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Muere el gran actor francés Alain Delon a los 88 años

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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,Delon era conocido por su apariencia de rompecorazones.

La leyenda del cine Alain Delon murió a los 88 años.
El actor fue una estrella de la época dorada del cine francés, conocido por su personalidad de tipo duro en la pantalla en éxitos como El samurái y Borsalino.
"Falleció pacíficamente en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia", según un comunicado enviado a la agencia de noticias AFP, añadiendo que la familia había pedido privacidad.
Delon tenía mala salud en los últimos años y vivía prácticamente recluido en su mansión, construida en una finca boscosa a 120 kilómetros al sureste de París.
En 2019, sufrió un derrame cerebral y padecía otra afección grave. Justo ese año, cuando recibió la Palma de Oro honorífica en el festival de Cannes, pronunció un emotivo discurso en el que pareció decir adiós al cine.
Filmografía
AñoTítulo en españolTítulo originalDirectorPersonaje
1957Quand la femme s'en meleYves AllégretJo
1958Una rubia peligrosaSois belle et tais-toiMarc AllégretLoulou
AmoríosChristinePierre Gaspard-HuitFranz Lobheiner
1959Débiles mujeresFaibles femmesMichel BoisrondJulien Fenal
Le chemin des écoliersMichel BoisrondAntoine Michaud
1960A pleno solPlein soleilRené ClémentTom Ripley
Rocco y sus hermanosRocco e i suoi fratelliLuchino ViscontiRocco Parondi
1961Qué alegría vivir!Che gioia vivereRené ClémentUlysse Cecconato
Amores célebresAmours célèbresMichel BoisrondEl príncipe Albert
1962El eclipseL'eclisseMichelangelo AntonioniPiero
El diablo y los diez mandamientosLe Diable et les Dix CommandementsJulien DuvivierPierre Messager
1963El gatopardoIl gattopardoLuchino ViscontiTancredi Falconeri
Gran jugada en la Costa AzulMélodie en sous-solHenri VerneuilFrancis Verlot
1964El tulipán negroLa Tulipe NoireChristian-JaqueJulien de Saint Preux
Los felinosLes félinsRené ClémentMarc
La muerte no desertaL'insoumisAlain CavalierThomas Vlassenroot
El Rolls-Royce amarilloThe Yellow Rolls-RoyceAnthony AsquithStefano
1965El último homicidioOnce a ThiefRalph NelsonEddie Pedak
1966Mando perdidoLost CommandMark RobsonCapitán Philippe Esclavier
TexasTexas Across the RiverMichael GordonDon Andrea Baldasar
¿Arde París?Paris brûle-t-il?René ClémentJacques Chaban-Delmas
1967Tres aventurerosLes aventuriersRobert EnricoManu
El silencio de un hombreLe samouraïJean-Pierre MelvilleJef Costello
1968La chica de la motocicletaThe Girl on a MotorcycleJack CardiffDaniel
Historias extraordinariasTre passi nel delirioFederico Fellini, Louis Malle, Roger VadimWilliam Wilson (segmento "William Wilson")
1969La piscinaLa piscineJacques DerayJean-Paul
El clan de los sicilianosLe clan des siciliensHenri VerneuilRoger Sartet
JeffJean HermanLaurent
1970BorsalinoJacques DerayRoch Siffredi
Círculo rojoLe cercle rougeJean-Pierre MelvilleCorey
MadlyRoger KahaneJulien
1971Sol rojoSoleil rougeTerence YoungGauche
La dulce hembraDoucement les bassesJacques DeraySimon Médieu
La viuda CoudercLa veuve CoudercPierre Granier-DeferreJean Lavigne
1972El asesinato de TrotskyThe Assassination of TrotskyJoseph LoseyFrank Jackson
La primera noche de la quietudLa prima notte di quieteValerio ZurliniDaniele Dominici
Crónica negraUn flicJean-Pierre MelvilleComisario Edouard Coleman
1973Dos contra la ciudadDeux hommes dans la villeJosé GiovanniGino Strabliggi
Tony ArzentaDuccio TessariTony Arzenta
ScorpioMichael WinnerJean Laurier
Las granjas ardientesLes granges brûléesJean ChapotPierre Larcher
Tratamiento de shockTraitement de chocAlain JessuaDoctor Devilers
1974Creezy, mujer objetoLa race des 'seigneursPierre Granier-DeferreJulien Dandieu
Borsalino y CompañíaBorsalino and Co.Jacques DerayRoch Siffredi
Senos de hieloLes seins de glaceGeorges LautnerMarc Rilson
1975El ZorroDuccio TessariDon Diego / El Zorro
Flic storyJacques DerayRoger Borniche
Alias el gitanoLe gitanJosé GiovanniHugo Sennart, Le Gitan
1976La última esperanzaComme un boomerangJosé GiovanniJacques Batkin
El otro señor KleinMr. KleinJoseph LoseyMr. Robert Klein
1977El gang (Los granujas)Le gangJacques DerayRobert, dit 'le dingue'
Armaguedon, la voz del fin del mundoArmaguedonAlain JessuaDr. Michel Ambrose
L'homme presséÉdouard MolinaroPierre Niox
Muerte de un corruptoMort d'un pourriGeorges LautnerXavier 'Xav' Maréchal
1978Un intruso en el juegoAttention, les enfants regardentSerge LeroyEl hombre
1979Aeropuerto 80The Concorde... Airport '79David Lowell RichCapt. Paul Metrand
El matasanosLe toubibPierre Granier-DeferreJean-Marie Desprée
1980Derecho a matar3 hommes à abattreJacques DerayMichel Gerfaut
1981Teheran 43Tegeran-43Aleksandr Alov y Vladimir NaumovInspector Georges Foche
Por la piel de un policíaPour la peau d'un flicAlain DelonChoucas
1982El ChoqueLe chocRobin DavisMartin Terrier
1983Cerco de muerteLe battantAlain DelonJacques Darnay
1984El amor de SwannUn amour de SwannVolker SchlöndorffBarón de Charlus
Nuestra historiaNotre histoireBertrand BlierRobert Avranche
1985Palabra de leyParole de flicJosé PinheiroDaniel Pratt
1986Trayecto mortalLe passageRené ManzorJean Diaz
1988No despertar a un policía que duermeNe réveillez pas un flic qui dortJosé PinheiroEugéne Grindel
1990Nueva olaNouvelle vagueJean-Luc GodardRichard Lennox
Dancing machineGilles BéhatAlan Wolf
1992El regreso de CasanovaLe retour de CasanovaEdouard NiermansCasanova
1993Un crimeJacques DerayMaître Charles Dunand
1994L'ours en pelucheJacques DerayJean Rivière
1995Las cien y una nochesLes cent et une nuits de Simon CinémaAgnès VardaÉl mismo
1997El día y la nocheLe jour et la nuitBernard-Henri LévyAlexandre
1998Uno de dos1 chance sur 2Patrice LeconteJulien Vignal
2008Astérix en los Juegos OlímpicosAstérix aux jeux olympiquesFrédéric Forestier y Thomas LangmannJulio César
2012S Novym godom, mamy!Artyom AksenenkoAlain Delon
2019Toute ressemblanceMichel DenisotAlain Delon
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Escena de 'Amores célebres' (1961), de Michel Boisrond, con los actores Brigitte Bardot y Alain Delon.Photo12/AFP / 7e Art/Cosmos Film / Photo12/AFP / ContactoPhoto/Cordonpress
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Alain Delon celebra su 28 cumpleaños junto a Jane Fonda durante el rodaje en la Costa Azul de la película 'Los felinos', el 5 de septiembre de 1963.
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El director de cine Luchino Visconti (a la derecha) da indicaciones a los actores Claudia Cardinale y Alain Delon durante el rodaje de 'El gato pardo' de 1963.

Con J. P. Belmondo
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El actor francés alza la Palma de Oro de Honor por su carrera en 2019.
 
Última edición:
Alain Delon

(08/11/1935 - 18/08/2024)


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Actor francés

Uno de los mitos del cine europeo de la década de 1960 y 1970.

Películas: El gatopardo, Rocco y sus hermanos, A pleno sol...
Padres: Fabien Delon y Regina Edith Arnold
Cónyuges: Nathalie Delon (m. 1964–1969), Rosalie van Breemen (1987–2002)
Parejas: Romy Schneider (1959–1963), Mireille Darc (1968–1982)
Hijos: Anthony, Christian Aaron, Alain, Anouchka
Nombre: Alain Fabien Maurice Marcel Delon
Altura: 1,77 m

Alain Delon nació el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, localidad cercana a París.

Familia

Hijo de Fabien Delon (1904-1977), director de un pequeño teatro de barrio, y de Édith Arnold (1911-1995), farmacéutica.

Tenía cuatro años cuando sus padres se divorciaron y fue entregado a una familia de acogida, en la que el padre trabajaba como guardia de prisión. A continuación, ingresó en el internado católico Saint Nicolas d'Issy-les-Moulineaux.


Su madre se volvió a casar con Paul Boulogne, un carnicero de Bourg-la-Reine, y Alain trabajó en el comercio de su padrastro.

Militar

A los diecisiete años inició su servicio militar en la marina. Tras su paso por el Centre de formation maritime de Pont-Réan, entró en la École des transmissions des Bormettes. A causa de algunas indisciplinas, fue obligado a extender dos años más el servicio, siendo asignado como marinero a Saigón. Se dice que participó en la batalla de Dien Bien Phu (1954) en Indochina, desastre del ejército francés que sufrió numerosas bajas.

