¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

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Año2000
NacionalidadUSA
Estreno15-09-2000
GéneroDrama
Duración116 m.
T. originalU-571
DirecciónJonathan Mostow
Intérpretes
Matthew McConaughey (Teniente Andrew Tyler)
Bill Paxton (Comandante Mike Dahlgren)
Harvey Keitel (Contramaestre Klough)
Jon Bon Jovi (Teniente Pete Emmett)
Jake Weber (Teniente Hirsch)
Guión
Jonathan Mostow
Sam Montgomery
David Ayer
FotografíaOliver Wood
MúsicaRichard Marvin
MontajeWayne Wahrman

SinopsisEn 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, la flota alemana está ganando la partida a la armada aliada causándoles gran número de bajas. Cientos de barcos están siendo hundidos por los submarinos de Hitler gracias a un sistema de comunicaciones llamado "enigma" que posiciona con increíble exactitud los objetivos a los que deben atacar. Pero ahora, un capitán norteamericano ha detectado las señales de "enigma". Se encuentran abordo de un submarino alemán averiado, el U-571, en mitad del Atlántico Norte. Rápidamente, un grupo de oficiales aliados, haciéndose pasar por miembros de la armada alemana abordo del S-33, son enviados para reducir a la tripulación del U-571 y capturar el codificador "enigma", con el que las comunicaciones alemanas podrán ser interceptadas
Buena la pelicula, haevey Keitel destaca, la maquina Enigma era parecida a una maquina de escribir, pero al teclear una letra se accionaba otra, se necesitaba una parecida y las claves para la interpretacion, los alemanes creian seguras sus comunicaciones, pero en Inglaterra existia un equipo que descifraba sus codigos, fue uno de los secretos mejor guardados de la guerra.

 

Lara Croft Tomb Raider 2: La cuna de la vida


TITULO ORIGINALLara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life
AÑO2003
DURACIÓN118 min.
PAÍS
DIRECTORJan de Bont
GUIÓNDean Georgaris (Historia: Kirk M. Petruccelli & Lloyd Levin)
MÚSICAAlan Silvestri
FOTOGRAFÍADavid Tattersall
REPARTO
Angelina Jolie,
Gerard Butler,
Chris Barrie,
Ciarán Hinds,
Djimon Hounsou,
Noah Taylor,
Robert Atiko,
Andrew Joshi,
Fabiano Martell
PRODUCTORAParamount Pictures / Mutual Film Company / BBC / Tele-München / Toho-Towa
GÉNERO Y CRÍTICA
Fantástico. Acción /
SINOPSIS: Enfrentándose a nuevos y mayores peligros y desafíos, Lara Croft muestra sus poderes físicos en otra trepidante aventura. La intrépida heroína viajará a un templo sumergido bajo el agua en busca de la legendaria "Caja de Pandora", pero antes de que llegue, un banda de criminales chinos, liderados por Chen Lo, consigue apoderarse del preciado objeto. Lara tendrá que detenerlos antes de que lo usen con fines maléficos.
Esta vez Lara Croft compite por la Caja de Pandora, en competencia con un cientifico corrupto, la primera pista esta en Santorini, donde esta ubicada la Isla de la Luna de Alñejandro Magno, ahi esta el mapa de la caja, le ganan unos mafiosos chinos, Para llegar a ellos cosigue que liberen a Terrence, ex.marine britanico, traidor a la reina y va con el a China por el mapa. La caja esta en africa, en el Kilimajaro.
Buena la pelicula, tiene algo de las peliculas antiguas.

 

Ocean's Eleven (Hagan Juego)


TITULO ORIGINALOcean´s Eleven
AÑO2001
DURACIÓN117 min.
PAÍS
DIRECTORSteven Soderbergh
GUIÓNTed Griffin (Remake)
MÚSICADavid Holmes
FOTOGRAFÍASteven Soderbergh
REPARTO
George Clooney,
Julia Roberts,
Matt Damon,
Andy García,
Brad Pitt,
Casey Affleck,
Scott Caan,
Elliott Gould,
Bernie Mac,
Carl Reiner,
Don Cheadle,
Topher Grace,
Joshua Jackson,
Holly Marie Combs,
Shane West

PRODUCTORAWarner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment

GÉNERO Y CRÍTICA
Thriller. Intriga /
SINOPSIS: Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: el mayor atraco a casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con su ex-mujer, Tess, decide robar los 3 casinos, el botin es de 160 millones de dolares, consiguen el objetivo y Terry pierde a su mujer.
Buena la pelicula, me falta ver las secuelas.

