Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine] (1 Viewer)

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Lo de OC es lamentable, relativamente joven, no se esclarece ( ni se tiene porqué necesariamente explicar su partida), talentoso, innovador, creativo, desafiante, nunca se quedó en sus laureles, siempre ambicionó, experimentó nuevos personajes y engrandeció su perfil.

Actores destacados que cuando se van, pocos recordarán y menos valoraran, es lo que hay, es lo que toca pero de seguro los seres que si lo conocieron a conciencia sentirán profundamente su deceso.

Descansa en paz Oscar Carrillo, gracias por tanta alegría, profesionalismo, cultura y regalar un poco de conocimiento al arte.

 

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Muere el actor italiano Alvaro Vitali, rey setentero de las comedias guarrindongas de Jaimito​

Descubierto por Fellini, luego se convirtió en estrella del cine erótico de serie B que triunfó en la España que salía de la dictadura y descubría el destape​

Alvaro Vitali,

caracterizado como Jaimito, el personaje que le hizo más famoso en los años ochenta.DANIA CINEMATOGRAFICA /FILMES IN (DANIA CINEMATOGRAFICA /FILMES IN)

Íñigo Domínguez
Roma - 25 JUN 2025 - 07:12 PET

Ha muerto en Roma este martes a los 75 años años, por una bronconeumonía, Alvaro Vitali, uno de los reyes de las comedias eróticas italianas de serie B que llenaban cines en los años setenta y ochenta, y fue famoso sobre todo por su personaje de Pierino ―en realidad solo dos títulos y uno tardío en 1990 que fue un fiasco―, que en España fue rebautizado como Jaimito. Hablamos del jurásico cinematográfico para las generaciones posteriores, porque de hecho casi ha envejecido más que el cine mudo: películas de bajo nivel y presupuesto, difíciles de ver (y creer) hoy salvo con interés arqueológico y que por puro desfase solo el tiempo ha llegado incluso a convertir en objeto de culto del cine cutre. En España parte de su éxito se debió a que llegaron al inicio de la democracia y con el inicio del llamado destape, en un país que salía de la censura y la represión sexual. Cuando empezaron a estrenarse, en muchos de los filmes de Vitali se tradujo el título en español añadiendo el nombre de Jaimito, aunque el personaje no fuera el mismo, pero se le identificaba directamente con él.

Las películas de Jaimito, clasificadas para mayores de 18 años, pueden mandar hoy a la planta de cuidados intensivos con serios daños cerebrales a defensores acérrimos de lo políticamente correcto. Eran una sucesión de chistes malos y verdes, o ambas cosas, y todo un repertorio de escenas equívocas con enfermeras, profesoras particulares o mujeres policía que enseñaban la liga, se duchaban con la puerta entreabierta o se desnudaban frente el ojo de la cerradura ante un supuesto adolescente a quien las hormonas salían por las orejas. Aunque Vitali ya tenía 25 años cuando empezó a explotar este filón. Pero sus peculiares rasgos le hicieron idóneo para el personaje, además de su talento cómico y vestirse como un escolar.



“En aquella Italia provinciana muchos se identificaban conmigo, representábamos un imaginario erótico”, declaraba en 2023 en una entrevista en La Repubblica, en la que considera que sus películas eran una tomadura de pelo al macho italiano, al latin lover y a su doble moral. “Todo casa y familia en apariencia, y fuera un gran pecador”, señalaba. Su muerte ha tenido cierto eco en Italia, porque a fin de cuentas forma parte del recuerdo colectivo y de la cultura popular, y además su vejez en el olvido, una vez que pasó su efímero momento de fama, ahora causa tristeza.

En realidad, lo descubrió Federico Fellini en 1968, atraído por la fisonomía de Vitali, en su permanente búsqueda de monstruitos, en los castings de Cinecittà donde acudían vecinos de media Roma, inagotable vivero de personajes secundarios, si en el barrio les decían que eran graciosos o tenían una cara peculiar. Lo cierto es que llegó a rodar con él cuatro películas (después de Giulietta Masina, la mujer de Fellini, es uno de los actores que más han aparecido en sus filmes), siempre en pequeños papeles, y los espectadores le recordarán como uno de los chicos de la maravillosa Amarcord, que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1975. Las otras fueron Satyricon, Los clowns y Roma.

