¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

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El Padrino II


TITULO ORIGINALGodfather: Part II
AÑO1974
DURACIÓN200 min.
PAÍS
DIRECTORFrancis Ford Coppola
GUIÓNFrancis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
MÚSICANino Rota & Carmine Coppola
FOTOGRAFÍAGordon Willis
REPARTO
Al Pacino,
Robert De Niro,
Diane Keaton,
Robert Duvall,
James Caan,
John Cazale,
Lee Strasberg,
Talia Shire,
Mariana Hill,
Danny Aiello,
Harry Dean Stanton,
Troy Donahue,
Roger Corman,
Morgana King

PRODUCTORAParamount Pictures presents a Francis Ford Coppola Production

GÉNERO Y CRÍTICA

1974: 6 Oscar: mejor película, director, actor de reparto (Robert De Niro), guión adaptado, dirección artística, banda sonora original / Drama. Mafia / SINOPSIS: Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la sucesión en la familia a cargo de Michael Corleone y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos donde empezó a hacerse un nombre comenzando desde lo más bajo. (FILMAFFINITY)
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Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte.

Michael ya es el padrino, quiere hacer legal a la familia, quiere licencias para casinos en nevada, expandirse, se asocia a Hyman Roth, otro mafioso antiguo, cuando hay un atentado en su residencia, los sicarios son asesinados, ya sabe que el autor es Hyman Roth, quiere averiguar quien lo traiciono en su familia, le sigue el juego a Hyman, va a Cuba, supuestamente a invertir en casinos, nights, cae Batista, descubre que es su hermano fredo quien lo traiciono, espera que fallezca su madre para arreglar cuentas con Hyman Roth, su hermano, etc.
Buena pelicula, intercala escenas de los 50s, con la historia de su padre Vito Andolini, quien pierde a su familia por un jefe local de la mafia en Sicilia, emigra a USA, regresando ya adulto para vengarse , conoce en EEUU a Tesio, Clemenza, etc.

 

Katyn


TITULO ORIGINALKatyn
AÑO2007
DURACIÓN115 min.
PAÍS
DIRECTORAndrzej Wajda
GUIÓNAndrzej Wajda, Andrzej Mularczyk
MÚSICAKrzysztof Penderecki
FOTOGRAFÍAPawel Edelman
REPARTO
Andrzej Chyra,
Magdalena Cielecka,
Artur Zmijewski,
Danuta Stenka,
Maja Komorowska,
Wladyslaw Kowalski,
Pawel Malaszynski,
Stanislawa Celinska,
Marek Kondrat,
Krzysztof Kolberger,
Krzysztof Globisz

GÉNERO Y CRÍTICA


2007: Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa /
Drama. II Guerra Mundial /

SINOPSIS: Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo.


Polonia es derrotada, huyen ante el avance aleman, luego deben retroceder ante el avance ruso por el frente oriental, entre los refugiados estan Anna y su hija Veronica, viajan desde Cracovia, encuentra a su marido el Capitan Andrzej en un campamento ruso de prisioneros, el no quiere escapar y abandonar a sus compàñeros, son deportados a Rusia, Anna quiere regresar a Cracovia no puede, empiezan las deportaciones de catedraticos, medicos, la gente instruida,, Anna estaba refugiada con su hermana, tienen de huesped a un capitan ruso, cuando llega la orden de deportacion el las protege, consigue llegar a Cracovia con su suegra, , llega la noticia de la muerte de su suegro, un catedratico de la universidad de Cracovia. En 1941, llegan noticias, listas de muertos, encontrados en un campo de Rusia, son los oficiales deportados, luego de la guerra Anna tiene un estudio fotografico, llega su sobrino, es un guerrilero contra el gobierno comunista, una doctora que estuvo en el equipo medico de Katyn le hace llegar el diario de su esposo, que demuestra que fueron los rusos quienes mataron a los oficiales, lo guarda hasta la caida del regimen comunista.