Cuando regresó a Francia, trabajó en diversos oficios, conectó con el hampa parisina y trató con gigolós, uno de los cuales, un homosexual llamado Carlos, le aseguró protección. Se relacionó con la actriz Brigitte Auber y conoció al actor y director Jean-Claude Brialy, quien le invitó al Festival de Cine de Cannes, donde su físico no pasó desapercibido.

En Roma, vivió con Gian Paolo Barbieri, que se convirtió en un famoso fotógrafo, y fue descubierto por el buscador de talentos estadounidense David O. Selznick, quien quiso representarle en Estados Unidos con la condición de aprender inglés. Delon comenzó a estudiar el idioma, pero conoció a Yves Allégret, quien le convenció para quedarse en Francia.


Películas

Sin tener ninguna formación como actor, en 1957 debutó en el cine trabajando en la primera película de Allégret, Quand la Femme S'en Mêle, y después en la segunda: Sois Belle et Tais-Toi.

En 1958, conoció a Romy Schneider en el set de la película Christine, dirigida por Pierre Gaspard-Huit. Él tenía veintitrés años, ella veinte. Se comprometieron el 22 de marzo de 1959, iluminados por los flashes de la prensa, convirtiéndose en una pareja célebre en el mundo del espectáculo.

Rocco y sus hermanos

Se consagró con la película de René Clément A pleno sol (1960), adaptación de la novela de Patricia Highsmith, El talento de Ripley (1955). Conoció a Luchino Visconti y con él hizo dos películas, la magnífica Rocco y sus hermanos (1960) y la célebre El gatopardo (1963). En 1961, Visconti también le dirigió en una obra teatral de John Ford, Lástima que sea una puta (1963), su única aparición en los escenarios.

Con El silencio de un hombre (1967), de Jean-Pierre Melville, alcanzó el estrellato en el cine negro. La película Borsalino (1970), de Jacques Deray, en la que formó equipo con Jean-Paul Belmondo, tuvo un tremendo éxito.

Trabajó también en El asesinato de Trotsky (1972) y en El otro Sr. Klein (1976), ambas de Joseph Losey, o en Un amor de Swann (1984), de Volker Schlöndorff, inspirada en la obra de Marcel Proust, En busca del tiempo perdido. En 1985, consiguió un César (al mejor actor) por Notre histoire (1984), dirigida por Bertrand Blier.


Realizó veinticinco películas como productor de la empresa Adel Productions.

En el año 2005, fue condecorado con la Legión de Honor por su contribución al cine francés.

El 19 de mayo de 2019, durante el Festival de Cine de Cannes, recibió una Palma de Honor por toda su carrera.

Parejas e hijos

Mantuvo una relación muy intensa entre 1959 y 1963 con la actriz Romy Schneider, con quien conservó una profunda amistad hasta el fallecimiento de esta en 1982.

Contrajo matrimonio con la actriz Nathalie Canovas (Nathalie Delon) en 1964, con quien tuvo a su hijo Anthony Delon; la pareja se divorció en 1969.

Convivió de 1969 a 1984 con la actriz francesa Mireille Darc, de la cual se separó de forma amistosa.

En 1987, se relacionó con la holandesa Rosalie van Breemen, con la que tuvo dos hijos: Anouchka y Alain-Fabien. Se separaron en 2001.

Política

Alain Delon se define a sí mismo como un gaullista.

Obtuvo la nacionalidad suiza en 1999.

Eutanasia

El 1 de abril de 2022, se hizo público que Delon había solicitado la eutanasia tras sufrir un ictus severo, y un año después de la muerte de quien fuera su esposa, Nathalie Delon, mujer de origen español nacida como Francine Canovas, su primer amor y amante siempre en la sombra.

En 2021, reveló que mantenía una relación con la japonesa Hiromi Rollin, quien en ese momento tenía 67 años. Posteriormente, el 5 de julio de 2023, los hijos de Delon presentaron una denuncia contra la mujer que se identifica como la compañera del actor. La acusan de una serie de delitos graves, entre los que se incluyen el acoso moral, la sustracción indebida de correspondencia privada, malos tratos a animales, actos de violencia premeditada, secuestro y aprovechamiento de la vulnerabilidad de su padre.

Muerte

Alain Delon falleció el domingo 18 de agosto de 2024, en su casa de Douchy-Montcorbon, Francia, rodeado de sus tres hijos y demás familia.

«En mi vida he recibido más bofetadas de las que he dado».

Alain Delon​
Voz de Alain Delon


Filmografía

2019 Toute ressemblance
2018 Génération de Gaulle 3
2017 Génération de Gaulle 2
2016 Génération de Gaulle
2012 Bonne Année les Mamans!
2008 Astérix en los Juegos Olímpicos
2003 Le lion
2000 Les Acteurs
1998 1 Chance Sur 2
1997 Le Jour et la Nuit
1995 Les Cent et une Nuits de Simon Cinema
1994 L'Ours en Peluche
1993 Un Crime
1992 Le Retour de Casanova
1990 Dancing Machine
1990 Nouvelle Vague
1988 Ne Reveillez Pas Un Flic Qui Dort
1986 Le Passage
1985 Parole De Flic
1984 Un Amour De Swann
1984 Notre Histoire
1982 Le Battant
1982 Le Choc
1981 Teheran '43
1981 Pour La Peau D'Un Flic
1980 Trois Hommes à Abattre
1979 Le Toubib
1979 Airport '79: Concorde
1978 Attention, Les Enfants Regardent
1977 Le Gang
1977 L'Homme Pressé
1977 Mort d'un Pourri
1976 Armaguedon
1976 Monsieur Klein
1976 Comme Un Boomerang
1975 Flic Story
1975 Le Gitan
1974 Borsalino & Co.
1974 La Race des Seigneurs
1974 Zorro
1974 Les Seins de Glace
1973 Traitement De Choc
1973 Les Granges Brûlees
1973 Deux Hommes Dans La Ville
1973 Scorpio
1972 Un Flic
1972 Tony Arzenta e Big Guns
1972 La Prima Notte Di Quiete
1972 The Assassination of Trotsky
1971 Il Était une Fois un Flic
1971 Doucement Les Basses!
1971 Fantasia Chez les Ploucs
1971 La Veuve Couderc
1971 Red Sun
1970 Le Cercle Rouge
1970 Borsalino
1970 Madly
1969 Jeff
1969 La Piscine
1969 Le Clan Des Siciliens
1968 The Girl on a Motorcycle
1968 Tre Passi nel Delirio
1968 Adieu l'Ami
1967 Le Samourai
1967 Diaboliquement Votre
1967 Les Aventuriers
1966 The Lost Command
1966 Paris Brule-t-il?
1966 Texas Across the River
1965 Once a Thief
1965 The Yellow Rolls-Royce
1964 L'Insoumis
1964 La Tulipe Noire
1964 Les Félins
1963 Melodie En Sous-sol
1963 Carambolages
1963 Il Gattopardo
1962 Le Diable Et Les Dix Commandements
1962 L'eclisse
1961 Les Amours Celebres
1961 Quelle Joie De Vivre
1960 Rocco e i suoi fratelli
1960 Plein Soleil
1959 Faibles Femmes
1959 Le Chemin Des Ecoliers
1958 Christine
1957 Sois Belle Et Tais-Toi
1957 Quand la Femme S'en Mele


https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1435/Alain Delon



El amor de Alain Delon y Romy Schneider y las fotos del cadáver de ella que el actor lleva cerca de su corazón

El actor francés y la actriz austríaca fueron pareja entre 1958 y 1963, cuando él, mujeriego, la abandonó tras haberle dejado una breve nota. Fueron dos símbolos sexuales y artísticos de la época. El final de ella, el 29 de mayo de 1982, fue triste: tenía 43 años y estaba deprimida por la muerte accidental de su hijo de 13. Después de muerta, Delon reconoció que fue el amor de su vida

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Por Miguel Frías
28 May, 2023 10:26 p.m. PE
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Delon y Schneider se conocieron en el aeropuerto de Orly, París. Una situación bastante impostada. Romy tenía 19 años; Alain, 23 y se definía como un lobo joven (Getty Images)
Tal vez lo más extraño del romance de Alain Delon y Romy Schneider, cinco años que marcaron sus vidas y que generaron -siguen generando, como notarán- infinitas notas, hayan sido las cartas que él le escribió y las fotos que le sacó y que nunca ha mostrado. Esto último, lo de las fotos íntimas, puede alimentar fantasías morbosas, y con razón: no se trata de imágenes eróticas, ya verán. O, quién sabe: no vamos a especular con posibles parafilias de Delon, el hombre que, más allá de actor famoso, fue un ícono de seducción, agresividad e inestabilidad con las mujeres.
“La felicidad es tanto mayor cuando menos la advertimos”, le hace decir Alberto Moravia al narrador y protagonista de su novela “El desprecio”. Algo de eso le pasó a Delon con Schneider entre 1958 y 1963, cuando, jóvenes y hermosos, ejercieron un amor correspondido, con la pequeña salvedad de que él era mujeriego. La joven actriz austríaca, que venía de interpretar a la emperatriz Sissi, fue el amor de su vida. Una pena que Delon lo entendiera recién con la muerte de ella, el 29 de mayo de 1982, a los 43 años, tras una depresión sin fondo. Romy estaba en la ruina: su funeral fue pagado por amigos. Sin autopsia, no se supo si había sido infarto o suicidio. Un hijo de ella, David, de 13 años, había muerto en un accidente absurdo: ensartado en la reja de entrada a su casa.
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Delon y Schneider se cruzan por primera vez
Mucho antes de la tragedia, en agosto de 1958, Delon y Schneider se conocieron en el aeropuerto de Orly, París. Una situación bastante impostada. Romy tenía 19 años; Alain, 23 y se definía como un lobo joven. Ella, una estrella precoz, lo había elegido a través de una foto como compañero de reparto para la película “Christine”. El productor francés, más pragmático que romántico, le había indicado a Delon que abordara a Romy en el aeropuerto con un ramo de flores. Y había organizado un encuentro con la prensa en una sala. Schneider no hablaba francés; Delon no hablaba alemán. Más adelante, él declararía: “Es una chica linda, pero caprichosa y aburrida”. A ella, el joven Alain le había parecido soberbio.
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La pasión, menos exigente, los envolvió rápido, en pleno ascenso profesional. Se convirtieron en carne de cañón de una prensa vendedora de estrellas idealizadas para lectores monótonos. Romy y Alain eran dignos de envidia. Parecían tenerlo todo: salud (desplazada luego por la fama como primera premisa de la felicidad), dinero y amor. Salvo la madre de Schneider, Magda, una actriz que había simpatizado con el nazismo y que le presagiaba a su hija lo peor junto a Delon, los planetas parecían alineados hacia la boda y un final feliz de película romántica.