Federico Fellini, ensayando una escena durante el rodaje de su película 'Roma', de 1972.EL PAÍS
Vitali, nacido en el barrio romano de Trastevere en 1950, debía de ser una pieza de cuidado y con ocho años se fue a vivir con su abuela porque discutía mucho con su madre, que no lo metía en vereda. Según confesó, su abuela le trataba tan bien y le viciaba tanto que se quedó a vivir con ella hasta los 32 años, una historia que a Fellini le encantaba. Dejó el colegio a los 14 años y hacía trabajillos de electricista, hasta que se cruzó con Fellini con 18 años al ir a hacer una prueba para una de sus películas. Al director le gustaba su espontaneidad popular y su carácter genuino. Una vez le preguntó si había visto una de sus películas y le contestó: “No he entendido una ******”. Fellini se moría de risa con estas cosas.

Vitali, en realidad, tuvo un inicio prometedor en el cine y durante unos años rodó con grandes directores, siempre en pequeños papeles: Dino Risi, Mario Monicelli, Alberto Sordi y hasta con Polanski en ¿Qué? (1971), una de las más locas del realizador, rodada en Italia y en la que aparece Renate Langer, una actriz que en 2017 acusó al cineasta polaco de haberla violado en aquellos meses.


A mediados de los setenta, Vitali tenía que comer de algo y empezó a deslizarse hacia la serie B, toda una industria en Italia en esos años. Con poco presupuesto, grandes dosis de creatividad y buenas recaudaciones, porque aún era la época dorada en que los cines se llenaban. La serie B italiana comprendió géneros que iban desde el western al cine policiaco o el de horror ―los más reivindicados hoy por la crítica y autores como Quentin Tarantino― a rarezas inclasificables como la saga de Mondo cane y, por supuesto, la comedia erótica que no llegaba a ser porno. Antes de convertirse en estrella del cine guarrindongo Vitali apareció, por ejemplo, en un título de culto de los filmes ultraviolentos de tiros como Uomini si nasce poliziotti si muore (1976), de Ruggero Deodato, famoso luego por Holocausto caníbal, y escrita por otro autor de culto del género, Fernando Di Leo.

Después Vitali empezó a ser un actor habitual en las comedias eróticas de bajo nivel, muy populares esos años, con las sex symbol del momento, como Edwige Fenech o Gloria Guida. Se cuentan casi medio centenar en apenas una década, la mitad de su carrera, hasta consagrarse con la primera película de Pierino, en 1981, Pierino contra tutti (Pierino contra todos), un bombazo en taquilla. Y Vitali todavía vivía con su abuela, solo el éxito le hizo irse de casa. Cambiaba de coche cada tres meses y según confesó luego ganó una fortuna que derrochó sin control, además de que, acusó más tarde, las productoras le engañaron con el pago de impuestos. Siguió Pierino colpisce ancora (1982, Pierino contraataca), pero su momento duró en realidad solo un par de años, lo que tardó en agotarse el filón y cambiar el gusto del público.

La última de este periodo es Paulo Roberto Cotechiño centravanti di sfondamento (delantero de choque), de 1983, que ya no funcionó. Su argumento da una idea de cómo eran estas películas: Paulo Roberto do Corcovado, apodado Cotechiño, es un futbolista brasileño que juega en Italia pero que no brilla porque tiene nostalgia de su país, y entonces le traen a su novia para que le cambie el humor, pero una condesa que quiere ganar una apuesta en un partido envía a su mayordomo, Mandingo, para que la seduzca. Y esto es solo el inicio. Vitali luego desapareció hasta 1989 y un último intento de resucitar a Pierino en 1990, ya fuera de su tiempo. Después cayó en el olvido y también en la depresión. Apareció en algún reality televisivo, en pequeños papeles y en entrevistas en las que se quejaba de que nadie le llamaba para ofrecerle trabajo, después de lo que había sido. Vivía de bolos en cabarets y con una pensión de 1.300 euros. Deja una filmografía de casi 100 películas.

 

[mlt]

Michael Madsen murió: la estrella de “Kill Bill” y “Reservoir Dogs” tenía 67 años​

El actor Michael Madsen, uno de los preferidos del director Quentin Tarantino, murió este 3 de julio a los 67 años como consecuencia de un infarto. El famoso fue hallado muerto en su hogar de Malibú, según su agente.

Conocido principalmente por sus papeles en Perros de reserva (Reservoir Dogs) y Kill Bill, el actor originario de Chicago tuvo una carrera en la que participó en 346 producciones.

Madsen en Reservoir Dogs. Foto: Especial.

Michael Madsen, el actor recurrente en las películas de Tarantino​

Aunque sus papeles más emblemáticos fueron el de Mr. Blonde en Perros de Reserva y Budd en Kill Bill, tuvo más roles en varias de las películas de Quentin Tarantino.


