscar por este papel), cuyo simple cuello se nos antoja suficiente como para provocar todo tipo de incontenibles sentimientos; a la Rectitud le da vida un acopado Ashley (Leslie Howard) que parece salido de la más profunda de las depresiones a lo largo de toda la película; a la Bondad le presta su rostro Melania Hamilton (Olivia de Havilland), dudamos mucho que entre los seres celestes haya una cara igual; a la Cordura –sí, no la mencionamos antes, pero, como en muchos cuentos, hay un personaje lleno de sabiduría popular que hace de freno frente a las insensateces de los demás personajes, una especie de buena conciencia, un Pepito Grillo- le regala “mami” (Hattie McDaniel con otro Oscar bajo el brazo) kilos y kilos de humanidad; y está el Cinismo, está Rhett Butler (Clark Gable) enfundado en el más absoluto de los desapegos por la sociedad en la que vive y por él mismo: así, incluso en su momento más honorable, al dejarlo todo y alistarse​

Es otra de El Comercio, ya esta muy vista y comentada.​

 

"Los Monólogos de la Vagina", de Eve Ensler.

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Eve Ensler
"The Vagina Monologues", título traducido con no demasiada fortuna al español como "Los Monólogos Vaginales".
Mientras que el título original en inglés, "Los Monólogos de la Vagina", convoca a una vagina parlante encarnada en la piel de la actriz que nos habla de sus preocupaciones, placeres y desventuras ("qué diría su vagina si pudiera hablar", es la gran pregunta con la que Ensler interpela al público -femenino, se entiende), la traducción española desplaza en cierta medida el protagonismo de la vagina como sujeto de la obra, para transformarlo en objeto, en tema, y no en tema y agente, en una gran vagina parlante que por fin habla tras siglos de silencio impuesto.
"Los Monólogos de la Vagina" es un texto construido a partir de más de doscientas entrevistas con mujeres: jóvenes, mayores, amas de casa, dactilógrafas, desempleadas, prostitutas, negras, hispanas, asiáticas, bosnias, indias, judías, blancas... Estas mujeres han confiado a Eve Ensler sus sensaciones, sus traumas, sus aspiraciones, sus angustias, sus alegrías, a veces las más íntimas: del aprendizaje de la sexualidad a la maternidad, del machismo reinante a la nueva libertad amorosa… En cada una de estas historias, encontramos esta capacidad de decir lo indecible: decir, por una parte, la violencia infligida al cuerpo femenino, ya tome la forma de violación, de violencias sexuales contra las niñas, la persecución de lesbianas, del acoso sexual, de mutilaciones sexuales, y siempre y todavía de la violación...

Es de un especial de HBO, el tema central es la vagina. El monologo es de Eve Ensler. Para feministas.

 

Gran Hotel

TITULO ORIGINALGrand Hotel
AÑO1932
DURACIÓN115 min.
PAÍS
DIRECTOREdmund Goulding
GUIÓNWilliam A. Drake (Novela: Vicki Baum)
MÚSICAFOTOGRAFÍAWilliam Daniels (B&W)
REPARTOGreta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Lionel Barrymore, Jean Hersholt, Robert McWade, Tully Marshall, Purnell Pratt
PRODUCTORAMetro-Goldwyn-Mayer
GÉNERO Y CRÍTICA
1932: 1 Oscar: Mejor película / Drama / Las diferentes historias de los huéspedes de un elegante hotel es el argumento de este esperadísimo film de la época, dado su brillante reparto y los publicitados problemas de enfrentamientos de egos surgidos entre sus estrellas durante su rodaje. Obtuvo tan sólo un oscar, pero fue el de mejor película.
La primera pelicula que veo con Greta Garbo, tiene un atractivo especial, entiendo un poco la fama que tiene, entretiene la pelicula. John Barrymore como ladron de hoteles, enamorado de la bailarina Gusenskaya (Greta Garbo).

 

Intermezzo: A Love Story
Estados Unidos,
1939
70 minutos
Mayores de 14
Géneros:</B> Clásicos ( Drama &#8211; Romance )
Director: Gregory Ratoff
Actores: Ingrid Bergman Leslie Howard Edna Best Cecil Kellaway

Un prestigioso violinista se enamora de la profesora de música de su hija. Ambos se embarcan en un ardiente romance donde se cruza la pasión con el amor de ambos por la música. Pero la familia que él abandonó -y su propia obsesión por ser el mejor músico de su tiempo- comenzarán a ensombrecer el romance. Drama clásico basado en un filme sueco de 1936. La Bergman -que aparece increíblemente joven y bella- debutó en Hollywood con este filme. Para romperse el corazón al viejo estilo.

Un gusto ver a Ingrifd Bergman, para pasar el rato la pelicula.

 

Sleep Walking




Director: Bill Maher
Productores: Beth Kono. Charlize Theron
Guión: Zac Stanford
Fotografía: Juan Ruiz Anchía
Música: Christopher Young
Intérpretes: Nick Stahl, AnnaSophia Robb, Charlize Theron, Dennis Hopper, Woody Harrelson, Deborra-Lee Furness, Callum Keith Rennie, Amy Matysio, Shannon Jardine, Simon Chin
Nacionalidad y año: Estados Unidos 2008

Una niña de once años (AnnaSophia Robb) intenta recomponer su vida junto a unos familiares tras el abandono de su madre (Charlize Theron).
Buena pelicula.

 

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La selva esmeralda

TITULO ORIGINALThe Emerald Forest
AÑO1985
DURACIÓN110 min.
PAÍS
DIRECTORJohn Boorman
GUIÓNRospo Pallenberg
MÚSICAJunior Homrich & Brian Gascoigne
FOTOGRAFÍAPhilippe Rousselot
REPARTOPowers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster, Dira Pass, William Rodríguez, Yara Vaneau, Estee Chandler
PRODUCTORAMGM / UA
GÉNERO Y CRÍTICA
Aventuras. Drama / Basada en hechos reales, narra la historia de un niño, hijo de un ingeniero americano que está construyendo una presa en la selva amazónica, que desaparece en la jungla sin dejar rastro. Convencido de que ha sido raptado por una tribu indígena y de que sigue vivo, su padre le busca durante años.

La veo despues de años, buen mensaje ecologico.