Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]

Estimados cofrades!

Día de luto para Hollywood, para la industria cinematográfica en general.

"Ricitos de oro" no sólo actuaba, sino también danzaba en los escenarios a tan temprana edad. No en vano era considerada y conocida hasta ahora como "la niña prodigio".



Slds,
EA

 

NUEVA YORK -- Eli Wallach, el actor de carácter de voz ronca que protagonizó docenas de películas y obras de Broadway a lo largo de una extensa y destacada carrera, y que probablemente sea más recordado por su emblemático papel de bandido en “ El bueno, el malo y el feo”, falleció. Tenía 98 años. Wallach murió el lunes por la tarde en Nueva York de causas naturales, confirmó su hijo, Peter Wallach, el martes.
“La mejor manera de honrarlo es viendo una de sus películas”, dijo el hijo. “Pongan ` Baby Doll' o ` Los magníficos siete'. Esas vivirán por siempre”.
Wallach y su esposa, Anne Jackson, fueron un dúo formidable en el escenario; aparecieron juntos en múltiples obras a partir la década de 1940. El actor ganó un Tony por su papel de reparto en “ La rosa tatuada” de Tennessee Williams, fue un miembro original del Actors Studio y continuó actuando en películas ya nonagenario.
Pero quizás sea más recordado por su papel de Tuco, el bandido confabulador de reflejos rápidos, en el clásico del lejano oeste “ El bueno, el malo y el feo”. En el spaghetti western de Sergio Leone, Clint Eastwood (El bueno), Lee Van Cleef (El malo) y Wallach (El feo) intentan aventajarse y dispararse unos a otros, mientras buscan un tesoro de monedas de oro enterrado en un cementerio de la Guerra Civil.
Wallach hizo de un amenazante pero adorable bandolero que había cometido toda clase de crímenes: “asesinato, robo a mano armada … incitación a la prostitución, secuestro, extorción … violación”, como el verdugo entonó en una famosa escena antes de que Tuco escapara de la horca.
La cinta, con una evocadora música de Ennio Morricone, fue la tercera de una trilogía que incluyó “ Por un puñado de dólares” y “ Por unos dólares más”, e influyó a una generación de cineastas. El personaje de Wallach tenía varias líneas memorables, incluida “Cuando tienes que disparar, dispara, no hables”, tras ser confrontado por un pistolero rival.
“Adondequiera que voy, alguien me reconoce por ` El bueno, el malo y el feo' y se pone a silbarme la canción”, dijo en una entrevista en 2003. “Puedo sentirlo antes de que pase. Sonrío y saludo, y me saludan de vuelta”.
Wallach también actuó en la sensual “ Baby Doll” (1956), “ Los siete magníficos” (1960), “ Los inadaptados” (1961), una película escrita por Arthur Miller y protagonizada por Marilyn Monroe y Clark Gable; “ Lord Jim” (1964) con Peter O'Toole y “ El Padrino III” (1990), en la que hizo de un mafioso asesino que muere tras comer un cannoli envenenado.

Con Jackson protagonizó una serie de obras teatrales que incluyeron “ Major Barbara” de George Bernard Shaw en 1956 y un exitoso montaje de “ Luv” a mediados de los 60. Un crítico los elogió alguna vez como “los proletarios Lunt”, en una referencia a Alfred Lunt y su esposa, Lynn Fontanne, quienes entonces conformaban la pareja más famosa del teatro estadounidense.

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[h=1]Eli Wallach, leyenda de Hollywood[/h][h=2]El popular 'feo' del spaghetti western 'El Bueno, el malo y el feo' falleció este martes, según confirmó su hija Katherine.[/h]
Alonso Almenara I Redacción mulera
Publicado: 2014-06-25

El actor estadounidense Eli Wallach, que consiguió la fama tras protagonizar la cinta de Sergio Leone El Bueno, el malo y el feo (1966), falleció el pasado martes a los 98 años, según informó su hija Katherine al diario The New York Times.