Madsen también apareció en Los ocho más odiados (The Hateful Eight), donde le dio vida a Joe Gage; y en Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood), donde interpretó al alguacil Hackett.

En su extensiva filmografía, el actor también apareció en películas como Donnie Brasco, Thelma y Louise, Sin City, The Doors, entre muchas otras.

Esto dijeron sus representantes sobre su muerte​

La noticia de la muerte de Michael Madsen fue confirmada por sus representantes, quienes en un comunicado relataron un poco de los proyectos en los que aún estaba involucrado el actor.

“En los últimos dos años, Michael Madsen estuvo trabajando en varias películas independientes y estaba emocionado por el siguiente capítulo de su vida. Michael también trabajaba en un nuevo libro. Fue uno de los actores más icónicos de Hollywood y será extrañado por muchos”.


Además de su carrera como actor, Madsen también era un poeta que publicó varias colecciones, incluyendo “Burning in Paradise,” “Expecting Rain” y “Tears for My Father: Outlaw Thoughts and Poems” que saldrá próximamente.

 

[Walia]

La noticia del fallecimiento de Hulk Hogan, leyenda indiscutible de la WWE y la lucha libre mundial, conmocionó a seguidores en todo el planeta. En Perú, la tendencia quedó en evidencia tan pronto se supo la noticia, cuando miles de fanáticos lamentaron su partida a través de mensajes, imágenes y recuerdos compartidos en redes sociales. El actor y luchador estadounidense falleció la madrugada del jueves 24 de julio en Florida, tras sufrir un paro cardíaco a los 71 años, según reportó TMZ Sports.

 

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Muere Terence Stamp, icono de los 60 y villano de "Superman"
Hace 6 horasHace 6 horas
Stamp interpretó al General Zod, el archienemigo del "Hombre de Acero" en "Superman" y "Superman II". También es reconocido por su papel en "Priscilla, reina del desierto".

El actor británico Terence Stamp, villano de Superman y protagonista de Priscilla, reina del desierto, falleció a los 87 años, anunció su familia este domingo (17.08.2025), citada por medios de prensa.

"Deja tras de sí una obra extraordinaria, tanto como actor y como escritor, que seguirá conmoviendo e inspirando a la gente durante años", declaró.

Desde Teorema, del director italiano Pier Paolo Pasolini, hasta La guerra de las galaxias, de George Lucas, el ícono de los años 60 cautivó tanto al público del cine independiente como el de Hollywood con su magnética presencia.
El actor británico Terence Stamp, quien se convirtió en sinónimo del movimiento cultural Swinging London en la década de 1960, murió a los 87 años, informó este domingo su familia, según Reuters.

Stamp alcanzó la fama al interpretar el papel estelar en la película de 1962 “Billy Budd”. El drama en blanco y negro, dirigido y también protagonizado por Peter Ustinov, le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto, la única candidatura de su extensa carrera.

Posteriormente protagonizó varias películas en los años 60, entre ellas la adaptación de John Schlesinger de “Far From the Madding Crowd” y la primera película de Ken Loach, “Poor Cow”.

CNN contactó a sus representantes para confirmar su muerte.

Stamp nació en el East End de Londres el 22 de julio de 1938, hijo de Ethel y Thomas, un marino mercante. Desde orígenes humildes, llegó a consolidarse como estrella a miles de kilómetros de Hollywood.

En una entrevista de 2013 con el British Film Institute (BFI), Stamp reveló que su padre trató de disuadirlo de seguir una carrera en el espectáculo.

“Él creía genuinamente que gente como nosotros no hacía cosas como esa”, dijo. Pero su madre, añadió, “disfrutaba cada segundo de ello”.

“En retrospectiva, mi madre debió de querer siempre que lo hiciera y debió de desear haber podido apoyarme más. Pero mi papá era la cabeza de la familia y nunca supe realmente qué pensaba de eso, porque era de esa generación”, relató.

“Era marino mercante, paleaba carbón, y en esos estrechos espacios de vivienda cualquier muestra de emoción habría sido considerada insoportablemente ostentosa.”

Stamp se convirtió en una de las figuras más destacadas del Londres de los años 60, vinculado sentimentalmente con la modelo Jean Shrimpton y las actrices Julie Christie —su compañera en “Far From the Madding Crowd”— y Brigitte Bardot.


De origen obrero y nacido el 22 de julio de 1938, Stamp rodó unas 50 películas a lo largo de su carrera, que abarcó diversos géneros.