 

·Entre Pillos Anda el Juego

Título original: Trading Places
Año: 1983
País: USA
Duración: 117 min
Estreno en España: 1983
Estreno en USA: 1983
Director: John Landis
Reparto: Eddie Murphy, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, James Belushi, Don Ameche, Giancarlo Esposito, Kristin Holby, Denholm Elliott, Ralph Bellamy
Productora: Paramount Pictures
Género: Comedia
Sinopsis: Dos hombres de negocios sostienen distintas tesis sobre las condiciones de la naturaleza humana. Para comprobarlo van a hacer un experimento, tomaran a un vago de la calle, le daran trabajo, casa, un buen sueldo y haran de el un hombre de bien, y a su empleado formado en Yale, Harvard, etc lo hundiran, perdera casa, amigos, y empleo y no podra surgir. Les sale bien el experimento, pero se ponen de acuerdo los corredores de bolsa para arruinar a los hermanos y los consiguen.
Buena comedia, para reirse bastante, a pesar del tiempo transcurrido. Recuerdo haberla visto como "De mendigo a millonario". Y en otra "Un principe en Nueva York", hay una escena de los hermanos millonarios, ya pobres de mendigos, como si fuera una secuela.

 

LA TORMENTA PERFECTA


Dirección:Wolfgang Petersen.
País: USA.Año:2000.
Duración:130 min.
Intérpretes:
George Clooney (Billy Tyne),
Mark Wahlberg (Bobby Shatford),
Diane Lane (Christina Cotter),
Mary Elizabeth Mastrantonio (Linda Greenlaw),
John C. Reilly (Dale Murphy).
Guión: Bill Wittliff y Bo Goldman, basado en el libro de Sebastian Junger.
Fotografía: John Seale.
Montaje: Richard Francis-Bruce.
Música: James Horner.
Diseño de producción: William Sandell.

CRÍTICAS

Un grupo de marineros con Billy Thine al frente, parte en el barco "Andrea Gail" hacia la zona denominada Flemish Cap dejando atrás a sus familares y hogares para intentar conseguir una gran captura de pez-espada que mejore su economía. Una previsión de fuertes tormentas les pondrá difícil conseguir su objetivo.

Buena la pelicula, me gusto. Acabo de verla en HBO.

 

Hola, esta pelicula cuando fui es una historia romantica y musical que justo antes de llegar al final tiene al espectador atento a la pantalla.
No se pierdan el final y no se olvidan de comprar harta canchita




Aqui un resumen de wikipedia.
Reparto

• Freddie Highmore - Evan Taylor ("August Rush").
• Keri Russell - Lyla Novacek
• Jonathan Rhys-Meyers - Louis Connelly
• Robin Williams - Wizard
• Terrence Howard - Richard Jeffries
• William Sadler - Thomas Novacek
• Jamia Simone Nash - Hope

Argumento

El protagonista, Evan Taylor, es capaz de escuchar música en cualquier parte. Se crió en un orfanato tras ser abandonado por sus padres. Evan cree que la música que es capaz de oír en cualquier parte procede del viento, como un tipo de mensaje enviado por sus padres.
A través de una serie de flasbacks, el espectador conoce que sus padres fueron Lyla Novacek y Louis Connelly, dos conocidos músicos, que se conocieron y se enamoraron una noche, pero que se separaron tras una serie de acontecimientos. Durante su embarazo, Lyla fue atropellada por un coche y su padre le dijo que su bebé no había sobrevivido. Lyla y Louis dejaron de tocar y se convirtieron en dos personas desgraciadas el uno sin el otro.
Evan acude a Nueva York en búsqueda de sus padres, donde termina en un grupo de músicos callejeros y tiene acceso a una guitarra y comienza a tocar por primerar vez, demostrando ser un prodigio. Wizard, quien le da a Evan el nombre de August Rush, es el benefactor de los chicos, a los que ve como una inversión.