Nacido en Nueva York en 1915, Wallach inició su carrera cinematográfica a mediados de los 50 con una sobrecogedora actuación en la cinta Baby Doll, dirigida por Elia Kazan y con guión de Tennessee Williams. Por su desempeño en esta clásica cinta que presenta el conflicto de una joven de mentalidad infantil casada con un hombre mucho mayor que ella, Wallach fue nominado a los premios Globo de Oro como mejor actor de reparto.
Carroll baker y eli wallach en la película "baby doll" (1956)
En sus más de 150 créditos como actor en cine y series de televisión, Wallach trabajó junto a estrellas de la talla de Francis Ford Coppola, Michael Douglas, Clint Eastwood, John Ford, Clark Gable, John Huston, Sergio Leone, Marilyn Monroe, Al Pacino y Gregory Peck, y participó en numerosas cintas emblemáticas en la historia de Hollywood, entre ellas Los siete magníficos de John Sturges, Lord Jim de Richard Brooks, Vidas rebeldes de John Huston (la que fue, por cierto, la última cinta en la que actuarían Clark Gable y Marilyn Monroe), La conquista del Oeste y Genghis Khan.
el rol del bandido tuco en "El bueno, el malo y el feo" lanzó a eli wallach al estrellato en 1966
Con Sergio Leone consiguió fama mundial tras protagonizar El bueno, el malo y el feo, filme que inauguró el género del spaghetti western. Wallach encarnó en esa cinta al bandolero mexicano Tuco (el "feo") que acompañaba a los personajes encarnados por Clint Eastwood y Lee Van Cleef. Su éxito fue tal que el actor llegó a decir que cuando los extraños lo reconocían en la calle comenzaban a silbar el distintivo tema de la película, compuesto por el gran Ennio Morricone.
Wallach se mantuvo activo hasta bien entrada su vejez, trabajando en películas como El padrino III de Francis Ford Coppola, Two Much de Fernando Trueba, Mystic River de Clint Eastwood, NY, I Love You, The Ghost Writer de Roman Polanski, y recientemente Wall Street 2, rodada en 2010.
eli Wallach en "Wall street 2"
Ese mismo año, el recordado actor ganó un Óscar honorifico por la totalidad de su carrera. La Academia de Hollywood, que le debía un reconocimiento desde hacía décadas, lo galardonó en esa ocasión por "habitar sin esfuerzo una amplia gama de personajes y al mismo tiempo dejar su sello inimitable en cada rol".

 

Eli Wallach no ha podido llegar a centenario y uno de los rostros más reconocibles del spaghetti western nos deja a los 98 años de edad. Eli se ha chupado todo el siglo XX desde que nació en Brooklyn el 7 de Diciembre de 1915 e incluso pudo volver a recuperar popularidad en la primera década del siglo XXI culminando con un Oscar honorífico en 2011. Cuando volvió de la II Guerra Mundial, ya tenía 29 años e hizo varios trabajos, pero le tiró enseguida el mundo de la interpretación y entró en el Actor’s Studio para empezar a trabajar luego en el teatro. Debutó en el cine con 40 años, cuando ya tenía nombre en Broadway, y le llamó para “Baby Doll” (1956) su profesor de interpretación que era Elia Kazan. El papel de comerciante basto que pretende a la protagonista virginal bordeando el histrionismo en este particular triángulo amoroso le permitió demostrar que podía coger un papel secundario y darle un montón de matices hasta hacerlo importante, consiguiendo su única nominación al Globo de Oro.
Eli sabía que su físico no era imponente, con esa nariz abombada y un estilo entre lo natural y lo ensayado, pero que era perfecto para meterse en la piel de supervivientes y pobres diablos. Luego demostró que también era muy bueno haciendo personajes autoritarios o mafiosos de origen latino, como su trabajo en la tercera parte de “El padrino” en 1990. Entre sus creaciones más conocidas, tienes a los dos peligrosos bandidos mexicanos de los sesenta, en “Los siete magníficos” (1960) de John Sturges, como Calvera amenazando a la población campesina, y en “El bueno, el feo y el malo” (1966) de Sergio Leone, donde creó un Tuco “el feo” que se convirtió en el papel más reconocible de su carrera comiéndose a sus compañeros de reparto.
Otros papeles recordados de esos años son “The lineup” (1958) de Don Siegel, “Vidas rebeldes” (1961) de John Huston (superando el hecho de la maldición de que el resto de protagonistas muriera en esa década), la coral “La conquista del Oeste” (1962) de John Ford, Henry Hathaway, George Marshall y Richard Thorpe, el general de “Lord Jim” (1965) de Richard Brooks, “Cómo robar un millón y…” (1965) de William Wyler, “Los cuatro truhanes” (1968) de Giuseppe Colizzi, “El oro de MacKenna” (1969) de J. Lee Thompson, “Permiso para amar hasta medianoche” (1973) de Mark Rydell, “De presidio a primera página” (1977) de Stanley Kramer, “Cazador a sueldo” (1980) de Buzz Kulik, “Otra ciudad, otra ley” (1987) de Jeff Kanew, o “Loca” (1987) de Martin Ritt.