Pelicula personal de Andrzej Wajda, pues su padre fue uno de los oficiales ejecutados en Katyn. Buena.
Ya Hitler y Stalin habian firmado un pacto para repartirse Polonia en caso de que el estado polaco colapsara, como en la epoca de los zares.
Tambien recuerdo que en Yalta, Stalin hizo un brindis por el fin de la guerra y sugirio fusilar al cuerpo elite de oficiles alemanes para que no hagan otra guerra, Churchill se retiro indignado, manifestando que preferia ser fusilado a participar en esa accion, ya sabia lo de Katyn y de lo que eran capaces los rusos.
Tambien recuerdo que el personal internacional que participo de veedor en la exhumacion no le fue bien, fueron silenciados en los paises del bloque oriental o desaparecidos, el piloto americano veedor fue enjuiciado en su pais por decir "mentiras", etc, los que fugaron a Inglaterra con otros nombres fueron cazados en los años sucesivos uno a uno.

 

·Fallen


Título original: Fallen

Año: 1998

País: USA
Duración: 127 min
Estreno en España: 13-03-1998
Estreno en USA: 16-01-1998
Director: Gregory Hoblit
Reparto: Denzel Washington, Donald Sutherland, John Goodman, Elias Koteas, Embeth Davidtz, James Gandolfini, Robert Joy
Guión: Nicholas Kazan
Música: Tan Dun
Productora: Turner Pictures
Género: Thriller

Sinopsis: El detective John Hobbes está convencido de que tras la ejecución del asesino en serie Edgar Reese hay algo mas, se ve en situaciones extrañas, algo pasa de cuerpo en cuerpo, acosandolo, como en los 60s, otro policia paso por lo mismo, busca a su hija, profesora de teologia, sabe de Azazel, un demonio que no tiene cuerpo, usa a los humanos de hospederos, para divertirse, acosando a quien sabe de su presencia, . Hobbes al verse acorrado por Azazel, quiere llevarlo a un lugar aislado, que entre en el y suicidarse, llega un gatito y se repite la historia.
Buena pelicula, me gusto bastante, creo que solo es ficcion, pero entretiene bastante, con canciones de los Stones, como Time is on my side, Sympathy for the devil.

 

El coleccionista de huesos



TITULO ORIGINAL
The Bone Collector
AÑO1999
DURACIÓN113 min.
PAÍS
DIRECTORPhillip Noyce
GUIÓNJeremy Iacone (Novela: Jeffery Deaver)
MÚSICACraig Armstrong
FOTOGRAFÍADean Semler
REPARTO
Denzel Washington,
Angelina Jolie,
Queen Latifah,
Michael Rooker,
Mike McGlone,
Luis Guzmán,
Leland Orser,
Ed O'Neill
PRODUCTORAUniversal Pictures / Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA

Suspense. Thriller /

SINOPSIS: Un asesino psicópata va dejando un reguero de muertes junto a unas pistas que sólo Lincoln Rhyme (Denzel Washington) puede descifrar. Lincoln es un agente de homicidios que quedó tetrapléjico en un accidente mientras resolvía un crimen. Gracias a la policía novata Amelia Donaghy (Angelina Jolie), que puede inspeccionar las escenas del crimen por él, Lincoln intentará ir descifrando las pìstas que el asesino va dejando tras sus crimenes.

El causante de los crimenes es un expolicia corrupto, estuvo en la carcel, quien lo envio fue Rhyme, alli fue vejado por otros reclusos, ahora esta de tecnico del material medico y cerca a Rhyme. Buena pelicula, me gusto bastante

 

La milla verde




TITULO ORIGINALThe Green Mile
AÑO1999
DURACIÓN180 min.
PAÍS
DIRECTORFrank Darabont
GUIÓNFrank Darabont (Novela: Stephen King)
MÚSICAThomas Newman
FOTOGRAFÍADavid Tattersall
REPARTO
Tom Hanks,
David Morse,
Bonnie Hunt,
Michael Clarke Duncan,
Harry Dean Stanton,
James Cromwell,
Michael Jeter,
Graham Greene,
Doug Hutchison,
Sam Rockwell,
Barry Pepper,
Jeffrey DeMunn,
Patricia Clarkson