 

Como siempre Diego Luna tirandosae ricas mexicanitas, pero es buena la peli.





EL BÚFALO DE LA NOCHE

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Dirección: Jorge Hernández Aldana.
País: México.
Año: 2007.
Género: Drama.
Interpretación: Diego Luna (Manuel), Liz Gallardo (Tania), Gabriel González (Gregorio), Irene Azuela (Margarita), Emilio Echevarría (Ramírez), Camila Sodi (Rebeca), Celso Bugallo (Camariña), Walther Cantú (Jacinto), Claudia Lobo (madre de Manuel), Miguel Ángel Ferrís (padre de Manuel).
Guión: Jorge Hernández Aldana y Guillermo Arriaga; basado en la novela de Guillermo Arriaga.
Producción: Guillermo Arriaga.
Música: Omar Rodríguez López.
Fotografía: Héctor Ortega.
Montaje: Alex Marquez.
Diseño de producción: Diana Quiroz.
Vestuario: Malena de la Riva. SINOPSIS

Gregorio (Gabriel González) es un joven esquizofrénico de 22 años con dos grandes amores: su novia Tania (Liz Gallardo), a quien adora; y su mejor amigo Manuel (Diego Luna), en quien más confía. Mientras Gregorio entra y sale de hospitales psiquiátricos, Manuel y Tania comienzan a verse en secreto e inician un intenso romance a sus espaldas. La relación crece poco a poco hasta que Manuel y Tania terminan enamorándose. Tania decide terminar con Gregorio e iniciar un noviazgo con Manuel. La amistad entre Manuel y Gregorio se rompe amargamente. Tiempo después los doctores dan de alta a Gregorio y dictaminan su recuperación. Manuel, en un intento por reconciliarse con Gregorio, va a visitarlo. Ambos amigos se abrazan, se manifiestan su cariño. Parece haber una reconciliación entre ambos. Dos días después, Gregorio se suicida disparándose un tiro en la cabeza. Llenos de culpa y angustia, Manuel y Tania inician un descenso a los abismos de la locura y la desesperación.



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Matadero Cinco​

TITULO ORIGINALSlaughterhouse-Five
GENEROTerror
PAISEstados Unidos
DURACION104 Minutos
AÑO1972
DIRECTOR:George Roy Hill
GUIONStephen Geller
INTERPRETES
Eugene Roche,
Michael Sacks,
Ron Leibman
Sharon Gans
PRODUCTORPaul Monash
MUSICAGlenn Cuold
FOTOGRAFÍAMiroslav Ondricek

SINOPSIS: Billy Pilgrim es un hombre sin violencia ni pasiones que vive mentalmente sin curiosidad por el medio que lo rodea, pero que a pesar suyo forma parte de la II Guerra Mundial. El resultado es que se abstrae tanto de la realidad que va a parar a un exquisito limbo espacial, muy lejos del bombardeo de Dresde en el que se hallaba.

Billy Pillgrim puede viajar en el tiempo, puede regresar a la segunda guerra mundial, estuvo en las Ardenas, cae prisionero, es enviado a Alemania y de alli a Dresden, alli ocurre el famoso bombardeo de los mil bombarderos de Harris, con 100,000 victimas civiles alemanas, sobrevive a la guerra, se casa, tiene 2 hijos, pierde a su mujer en un accidente, luego es secuestrado por los Tralfamadorianos, seres de la cuarta dimension, tambien a Hanna Wildhack (Valerie Perrine) actriz hollywoodense, los tienen como especimenes de laboratorio, apareandolos.
Buena la pelicula, a pesar de las situaciones absurdas, por momentos pensaba que el tipo estaba loco.
Es de 1972, Perry King como Robert el hijo de Billy Pillgrim. El nombre de la pelicula es por el cuartel donde estaban en Dresden y no tiene nada que ver con campo de exterminio. La califican de terror, no tiene nada de terror, tal vez del genero fantastico.