Ya como anciano el cine le recuperó en los 90 y 2000 con papeles breves pero intensos jalonando una carrera de más de 150 títulos; como el padre de Antonio Banderas en “Two much” (1995) de Fernando Trueba, un rabino en “Mas que amigos” (2000) de Edward Norton, en un cameo en “Mystic river” (2003) de Clint Eastwood, “La gran estafa” (2006) de Lasse Hallström, “New York, I love you” (2008) en el segmento de Joshua Marston, “El escritor” (2010) de Roman Polanski, o “Wall Street: El dinero nunca duerme” (2010) de Oliver Stone. Pero fue en “The holiday (Vacaciones)” (2006) de Nancy Meyers donde recibía todo un homenaje metacinematográfico como el guionista Arthur Abbott, al que Kate Winslet acompañaba a recibir de manera emocionada el premio honorífico del sindicato, algo que se repetiría en cierta manera en 2011 cuando le fue concedido el Oscar honorífico que, como no, le fue entregado por Clint Eastwood.

Aunque el teatro le dio prestigio (ganó el Tony en 1951 por “La rosa tatuada” de Tennessee Williams junto a Maureen Stapleton) y el cine popularidad (gracias a sus trabajos en la década de los 60), también consiguió 5 nominaciones a los Emmy por sus incursiones televisivas ganando por “Las flores del diablo” en 1967 y siendo candidato, entre otras, como actor invitado en 2007 por “Studio 60” y en 2010 por “Nurse Jackie”. Desde 1948 estaba casado con la también actriz Anne Jackson.

 

[h=1]El bueno, “el feo” y el malo[/h]
Ayer Eli Wallach, el “feo” de la película “El bueno, el feo y el malo” por fin fue protagonista. Pero tuvo que morirse de verdad para serlo.

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No lo fue en vida ni por recibir muchos premios, ni por destacar en la gran pantalla, porque siempre fue secundario. Quizás eligió serlo acertadamente, porque a veces, para que los guapos brillen al sol por un minuto de gloria tiene que haber feos que permanezcan en la sombra toda una vida.Eso sí, le dieron el Óscar Honorífico, esa especie de “premio de consolación” que les dan a los que “nunca destacan”, pero lo hacen muy bien.Le recordamos por ser “el feo” pero, además de vaquero, fue mafioso, atracador, timador, bandolero… y también un viejecito encantador. Nunca dejó de trabajar, actuó en más de 150 películas y tuvo la suficiente dignidad y libertad como para renunciar a importantes papeles en el cine por hacer teatro y elegir las películas en las que quería trabajar. Amaba la interpretación.

