Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]

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Maldito policia mi plata

 

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Mama tengo que casarme con marian si hijito pero tienes que

matar al Kevin Costner , quise decir a Robin el maldito defensor

de los pobres

 

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hijo eres mi mi imagen de la maldad

maldito cura ya casanos mama la posima para el chucuchucu

 

[esparatcus]

Alan Rickman en aquel papel antagónico en Duro de Matar, si que su actuación fue sobresaliente.

 

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Al finado Rickman lo recuerdo muy bien por su papel de villano en "Sweeney Todd: el barbero diabólico", como el juez que condenó fraudulentamente a la cárcel al protagonista.

 

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El domingo por la tarde falleció la actriz Adelma Caballero, conocida artísticamente como Isabel Duval, a los 94 años de su edad. El lamentable anuncio lo hizo una de sus hijas.

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La recuerdo por un papel secundario en "La Ciudad y los Perros" (1985), como la costurera y tía de la novia del "Esclavo"; y en la telenovela "Gorrión" (1994) como el ama de llaves "Rosa grande"; pero tuvo activa participación en el nuestro ambiente teatral.


Muchos recordamos también a su hija la actriz María del Carmen Ureta (Q.E.P.D.), la popular "Órsola", esposa de "Nemesio Chupaca Porongo" (encarnado por Tulio Loza).

¡Hasta siempre, doña Isabel!​

 

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El actor italiano, cuyo verdadero nombre era Carlo Pedersoli, participó en tres Juegos Olímpicos antes de triunfar en la pantalla junto a Terence Hill




Madrid 28 JUN 2016 - 01:20 CEST

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Bud Spencer y Terence Hill, en una de sus películas.


Medía casi dos metros, pesaba más de 140 kilos y a la mínima sonreía –lo cual escondía aún más sus ojos achinados- y soltaba un rotundo: “Nunca fui actor”. Y efectivamente, cualquier crítico exquisito asegurará que Carlo Pedersoli nunca tuvo talento para pasear por los caminos interpretativos. Pero daba igual: adonde no llegaba su talento alcanzaba su presencia; y él nunca paseó por el cine, sino que conquistó la pantalla a puñetazos. Pedersoli, para los adolescentes de los setenta y ochenta, era un mito, aunque no por ese nombre sino por su seudónimo interpretativo:Bud Spencer. Esta tarde, a las 18.15,Pedersoli ha muerto en Roma a los 86 años, como ha anunciado uno de sus hijos, que ha asegurado que su última palabra ha sido “gracias”, y que ha fallecido serenamente, “sin sufrimiento”. En cambio Spencer ha sido, es y será inmortal.


Bud Spencer: "Nunca fui un actor"


Sin el personaje de Bud Spencer, Pedersoli ya tuvo de por sí una vida fascinante. Nacido en Nápoles en 1929, su familia emigró en 1947 a Sudamérica, lo que le obligó a abandonar la carrera de Química, que había empezado muy temprano por su facilidad para los estudios. Dos años después volvió a su país, impulsado por su capacidad en la piscina. En 1950 se convirtió en el primer nadador italiano en bajar del minuto en los 100 metros libres (fue siete veces campeón nacional de esa distancia), y logró varias medallas en distintos Juegos del Mediterráneo. En los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952 y de Melbourne 1956 además de nadar en solitario formó parte del equipo de waterpolo de su país que alcanzó las semifinales en ambos campeonatos, y también compitió en ese deporte en los de Roma de 1960. La leyenda dice que en la piscina conoció a otro nadador, Mario Girotti, con el que muchos años después crearía el dúo Bud Spencer y Terence Hill.


contaba en una entrevista a EL PAÍS tras publicar su cuarto libro de memorias.