 

CROSS OF IRON [FONT=Arial, Helvetica, sans-serif].[/FONT].[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif].[/FONT]
GB / Alemania, 1977 :
James Coburn (sargento Steiner),
Maximilian Schell (capitan Stransky),
James Mason (coronel Brandt),
David Warner (capitan Kiesel),
Roger Fritz (teniente Triebig),
Igor Galo (teniente Meyer)
Director - Sam Peckinpah,
Guión - Julius J. Epstein, James Hamilton y Walter Kelley sobre la novela The Willing Flesh de Willi Heinrich,
Musica - Ernest Gold




Única película bélica de Sam Peckinpah, rodada en la antigua Yugoeslavia con un presupuesto muy ajustado. Se basa en la novela de Willi Heinrich.
La acción tiene lugar en la primavera de 1943 y se localiza en la península de Taman (Crimea), durante la retirada alemana. El relato se centra en dos personajes antagónicos: el sargento Steiner (James Coburn) y el capitán Stransky (Maximillian Schell). Steiner es un hombre mítico entre sus compañeros, por su hamanidad y generosidad. Stransky es un aristócrata prusiano, que ha pedido el traslado al frente oriental porque desea ganar la Cruz de Hierro, máxima condecoración militar alemana en tiempos de guerra. Es egoista y marrullero. Los dos personajes tienen historias diferentes, idiosincracias opuestas y actitudes contrarias en relación a la guerra. El enfrentamiento entre ambos, inevitable, estalla de inmediato y será duradero.

Peckinpah narra una historia compleja, rica en detalles y contenidos, que se desarrolla en primera línea del frente. La exposición constituye un retrato sombrío y trágico de los horrores de la guerra y de los daños físicos, psíquicos, morales y emocionales que provoca. Muestra el comportamiento caótico del mando; los conflictos internos de la dirección del Regimiento; la lucha por la supervivencia; la pérdida de los ideales; engaños, traiciones, abusos y chantajes de algunos jefes; la desesperación ante una guerra terrible de desgaste interminable, que no conoce pausas, etc. Por otro lado, el gusto de Peckinpah por la dualidad que marca contrastes ofrece escenas de amor del sargento con Eva (Senta Berger); la celebración festiva del cumpleaños de Meyer; la acogida colectiva de un chico ruso, de cara angelical, símbolo de la inocencia todavía posible y de la esperanza que no ha muerto del todo.

La fotografía de John Coquillon ("Perros de paja") y unos efectos especiales acertados permiten al director acentuar el realismo de la acción hasta alcanzar en algunos momentos el hiperrealismo. La música de Sam Gold ("Éxodo", "Vencedores o vencidos") se compone de 15 piezas, adaptadas a la acción. Destaca la descripción estridente y gozosa del estallido de la primavera que acompaña las primeras secuencias. Otras piezas destacables son "La masacre" y "La confrontación superada". La interpretación de James Coburn es tal vez la mejor de su carrera.

La película exalta los valores del sargento, que no lucha por convicción, ni para sobrevivir, sino porque cree que es su deber ayudar a los compañeros. Es el héroe de la obra: un anti-héroe que lucha, ama y perdona. El pelotón militar de mujeres rusas se presenta de un modo que sugiere su incompatibilidad con la guerra y su inferioridad. Este apunte de misogínia aporta un trazo innecesario de sombra en la narración. Orson Welles consideró que era la mejor película pacifista desde "Sin novedad en el frente" (1930), de Lewis Milestone.

Buen clásico bélico del maestro Sam Peckinpah, empieza con esa canción infantil de las juventudes hitlerianas combinada con Lili Marlene. Recrea muy bien ese ambiente apocaliptico de las ofensivas rusas, los sonidos de agonia que consigue en la parte final parecen verdaderos cuando exterminan al peloton de Steiner. Y ver a Senta Berger.