PRODUCTORACastle Rock Entertainment

GÉNERO Y CRÍTICA


1999: 0/4 Nominaciones a los Oscar / Drama. Fantástico /

SINOPSIS: En el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión, Paul Edgecomb es un vigilante penitenciario a cargo de la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. Esperando su ejecución está John Coffey, un gigantesco negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años. Tras una personalidad ingenua, Coffey esconde un don sobrenatural prodigioso. A medida que transcurre la historia, Paul Edgecomb aprende que los milagros ocurren... incluso en los lugares más insospechados, pues John Coffey podia curar personas con tocarlas, revivir algo pequeño como un raton, esta acusado de violar y matar a 2 niñas, ayuda a Paul Edgecomb con su infeccion urinaria, curandolo, cura a Melinda(Patricia Clarkson) , esposa de Hal, jefe de Paul, tenia un tumor cerebral inoperable, por visiones le trasmite a Paul, al verdadero asesino de las niñas, es Wild Bill, otro de los condenados, por otro crimen, al final es ejecutado John Coffey. Paul llega a vivir 108 años y sigue vivo, al igual que un raton que resucito, ya enterro a su esposa, su hijo, sus amigos, siente la soledad, calcula el tiempo de vida extra del raton y cree que aun le quedan muchas años de vida y esta cansado, ya quiere descansar.
Buena pelicula, me gusto mucho, es larga, casi 3 horas, basada en un libro de Stephen King.

 

King Kong​

Aventura - Fantástica
USA
Año: 2005​

Ficha técnica
Director PETER JACKSON
Reparto
Naomi Watts Ann Darrow
Jack Black Carl Denham
Adrien Brody Jack Driscoll
Andy Serkis King Kong
Thomas Kretschmann Capitán Englehorn
Colin Hanks Preston
Kyle Chandler Bruce Baxter
Jamie Bell Jimmy
Lobo Chan Choy​

Sinopsis
Estamos en 1933. Ann Darrow (NAOMI WATTS, nominada a un Oscar por 21 gramos), una actriz de vodevil, como muchos neoyorquinos durante la Depresión, no encuentra trabajo. Carl Denham( Jack Black), quiere filmar en una isla desconocida, Isla Skull, necesita a una protagonista, contrata a Ann, la isla tiene habitantes hostiles, capturan a Ann y la ofrecen en sacrificio a Kong, consiguen rescatarla, y dopàn a Kong con cloroformo, lo llevan a Nueva York, lo presentan en un espectaculo, escapa sube al Empire State y cae ametrallado por los aviones de esa epoca.
Lo mejor de este remake Naomi Watts, si es buena, ah, y Thomas Kretschmann, como el capitan del barco, lo recuerdo de Stalingrado, esa buena pelicula alemana, creo que ahi se agoto el filon de Kimg Kong, no creo que tenga secuela.
Buena la pelicula, entretiene bastante, y larga, de 3 horas.

 

Corazón de cristal. (1976)

Herz aus Glas.
Género:
Drama

Nacionalidad:
Alemania

Director:
Werner Herzog

Actores:
Josef Bierbichler
Stefan Güttler
Clemens Scheitz
Sonja Skiba
Wolf Albrecht
Thomas Binkley
Janos Fischer
Wilhelm Friedrich
Edith Gratz
Alois Hruschka
Egmont Hugel
Amad Ibn Ghassem Nadij
Sterling Jones
Karl Kaufmann
Brunhilde Klöckner
Helmut Kossick
Helmut Krüger
Wolfram Kunkel
Werner Lederle
Richard Levitt
Sepp Müller
Agnes Nuissl
Volker Prechtel
Bernhard Schabel
Walter Schwarzmeier
Friedrich Steinhauer
Arno Vahrenwald
Andrea von Ramm
Detlev Weiler
Siegfried Wolf
Karl Yblagger

Productor:
Werner Herzog

Guión:
Herbert Achternbusch
Werner Herzog

Fotografía:
Jörg Schmidt-Reitwein

Música:
Popol Vuh

Calificación moral: No recom. menores de 18 años

Duración: 93 minutos.