 

[mlt]

Fallece el actor español Eusebio Poncela, protagonista de ‘La ley del deseo’ de Almodóvar​

El madrileño murió a los 79 años. En 2001 fue nominado en los Premios Goya a Mejor Actor Protagonista por la película ‘Intacto’.

agosto 27, 2025

Cortesía Universal+Uno de sus últimos papeles lo hizo en la serie de Universal+, ‘Matices’.

El actor español Eusebio Poncela, protagonista de películas como ‘La ley del deseo’ de Pedro Almodóvar, ha fallecido este miércoles a los 79 años, ha informado la Academia de Cine en X.

Veterano actor, productor y guionista español, en 2001 fue nominado en los Premios Goya a Mejor Actor Protagonista por la película ‘Intacto’.
Además de pintor, ha estado cerca de sesenta años haciendo teatro, cine y televisión. Ha protagonizado las series ‘Los gozos y las sombras’, ‘Las aventuras de Pepe Carvalho’ o ‘Águila roja’ y obras de teatro como ‘Esto no es La casa de Bernarda Alba’ o ‘El beso de la mujer araña’.

Artista sin pelos en la lengua, en una entrevista llegó a decir que durante su vida profesional ha sido censurado ‘por maricón, por pobre, por artista, por yonqui’. Nació en Madrid el 15 de septiembre de 1945 y se crió en plena dictadura franquista en el popular barrio de Vallecas.

Poncela inició su carrera en la efervescente escena teatral de los últimos años del franquismo, a donde llegó desde el barrio de Vallecas que sirvió de paisaje a su infancia. Graduado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), tras pasar por los Estudio 1 de Televisión Española –pertenece a la misma promoción de otros intérpretes como Juan Diego o Marisa Paredes– debuta en el cine con intervenciones en Fuenteovejuna o La muerte del escorpión.

El salto al primer nivel le llega con Arrebato, largometraje de Iván Zulueta que, pese a su discreta acogida comercial, pronto se convierte en una obra de culto que marcará un antes y un después en nuestro cine, inmediatamente antes de la eclosión de la movida madrileña. Después ganará una gran popularidad gracias a la televisión y su papel protagonista en la adaptación de Los gozos y las sombras, antes de trabajar con Pedro Almodóvar, con quien firmará dos de sus películas más icónicas, Matador y, especialmente, La ley del deseo.

La segunda, con la que se inicia el idilio del director manchego con el gran público, confirma al actor madrileño como uno de los intérpretes más perseguidor por directores arriesgados, que ven en él una potencialidad que va mucho más allá de los trabajos comerciales para televisión. Tras ese éxito trabaja con cinestas como Carlos Saura (El Dorado), Imanol Uribe (El rey pasmado) o Pilar Miró (Werther).

Tras unos años de retiro en Argentina, Adolfo Aristarain le recupera para el papel de Dante en Martín (Hache), personaje que suma a su muestrario de inolvidables papeles, y que le vuelve a confirmar como una presencia inigualable para obras de culto. A partir de entonces combina el cine español y el argentino para participar en películas como La sombra de Caín, Liz de inocencia, Vidas privadas, Sagitario, Intacto (por la que fue nominado al Goya a Mejor Actor Protagonista), 800 balas, Remake, Los Borgia o Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo. En sus últimos años combina el trabajo en televisión y teatro.

 

[mlt]

Muere Graham Greene, actor nominado al Óscar por ‘Danza con lobos’, a los 73 años​

El actor canadiense también apareció en películas como 'Milagros inesperados', 'Maverick', 'Die Hard 3: La venganza' y en la saga de 'Crepúsculo'.

Muere Graham Greene, actor nominado al Oscar por ‘Danza con Lobos’, a los 73 años. Foto: Tomada de X @letterboxd

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Por: Redacción[email protected]

1 de septiembre, 2025 - 18h41

Graham Greene, actor canadiense conocido por su papel nominado al Óscar en la película de 1990 Danza con lobos, falleció este lunes 1 de septiembre en Toronto tras una larga lucha contra una enfermedad. Tenía 73 años.

El intérprete, miembro de la tribu canadiense Oneida, nació en junio de 1952 en Ohsweken, en la Reserva de las Seis Naciones de Canadá.

Debutó en la serie dramática canadiense de 1979 El gran detective y en la película de 1983 Running Brave. Pero su gran salto a la fama en Hollywood llegó con Danza con lobos, donde tuvo el papel de Pájaro Guía.