 

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

TITULO ORIGINALDr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
AÑO1963
DURACIÓN93 min.
PAÍS
DIRECTORStanley Kubrick
GUIÓNStanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)
MÚSICALaurie Johnson
FOTOGRAFÍAGilbert Taylor (B&W)
REPARTO
Peter Sellers,
George C. Scott,
Sterling Hayden,
James Earl Jones,
Keenan Wynn,
Slim Pickens,
Peter Bull,
Tracy Reed,
Jack Creley,
Frank Berry,
Glenn Beck,
Shane Rimmer,
Paul Tamarin,
Gordon Tanner,
Robert O'Neil,
Roy Stephens
PRODUCTORAColumbia / Hawk Films
GÉNERO Y CRÍTICA

Comedia antibélica. 4 Nominaciones a los Oscar: película, director, actor y guión /

SINOPSIS: Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Para solucionar el problema, el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre

Buena película de Stanley Kubrick, amnbientada en plena guerra fria, a blanco y negro. Esa imagen del ultimo bombardero B-52, cuando lanza su bomba en Rusia, con uno de los tripulantes montado en la bomba como si fuera un caballo, original.

 

·Ghost Rider: el Motorista Fantasma

Título original: Ghost Rider
Año: 2007
País: USA
Duración: 114 min
Estreno en España: 16-02-2007
Estreno en USA: 16-02-2007
Director: Mark Steven Johnson
Reparto: Nicolas Cage, Jon Voight, Wes Bentley, Eva Mendes, Matt Long, Sam Elliott, Peter Fonda, Donal Logue
Guión: Mark Steven Johnson
Música: Christopher Young
Productora: Columbia Pictures
Género: Acción
Sinopsis: Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto hace un pacto con Mefistofeles para curar a su padre de cancer pulmonar, lo cura pero muere al dia siguiente en una de sus acrobacias de moto. Años despues Mefistofeles lo busca para recuperar el contrato de San Venganza, un pueblo entero del siglo pasado que hizo pacto con Mefistofeles, su hijo tambien quiere el contrato, entrando en conflicto con Ghost Rider. Su poder era castigar con el fuego del infierno en el alma a los pecadores, pero el hijo del diablo no tenia alma, al obtener el contrato, gana poderes, pero a su vez mas de 1000 almas pecadoras, lo castiga Ghost Rider.
No es lo que esperaba de Ghost Rider, me gustaba mas en comics, tiene buenos efectos especiales, pero no creo que tenga una secuela. Olvidable, la acabo de ver por HBO.

 

BOTIN DE GUERRA
Argentina, 1999
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Documental dirigido por David Blaustein.​

El segundo largometraje de David Blaustein vuelve a ser un documental que bucea en la historia argentina reciente. Cazadores de utopías posaba su mirada en las ilusiones, convicciones y frustraciones de esos jóvenes a los que Juan Domingo Perón primero calificó de "maravillosos", y después de "idiotas": los Montoneros. Botín de guerra se concentra en una historia más reciente, la del nacimiento y crecimiento de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo, junto al espantoso fenómeno socio-político que les dio razón de ser: la apropiación sistemática de los hijos de detenidos-desaparecidos por parte de la última dictadura militar. Que tras secuestrar, torturar y asesinar a los padres, daba a sus bebés en adopción a miembros y "amigos" del régimen. ​