Romy y Alain eran dignos de envidia. Parecían tenerlo todo: salud (desplazada luego por la fama como primera premisa de la felicidad), dinero y amor (Getty Images)
En marzo de 1959, a pesar de Magda, Romy y Alain se comprometieron en la casa de los Schneider, una mansión frente al lago Lugano, en Italia. Los medios los llamaron “los prometidos de Europa”. Pero la fiesta inolvidable, la de casamiento, se iría postergando. Los rodajes mantuvieron a la pareja, dos símbolos sexuales de su época y actores en gran ascenso, separada y con pronóstico de tormentas. Ella, algo ingenua, declaraba: “Siempre me lo juego todo. Me entrego y amo con todo mi corazón”. Delon tenía el músculo cardíaco más elástico o al revés, más endurecido: llevaba como mínimo doble vida; algunos decían que conformaba un triángulo; otros, todo tipo de figuras geométricas sentimentales.
Lo claro es que Delon le era infiel a Schneider. No hablamos de un simple pirateada vip, sino de algo importante, como se lo comunicó a Romy a través de una carta brusca que le escribió en diciembre de 1963. No esperen en ese texto valentía confesional -si es que existe- ni belleza retórica ni reflexiones elaboradas ni sutilezas. No esperen una joya epistolar como la de Marguerite Yourcenar en “Alexis, o el tratado del inútil combate”. No, no. En todo caso, esperen una carta bonsai carente de lirismo, estilo mazazo, una carta cruel sin aclaraciones.
Alain Delon, el infiel
Schneider la descubrió al regresar a París desde Hollywood, junto a un ramo de rosas Baccara: apenas nueve palabras, incluido el nombre de él. “Me fui a México con Nathalie. Mil cosas. Alain”. “Mil cosas”. (Con mucho menos, con un mail cortés de abandono rematado en la frase “Cuídese mucho”, la artista francesa Sophie Call creó una obra conceptual que recorrió el mundo entero). Schneider se estancó en el estupor. Nathalie era Nathalie Barthélémy, a la que Alain había conocido en una discoteca parisina el año anterior. Su nombre real era Francine Canovas; había tomado el apellido de su primer esposo, Guy. Desde 1963, ella pasó a ser Nathalie Delon.
Al poco tiempo, amparado por aquella era de comunicaciones prehistóricas, el actor le envió otra carta a su ex: la típica aclaración que oscurece. Le explicó que Nathalie estaba embarazada (de hecho, se casarían y aquel primer hijo se llamaría Anthony) y hasta intentó, ay, sonar poético y analítico: “La razón me obliga a decirte adiós. Hemos vivido nuestro matrimonio antes de casarnos. Nuestro trabajo nos arrebató toda esperanza de sobrevivir. Te devuelvo tu libertad dejándote mi corazón”.

Nathalie era Nathalie Barthélémy, a la que Alain había conocido en una discoteca parisina el año anterior. Su nombre real era Francine Canovas. Desde 1963, ella pasó a ser Nathalie Delon (Photo by Archive Photos/Getty Images)
Rota, Schneider osciló entre la confusión y la deriva, con turbulencias provocadas por el exceso de alcohol y pastillas. Sin embargo, siguió adelante con su carrera: trabajó con directores como Claude Sautet, Claude Chabrol, Orson Welles y Luchino Visconti. En julio de 1966 se casó con el alemán Harry Meyen, actor, director y productor de teatro que había estado prisionero en un campo de concentración nazi: tuvieron a David a fines de ese año. Meyen iba a ahorcarse en 1974; David moriría en el accidente de la reja. No es raro que su madre se presentara en entrevistas como “Romy Schneider, una mujer infeliz” o que dijera frases tipo: “No soy nada en la vida, soy todo en la pantalla”.
Lo curioso es que a mediados de los 60 había retomado la relación con Delon, esta vez en forma de amistad, compañerismo o, quién sabe, amor no procesado. En 1966 protagonizaron “La piscina”, de Jacques Deray, un drama psicológico abundante en celos y erotismo. Delon interpretó a un escritor; Schneider, a su novia. En el comienzo aparecían junto a una pileta de natación y ella le pedía que le arañara la espalda. Él cumplía, pero luego la tiraba al agua. En una secuencia posterior, él tomaba una rama y la azotaba con fuerza. La película relanzó la carrera de Romy, pero no reavivó a la pareja. Mantuvieron, de todas formas, una relación cariñosa.
Delon se divorció de Nathalie en 1969. Después -¿después?- tuvo una infinidad de romances con famosas y desconocidas. Ya era una estrella de cine popular y de autor. Su relación posterior más larga fue con la actriz Mireille Darc, con la que compartió quince años, justamente hasta la muerte de Schneider. “Soy un hombre difícil, celebro que Mimi haya estado conmigo tanto tiempo”, declaró, más canchero que autocrítico. En 1987 inició su último romance formal, con la escritora, actriz y modelo holandesa Rosalie Van Breemen, 31 años más joven. Se casaron y tuvieron dos hijos: Anouchka, actriz y debilidad de su padre, y Alain-Fabien.”Hago tres cosas muy bien: mi trabajo, tonterías e hijos”, dijo Delon.
Romy, obsesionada con Delon

Más allá de sus múltiples parejas, hijos y tonterías de Alain, Romy Schneider volvía a él como una obsesión, un vacío culposo, un amor eterno, todo junto. Delon volvió a escribirle cartas, más largas, profundas, románticas, pero una vez que la destinataria estuvo muerta. Herman Melville se habría hecho un festín, a través de Bartleby, con estos textos que buscaban una redención imposible. Más difícil sería explicar lo de las fotos mencionadas al comienzo de esta nota: Delon se las tomó al cadáver de ella. Y comenzó a llevarlas desde entonces en un bolsillo. Acaso siga haciéndolo, ahora que tiene 87 años, vive recluido en Suiza y suele pensar en la eutanasia, dos años después de haber recibido la Palma de Oro honorífica en Cannes, mientras era acusado de misógino y de golpeador de mujeres. “Me premian por mi trabajo como actor. Es casi un premio póstumo”, agradeció en aquel momento.

"Voy a decirte adiós, la despedida más larga, mi puppelé. Así es como te llamaba, ‘pequeña muñeca’, en alemán", escribió Delon tras la muerte de Romy (Getty Images)
Lean los primeros párrafos que escribió tras la muerte de Schneider: “Te miro dormir. Estoy contigo, junto a tu cama. Estás usando una larga túnica negra y un bordado rojo en el corpiño. Éstas son flores, creo, pero no me fijo en ellas. Voy a decirte adiós, la despedida más larga, mi puppelé. Así es como te llamaba, ‘pequeña muñeca’, en alemán. No miro las flores, sino tu rostro y creo que sos hermosa. También creo que esta es la primera vez en mi vida, y en la tuya, que te veo tranquila y calmada. Estás tan callada, sos tan fina, qué hermosa sos. Parece que una mano suavemente te limpió el rostro de todas las tensiones, de todas las ansiedades del infortunio”.”
“Te miro dormir. Me dicen que estás muerta. Pienso en vos, en mí, en nosotros. ¿Soy culpable? Nos hacemos esta pregunta ante un ser que es amado y que aún ama. Estos sentimientos te llenan, y luego fluyen de regreso, y entonces uno se dice que no es culpable, no, pero sí responsable. Lo soy. Debido a mí, tu corazón dejó de latir la otra noche en París. Debido a mí, porque estuve ahí hace veinticinco años y había sido elegido para ser tu compañero en ‘Christine’. Viniste de Viena y te esperé en París, con un ramo de flores que no sabía cómo sostener. Dios mío, éramos jóvenes y éramos felices, y al final de la película te dije que vinieras a vivir conmigo a Francia y me dijiste que querías vivir a mi lado”.
Esa devoción póstuma -por llamarla de alguna manera- quedó confirmada recién en 2009, cuando Delon contó que había tomado imágenes de Schneider en el lecho de muerte. Se había acercado para despedirse de ella con los productores de cine Claude Berri y Alain Terzian. “Ahí le hice tres fotos con mi polaroid, porque tenía ganas de fijar para la eternidad la imagen en su féretro. Conservo estos retratos que nunca enseñé a nadie, los llevo en mi cartera, cerca de mi corazón. Romy fue el gran amor de mi vida, el primero, el más fuerte, pero también, desgraciadamente, el más triste”, explicó, causando el mismo estupor que le había causado a Schneider -con la que no se casó ni tuvo hijos- en aquella carta lacónica de despedida.