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El verano pasado tuve la curiosidad de visitar, bajo el sol de un caluroso día de agosto, los decorados de “El bueno, el feo y el malo” ¡y no fue en Hollywood! Fue en el desierto de Tabernas (al sur de España, Almería), donde se rodaron ésta y otras películas del oeste. Los decorados permanecen en medio del desierto y actualmente se utilizan para rodar anuncios y algunas películas.Fue emocionante pisar el polvo que mordían las espuelas de las botas de aquellos vaqueros. Abrir las puertas de salones ya oxidadas. Oler, ver y tocar las paredes de cartón piedra, donde todavía retumbaban, como un eco, el galope de los caballos corriendo en la lejanía…Hoy, el imaginario sonido de una armónica nostálgica, me recuerda que un vaquero “de los grandes” se ha ido, pero seguirá galopando incansable en nuestra memoria.

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James Garner fue nominado al premio Oscar en 1985 por la película El romance de Murphy.


El actor estadounidense James Garner, conocido por su papel en la serie Maverick, murió este domingo a los 86 años en la ciudad de Los Ángeles.
Garner, que también participó en películas como El gran escape y El romance de Murphy, se encontraba enfermo después de un accidente cerebrovascular en 2008.



Según la policía de Los Ángeles, el actor murió de causas naturales en su vivienda.
Entre 1957 y 1962 Maverick, una comedia del género western (o historias de la conquista del salvaje oeste) se extendió durante 60 episodios y regresó para otros 18 entre 1981 y 1982.
El personaje de este vaquero fue tan popular que en 1992 llegó a la pantalla grande interpretado por Mel Gibson y coprotagonizado por Jodie Foster.
Garner participó en esta película como actor de reparto.
Sin formación pero existoso

James Garner en su papel de Maverick.


En 2005, el sindicato de actores de Hollywood le entregó el premio por su trayectoria.
En 1986 fue nominado al premio Oscar al mejor actor por su actuación en la película El romance de Murphy.
Su coprotagonista en esta cinta, en la que él interpreta al farmacéutico de un pueblo pequeño de Estados Unidos, era Sally Field. Otras mujeres que lo acompañaron en la pantalla fueron Doris Day y Julia Andrews.
Otro papel protagónico de Garner en la televisión fue el detective privado Jim Rockford en la serie Los Archivos de Rockford que salió al aire en 122 episodios entre 1974 y 1980, y regresó en los 90s en ocho películas para la pantalla chica.
Por esta interpretación ganó un Emmy en 1977.
En una antigua entrevista para la prensa estadounidense Garner reconoció que siempre estaba nervioso cuando actuaba y que su inseguridad se debía a su falta de formación actoral, aunque aun así creía que dicha formación no era obligatoria para pararse frente a las cámaras.
"Alguna gente lo hace, van a todas esas clases, muchos dicen que esa base es necesaria, todos esos grandes maestros y ese inmenso bagaje teórico, yo no pienso así", opinaba el actor.

 

Encarnó al truhán simpático, vivalavirgen, poco dado a las pendencias. En cierto modo, podríamos decir que creó un personaje a partir del modelo explorado por Cary Grant, cuya vis cómica heredó. Un paisano que lo mismo era un jugador del oeste (en Maverick, papel que alternó con varios primos, uno de ellos Roger Moore), o el conseguidor que a todos nos encandiló tanto en esa joya del cine que es La gran evasión, o su personaje de Jim Rockford, ese detective que parte de Marlowe (a quien interpretó un par de años antes) y que anda siempre entre la vagancia, la picaresca y la astucia.

Fue presidente de los USA celoso de otro viejo presidente, le fue fiel a una viejita con Alzheimer, recibió el apoyo de un pueblo de locos cuando hizo de sheriff, como Wyatt Earp (por segunda vez) recorrió el Hollywood del cine mudo, sufrió una crisis de identidad cuando se enamoró de Víctor sin saber que era Victoria, corrió delante de un dobermann y fue un astronauta jubileta, y hasta recuperó su personaje fetiche haciendo de padre de quien es, en el fondo, uno de sus herederos, Mel Gibson.