Sinopsis:
En uno de sus filmes más bellos y estéticos, Werner Herzog plantea una historia a modo de parábola situada en una pequeña ciudad de la Baviera del siglo XVIII con una población cuya economía se sustenta en el delicado cristal rubí que se elabora siguiendo una antigua y secreta fórmula. Al morir el maestro cristalero sin revelar el secreto de la técnica, el nuevo responsable de la factoría visita a un pastor con fama de visionario para que le desvele el secreto. En lugar de ello, el pastor Hias profetiza un futuro apocalíptico, que en el fondo, no es más que la llegada de la era industrial.
Herzog, para obtener el clima de locura colectiva que buscaba, hizo que todos los actores, excepto Josef Bierbichler, que interpreta al profeta Hias, actuasen después de haber sido sometidos a un trance hipnótico..

Buena la pelicula, ya la he visto 2 veces, hay que verla con otros ojos.

 

Cuatro hijos de Adan, Los. (1941)

Adam Had Four Sons.
Género:
Drama

Nacionalidad:
USA

Director:
Gregory Ratoff

Actores:
Ingrid Bergman
Warner Baxter
Susan Hayward
Fay Wray
Richard Denning
Johnny Downs
Robert Shaw
Charles Lind
Billy Ray
Steven Muller
Wallace Chadwell
Bobby Walberg
Helen Westley
June Lockhart
Pietro Sosso

Productor:
Robert E. Sherwood

Guión:
Michael Blankfort
William Hurlbut

Fotografía:
J. Peverell Marley

Música:
W. Franke Harling

Calificación moral: Todos los públicos



Sinopsis:
Adam y su esposa contratan a Emilie como institutriz de sus cuatro niños. Poco después muere la esposa de Adam y Emilie, fiel a la promesa que le hizo en sus últimos momentos, continua con la familia. Una crisis financiera arruina a Adam que no puede pagar los honorarios de Emilie, a la que obliga a volver a Europa. Cuando, años después, estalla la Primera Guerra Mundial y la economía se recupera, Adam llama a Emilie a su lado.
Pero uno de los hijos se casa, y la nuera es una mujer voluble, se mete con otro de los hermanos, Jack, al final, Emilie se casa con Adam Stoddard y todos felices.
Es una de esas peliculas antiguas, con finales felices, a pesar de los problemas.
Buena, a pesar del tiempo.

 

Cadena de favores


TITULO ORIGINALPay It Forward
AÑO2000
DURACIÓN122 min.
PAÍS
DIRECTORMimi Leder
GUIÓNLeslie Dixon (Novela: Catherine Ryan Hyde)
MÚSICAThomas Newman
FOTOGRAFÍAOliver Stapleton
REPARTO
Kevin Spacey,
Helen Hunt,
Haley Joel Osment,
Jay Mohr,
James Caviezel (AKA Jim Caviezel),
Jon Bon Jovi,
Angie Dickinson
PRODUCTORAWarner Bros. Pictures / Bel-Air Entertainment present a Tapestry Films Production

GÉNERO Y CRÍTICA

Drama / SINOPSIS: Un niño imagina un curioso sistema para mejorar el mundo; hacer favores incluso antes de que te los devuelvan. Es decir: no devolver favores, sino pagarlos por adelantado, y no necesariamente a quien te lo hizo a ti. Para sorpresa de todos, la desinteresada propuesta causa furor entre la gente. Entretenida comedia con toques dramáticos y un eficaz reparto. Como anécdota el personaje interpretado por Spacey es, en la novela, de raza negra, lo que provocó polémica en USA entre el colectivo afroamericano.