https://www.infobae.com/historias/2...-ella-que-el-actor-lleva-cerca-de-su-corazon/





Muere a los 88 años
La vida íntima de Alain Delon: sus grandes amores, el hijo que nunca reconoció y las polémicas del ocaso

Las actrices Mireille Darc y Romy Schneider fueron dos de sus grandes amores. Sus tres hijos, Alain Fabien, Anouchka y Anthony protagonizaron batallas familiares en los últimos tiempos. Nunca reconoció al hijo de la modelo Nico
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Alain Delon con Mireille Darc en 1976.AFP
Agencias
Actualizado Domingo, 18 agosto 2024 - 13:53
El legendario Alain Delon, fallecido este domingo a los 88 años, deja un centenar de películas en su haber -desde El Gatopardo a A pleno sol- pero también un largo historial de romances y un ocaso empañado por la enfermedad y las desavenencias familiares.
Galán por excelencia durante décadas, Delon desapareció prácticamente de la gran pantalla desde finales de los años 1990, pero no de la prensa rosa o la televisión, con declaraciones controvertidas y problemas domésticos.
En el verano de 2023 sus tres hijos, Alain Fabien, Anouchka y Anthony, presentaron una denuncia contra su dama de compañía, Hiromi Rollin, a veces descrita como su pareja, sospechando un abuso de debilidad y la expulsaron de la propiedad de Douchy (centro de Francia) donde vivía recluido el actor. Meses después esos tres hijos se acusaron también mutuamente de desatender al patriarca, que había sufrido un derrame cerebral años atrás.
Este domingo, han sido sus tres vástagos quienes anunciaron "con profundo pesar" que su padre había fallecido en mitad de la noche, rodeado de su familia en Douchy, una propiedad rodeada de altos muros donde quería ser enterrado, cerca de sus perros.
Para saber más
La vida en imágenes de Alain Delon, el actor de belleza infernal

  • Redacción: EL MUNDO
La vida en imágenes de Alain Delon, el actor de belleza infernal
"Alain está en una profunda soledad, elegida, [está] en otro mundo, [vive] en el pasado con los seres a quienes amó mucho", dijo en 2015 a la AFP su antigua compañera, Mireille Darc, a quien Delon definiría como el amor de su vida.
Además de Darc, Delon formó durante años una pareja glamourosa junto a Romy Schneider, con quien nunca llegó a casarse. También tuvo relaciones sentimentales con Nico o la cantante Dalida.
Delon y las mujeres

El propio Delon reconocía que las mujeres habían sido clave en su carrera: "A mí nunca me había pasado por la cabeza ser actor. Entré en la profesión y continué actuando por las mujeres y para las mujeres", afirmó a los 87 años en el prefacio de Alain Delon, Amores y Memorias.
En la década de 1950, dos jóvenes fueron clave en su camino al estrellato: su compañera Brigitte Auber lo presentó a Michèle Cordoue, esposa del director Yves Allégret. Michèle Cordoue será su amante. "Ella me impondrá ante su esposo, y él me dará mi primer papel en Quand la femme s'en mêle (1957)", recordaba Delon.
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Alain Delon y Romy Schneider en 1959.-AFP
Romance con Romy Schneider

Alain Delon vivió luego un romance apasionado con una joven actriz nacida en Viena y que llegó a Francia para deshacerse de la etiqueta de "Sissi": Romy Schneider, a quien conoció durante el rodaje de Christine (1958) y consideraba su primer amor.
Al año siguiente se comprometieron. Él tenía 23 años, ella 20. Durante cinco años fueron amantes "terribles" y "magníficos".
En 1964, el actor dejó a Romy para irse con Francine Canovas (conocida profesionalmente como Nathalie Delon), con quien se casó (su único matrimonio) y con quien tuvo un hijo, Anthony, nacido ese mismo año.
Pero un vínculo indestructible seguiría uniendo a Alain Delon con Romy Schneider: la actriz acude a él, devastada, el día en que tiene que enterrar a su hijo de 14 años, David, en 1981. Cuando ella murió, un año después, Alain Delon le escribió: "Je t'aime, ma Puppelé" ("pequeña muñeca" en alemán).
El actor, que prefería el término "encantador" a "seductor" porque "la seducción está hecha de cálculos, a diferencia del encanto", tuvo otras conquistas.
Se conocen sus relaciones con la cantante Dalida, con Maddly Bamy (futura compañera de Jacques Brel) y Nico, que tocaba en la banda Velvet Underground. El hijo de Nico, Ari Boulogne (nacido en 1962 y fallecido en 2023) afirmó durante toda su vida ser hijo de Delon. Una paternidad que nunca fue reconocida por el actor.
La mujer de su vida

Luego Alain Delon compartió su vida con Mireille Darc de 1968 a 1983. "Ambos sufrimos un verdadero fracaso, no pude tener hijos", confesó ella.
"Ella fue la mujer de mi vida" y, "sin ella, yo también podría irme", dijo Delon tras la muerte de su excompañera en 2017.
Después de un romance con la actriz Anne Parillaud, Delon vivió, desde finales de la década de 1980 hasta 2001 con la neerlandesa Rosalie Van Breemen.
La pareja tuvo dos hijos en 1990 y 1994, Anouchka (su favorita, a menudo descrita como la "mujer de su vida") y Alain-Fabien.
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Alain Delon con su hija Anouchka en 2007.ANNE-CHRISTINE POUJOULATAFP
Polémicas

Delon era idolatrado en Francia, pero el hombre a menudo fue criticado, considerado antipático y protagonista de polémicas. Fue amigo del líder de extrema derecha Jean-Marie Le Pen, y en repetidas ocasiones se mostró a favor de la pena de muerte o en contra de la homosexualidad, a la que calificó de "antinatural".
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Las feministas lo consideraban "racista, homófobo y misógino", según el panfleto que circuló cuando el actor recibió una Palma de honor en el Festival de Cannes de 2019. "¿Dije alguna vez que había abofeteado a una mujer? Sí. Y debería haber añadido que he recibido más bofetadas de las que he dado. En mi vida nunca he acosado a una mujer", se defendió Delon.
Nostálgico de los años del general Charles De Gaulle, también era objeto de burlas por su ego y su costumbre de hablar de sí mismo en tercera persona.

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2024/08/18/66c1bcdbe85ece46118b4583.html
 
Toda una leyenda del cine francés Alain Delon. Sus opiniones políticas ya son otra cosa. Saludos cofrade gringo doido.
 
Muere James Earl Jones, el actor que le dio su icónica voz al personaje de Darth Vader de "Star Wars"

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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,Jones junto al personaje de Darth Vader.

James Earl Jones, el actor que le dio la voz al personaje de Darth Vader en "La guerra de las galaxias", falleció a los 93 años.
Jones murió este lunes por la mañana rodeado de su familia, según informó su agente.
El actor estadounidense tuvo una prolífica carrera que incluye títulos como "Campo de sueños", "Un príncipe en Nueva York" y "Conan el Bárbaro". Además, en 1994 fue la voz de Mufasa en la película de Disney "El Rey León".
Pero sin duda, entre el gran público Jones , quien nació 1931 en Arkabutla (Misisipi), era conocido por darle su distintiva voz ronca al supervillano Darth Vader.
El actor prestó su voz Vader en la película original de Star Wars, que se estrenó en 1977, y en sus secuelas "El imperio contraataca" y "El regreso del Jedi".
Cine

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AñoTítuloPersonajeObservaciones
1964Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the BombTeniente Lothar Zogg
1967Los comediantesDr. Magiot
1970La gran esperanza blancaJack Jefferson
1972Malcolm XMalcolm X
1975The UFO IncidentBarney Hill
1976SwashbucklerNick Debrett
1977Jesus of NazarethRey BaltasarMiniserie
The GreatestMalcom X
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanzaDarth VaderVoz
Exorcista II: el herejeKokumo, anciano
The Last Remake of Beau GesteJeque
1979RaícesAlex HaleyMiniserie
1980Star Wars: Episodio V-El imperio contraatacaDarth VaderVoz
1981The Bushido Blade (La espada del samurái)El prisionero
1982El vuelo de los dragonesOmmadonVoz
Conan el BárbaroThulsa Doom
1983Star Wars: Episodio VI-El retorno del JediDarth VaderVoz
1985The Atlanta Child MurdersAlcalde WalkerMiniserie
1986Allan Quatermain y la ciudad perdida del oroUmslopogaas
1987Soul ManProfesor Banks
Jardines de piedraSgt. May. "Goody" Nelson
MatewanFew Clothes
1988Un prinicpe en Nueva YorkRey Jaffe Joffer
1989Tres fugitivosDugan
Campo de sueñosTerence Mann
Campeón de campeonesCouzo
1990La caza del Octubre RojoAlmirante James Greer
1991ScorchersBear
ConvictosBen Johnson
1992Juego de patriotasAlmirante James Greer
Freddie Agente O.7.NarradorVoz
Los fisgonesAgente de la NSA Bernard Abbott
1993SommersbyJuez Barry Conrad Isaacs
Nuestra pandillaSr. Mertle
Excessive ForceJake
Como se hizo "Jurassic Park"Él mismo
1994Clean SlateJohn Dolby
The Lion KingRey MufasaVoz
Peligro inminenteAlmirante James Greer
Agárralo como puedas 33 ⅓: El insulto finalÉl mismoCameo
1995Jefferson en ParísMadison Hemings
Llanto por la tierra amadaReverendo Stephen Kumalo
Como se hizo: El rey leónÉl mismoDocumental
Judge DreddNarradorVoz
1996A Family ThingRay Murdock
Buena suerteJames Bing
1997La sombra de los culpablesArthur Baylor
Casper, la primera aventuraKiboshVoz
1998Primary ColorsLocutor CNNVoz
The Lion King II: Simba's PrideRey MufasaVoz
1999Undercover AngelEl juez
Fantasía 2000Presentador de El carnaval de los animales
2001Finders's FeeAvery Phillips
El rey león: Las aventuras del poderoso SimbaRey MufasaVideojuego, Voz
2005RobotsDiesel (Caja de voz en tienda)Cameo, Voz
Nuestra pandilla 2Sr. Mertle
Star Wars: Episodio III - La venganza de los SithDarth VaderVoz
2006Los calientabanquillosDarth VaderVoz
Scary Movie 4NarradorVoz
ClickCometarista del pasado de MichaelVoz
Flushed AwayTranseúnteVoz
2007Tierra, la película de nuestro planetaNarradorDocumental, Voz
2008Bienvenido a casa, Roscoe JenkinsPapá Jenkins
2010Quantum Quest: A Cassini Space OdysseyAdmiralVoz
2013Buscando un destinoReverendo Frank McCarthy
2014El hombre más enfadado de BrooklynRuben, vendedorCameo
2016Rogue One: una historia de Star WarsDarth VaderVoz
2019El Rey LeónRey MufasaVoz
2021El rey de ZamundaRey Jaffe Joffer
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Muere Maggie Smith, la legendaria actriz británica célebre por sus papeles en Harry Potter y Downton Abbey