Tenía esa extraña habilidad de caer bien y el don de los actores de hacer de sí mismo casi siempre. El olimpo del cine está lleno de actores de raza que hacen del personaje de su vida el mejor de los legados.La Gran

por Gonzalo Gala el 12/03/2013 22:21, en La guerra en el cine.
[FONT=&#8217]Este año cumplimos el aniversario de La gran Evasión (John Sturgues), uno de los iconos del subgénero de evasión y uno de los títulos más importantes de los años sesenta, cuando el cine clásico empezaba a dar sus últimos coletazos. El tema musical de Elmer Bernstein es uno de los aspectos reconocibles de la película, tan célebre como el silbido de la Marcha del Coronel Bogey en "El puente sobre el río Kwai" ("The Bridge on the River Kwai", David Lean). Uno de los films más populares de todos los tiempos, con un reparto de actores conocidísimos y la mejor programación para la televisión, de una tarde aburrida. De hecho, ¿quién no ha visto "La gran evasión"?[FONT=&#8217]Más que un reflejo yanqui de ‘La evasión’ (‘Le Trou’, Jacques Becker), título que presenta personajes y escenarios similares, encuadrándose en un cine de aventuras de calidad y en un contexto bélico; John Sturgues fue más que un director y productor, al imprimirle un sello único. Sin duda esta es su película más conocida, junto con el remake de Los siete samuráis(‘Shichinin no samurai’, Akira Kurosawa), que como todos sabrán se llamó ‘Los siete magníficos’ (‘The Magnificent Seven&#8217, pero también dirigió algunas películas bélicas que comparte algunos elementos con La gran evasión. De sus películas, destacaríamos Ha llegado el águila (su última película), entretenida recreación de un episodio de la Segunda Guerra Mundial.[/FONT][FONT=&#8217]-Pobre hombre, es un genio de las variedades que reprensentó el papel hasta las últimas consecuencias. [/FONT][FONT=&#8217]-Y Churchill, ¿dónde está?[/FONT][FONT=&#8217]-En Persia, con Eisanhower y Stalin, en Teherán. Esto nunca ha sucedido.[/FONT][FONT=&#8217] Una película con referencias claras a otros films como El ojo de aguja o al episodio de la conspiración contra Hitler; de hecho, el personaje interpretado por Robert Duvall recuerda bastante al coronel von Stauffer, también tullido.[/FONT][FONT=&#8217]Ambas películas comparten un tópico del cine bélico americano: culpar de todas las calamidades de la Segunda Guerra Mundial a los ideales hitlerianos representados por las SS y el Partido Nazi, mientras que mostraban una cierta indulgencia con el Ejército, la Wermath. Lo veíamos en La gran evasión, pero también en el otro film bélico de John Sturgues (Ha llegado el águila) o en multitudes de producciones de Hollywood, como el clásico La cruz de hierro, de Sam Peckipah. [/FONT][FONT=&#8217]-¡Soy un oficial de la Wermath, un aristócrata pruisiano. No uno de esos salvajes del Partido![/FONT][FONT=&#8217]La Gran Evasión es la historia de la mayor fuga militar de todos los tiempos (que yo sepa). Una película que pretendía demostrar que todos podían aportar su granito de arena, en pos de la victoria final. Que todo podía verse como un frente, incluso desde las alambradas de un campo de prisioneros:[/FONT][FONT=&#8217]- La idea que centenares de efectivos tendrán que dejar el frente para quedar aquí, persiguiéndonos.[/FONT][FONT=&#8217]- ¿Cómo?[/FONT][FONT=&#8217]- Logrando que se fuguen más hombres de todos los campos de concentración que de todos los campos juntos. No van a ser dos o tres, sino doscientos o trescientos, desperdigados por Alemania.[/FONT][FONT=&#8217]- ¿Crees que es posible?[/FONT][FONT=&#8217]- Tenemos aquí quienes pueden hacerlo, los monos han puesto en este campo a todos los artistas de la evasión.[/FONT]
[FONT=&#8217]Una de las curiosidades sería encontrarnos con los auténicos protagonistas de esa "gran evasión"[/FONT].