Por el lado técnico la factura de Botín de guerra es impecable. Se ve muy bien, se escucha perfectamente (y no es decir poco, habida cuenta de que casi todo es testimonio hablado) y el montaje, al que no le falta ritmo, traduce en imágenes los méritos de una prolija investigación. La historia de las Abuelas está expuesta con lujo de detalles. Y son esas mismas abuelas, hoy mucho más abuelas después de veinte años, las que vehiculizan la emoción. ¿Cómo no conmoverse ante el relato minucioso –lo recuerdan cual si hubiera sucedido ayer– de la incansable búsqueda de esos hijos de los hijos arrebatados por la dictadura? Desgarrador si los hay, el trámite de estas señoras abarcó –y abarca– numerosas batallas: detectar la ubicación del chico, hacer efectiva la denuncia, llevar a cabo la pelea legal. Y por supuesto, procurar establecer contacto humano con esa carne de su carne: hacerles conocer la verdadera historia, cruzando los dedos para que la crean... y las quieran. Más de sesenta, entre aquellos bebés, fueron efectivamente recuperados por las abuelas. Algunos de ellos, hoy convertidos en adolescentes, desfilan por la película demostrando que felizmente, aunque no sin conflicto, pudieron reencontrar su identidad.
Más allá de la corrección técnica y de la emoción de los protagonistas reales, Botín de guerra no escapa a cierta rutina formal. O a ciertas previsibilidades. Como la de cargar más las tintas sobre el menemismo, que indultó a unos pocos cabecillas de uniforme, que sobre el radicalismo, que consagró la impunidad de miles de apropiadores, asesinos y torturadores. Es más: cierto discurso de Raúl Alfonsín que resultó particularmente irritante para el grueso de la ciudadanía democrática (ese que empezaba con "Felices Pascuas") fue inserto de tal modo que el pedacito que se escucha contradice su esencia. Botín de guerra vale tanto como la información genuina que transporta: la historia de las Abuelas, como la de la apropiación de bebés en la Argentina, debería ser conocida por todos, y bienvenida sea la película para aquellos que aún la ignoran.
Los que conocen la historia tienen derecho a reclamarle al film algo más de actualidad. La premisa de Blaustein, por lo demás muy clara, no fue llorar muertes o tragedias como recuperar la gesta de estas ancianas vitales, admirablemente corajudas, y celebrar los encuentros que hicieron posibles. Pero la otra cara de la moneda, la de la impunidad, permanece un tanto soslayada. Y no hay identidad completa, como tampoco verdad o felicidad, en el reino de los crímenes impunes. El cierre de Botín de guerra, amenizado por una canción entera de Los Pericos (cuyo tono festivo es proverbial), no parece compartir del todo esta certeza.​

Buena, es un conjunto de testimonios de personas que vivieron la guerra sucia en Argentina, enfocado a los niños secuestrados`por la dictadura y repartidos a "gente de bien".

 

Título Original: "Gente di Roma".
Género: Comedia.
País y Año: Italia - 2003.
Dirección: Ettore Scola. . .
Guión: Ettore Scola. . .
Reparto principal:
Giorgio Colangeli
Antonello Fassari
Fabio Ferrari
Fiorenzo Fiorentini
Fotografía: Franco di Giacomo. .
Música: Armando Trovaioli. .
Producción: . . .
Duración: 100 minutos.

Sinopsis de Gente de Roma ​

¿Qué es Roma, la capital de Italia, hoy en día? ¿En que se ha convertido? Quién vive en ella. Quién sueña con ella. Quién la recorre paseando u observa el caótico tráfico a través de las ventanas de un coche o un autobús. Quienes son las miles de caras que se apiñan en el metro o en los tranvías. Gente normal, de todas las edades y clases sociales, desde los parados hasta los miembros de la aristocracia: el camarero racista, el periodista inmigrante, el que oye voces en el cementerio, el anciano que está a punto de ser abandonado por su hijo en una residencia, la escasa memoria de un enfermo de Alzheimer, el joven que coge el autobús y descubre la locura del mundo, la sublime belleza de las ruinas, y los vagabundos. Gente di Roma, es el agridulce tributo del director a una ciudad capaz de arropar a todos aquellos que han nacido en ella y a los que la han escogido como su hogar adoptivo, con una mezcla de calidez e indiferencia.

El maestro Ettore Scola muestra distintas situaciones en Roma, sin ptotagonistas principales. sino gente comun de la calle, sus alegrias, penas, etc. y la hace en una forma agil, hasta muestra una disco gay (Gay Village), los celos de las lesbianas, vale la pena verla.