Y triunfaron. Vaya si triunfaron. Tres años después llega la descomunal Le llamaban Trinidad, de Enzo Barboni, que en 1970 lanza al estrellato a dos vaqueros hermanos que ante las pistolas prefieren los mandobles. “Cuando actúo junto con Bud, es como si algo surgiera entre nosotros y conseguimos ser divertidos”, sostiene Hill. “Terence Hill sí que es actor, porque él estudió, incluso había trabajado antes de conocerme en, por ejemplo, El Gatopardo”, decía por su parte Spencer. “Ese es el motivo por el que nunca hemos discutido, pese a que todas las parejas del cine lo hacen. Él actuaba; yo simplemente curraba. Rodaba tres películas al año tratando de aprender siempre algo de cada una”. Así crean y se especializan en un subgénero despaghetti western que antepone la comedia, los mamporros y las alubias a la violencia y los tiroteos.


“Yo lo único que siempre quise plasmar en las películas es algo por lo que lucho en la vida real: terminar con la injusticia"


La pareja no para: Seguían llamándole Trinidad, secuela de 1972 de la anterior;Y si no… nos enfadamos, de 1974, con la que se convierten en mecánico y camionero, aficionados a las carreras de coches... Una tras otra, hasta 16, muchas rodadas en Almería. “Yo lo único que siempre quise plasmar en las películas es algo por lo que lucho en la vida real: terminar con la injusticia. Mi violencia siempre fue cómica. Era el brazo ejecutor de todas esas mentes que quieren y no pueden rebelarse contra las barbaridades, contra su jefe en el trabajo, por ejemplo”. Las dos últimas fueron Dos superpolicías en Miami (1985) y Y en Nochebuena… ¡se armó el Belén! (1994). A ambos, en 2010, les concedieron un premio David Di Donatello honorífico en reconocimiento a su trabajo. En el caso de Pedersoli su rostro se vio en más de ochenta películas, la última en la serie I delitti del cuoco (2010), un lustro después de que hiciera una breve incursión en la política de la mano de Silvio Berlusconi.


Guionista de algunos de sus filmes, cantante y productor de documentales antes de que lograra la fama como actor, piloto de avionetas… Algunas de sus últimas películas fueron las españolas Hijos del viento (2000), de José Miguel Juárez, una aventura en tiempos de la Conquista de América, yAl límite (1997), un thriller de Eduardo Campoy, en cuyo rodaje este periodista le intentó explicar a Spencer lo que supuso su cine para los adolescentes españoles de los setenta y ochenta, exploradores de los primeros videoclubs, fans de sus filmes proyectados en sesiones continuas de salas de barrio, pantallas de bibliotecas municipales y sábanas en muchos pueblos. Pedersoli miraba, sus ojos se perdían en su inmenso rostro y se reía. A él siempre le gustaron más los deportes, los aviones, incluso diseñó ropa. "Pero sí, soy Bud Spencer".


http://cultura.elpais.com/cultura/2016/06/27/actualidad/1467059621_104151.html

 

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Que tal estimados cofrades este año murio uno de las grandes leyendas del pop y actor David Bowie actuo en la pelicula

 

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David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),8 9 más conocido por su nombre artístico David Bowie (AFI: [ˈboʊ.iː]),10 fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.11 12


A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».13 La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo

 

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Bowie llegó a otro punto álgido de su carrera con el éxito comercial de Let's Dance (1983), coproducido por el integrante de Chic Nile Rodgers, que se convirtió en disco de platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

 

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. Sus tres sencillos entraron en el Top 20 de ambos países, donde la canción que da título al disco llegó al puesto número uno. «Modern Love» y «China Girl» llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañados de sus respectivos videoclips que, como describe el biógrafo David Buckley, «eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. «Let's Dance», con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de aborígenes, se centra en la juventud, mientras que «China Girl», con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la película From Here to Eternity), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia».

 

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Para 1983, Bowie ya se había convertido en uno de los más importantes realizadores de videos musicales de su época. Para promocionar Let's Dance se embarcó en la gira mundial Serious Moonlight, en la que se hizo acompañar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira duró seis meses y tuvo una gran recepción.95


Tonight (1984), también enfocado al baile, contó con la colaboración de Tina Turner y, una vez más, Iggy Pop.

 

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Bowie con su esposa Iman.