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[FONT=&#8217]Cientos de oficiales Aliados trabajan para planear y ejecutar la evasión de un campo de prisioneros nazi: La mayor evasión de la historia militar. Los alemanes, cansados de los intentos de fugas de los aviadores británicos y estadounidenses, deciden agrupar a los más peligrosos en una solo lugar, el campo de prisioneros Stalag Luft III. El film estaba protagonizado por Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough, entre otros, y adaptaba una novela de Paul Brickhill. A parte, la película cuenta con una multitud de curiosidades, como por ejemplo, el poder encontrarnos al popular actor Harrison Ford haciendo un cameo como miembro de los Juventudes Hitlerianas. [/FONT] [FONT=&#8217]El reparto de La gran evasión.[/FONT][FONT=&#8217]Supo rodearse de un grupo de actores y estrellas realmente notable, teniendo en cuenta la habilidad de los productores norteamericanos para reunir soberbios repartos corales para grandes superproducciones. Y en esta película, sobresalen los actores británicos, con Richard Attenborough a la cabeza, junto a James Donald, Donald Pleasence o David McCallum. Eso sí, merecerían la pena destacar aquellos actores que ya habían trabajado a las órdenes de Sturges en Los siete magníficos: Charles Bronson, James Coburn o Steve McQueen que es la gran estrella. Es cierto que el personaje de McQueen, el Capitán Hilts, es uno más de ese reparto coral, pero su carisma le hace destacar en algunas secuencias sobresalientes: la celebración del 4 de julio, las fugas y su encarcelamiento en el calabozo (con su juego con la pelota de beisbol, convertida en icono) o la sencuencia más recordada, su larga fuga pilotando una moto alemana.Junto a él, destacamos al teniente de vuelo de la USAAF, Hendley (James Garner), "el proveedor". El australiano Louis Sedgwick (James Coburn), "el fabricante"; Danny Velinski (Charles Bronson), "el rey del túnel" o las falsificaciones, encargadas a Colin Blythe (Donald Pleasence). Todos ellos dirigidos por El Señor X, el actor y cineasta británico Richard Attemborugh. [/FONT][/FONT]

 

FALLECE EL ACTOR ROBIN WILLIAMS A LOS 63 AÑOS DE EDAD

Hollywood está de luto una vez más. Un momento cofrades para revisar su filmografía como actor en casa.

Debajo la fuente informativa por parte de IGN.

Slds,
EA

 

todas su película de Robin Wiliams son buenas pero con ella me quedo hasta siempre buen comediante y excelente humanista

 

ADIÓS A UNA DIVA DEL CINE: Muere a los 89 años la actriz Lauren Bacall



La estrella de cine Lauren Bacall murió a los 89 años, informaron el martes los herederos de la familia Bogart.
“Con profundo dolor, pero con una gran gratitud por su maravillosa vida, confirmamos el fallecimiento de Lauren Bacall”, informaron los herederos de la familia en una cuenta de Twitter verificada.
Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde mediados de la década de 1940 hasta 1957, año de fallecimiento del mítico actor. Tuvieron dos hijos. (Agencias)

 

Leonard Nimoy, actor conocido por su rol de "Sr.Spock" en la serie Star Trek, murió este viernes en su casa de Bel Air.
Así lo informó al New York Times su viuda, Susan Bay Nimoy, diciendo que la causa fue una enfermedad obstructiva pulmonar crónica que estaba en su última fase.




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Nimoy tenía 83 años y había informado a sus fans el año pasado que sufría de la enfermedad, probablemente causada por su hábito de fumar.
El intérprete del "Teniente Comandante Spock" nació el 26 de marzo de 1931 en Boston (Estados Unidos) y se desempeñó como actor, director, cantante, fotógrafo y poeta durante su vida.
El 2002 había publicado un libro de fotografía sobre el aspecto femenino de Dios bajo la perspectiva judía, el que está titulado "Shekhina".Además, fue parte del ejército de Estados Unidos, en el cual llegó hasta el grado de sargento.