 

Despierto
(Awake)

Thriller
USA
Duración: 84 minutos
Año: 2007

Ficha técnica

Director​

JOBY HAROLD

Reparto

Hayden Christensen​

Clay

Jessica Alba​

Sam

Lena Olin​

Lilith

Terrence Howard​

Jack

Christopher McDonald​

Larry Lupin

Fisher Stevens​

Dr. Putnam

Sinopsis

Clayton Beresford, Jr. (Hayden Christensen) es uno de esos hombres que lo tiene todo – una bella prometida llamada Samantha Lockwood (Jessica Alba), una madre que lo adora, Lilith (Lena Olin), un próspero negocio y todo el dinero que un hombre joven puede desear. Pero la vida de Clay está lejos de ser perfecta: por una parte, su relación con Sam es un secreto ya que ella trabaja para su dominante madre; y, aún más importante, Clayton está desesperado por conseguir un trasplante de corazón.
Jack Harper (Terrence Howard) es uno de los mejores amigos de Clay, además de su cardiólogo. Era Jack el que estaba allí cuando Clay conoció su problema cardíaco, y él será el que le ayude cuando se prepare para la cirugía, que tendrá lugar tan pronto como encuentren un donante que encaje con el grupo sanguíneo poco habitual de Clay. Jack no para de recordarle a Clay que debe vivir cada día a tope: sincerarse con su madre y casarse con Sam sin más dilación. Cuando Sam presiona a Clay para que se case con ella, Clay acaba contándole la verdad a su madre. Pero ésta reacciona ofreciéndole dinero a Sam para que salga de sus vidas. Clay se enfurece. Se aferra a Sam e insiste en que se casen esa misma noche, con Jack de padrino. Poco después de la boda, Clay recibe un aviso: han encontrado un donante.
Clay y Sam corren al centro médico donde se encuentran con Jack y sus colegas, el Dr. Putnam (Fisher Stevens) y la enfermera Carver (Georgina Chapman). Lilith presiona a Clay para que acuda al Dr. Neyer (Arliss Howard), considerado uno de los mejores cardiólogos del país, pero Clay insiste en que sea Jack el que se encarge de la cirugía, confía ciegamente en él, a pesar de que tiene pendientes varios juicios por negligencia médica.
Mientras Clay se prepara, no sin ciertos nervios, para la intervención, Sam intenta calmarle. El anestesista, el Dr. Larry Lupin (Christopher McDonald) llega tarde al hospital, explicando que ha estado en una cata de vino, ante lo cual todos los presentes expresan cierta preocupación, si bien finalmente siguen adelante con la operación. El Dr. Lupin inyecta la anestesia a Clay, pero éste enseguida se da cuenta de que sigue oyendo a los médicos, haciendo los preparativos para la cirugía. En el momento en el que Clay se da cuenta de cómo percibe los dedos y el escalpelo de Jack sobre su esternón, sabe que está en una situación horrible. Clay está experimentando lo que se denomina "percepción intraoperatoria", una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no puede moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oido, por lo que puede sentir todo el proceso.
Clay puede sentir todo lo que Jack y su equipo está haciendo. Es como una pesadilla terrible. Oye conversaciones extrañas, y parece que nadie es realmente quien parece ser. Clay descubre que la finalidad de ese trasplante de corazón no es salvarle la vida, sino más bien lo contrario: Clay no va a salir vivo del quirófano. Y él no puede hacer nada para evitarlo… ¿o sí?

 

COMO EL PERRO Y EL GATO (1982)

Fecha Estreno: 13 de Septiembre de 1984
Género: Comedia
Director: Bruno Corbucci
Guión: Mario Amendola, Bruno Corbucci
Intérpretes:
Bud Spencer,
Tomas Milian,
Marc Lawrence,
Billy Garrigues,
Joan Call,
Dan Fitzgerald,
Raymond Forchion,
Margherita Fumero...

La policía de Miami busca afanosamente a Tony Roma, un gigolo que seduce a mujeres maduras para después, robarles todas sus joyas. Deseando acabar con estos hechos, el jefe superior de policía ordena a un detective que se encarge del caso, pero este ggigolo es un testigo de un crimen cometido por un mafioso, su cabeza tiene precio, ahora debera llegar vivo.

Siempre es bueno recordar a Bud Spencer. La copia que consegui era doblada al español, no es igual al original, piña.