 

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. Además, contiene el éxito transatlántico «Blue Jean», inspiración para el cortometraje Jazzin' for Blue Jean, por el que Bowie ganó un premio Grammy en la categoría de Mejor video musical. Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos benéficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopía. Durante el evento se estrenó un sencillo con fines benéficos a dúo con Mick Jagger, «Dancing in the Street», que llegó al puesto número uno de ventas en su primera semana. Ese mismo año, Bowie se asoció con Pat Metheny Group para grabar «This Is Not America», como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman. Lanzado como sencillo, la canción entró en el Top 40 en Estados Unidos y el Reino Unido.96

 

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en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos benéficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopía. Durante el evento se estrenó un sencillo con fines benéficos a dúo con Mick Jagger, «Dancing in the Street», que llegó al puesto número uno de ventas en su primera semana.

 

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Ese mismo año 1985, Bowie se asoció con Pat Metheny Group para grabar «This Is Not America», como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman. Lanzado como sencillo, la canción entró en el Top 40 en Estados Unidos y el Reino Unido

 

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El ultimo gigolo

Argumento
Un prusiano oficial (David Bowie) vuelve a casa a Berlín tras el fin de la Gran Guerra . Al no poder encontrar empleo en otros lugares, que funciona como un gigoló en un burdel dirigido por la Baronesa (Marlene Dietrich). Él es finalmente murió en la lucha callejera entre nazis y comunistas . Ambas partes reclaman su cuerpo, pero los nazis tienen éxito en la captura de él y lo entierran con honores ", un héroe para una causa que no es compatible"

 

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[h=3]Felíz Navidad, Mr Lawrence (1982)[/h]Sin lugar a dudas, la obra maestra de su filmografía fue esta película dirigida por el japonés Nagisa Oshima, el autor de El imperio de los sentidos.
En su momento fue despachada cómo la "versión gay de El puente sobre el río Kwai", y sin duda lo es en cierta forma. Pero la grandeza de esta hermosa película va mucho más allá.
David Bowie interpreta a un oficial británico capturado tras la caída de Singapur por las tropas japonesas. El oficial nipón que manda el campo de prisioneros (interpretado por otro músico, Ryuichi sakamoto) siente una morbosa atracción hacia él y ese sentimiento prohibido desencadenará una tragedia.
La película es un cuento cruel sobre el enfrentamiento entre culturas, y sobre el difícil entendimento entre occidente y oriente.
Cómo curiosidad hay que señalar que el personaje del brutal sargento Hana está encarnado por un jovencísimo Takeshi Kitano, mucho antes de inventar el Humor amarillo.

 

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[h=3]La última tentación de Cristo (1988)[/h]La polémica película de Martin Scorsese que hizo correr ríos de tinta en su momento. David Bowie aparecía casi irreconocile interpretando con mucha solvencia nada menos que a Poncio Pilatos.

 

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Volvamos atrás en el tiempo hasta 1986 y vayámonos al cine a ver“Dentro del laberinto”, ¿qué es lo que nos vamos a encontrar?. Pues un cuento clásico de hadas y fantasía. La película nos cuenta la historia de Sarah (Jennifer Connelly), una adolescente que disfruta leyendo sobre mundos de fantasía y jugando a que son realidad. Una tarde, Sarah está en el parque jugando a que está en su mundo de fantasía cuando se da cuenta de que llega con mucho retraso a casa para cuidar a su hermano pequeño, ya que sus padres se marchan. Sarah llega bastante tarde a casa y se lleva la típica bronca de sus padres y se queda sola con su hermano pequeño, al que tiene cuidar y al que culpa de todos sus males. Encima, su hermano no para de llorar, y ella, harta de él, empieza a pedir a los goblins de su mundo de fantasía que se lo lleven y que no vuelva nunca. Para su sorpresa y espanto, sus deseos se hacen realidad, y los goblins se llevan a su hermano pequeño al laberinto, hogar del rey de los goblins, Jareth (David Bowie). El mismísimo Jareth se presenta ante Sarah y le da una posibilidad de recuperar su hermano: tiene 13 horas para intentar llegar a su castillo, atravesando el laberinto, y así impedir que su hermano se convierta en un goblin.