 

[grindo doido]

Semblanza de Robert Redford​

El legendario actor, director, filántropo y activista Robert Redford, cuyo nombre de nacimiento era Charles Robert Redford Jr., falleció el 16 de septiembre de 2025 a la edad de 89 años. Murió mientras dormía en su hogar en Sundance, Utah, rodeado de sus seres queridos.

Trayectoria y Legado​

Redford fue uno de los actores más carismáticos y talentosos de su generación. Su carrera despegó en la década de 1970 con roles icónicos que lo convirtieron en un símbolo de la rebelión y el idealismo. Fue aclamado por su trabajo en el cine y también como un visionario director que impulsó el cine independiente.

• Mejores películas como actor:
  
  • Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969): Un clásico del género western que lo unió a Paul Newman, creando una de las duplas más famosas del cine.
  • The Sting (1973): Ganadora del Óscar a Mejor Película.
  • All the President's Men (1976): Un thriller político fundamental, donde interpretó al periodista Bob Woodward.
  • Out of Africa (1985): Un drama romántico épico que se convirtió en un éxito mundial.
  • The Old Man & the Gun (2018): Su última actuación en el cine, donde interpretó a un ladrón de bancos de la vida real.
• Mejores películas como director:
  
  • Ordinary People (1980): Su debut como director, por el que ganó el Óscar a Mejor Director.
  • A River Runs Through It (1992): Un drama familiar con hermosas tomas de la naturaleza.
  • Quiz Show (1994): Un drama histórico que fue nominado a múltiples premios Óscar.

Su mejor película actuada es ampliamente considerada All the President's Men por la seriedad y el impacto de su actuación. Su mejor película dirigida es, sin duda, Ordinary People, que le valió el Óscar a Mejor Director.

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Vida personal, relaciones y patrimonio​

Redford estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio fue con Lola Van Wagenen (1958-1985), con quien tuvo cuatro hijos. Su segundo matrimonio fue con la pintora Sibylle Szaggars en 2009. Uno de sus hijos, el documentalista James Redford, falleció en 2020. Al momento de su muerte, le sobreviven su esposa, sus hijas Shauna y Amy, y siete nietos. Su patrimonio es considerable, pero la información sobre su herencia no se ha hecho pública.

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Legado y Repercusión​

Su legado va más allá de su trabajo en la pantalla. Fue un activista ambiental incansable y, en 1981, fundó el Instituto Sundance, que dio origen al famoso Festival de Cine de Sundance. Este festival se convirtió en un pilar para el cine independiente, lanzando las carreras de innumerables directores.

La prensa y sus colegas, como Meryl Streep y Jane Fonda, lo recuerdan como una leyenda, un visionario y una persona con una gran integridad. Fue un hombre que no se dejó encasillar por la fama y que usó su influencia para promover causas que le importaban.

• Frases Célebres: "El cine independiente es la voz de la gente." y "La actuación es un acto de honestidad."

Aquí hay un video de YouTube de los Premios Óscar. Óscar Honorífico a Robert Redford Este video es relevante ya que muestra el tributo que se le rindió por su trayectoria en el cine.

La tragedia de Robert Redford: la pérdida de dos hijos y el refugio en la familia​

El ganador del Oscar compartió en varias entrevistas cómo la pérdida de Scott y James afectó su vida​

Por Antonela Rabanal
16 Sep, 2025 01:59 p.m. PE

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Robert Redford y su primera esposa, Lola Van Wagenen, perdieron a su primogénito Scott por muerte súbita del lactante (EFE)
La vida de Robert Redford también estuvo definida por profundas tragedias familiares. El actor, quien murió a los 89 años, fue padre de cuatro hijos y enfrentó la pérdida de dos de ellos, un dolor que, según sus propias declaraciones, dejó un profundo vacío en su familia.




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Redford, nacido en Nueva York, formó un hogar junto a su primera esposa, Lola Van Wagenen, con quien se casó en 1958. De esa unión nacieron cuatro hijos: Scott, Shauna, James y Amy.


La fatalidad golpeó temprano, cuando Scott, el primogénito, murió a los dos meses y medio de vida en 1959 a causa del síndrome de muerte súbita del lactante.




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El ganador del Oscar relató a People que tanto él como Van Wagenen eran muy jóvenes en ese momento —él tenía 21 años y ella 20— y apenas comenzaban sus vidas en Nueva York.