 

TITULO ORIGINALStreet KingsAÑO2008DURACIÓN109 min. PAÍSDIRECTORDavid AyerGUIÓNJames Ellroy, Kurt Wimmer, Jamie Moss (Historia: James Ellroy)MÚSICAGraeme RevellFOTOGRAFÍAGabriel BeristainREPARTOKeanu Reeves, Hugh Laurie, Chris Evans, Forest Whitaker, Naomie Harris, Terry Crews, Common, Amaury Nolasco, Cedric the Entertainer, Jay MohrPRODUCTORAFox Searchlight Pictures / Millennium Films / Regency Enterprises / Yari Film GroupWEB OFICIALFox Searchlight - Street Kings - Official Site

GÉNERO Y CRÍTICA

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Thriller. Drama. Crimen / SINOPSIS: Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un veterano policía de Los Ángeles que está pasando el peor momento de su vida tras la muerte de su mujer. Cuando unas pruebas le implican en la ejecución de un compañero, Tom se verá forzado a ir contra todo lo que ha conocido en el cuerpo hasta ahora, cuestionándose la lealtad de todos y cada uno de los que le rodean... (FILMAFFINITY)

la peli esa chevere la recomiendo para los que no la han visto ... le damos 4 caritas .... perdon estrellitas ....

reeves es uno de mis actores favoritos

www.imdb.com/title/tt0421073/

 

Pequeña Miss Sunshine



TITULO ORIGINALLittle Miss Sunshine
AÑO2006
DURACIÓN101 min.
PAÍS
DIRECTORJonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓNMichael Arndt
MÚSICAMychael Danna, Devotchka
FOTOGRAFÍATim Suhrstedt
REPARTO
Steve Carell,
Toni Collette,
Greg Kinnear,
Alan Arkin,
Beth Grant,
Paul Dano,
Abigail Breslin,
Bryan Cranston
PRODUCTORAFox Searchlight Pictures / Big Beach
WEB OFICIALhttp://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: 2 Oscar: Mejor guión original, mejor actor de reparto (Alan Arkin). 2006: San Sebastián: Premio del Público / Comedia. Drama /

SINOPSIS: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.

Pero el abuelo fallece antes de llegar intoxicado de su cocaina, y llegan sin el, al coincurso, y cuando empieza el número de Olive (Abigail Breslin), era el Super Freak de Rick James, que bueno, pero en versión strip tease, provocando el escandalo en el jurado y publico, el abuleo fue quien la entreno y era un fanatico del porno.
Mate de risa, buena la pelicula.

 

cofrades hace poco vi un dvd pirata dela peli superheroes esa de comedia pero francamente qde decepcionado hast las huev... q mala pelicula feasa mas monce me arrepenti de comprarme ese dvd y eso q casi fui al cine pensando q me daria risa jajaja es una estafa..

 

Bueno ayer me fui al cine y vi LA MOMIA 3, no tenia muchas espectativas sobre esta pelicula debido a la ficción, pero si esta en algo la pelicula al menos te entretiene y al final nombran al Perú por lo menos algo bueno aunque no se si solo es porque la vi doblada al Español, tendre que verla en su idioma original para ver si verdaderamente nombran al Perú, si es cierto cabe la posibilidad de una proxima pelicula por estos lares.

Tambien vi la pelicula SE BUSCA con Angelina Jolie, aunque ella no ocupa el papel principal, pero en una parte sale esta flaca desnuda (de espaldas) joder como me puso, pero bueno en conclusion, esta masomenos la pelicula, lo malo es que demasiada ficción, le atraco hasta las balas con efecto que lanzan pero ya no jo... al final Angelina jolie hace un disparo que se da una vuelta de 360° matando como a seis personas incluyendo ella, con una sola bala, ya pe no jo...., ya abusan de la inocencia del espectador, pero en fin la peli esta en algodon.

 

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el dia DE Ayer me fui a ver la momia.. la peli es buena....
y bastnate alucinante.... alguna vez vi por partes la momia en la tele....

si ta buena pa pasar el rato