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La actriz Maggie Smith, conocida por las películas de Harry Potter y la serie Downton Abbey, murió este viernes a los 89 años, según comunicó su familia.
Leyenda del cine y el teatro británicos, ganó dos Oscar durante su carrera: por The Prime of Miss Jean Brodie (traducida como "La primavera de una solterona" o "Los mejores años de Miss Brodie") en 1970 y California Suite en 1979.
Recibió otras cuatro nominaciones a los premios de Hollywood y ocho premios Bafta de la Academia británica.
Encabezando los homenajes, el primer ministro británico, Keir Starmer, dijo que Maggie Smith "era querida por muchos por su gran talento, y se convirtió en un verdadero tesoro nacional cuyo trabajo será apreciado por las generaciones venideras".
En las películas de Harry Potter interpretó a la mordaz profesora Minerva McGonagall, famosa por su sombrero puntiagudo de bruja y su actitud severa con los jóvenes magos de Hogwarts.
 
Falleció el cómico Rodolfo Carrión Velarde, el entrañable 'Felpudini', a los 75 años
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Rodolfo Carrión Velarde, actor cómico conocido como Felpudini', falleció este jueves. | Fuente: YouTube / Por mi madre | Fotógrafo: Dafonseka/ ElTobi

Tras una larga lucha contra el cáncer, Felpudini dejó de existir este jueves. Actor cómico es recordado por sus actuaciones en Risas y Salsa, Mil oficios, entre otros programas.

Farándula
Sobrino de Rodolfo Carrión, Felpudini, confirmó el deceso del cómico en RPP
Rodolfo Carrión Velarde, el querido cómico conocido como Felpudini, falleció el jueves 26 de setiembre. RPP pudo conversar con su sobrino Giancarlo Llosa, quien confirmó que el actor peruano dejó de exisitir a los 75 años luego de una larga lucha contra el cáncer de pulmón que padecía.
“Mi mamá me llamó para comentarme que mi tío (Rodolfo Carrión) había fallecido hace una hora. Justamente, lo está publicando por el Facebook. Hace exactamente una hora, él murió”, declaró Llosa sobre la noticia del deceso de Felpudini.
Adiós a Felpudini: las sentidas reacciones de famosos a la muerte del humorista
Asimismo, se supo que el exintegrante de Risas y Salsa y La Paisana Jacinta murió dentro de una clínica local en Lima tras varios meses de batallar con la mencionada enfermedad. “Él estuvo con quimioterapia. Eso es lo poco que puedo decir porque mi tío era muy reservado”, señaló.
En ese sentido, Giancarlo Llosa afirmó qu recuerda a su tío Felpudini como “una persona graciosa y alegre”. “Él era una persona muy chistosa, siempre alegre con la familia. Contaba sus anécdotas y siempre nos hacía reir”, refirió.
Finalmente, Llosa mencionó que todavía se desconoce donde sera velado Rodolfo Carrión. “Todavía no tenemos el lugar. Su familia más cercana manejará ese tema”, sostuvo.
Televisión


AñoTítuloRolNotasEmisiónRef.
1980-1992Risas y salsaVarios rolesActor cómicoPanamericana Televisión629
-La gran revista-Actor cómico30
1987-1989El jefecito«Felpudini»Rol coprotagónico6
1993-1994El enchufeVarios rolesActor cómicoAmérica Televisión30
1994-1999JB noticiasFrecuencia Latina6
2001-2003Mil oficiosDr. Jaime MatallanaRol principalPanamericana Televisión61231
2005-2006Sábado BravazoVarios rolesActor cómicoPanamericana Televisión
2007Así es la vidaLord ValdomeroRol de invitado especialAmérica Televisión32
2008Nacida para triunfarEusebio «Chato» GradosRol principal13
2011-2014El especial del humorVarios rolesActor cómicoFrecuencia Latina1417
2013Los cinéfilosManuel del futuroRol de participación especialYouTube[cita requerida]
2014La paisana JacintaVarios rolesActor cómicoFrecuencia Latina33
2015Bienvenida la tardeÉl mismoInvitado especial34
2015-2016JB en WillaxVarios rolesActor cómicoWillax Televisión33
2017-2020El wasap de JBLatina Televisión33
2020La máscaraÉl mismoParticipante[cita requerida]
2021El reventonazo de la cholaInvitado especialAmérica Televisión24
2023Jirón del humorDirector artísticoLatina Televisión233536
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Cine


AñoTítuloRolNotasRef.
2014Macho peruano que se respeta Rol principal (Debut cinematográfico)2537
2018Asu mare 3«Botones»Rol recurrente38
2019La peor de mis bodas 2Guardián del hotel39
2023Soy inocenteAnacleto / «Lagartija»Rol protagónico426274
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Muere James Earl Jones, el actor que le dio su icónica voz al personaje de Darth Vader de "Star Wars"

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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,Jones junto al personaje de Darth Vader.

James Earl Jones, el actor que le dio la voz al personaje de Darth Vader en "La guerra de las galaxias", falleció a los 93 años.
Jones murió este lunes por la mañana rodeado de su familia, según informó su agente.
El actor estadounidense tuvo una prolífica carrera que incluye títulos como "Campo de sueños", "Un príncipe en Nueva York" y "Conan el Bárbaro". Además, en 1994 fue la voz de Mufasa en la película de Disney "El Rey León".
Pero sin duda, entre el gran público Jones , quien nació 1931 en Arkabutla (Misisipi), era conocido por darle su distintiva voz ronca al supervillano Darth Vader.
El actor prestó su voz Vader en la película original de Star Wars, que se estrenó en 1977, y en sus secuelas "El imperio contraataca" y "El regreso del Jedi".
Cine

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AñoTítuloPersonajeObservaciones
1964Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the BombTeniente Lothar Zogg
1967Los comediantesDr. Magiot
1970La gran esperanza blancaJack Jefferson
1972Malcolm XMalcolm X
1975The UFO IncidentBarney Hill
1976SwashbucklerNick Debrett
1977Jesus of NazarethRey BaltasarMiniserie
The GreatestMalcom X
Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanzaDarth VaderVoz
Exorcista II: el herejeKokumo, anciano
The Last Remake of Beau GesteJeque
1979RaícesAlex HaleyMiniserie
1980Star Wars: Episodio V-El imperio contraatacaDarth VaderVoz
1981The Bushido Blade (La espada del samurái)El prisionero
1982El vuelo de los dragonesOmmadonVoz
Conan el BárbaroThulsa Doom
1983Star Wars: Episodio VI-El retorno del JediDarth VaderVoz
1985The Atlanta Child MurdersAlcalde WalkerMiniserie
1986Allan Quatermain y la ciudad perdida del oroUmslopogaas
1987Soul ManProfesor Banks
Jardines de piedraSgt. May. "Goody" Nelson
MatewanFew Clothes
1988Un prinicpe en Nueva YorkRey Jaffe Joffer
1989Tres fugitivosDugan
Campo de sueñosTerence Mann
Campeón de campeonesCouzo
1990La caza del Octubre RojoAlmirante James Greer
1991ScorchersBear
ConvictosBen Johnson
1992Juego de patriotasAlmirante James Greer
Freddie Agente O.7.NarradorVoz
Los fisgonesAgente de la NSA Bernard Abbott
1993SommersbyJuez Barry Conrad Isaacs
Nuestra pandillaSr. Mertle
Excessive ForceJake
Como se hizo "Jurassic Park"Él mismo
1994Clean SlateJohn Dolby
The Lion KingRey MufasaVoz
Peligro inminenteAlmirante James Greer
Agárralo como puedas 33 ⅓: El insulto finalÉl mismoCameo
1995Jefferson en ParísMadison Hemings
Llanto por la tierra amadaReverendo Stephen Kumalo
Como se hizo: El rey leónÉl mismoDocumental
Judge DreddNarradorVoz
1996A Family ThingRay Murdock
Buena suerteJames Bing
1997La sombra de los culpablesArthur Baylor
Casper, la primera aventuraKiboshVoz
1998Primary ColorsLocutor CNNVoz
The Lion King II: Simba's PrideRey MufasaVoz
1999Undercover AngelEl juez
Fantasía 2000Presentador de El carnaval de los animales
2001Finders's FeeAvery Phillips
El rey león: Las aventuras del poderoso SimbaRey MufasaVideojuego, Voz
2005RobotsDiesel (Caja de voz en tienda)Cameo, Voz
Nuestra pandilla 2Sr. Mertle
Star Wars: Episodio III - La venganza de los SithDarth VaderVoz
2006Los calientabanquillosDarth VaderVoz
Scary Movie 4NarradorVoz
ClickCometarista del pasado de MichaelVoz
Flushed AwayTranseúnteVoz
2007Tierra, la película de nuestro planetaNarradorDocumental, Voz
2008Bienvenido a casa, Roscoe JenkinsPapá Jenkins
2010Quantum Quest: A Cassini Space OdysseyAdmiralVoz
2013Buscando un destinoReverendo Frank McCarthy
2014El hombre más enfadado de BrooklynRuben, vendedorCameo
2016Rogue One: una historia de Star WarsDarth VaderVoz
2019El Rey LeónRey MufasaVoz
2021El rey de ZamundaRey Jaffe Joffer
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Muere Silvia Pinal, la última diva del cine mexicano