El actor consideró a sus hijos su mayor logro, por encima de su éxito profesional en Hollywood (Marion Curtis/Starpix/Netflix/Shutterstock)

“Por supuesto que fue traumático, y cómo se manifiesta con el tiempo, no lo sé. Tuvimos que afrontarlo. Hay que seguir adelante. Y tuvimos otros hijos”, confesó en una entrevista con Esquire U.K. en 2017.




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Sin embargo, es un evento que lo marcó para siempre: “Pero algo así nunca se olvida del todo. Probablemente aparece en pequeñas cosas de las que ni siquiera eres consciente”.

La muerte de Scott Redford provocó un enorme dolor entre sus familiares. La estrella de cine explicó que desconocían por completo el síndrome de muerte súbita, lo que los llevó a cuestionarse si habían hecho algo mal.

“Como padre, tiendes a culparte. Eso crea una cicatriz que probablemente nunca sana del todo”, recordó en una conversación con AARP The Magazine en 2011.

A pesar de la pérdida, la familia intentó reconstruirse con la llegada de sus otros tres hijos. No obstante, el matrimonio con Lola Van Wagenen terminó en la década de 1980, aunque ambos mantuvieron una relación de respeto y afecto, lo que, según Redford, ayudó a sus hijos a encontrar equilibrio tras la separación.

Décadas después, su hijo James falleció a los 58 años tras luchar contra el cáncer de vías biliares (Startraks/Shutterstock)
Décadas después, en 2020, la familia Redford volvió a enfrentar la pérdida de un hijo. James Redford, el tercero de los hermanos, murió a los 58 años a causa de un cáncer de vías biliares, tras una larga lucha contra enfermedades hepáticas.

James había sido diagnosticado en la adultez con colangitis esclerosante primaria, una enfermedad que afecta el hígado y los conductos biliares.

En 1993, recibió dos trasplantes de hígado y, motivado por su experiencia, fundó el James Redford Institute for Transplant Awareness, una organización dedicada a la concienciación sobre la donación de órganos.

Además, en 1999, dirigió el documental The Kindness of Strangers, centrado en la vida de donantes y receptores de órganos.

La noticia del deceso fue comunicada por su esposa, Kyle Redford, a través de una publicación en X (antes Twitter) el 16 de octubre de 2020.

"Lo más difícil del mundo es cuando tus hijos tienen problemas", admitió Redford tras la muerte de James (M. Caulfield/WireImage)
Kyle explicó que la enfermedad hepática de James había reaparecido en 2018 y que el cáncer se detectó en noviembre de 2019, mientras esperaba un nuevo trasplante.

Tras la muerte de James, un representante de la familia declaró a People que Robert Redford se encontraba “de luto junto a su familia en este momento difícil y pide privacidad”.


“El dolor es inconmensurable con la pérdida de un hijo. Jamie fue un hijo, esposo y padre amoroso. Su legado vive a través de sus hijos, su arte, su cine y su pasión por la conservación y el medio ambiente”, indicó el comunicado.

A lo largo de los años, el actor reflexionó públicamente sobre el impacto de estas tragedias y la importancia de la paternidad.

“La gente piensa que todo ha sido fácil para mí. Eso es difícil de sobrellevar. Es totalmente falso. Lo más difícil del mundo es cuando tus hijos tienen problemas”, expresó en una entrevista con People en 1998.

El actor y director estadounidense murió a los 89 años en su casa de Sundance y rodeado de su familia (REUTERS/Tony Gentile)

Y continuó en su declaración: “Ha habido muchos golpes en nuestra familia que nadie conoce, y no quiero que los conozcan, por el bien de mi familia”.

Para Redford, la familia siempre ocupó un lugar central, y consideraba a sus hijos su mayor logro, por encima de cualquier éxito profesional.

Tras su divorcio de Van Wagenen, permaneció soltero durante varios años, coincidiendo con el auge de su carrera en Hollywood.

En 1996, conoció a Sibylle Szaggars, artista visual y activista alemana, durante una cena en el Sundance Mountain Resort, en Utah, un lugar muy significativo para el actor.

Según relató Szaggars en un panel de YoungArts Salon en 2014, desconocía la filmografía de Redford, algo que él consideró “refrescante” y que facilitó una conexión genuina entre ambos.

Robert Redford estuvo casado los últimos 16 años de su vida con la artista visual Sibylle Szaggars (Tiziana FABI/AFP)
La pareja formalizó su relación en 2009 con una ceremonia íntima en Hamburgo, ciudad natal de Szaggars, y compartieron su pasión por el activismo ambiental y la filantropía, manteniendo siempre un perfil discreto ante el público.