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Nimoy escribió dos autobiografías: "Yo no soy Spock" (1977) y "Yo soy Spock" en 1995.
El actor había sido hospitalizado a mediados de febrero ya que sufría fuertes dolores en el pecho.
Foto: Reproducción.

 

Foto: Serie Star Trek






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Los Ángeles, EUA.- Leonard Nimoy, el actor conocido y venerado por generaciones de admiradores de "Star Trek" como el científico de orejas puntiagudas señor Spock, falleció.


(Foto: Reuters)

Su hijo, Adam Nimoy, informó que el actor murió el viernes en su casa de Los Ángeles a consecuencia de una enfermedad pulmonar obstructiva. Tenía 83 años.

Aunque Leonard Nimoy siguió su trabajo de 1966-69 en "Star Trek" ("Viaje a las estrellas") con una notable trayectoria como actor y director, en la mente del público siempre fue Spock. Su personaje mitad humano mitad vulcano era el calmado contrapunto del más impulsivo Capitán Kirk, interpretado por William Shatner, en una de las series de TV y películas de culto más queridas internacionalmente.

La ambivalencia de Nimoy hacia el papel se reflejó en los títulos de sus dos autobiografías: "I Am Not Spock" (Yo no soy Spock) de 1975 y "I Am Spock" (Soy Spock), de 1995.

Luego que terminó "Star Trek", el actor se unió de inmediato a la serie de aventura "Misión Imposible" como Paris, el maestro de los disfraces del equipo. Desde 1976 hasta 1982 presentó la serie de TV "In Search of ... ", en la que se investigaban misterios como el Monstruo del Lago Ness y la desaparición de la aviadora Amelia Earhart.


(Foto: Reuters)

Hizo el papel del esposo de la líder israelí Golda Meir, junto a Ingrid Bergman, en el drama de la TV "A Woman Called Golda" e interpretó a Vincent van Gogh en "Vincent", una obra teatral sobre la vida del atribulado pintor. Continuó trabajando en los años 70, como el genio multimillonario William Bell en la serie de Fox "Fringe".

También dirigió varias películas, incluyendo la exitosa comedia "Three Men and a Baby", y apareció en obras como "Un tranvía llamado deseo", "El violinista sobre el tejado" y "Equus". Publicó además libros de poemas, infantiles y de fotos tomadas por él mismo.

La Cámara de Comercio de Hollywood, entidad responsable del Paseo de la Fama de Hollywood, anunció que este día colocó flores en la estrella que lleva el nombre del actor.


(Foto: Reuters)


(Foto: Reuters)

 

Leonard Nimoy
Nació el 26 de marzo de 1931 en Boston, Massachusetts(Estados Unidos), hijo de judíos inmigrantes de Ucrania seguidores del judaísmoortodoxo. Ha sido quizás el único de los actores del Star Trek original, juntocon William Shatner, que ha sido capaz de mantener una vida artística coherentey fructífera al margen de la enorme sombra de la serie —y para muchos, el másdotado de facultades—.

Nimoy comenzó su carrera como niño actor en Boston. Estudióen la escuela teatral de Boston College. En 1951, ganó un papel pequeño en lapelícula Queen for a Day. Esto le facilitó otros papeles en el teatro y laspelículas. Pero fue también un hombre hiperactivo que realizó variadostrabajos. En Los Ángeles de los primeros años 1950, acuciado por la necesidad,Nimoy no dudó en aceptar empleos tan vulgares como el de portero, limpiador depeceras en una veterinaria o taxista. Previamente había servido dos años en elejército de los Estados Unidos, de donde se retiró con el grado de sargento.

Como si hubiera intuido que la ciencia ficción era elregistro que mayores satisfacciones le iba a proporcionar, el actor vinculó sucarrera al género desde sus mismos comienzos. En 1952 fue reclutado por laRepublic para trabajar en Zombies of the Stratosphere, un serial de 12episodios; dos años más tarde, fue un soldado en La humanidad en peligro, laobra maestra de Gordon Douglas.