La actriz, productora, empresaria y política murió a los 93 años luego de estar varios días en el hospital

Silvia Pinal no pudo superar las afecciones de la presión baja y una arritmia cardiaca provocada por una infección en las vías urinarias. La diva del cine mexicano que enamoró a Pedro Infante en la película “El inocente” y que cautivó al Festival de Cannes con la película de Luis Buñuel, “Viridiana”, murió este 28 de noviembre de 2024.
La noticia fue confirmada por el programa Ventaneando y el periodista Joaquín López Dóriga.
La condición de la diva se deterioró rápidamente desde el miércoles 28 de noviembre, cuando toda la familia comenzó a reunirse en el hospital para visitarla.
El pronóstico era alentador hasta la mañana de este 27 de noviembre, pero se convirtió en incierto para la noche este mismo día. Alejandra Guzmán, quien se ha encargado desde hace dos años de acompañar a su madre Silvia Pinal las veces que fue hospitalizada desde la época del covid y que era la persona que informaba al público sobre su estado de salud, abandonó el hospital el miércoles por la noche sin dar declaraciones.
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Silvia Pinal dedicó gran parte de su vida al teatro

Stephanie Salas, hija de Silvia Pinal, fue de los últimos miembros de la familia en unirse en el hospital para visitar a la actriz que un día desafío a la dictadura franquista y recorrió Europa con un negativo de la película “Viridiana”, que había sido prohibida por el dictador Francisco Franco.
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¿De qué murió Silvia Pinal, la diva del cine mexicano?

Acompañada de su novio, el también actor Humberto Zurita, Stephanie Salas se mostró seria mientras avanzaba primero en el aeropuerto y luego en la entrada del hospital. Más tarde se supo que su seriedad se debía a la gravedad de su madre, quien finalmente murió este 28 de noviembre de 2024.
La última actuación de Silvia Pinal fue en una obra de teatro infantil en la que solamente pudo actuar dos semanas y sentada siempre en una especie de trono con ruedas, ya que no podía caminar en el escenario.
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Desde entonces su salud se deterioró de manera rápida y constante, debido sobre todo a infecciones respiratorias.
En sus últimos días, Erique Guzmán, uno de sus maridos, la visitó en el hospital y al salir hizo una declaración que resume la manera en la que Silvia Pinal afrontó siempre el reto de vivir.

A ella le gusta tanto la vida que no se quiere ir. Estamos todos a lado de ella y ella sobreviviendo. Le veo unas enormes ganas de no perder la vida.
Descanse en paz, Silvia Pinal, la actriz que revolucionó la televisión mexicana con “Mujer, casos de la vida real”, el primer serial unitario enfocado en la denuncia de la violencia que sufre la mujer en México.
 
Muere Marisa Paredes, la aclamada actriz española favorita de Pedro Almodóvar

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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,Marisa Paredes es considerada una de las actrices más importantes de su generación.
Información del artículo
Marisa Paredes, la galardonada actriz española que protagonizó varias películas de Pedro Almodóvar, murió a la edad de 78 años este martes de madrugada.
"El cine español se queda sin una de sus actrices más icónicas, Marisa Paredes, que deja tras de sí una larga carrera en la que el público ha podido verla en más de 75 ocasiones en la gran pantalla", escribió la Academia de Cine española, de la que la actriz fue presidenta de 2000 a 2003, en las redes sociales.
La repentina muerte de la reconocida artista por un fallo cardíaco causó estupor en el mundo del cine y la cultura, y dio lugar a numerosas reacciones de compañeros de la profesión, políticos y periodistas.
Un conmocionado Pedro Almodóvar dijo en declaraciones a Televisión Española: "Es como si la muerte hubiera jugado sucio y no hubiera respetado las reglas de la existencia".
El cineasta más internacional de España, con quien la actriz trabajó en seis películas dando vida a personajes imperecederos, subrayó la calidad interpretativa de Paredes: "todo lo que hizo, lo hizo mucho más que maravillosamente".
El trabajo de la actriz madrileña "adquiere ahora una dimensión casi eterna", añadió Almodóvar.
El presidente del gobierno español, Pedro Sánchez, destacó la "voz comprometida" de Paredes con la cultura y con las causas sociales y su perspectiva "progresista" de la vida y de la sociedad.
"Hemos perdido a una voz muy influyente. Era difícil no ver una movilización social en la que no estuviese ella. Es un día muy triste para la sociedad española y para el cine español", les dijo Sánchez a los periodistas a la salida del tanatorio donde se vela a la actriz.
Considerada una de las actrices más importantes de su generación, alcanzó la fama internacional gracias, en parte, a sus actuaciones en seis largometrajes de Almodóvar.
Orgullosa de su origen

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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,Marisa Paredes fue presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre los años 2000 y 2003.
Nacida en Madrid el 3 de abril de 1946, Paredes empezó a actuar con 14 años y apareció en más de 75 películas y en numerosas piezas teatrales durante su ilustre carrera.
Nunca renegó de su origen humilde y hablaba con orgullo de su infancia y adolescencia viviendo en una portería que regentaba su madre en la capital española.
Ya desde pequeña sintió la vocación artística, pero tuvo que superar los recelos de su padre, Lucio, para poder estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Su debut en el cine ocurrió en 1960 con la película "Esta noche tampoco" y poco después se inició en el teatro y luego la televisión.
Su primera actuación con Almodóvar fue en 1983 en el filme "Entre tinieblas". Posteriormente trabajaron juntos en "Tacones lejanos", "La flor de mi secreto", "Todo sobre mi madre", "Hable con ella" y finalmente en 2010 en "La piel que habito", su última colaboración.
Tan asociada está su carrera con el cineasta manchego que se la llegó a conocer como una "chica Almodóvar".
Sus personajes almodovarianos tienen como común denominador la imagen de una mujer herida, digna y elegante. Es inolvidable su interpretación del bolero "Piensa en mí" (con la voz de la cantante Luz Casal) en su papel de Becky del Páramo en "Tacones Lejanos".
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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,La "chica Almodóvar" colaboró en seis largometrajes con el director manchego.
Pero Paredes también trabajó con otros destacados directores internacionales. Particularmente con el italiano Roberto Benigni en la galardonada película tragicómica sobre la Segunda Guerra Mundial "La vida es bella" y luego con el mexicano Guillermo del Toro en "El espinazo del diablo".
Otros realizadores con los que trabajó incluyen al chileno radicado en París Raúl Ruiz Pino, Fernando Trueba, Amos Gitai y Arturo Ripstein, con este último en la adaptación cinematográfica de "El coronel no tiene quien le escriba" de Gabriel García Márquez.
Reconocimiento y compromiso

Fue además presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 2000 y 2003, durante un período muy polémico de la institución, cuando los profesionales de la industria cinematográfica se opusieron con vehemencia contra la guerra de Irak.
Recibió múltiples galardones a lo largo de su carrera como Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine en 1991, el Premio Nacional de Cinematografía en 1996, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007 y el Premio Goya de Honor en 2018.
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Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,En 2018, Paredes recibió el Premio Goya de Honor.
No obstante el reconocimiento que recibió por su carrera, Paredes prefería destacar su activismo político y feminista.
Estaba comprometida con la democracia en su país, abogaba por la libertad de expresión y frecuentemente apoyaba movimientos de izquierda y sindicatos.
No perdió oportunidad de hablar contra el machismo y a favor de la igualdad de género.
También criticó la presión que Hollywood ejerce sobre las mujeres, particularmente a medida que envejecen.
"La dictadura de Hollywood nunca me ha gustado. No soportan la arruga y yo creo que la arruga es bella", expresó en una de sus últimas entrevistas.
 