La muerte de Robert Redford fue confirmada por su representante Cindi Berger, quien dio a conocer que el actor pasó sus últimos días en su casa de Sundance, rodeado de sus seres queridos. La familia solicitó privacidad para atravesar el duelo.

QEPD al Maestro del cine y de la dirección. Dejará un legado y un gran recuerdo entre propios y extraños.

 

[mlt]

Muere a los 87 años la actriz Claudia Cardinale, ícono del cine​

• La intérprete debutó en 1956 en el cine y apareció en películas de Fellini y Visconti
  

Imagen de archivo de la intérprete franco-italiana. Getty
La actriz Claudia Cardinale, icono del cine italiano, ha muerto este martes a los 87 años en Nemours, cerca de París, donde vivía. La franco-italiana nació en Túnez y formó parte del reparto de directores de renombre como Federico Fellini, Luchino Visconti y Sergio Leone.

Su muerte deja al cine sin "una de las más grandes actrices italianas de todos los tiempos", en palabras del ministro de Cultura de Italia, Alessandro Giuli, quien la ha recordado como "la personificación de una gracia completamente italiana". El titular de cultura ha lamentado la muerte de la actriz, que fue "conocida en todo el mundo" y "supo inspirar con su extraordinario talento a los principales directores del siglo XX".

"Nos deja el legado de una mujer libre e inspirada tanto en su trayectoria como mujer y como artista", ha expuesto su agente, Laurent Savry.

Musa de Luchino Visconti y Federico Fellini​

Cardinale creció en Túnez, hija de una familia de orígenes sicilianos. En ese país ganó un concurso de belleza y el premio fue un viaje al festival de cine de Venecia. Debutó en el séptimo arte en 1956.

Fue musa de directores como Luchino Visconti o Federico Fellini y apareció en títulos emblemáticos como Il Gattopardo (El gatopardo), Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos) o C'era una volta il West (Hasta que llegó su hora). Alcanzó la fama mundial en 1963 con su participación en la película Ocho y medio, de Federico Fellini. Ese mismo año, formó junto a Burt Lancaster en el cartel de El gatopardo, de Luchino Visconti.

Después aterrizó en Hollywood pero, pese a su acogida como amiga de Alfred Hitchcock, Barbara Streisand o Steve McQueen, nunca llegó a sentirse como en casa: "Yo me siento europea y en Europa quiero vivir", decidió, tal y como reconoció en una entrevista tiempo después.

Cuando empezaba a saborear las mieles del éxito, su vida se vio marcada por un hecho doloroso: una violación de la que se que se quedó embarazada. La joven decidió contra viento y marea tener a su hijo, pero tuvo que hacerlo a escondidas en Londres. Pasaría años afirmando que aquel niño, llamado Patrick, era su hermano pequeño antes de contar la verdad a todo el mundo y a su propio vástago.

Las primeras reacciones a su fallecimiento no han tardado. Así, David Lisnard, alcalde de la localidad francesa de Cannes, famosa por acoger cada año el prestigioso festival que entrega la Palma de Oro, ha señalado que "su talento solo era comparable a su ardiente belleza. Su carrera fue en sí misma una obra maestra. Claudia Cardinale deja una huella indeleble en la historia del cine y, por lo tanto, intrínsecamente, en la de Cannes", ha indicado.

Filmografía​

• Todos los caminos conducen a Roma (2015)
• El artista y la modelo (2012)
• Mi enemigo íntimo (1999)
• Li chiamarono... briganti! (1999)
• El desierto de fuego (1997)
• Un verano en La Goulette (1996)
• El hijo de la Pantera Rosa (1993)
• Historia de una revolución (1989)
• A man in love (Un homme amoureux, 1987)
• El regalo (1982)
• Fitzcarraldo (1982)
• La salamandra (1980)
• Evasión en Atenea (1979)
• El arma (1978)
• Corleone (1978)
• Jesús de Nazaret (1977)
• La Ronda del Placer (1974)
• Popsy Pop (1971)
• La audiencia (1971)
• La tienda roja (1971)
• Bello, honesto, emigrado a Australia quiere casarse con chica intocada (1971)
• Las petroleras (1971)
• Libertad, amor mío (1970)
• Nell'anno del Signore (1969)
• Guapa, ardiente y peligrosa ( Ruba al prossimo tuo...) (1968)
• Hasta que llegó su hora (1968)
• El día de la lechuza (1968)
• Los héroes están muertos (1968)
• No hagan olas (1967)
• Los profesionales (1966)
• Las cuatro brujas (1966)
• Mando perdido (Los centuriones) (1966)
• Misión secreta (1965)
• Sandra, o Atavismo impúdico (1965)
• La pantera rosa (1963)
• Celos a la italiana (1964)
• El fabuloso mundo del circo (1964)
• La ragazza di Bube (1964)
• Los indiferentes (1964)
• El gatopardo (1963)
• Ocho y medio (1963)
• Senilità (en Norteamérica titulada Careless y en Francia Quand la chair succombe) (1962)
• El bello Antonio (1961)
• Cartouche (1961)
• La chica de la maleta (1961)
• La viaccia (1961)
• Rocco y sus hermanos (1960)
• Rufufú da el golpe (1959)
• Un maldito embrollo (1959)
• Los desconocidos de siempre (1958)