 

en los años 1960, se introdujo en el mundo de la televisión.Entre sus intervenciones más notorias se cuentan las que hizo en The TwilightZone (1961), Los Intocables (1962), The Outer Limits (1964), The Man fromU.N.C.L.E. (1964, episodio en el que coincidió con William Shatner) o en laserie de Gene Roddenberry, The Lieutenant, en la que Nimoy realizó un trabajoque sirvió para que el creador de Star Trek, que había barajado los nombres deMartin Landau y Michael Dunn, despejara todas sus dudas acerca del actor idealpara representar el papel de Spock.

 

Parte del mérito de que Leonard Nimoy se convirtiese en un icono pop fue sólo la insistencia de Roddenberry. Tras la primera exhibición de The Cage, los directivos de la NBC pidieron descartar el personaje de Spock por considerarlo demasiado inhumano. Roddenberry se negó a aceptar la exigencia de la cadena. Spock, dijo, era la esencia misma de la serie y su desaparición sería un desastre. Poco después, con la serie ya lanzada, aparecieron voces que le dieron la razón a Roddenberry y Spock se convirtió en el personaje más popular de la serie, incluso más que Kirk.

 

Tras la cancelación de la serie, Nimoy se tomó unas brevesvacaciones introspectivas con el objeto de determinar el giro que tenía que darsu carrera, rechazando varios papeles que eran nada más que variaciones deSpock; a los pocos meses vuelve a la televisión en las series In Search Of y enun papel principal de M ission: Impossible (reemplazando a Martin Landau).T ambién alternó en el cine con Yul Brynner en el western Catlow (El oro denadie).

 

Ya bien entrados los años 1970, y sintiéndose encasillado,decide multiplicar las direcciones de su trabajo en nuevas formas de expresiónartística: la teatral, la literaria, la fotográfica y la musical. De esta épocaes su famosa autobiografía: I Am Not Spock (1975).

Nimoy había encontrado en la pluralidad de disciplinas laforma de mantener al Sr. Spock a raya; así que, cuando Roddenberry y laParamount le ofrecieron la oportunidad de sumarse al proyecto de una segundafase —en ese momento no se sabía si iba a ser un episodio piloto, un telefilmeo un largometraje— de Star Trek, no le costó dar una respuesta negativa. Unretraso de dos años en el rodaje fue suficiente, sin embargo, para que Nimoycambiara de opinión. Gracias a ello, se topó al poco tiempo con la oportunidadde adentrarse en otro campo creativo: la dirección cinematográfica.

 

Cuando se ofreció como director para la tercera entrega deStar Trek, algunos directivos de la Paramount mostraron cierta reticenciaporque creían estar ante el típico capricho del actor-estrella; el gran éxitocomercial del filme demostró la capacidad de Leonard para manejar el materialde la franquicia, al punto que le ofrecieron repetir la experiencia en lacuarta película, que obtuvo aún mejores resultados de taquilla.

En 1982 participó en la serie Marco Polo del directorGiuliano Montaldo. En los créditos de tal serie, figura como ayudante dedirector.

 

En 1986, cayeron en manos del actor varios proyectos, de loscuales se decidió por la adaptación estadounidense de Tres hombres y un bebé,con Tom Selleck (estrella de Magnum P.I.), que fue otro gran éxito derecaudación en Estados Unidos. En 1986 dirigió la adaptación de la película francesa “Tres hombres y un bebe” que resultó un éxito, aunque los amantes de lo oculto la recuerdan mejor por la "supuesta" imagen de un niño escondido entre las cortinas en una de las secuencias...

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De ahí, Nimoy ha hecho de anfitrión en la seriedocumental Ancient Mysteries (1994-1998). También ha producido y dirigidoalgunos trabajos para televisión; ha interpretado algunos renombrados"cameos" (como en los episodios de Duckman y Futurama), y realizado,junto a John de Lancie, relatos grabados de cuentos fantásticos y de cienciaficción en la compañía Alien Voices; pero se ha dedicado en especial a lafotografía en blanco y negro y la poesía

 

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