Muere a los 78 años David Lynch, director de “Twin Peaks” y “Mulholland Drive”
David Lynch, influyente director conocido por sus películas y programas de televisión únicos y surrealistas, como “Blue Velvet” y “Twin Peaks”, murió a los 78 años.
Su muerte fue confirmada a través de su página oficial de Facebook, donde su familia escribió:
“Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y el artista, David Lynch. Agradeceríamos un poco de privacidad en este momento.
Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él decía, “Mantén tu vista en la dona y no en el agujero”.
CNN se está comunicando con representantes de Lynch para obtener más comentarios.
La carrera cinematográfica de casi 50 años de Lynch se distinguió por una serie de películas distintivas y muy estilizadas que a menudo presentan situaciones surrealistas, líneas de tiempo fragmentadas y elementos sobrenaturales. Fue galardonado con el León de Oro a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia en 2006 y un Oscar honorífico en 2019 por “toda una vida de logros artísticos”.
En 2024, Lynch anunció que le habían diagnosticado enfisema después de muchos años de fumar y que estaba en gran parte “confinado en casa” debido a los riesgos de contraer covid-19. Después de compartir la noticia, Lynch aseguró a sus seguidores que planeaba seguir trabajando y escribió que, a pesar de su diagnóstico, “estoy lleno de felicidad y nunca me jubilaré”.
Sus inicios

Nacido en Missoula, Montana, en 1946, Lynch pasó su infancia mudándose a diferentes partes de EE.UU. debido al trabajo de su padre como científico investigador para el Departamento de Agricultura de ese país.
Aunque alcanzó la fama como cineasta, Lynch comenzó su carrera como pintor y artista visual, estudiando en la Escuela de Artes y Diseño Corcoran de Washington, la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y, finalmente, en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
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El director estadounidense David Lynch posa con su León de Oro a la trayectoria antes de la proyección de "Inland Empire" el 6 de septiembre de 2006, durante la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
FILIPPO MONTEFORTE/AFP/AFP via Getty Images
Fue en Filadelfia donde, además de formar una familia, Lynch comenzó a experimentar con la realización cinematográfica, inspirado por la idea de hacer que sus pinturas se movieran.
“Estaba pintando, y el cuadro, como dije antes, estaba pintando cuadros muy oscuros. Y vi una pequeña parte de esta figura moviéndose, y escuché un viento”, dijo en una entrevista de 1997. “Y realmente quería que estas cosas se movieran y tuvieran un sonido con ellas. Y entonces comencé a hacer una película animada como una pintura en movimiento. Y eso fue todo”.
Los primeros experimentos de Lynch con el medio reflejan su inclinación por los temas inusuales y las imágenes creativas: su primer cortometraje, “Six Men Getting Sick (Six Times)”, es una animación experimental, que presenta figuras que vomitan en secuencia.
En 1970, se mudó con su familia a Los Ángeles, donde se inscribió en el American Film Institute Conservatory y comenzó a trabajar en su primer largometraje: el clásico de culto “Eraserhead”, una especie de película de terror corporal que se mezcla con un drama sobre la paternidad. La película en blanco y negro se estrenó en 1977 y se ha exhibido durante años como una película de medianoche.
A “Eraserhead” le siguió el éxito comercial “The Elephant Man”, protagonizada por John Hurt como Joseph Merrick, y “Dune”, una adaptación muy criticada de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert.
Su siguiente largometraje, “Blue Velvet”, presenta muchos de los temas que se repiten en toda su obra: una trama onírica que involucra sexo y violencia, un entorno suburbano que oculta el sórdido submundo subyacente y las actuaciones de los frecuentes colaboradores de Lynch Kyle MacLachlan y Laura Dern.
En 1990, Lynch estrenó “Wild at Heart”, una película romántica sobre crímenes protagonizada por Dern y Nicolas Cage que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y “Twin Peaks”, una de las obras más impactantes de su carrera. El clásico de culto de la televisión presenta a MacLachlan como un amable pero excéntrico agente del FBI que investiga el misterioso asesinato de la reina del baile en el pintoresco pueblo ficticio de Twin Peaks.
La primera temporada del programa recibió 14 nominaciones al Emmy. Aunque se canceló después de solo dos temporadas, la serie ha sido citada como uno de los programas de televisión más influyentes de todos los tiempos.
Una trayectoria que rompió con los géneros

En los últimos veinte años, Lynch se tomó una pausa prolongada en la realización de largometrajes. Su último largometraje, “Inland Empire” de 2006, es un thriller psicológico protagonizado por Dern, Jeremy Irons y Justin Theroux. Mientras tanto, dirigió varios cortometrajes y videos musicales, incluidos los de Interpol y Nine Inch Nails.
En 2017, Lynch estrenó la tan esperada tercera temporada de Twin Peaks, “Twin Peaks: The Return”, ambientada 25 años después de la serie original.
Y aunque es más conocido como cineasta, Lynch continuó con la práctica de la pintura que inició su carrera como artista y se aventuró en la música, lanzando un álbum de rock llamado “BlueBob” en 2001, un EP llamado “This Train” en 2011 y un álbum de “blues moderno” llamado “The Big Dream” en 2013.
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David Lynch posa frente a una de sus obras, el 1 de marzo de 2007, en la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, durante su exposición "The Air is on Fire".
DOMINIQUE FAGET/AFP/AFP via Getty Images
“Solo quería ser pintor, pero la pintura me llevó al cine”, dijo sobre su carrera en una entrevista de 2019 con el New York Times. “Siempre digo que voy a donde me llevan las ideas”.
Otro hilo conductor que definió a Lynch fue su compromiso con la meditación trascendental, que según el sitio web de la Fundación David Lynch es una “técnica que se practica 20 minutos dos veces al día mientras se está sentado cómodamente con los ojos cerrados”. En una declaración en su sitio, el cineasta escribió que comenzó la práctica en 1973 y que “no se ha perdido ni una sola meditación desde entonces. Dos veces al día, todos los días”.
“Me ha dado acceso sin esfuerzo a reservas ilimitadas de energía, creatividad y felicidad en lo más profundo de mi ser”, agregó. “A este nivel de vida a veces se lo llama ‘conciencia pura’: es un tesoro. Y este nivel de vida está en lo más profundo de todos nosotros”.
Hablando con Vulture en 2018, el director dijo que a pesar de su temática a veces morbosa, la fuente de sus películas era la alegría.
“La cuestión es que si tienes una idea que te encanta y quieres hacerla realidad, el proceso de hacerla realidad debería ser alegre y el resultado también”, comentó.
“La felicidad no es un auto nuevo, es hacer el trabajo. Si te gusta hacerlo, el resultado será una alegría”.
Filmografía

[editar]Cine - Dirección
AñoTítuloNotas
2020The Adventures of Alan R.Cortometraje
Fire (Pozar)
2018Ant Head
2017What Did Jack Do?
2014Twin Peaks: The Missing Pieces
2013Idem ParisCortometraje
2012Memory Film
Meditation, Creativity, Peace
Crazy Clown Time
2011I Touch A Red Button Man
The 3 Rs
2010Lady Blue Shanghai
2008Bug Crawls
Industrial Soundscape
Out Yonder - Neighbor Boy
2007Absurda
Boat
Blue Green
More Things That Happened
2006Inland Empire
2002Darkened RoomCortometraje
The Disc of Sorrow is installed
2001Mulholland Drive
Stories: David Lynch recuerda "Eraserhead"Documental
1999The Straight Story
1997Lost Highway
1995Premonitions Following an Evil DeedCortometraje
1992Twin Peaks: Fire Walk with Me
1990Wild at Heart
Industrial Symphony No. 1Mediometraje
1988The Cowboy and the FrenchmanCortometraje
1986Blue Velvet
1984Dune
1980The Elephant Man
1977EraserheadÓpera prima
1974The AmputeeCortometraje
1970The Grandmother
1968The Alphabet
1967Sailing with Bushnell Keeler
Absurd Encounter with Fear
Fictitious Anacin Commercial
1966Six Men Getting Sick (Six Times)
[TBODY] [/TBODY]
Cine - Actuación
AñoTítuloRolNotas
2022The FabelmansJohn Ford
2020The adventures of Alan R. Voz
2017What did Jack do?Detective
The Black GhandolaHombre de negro
LuckyHoward
Girlfriend's DayNarradorVoz
2014Twin Peaks: The Missing PiecesFBI Regional Bureau Chief Gordon Cole
2012Memory Film
2009Peixe VermelhoEl ConocedorCortometraje
2002The Disc of Sorrow is installed
1994NadjaRecepcionista de la morgue
1992Twin Peaks: Fire Walk with MeGordon Cole
1988Zellie and meWillie
1980Heart BeatPintor
1974The AmputeeEnfermeroCortometraje
[TBODY] [/TBODY]
Televisión - Dirección
AñoTítuloNotas
2017Twin Peaks: The Return
2002Rabbits
DumbLandSerie para internet
1993Hotel Room
1992On the Air
1991Twin Peaks
[TBODY] [/TBODY]
 
Muere Gene Hackman: 5 detalles de la vida del multifacético actor que quizás no conocías

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Fuente de la imagen, Getty
Pie de foto, Gene Hackman fue un reconocido piloto de carreras.
Información del artículo
  • Autor, Redacción
  • Título del autor, BBC News Mundo
  • 1 hora
El mundo del cine está de luto tras conocerse la noticia de que el legendario actor Gene Hackman, de 95 años, y su esposa, la pianista Betsy Arakawa, de 63, fueron hallados muertos en su casa de Nuevo México.
Las autoridades están investigando las circunstancias de los fallecimientos, aunque señalaron que no creen que se haya producido ningún delito.
En sus más de cuatro décadas de carrera, Hackman, quien se retiró de la actuación en 2004, interpretó a personajes que quedaron grabados en la retina de los espectadores, como el de Buck Barry en "Bonnie y Clyde" o Lex Luthor en la saga de "Superman".
Pero fue su interpretación de Jimmy 'Popeye' Doyle en The French Connection,(1972) la que lo convirtió en uno de los actores más respetados de su generación. Por ese papel recibió el Oscar al mejor actor.
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En 1992 volvería a ser premiado por la Academia de Hollywood, esta vez con el Oscar al mejor actor de reparto por interpretar al alguacil Bill Daggett en el western "Los imperdonables".
Sin embargo, Hackman fue más que un grandísimo actor.
En BBC Mundo repasamos cinco detalles de la vida de Hackman que quizás no conocías.
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Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto, Hackman resaltó el alcance literario de la obra de Thomas Harris en la que se basa "El silencio de los inocentes".
1. Dueño de "El silencio de los inocentes"