 

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Fallece Hernán Romero Berrio, actor peruano, a los 83 años tras una larga enfermedad​

"Ha luchado como el guerrero que siempre fue", lamentó su hija.​

Hernán Romero falleció a los 83 años. Foto: difusión

El arte peruano despide a una de sus figuras más emblemáticas. Hernán Romero Berrio, actor de teatro, cine y , falleció este martes 23 de septiembre a los 83 años, tras atravesar una prolongada enfermedad que lo mantuvo alejado de la vida pública en los últimos meses. La noticia fue confirmada por su hija mayor, Patricia Romero Figueroa, fruto de su relación con la también actriz Martha Figueroa Benza.



"Han sido días durísimos en los que ha luchado como el guerrero que siempre fue", escribió Patricia en una publicación de Facebook, donde no tardaron en llegar sentidos mensajes. Romero deja una huella profunda en las artes escénicas del país, con una trayectoria que abarcó más de cinco décadas y que lo convirtió en referente de generaciones.

Hija de Hernán Romero Berrio confirma el fallecimiento del actor. Foto: captura Facebook

Muere el actor peruano Hernán Romero Berrio a los 83 años​

Aunque Patricia Romero Figueroa no ofreció mayores detalles sobre las circunstancias del fallecimiento de su padre, sí compartió que los últimos días fueron especialmente difíciles para la familia. En su publicación en redes sociales, la hija mayor de Hernán Romero Berrio destacó la fortaleza con la que el actor enfrentó su enfermedad: "Ha luchado como el guerrero que siempre fue", escribió.


Su mensaje, breve pero cargado de afecto, fue acompañado por muestras de cariño de colegas, amigos y seguidores que reconocen en Romero no solo a un referente artístico, sino a una figura entrañable del teatro peruano. Patricia adelantó que en los próximos días se dará a conocer más información sobre el adiós a su padre, cuya partida ha conmovido al mundo cultural del país.

¿Quién fue Hernán Romero Berrio?​

Hernán Romero Berrio fue un actor peruano con más de cinco décadas de trayectoria en teatro, y televisión. Debutó en las tablas en 1961 y, desde entonces, se consolidó como una figura respetada en las artes del país. En televisión participó en producciones como 'Gorrión', 'Cosas del amor', 'Luz María' y 'Los Barriga'. En cine, destacó en películas como 'La muralla verde', 'Caídos del cielo', 'No se lo digas a nadie' y 'Tinta roja', las tres últimas dirigidas por Francisco Lombardi. Además, su último proyecto cinematográfico fue 'Muerto de risa', en el cual interpretó al padre de César Ritter.


En el plano familiar, Hernán tuvo a su hija Patricia Romero Figueroa, quien confirmó públicamente el fallecimiento, con la actriz Martha Figueroa Benza. Años más tarde, inició una relación con la también intérprete Malena Elías, con quien compartió vida desde la década de 1990 y tuvo a su segunda hija, Ximena Romero Elías.

¿Qué enfermedad padecía el actor Hernán Romero Berrio?​

Hasta el momento, la familia de Hernán Romero Berrio no ha revelado públicamente el diagnóstico específico que afectó al actor en sus últimos días. Por otro lado, en los años más recientes, el artista enfrentó complicaciones de salud que afectaron su movilidad y lo alejaron progresivamente de los escenarios. En marzo de 2023, se reportó que sufrió una fuerte caída que le provocó una lesión en la columna vertebral, dejándolo inmovilizado temporalmente y obligándolo a retirarse de la obra 'Eutanasia', en la que estaba participando.


Esta etapa delicada en la salud de Hernán despertó inquietud en el medio artístico. Sin embargo, meses después, reapareció públicamente en el Festival de Cine de Lima, lo que provocó una oleada de entusiasmo entre sus seguidores, según reportó la agencia Andina.