A finales de la década de los 80, Gene Hackman era uno de los actores más reconocidos en Hollywood.
Sin embargo, estaba en la búsqueda de producir una película basada en un libro que había llamado su atención: "El silencio de los inocentes" (1988), del escritor Thomas Harris.
Fue tanto su interés que, junto a la desaparecida productora Orion Pictures, compró los derechos de la obra.
"Es uno de los libros más cinematográficos que he leído. Mientras lo leía, la película hacía clic en mi mente", dijo Hackman en una entrevista.
Quiso actuar en la película e incluso dirigirla. Sin embargo, cuando vio el resultado del guión pensó que era muy violento y decidió salirse del proyecto.
Eso demoró la producción de la que sería la gran película de 1993, del mismo nombre que el libro y que contó con las magistrales actuaciones de Anthony Hopkins y Jodie Foster, ambos premiados con el Oscar por sus actuaciones en el filme.
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Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto, Gene Hackman logró publicar al menos dos novelas de forma individual y otras tres con otros autores.
2. Escritor y pintor

Además de su legendaria carrera actoral, Hackman se destacó en los campos de la literatura y la pintura.
En total, escribió cinco novelas, de las cuales dos fueron individuales y otras tres coescritas con otros autores.
Sus dos obras individuales fueron Pursuit y Payback at Morning Peak, que tratan temas sobre el viejo oeste.
Pero además de sus libros, también se dedicó a la pintura, aunque sus cuadros los guardaba para él.
De joven estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En la entrevista que le hicieron en el famoso programa "Inside the Actors Studio", dijo: "Pensé que tal vez podría alimentarme como artista mientras esperaba convertirme en actor".
Algunas de sus obras fueron subastadas.
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Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto, Hackman compitió en varias carreras alrededor EE.UU.
3. Piloto de carreras

Una de las escenas más famosas de la historia del cine es la persecución que ocurre en la película The French Connection y que fue filmada en las calles de San Francisco.
En ella, el personaje que interpreta Hackman, Jimmy 'Popeye' Doyle, debe maniobrar un Pontiac de 1971.
Y las habilidades con el volante que muestra en la película eran reales, ya que Hackman también era piloto de carreras.
Compitió en la conocida Fórmula Ford y en carreras que organizaba la Sports Car Club of America.
Además, también compitió en las 24 horas de Daytona, una de las carreras más famosas del mundo.
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Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto, Esta casa ubicada en California fue propiedad de Gene Hackman.
4. Promotor inmobiliario

Otra de las facetas menos conocidas de Hackman fue la de promotor inmobiliario.
Según le dijo a la revista Architectural Digest en 1990, él había ayudado a construir cerca de 10 viviendas en Montecito, California.
Ese mismo año, llevó a cabo junto a dos arquitectos el proceso de renovación de su espectacular vivienda en Nuevo México, en la que pasaría los últimos años de su vida.
El actor siempre dijo que prefería renovar una casa a levantarla desde cero.
"Creo que es como actuar: interpretas lo que ya está ahí", le dijo a la revista Architectural Digest.
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Fuente de la imagen, Getty Images
Pie de foto, La famosa cadena Popeye se inspiró en el recordado personaje de la película "The French Connection".
Nombre de restaurantes

Además del legado que dejó en la industria del cine, su legendaria actuación en la película The French Connection también inspiró el nombre de una cadena de restaurantes.
En 1972 Al Copeland, un excéntrico empresario estadounidense radicado en Nueva Orleans, fundó una cadena de comida rápida, especializada en pollo frito, a la que le puso el nombre de Popeyes.
Pero no era un homenaje a la famosa caricatura de Popeye el marino, creada por Elzie Segar en 1929, sino al personaje de Hackman, el detective Jimmy 'Popeye' Doyle.



https://www.bbc.com/mundo/articles/c8d447gn0y1o
 
me ganaste el aviso
Muere Gene Hackman: 5 detalles de la vida del multifacético actor que quizás no conocías

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Pie de foto, Gene Hackman fue un reconocido piloto de carreras.
Información del artículo
  • Autor, Redacción
  • Título del autor, BBC News Mundo
  • 1 hora
El mundo del cine está de luto tras conocerse la noticia de que el legendario actor Gene Hackman, de 95 años, y su esposa, la pianista Betsy Arakawa, de 63, fueron hallados muertos en su casa de Nuevo México.
Las autoridades están investigando las circunstancias de los fallecimientos, aunque señalaron que no creen que se haya producido ningún delito.
En sus más de cuatro décadas de carrera, Hackman, quien se retiró de la actuación en 2004, interpretó a personajes que quedaron grabados en la retina de los espectadores, como el de Buck Barry en "Bonnie y Clyde" o Lex Luthor en la saga de "Superman".
Pero fue su interpretación de Jimmy 'Popeye' Doyle en The French Connection,(1972) la que lo convirtió en uno de los actores más respetados de su generación. Por ese papel recibió el Oscar al mejor actor.
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En 1992 volvería a ser premiado por la Academia de Hollywood, esta vez con el Oscar al mejor actor de reparto por interpretar al alguacil Bill Daggett en el western "Los imperdonables".
Sin embargo, Hackman fue más que un grandísimo actor.
En BBC Mundo repasamos cinco detalles de la vida de Hackman que quizás no conocías.
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Pie de foto, Hackman resaltó el alcance literario de la obra de Thomas Harris en la que se basa "El silencio de los inocentes".
1. Dueño de "El silencio de los inocentes"

A finales de la década de los 80, Gene Hackman era uno de los actores más reconocidos en Hollywood.
Sin embargo, estaba en la búsqueda de producir una película basada en un libro que había llamado su atención: "El silencio de los inocentes" (1988), del escritor Thomas Harris.
Fue tanto su interés que, junto a la desaparecida productora Orion Pictures, compró los derechos de la obra.
"Es uno de los libros más cinematográficos que he leído. Mientras lo leía, la película hacía clic en mi mente", dijo Hackman en una entrevista.
Quiso actuar en la película e incluso dirigirla. Sin embargo, cuando vio el resultado del guión pensó que era muy violento y decidió salirse del proyecto.
Eso demoró la producción de la que sería la gran película de 1993, del mismo nombre que el libro y que contó con las magistrales actuaciones de Anthony Hopkins y Jodie Foster, ambos premiados con el Oscar por sus actuaciones en el filme.
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Pie de foto, Gene Hackman logró publicar al menos dos novelas de forma individual y otras tres con otros autores.
2. Escritor y pintor

Además de su legendaria carrera actoral, Hackman se destacó en los campos de la literatura y la pintura.
En total, escribió cinco novelas, de las cuales dos fueron individuales y otras tres coescritas con otros autores.
Sus dos obras individuales fueron Pursuit y Payback at Morning Peak, que tratan temas sobre el viejo oeste.
Pero además de sus libros, también se dedicó a la pintura, aunque sus cuadros los guardaba para él.
De joven estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En la entrevista que le hicieron en el famoso programa "Inside the Actors Studio", dijo: "Pensé que tal vez podría alimentarme como artista mientras esperaba convertirme en actor".
Algunas de sus obras fueron subastadas.
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Pie de foto, Hackman compitió en varias carreras alrededor EE.UU.
3. Piloto de carreras

Una de las escenas más famosas de la historia del cine es la persecución que ocurre en la película The French Connection y que fue filmada en las calles de San Francisco.
En ella, el personaje que interpreta Hackman, Jimmy 'Popeye' Doyle, debe maniobrar un Pontiac de 1971.
Y las habilidades con el volante que muestra en la película eran reales, ya que Hackman también era piloto de carreras.
Compitió en la conocida Fórmula Ford y en carreras que organizaba la Sports Car Club of America.
Además, también compitió en las 24 horas de Daytona, una de las carreras más famosas del mundo.
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Pie de foto, Esta casa ubicada en California fue propiedad de Gene Hackman.
4. Promotor inmobiliario

Otra de las facetas menos conocidas de Hackman fue la de promotor inmobiliario.
Según le dijo a la revista Architectural Digest en 1990, él había ayudado a construir cerca de 10 viviendas en Montecito, California.
Ese mismo año, llevó a cabo junto a dos arquitectos el proceso de renovación de su espectacular vivienda en Nuevo México, en la que pasaría los últimos años de su vida.
El actor siempre dijo que prefería renovar una casa a levantarla desde cero.
"Creo que es como actuar: interpretas lo que ya está ahí", le dijo a la revista Architectural Digest.
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Pie de foto, La famosa cadena Popeye se inspiró en el recordado personaje de la película "The French Connection".
Nombre de restaurantes

Además del legado que dejó en la industria del cine, su legendaria actuación en la película The French Connection también inspiró el nombre de una cadena de restaurantes.
En 1972 Al Copeland, un excéntrico empresario estadounidense radicado en Nueva Orleans, fundó una cadena de comida rápida, especializada en pollo frito, a la que le puso el nombre de Popeyes.
Pero no era un homenaje a la famosa caricatura de Popeye el marino, creada por Elzie Segar en 1929, sino al personaje de Hackman, el detective Jimmy 'Popeye' Doyle.



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