Buena la película, Trevor Mc Kinney (Haley Joel Osment), hace la tarea del colegio, que hacer para mejorar el mundo, se le ocurre hacer un favor a alguien y esperar que esa persona haga ese favor a 3 personas y asi sucesivamente, una cadena de favores, la madre es alcoholica en recuperacion (Helen Hunt), Trevor quiere que congenien su madre y su profesor Eugene Simonet (Kevin Spacey), para evitar la llegada del padre Ricky (Jon Bon Jovi),el cree que fracaso, pero la cadena se ha extendido a otras ciudades, un periodista investiga quien inicio la cadena, y llega a Trevor. Con Angie Dickinson como la abuela, la recordada Sargent Pepper de los 70s, como esta de tia.

 

John Q.



TITULO ORIGINALJohn Q.
AÑO2002
DURACIÓN118 min.
PAÍS
DIRECTORNick Cassavetes
GUIÓNJames Kearns
MÚSICAAaron Zigman
FOTOGRAFÍARogier Stoffers
REPARTO
Denzel Washington,
Robert Duvall,
James Woods,
Anne Heche,
Kimberly Elise,
Ray Liotta,
Eddie Griffin,
Kimberly Elise,
Shawn Hatosy,
Daniel E. Smith,
Laura Elena Harring
PRODUCTORANew Line Productions
GÉNERO Y CRÍTICA



Drama. Fue nº1 en el Box Office USA /

SINOPSIS: John Q. Archibald (Denzel Washington) es un hombre corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer, Denise (Kimberly Elise), y su hijo Michael (Daniel E. Smith) son todo su mundo. Pero cuando su hijo cae gravemente enfermo y surge la necesidad de someterle con urgencia a un transplante de corazón que el padre no puede pagar y que no está cubierto por su seguro médico, John Q. decide hacer todo lo que esté en su mano por salvar la vida de su hijo.

Secuestra todo un hospital para que pongan a su hijo en la lista de espera para transplantes, incluso decide suicidarse para que usen su corazon, pero encuentran un donante a tiempo, una muchacha accidentada.
Buena pelicula, con James Woods como el medico, Ray Liotta y Robert Duvall de policias, la vi por WAPA, canal portorriqueño.

 

Hola Cófrades:

Pues..la última que vi fue ...

Paris, Je T'Aime

Comentarios y opiniones?? Pueden leerlos AQUI ---> http://perutops.com/foro-relax/f99/paris-je-taime-58967/

Saludos a Todos...

 

Mis estimados cinefilos ayer me fui a ver la pelicula Hancock con Will Smith y para que no me puedo quejar esta buena la pelicula y traducida al español.

La pelicula trata de un super heroe (Will Smith "HAncock") que es mas vago y alcoholico, cada que ayuda siempre genera mas gastos al estado, destruye pistas, edificios, trenes, etc. en pocas palabras un desastre y que conoce a un publicista que poco a poco lo va convenciendo y sacando de su vida vaga que tiene. Con forme transcurre la pelicula se da cuenta que la esposa del publicista tambien tiene super poderes y que anteriormente habia sido la esposa de Hancock, pero este habia perdido la memoria y bla, bla, bla ya no les cuento mas veanla no esta nada mal la peli.

TITULO ORIGINAL: Hancock
GENERO: Fantasia
PAIS: EEUU
AÑO: 2008
DIRECTOR: Peter Berg
INTERPRETES: Charlize Theron, Daeg Faerch, Jason Bateman, Will Smith.

Mas detalles en esta pagina:

HANCOCK

 

Mas o menos, no más, guión monse nada del otro mundo, tal vez lo que gusta es la parte emotiva que le da Will Smith a las escenas, es muy buen actor en esa faceta, si no recuerden Soy Leyenda la parte en que el mismo mata a su mascota, o en "busca de la felicidad" cada escena hecha para hacerte llorar..............es su fuerte del negro ni que negarlo.....

Bueno pero volviendo a Hancock, nada original, falta acción, le falto más drama más originalidad, se salva por la actuación de Will Smith solamente.....y del chibolito claro está.

 

[FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif][SIZE=-2][/SIZE][/FONT]
[SIZE=-2][FONT=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]LEGEND OF SUDSAKORN[/FONT][/SIZE]​

The Legend of Sudsakorn, una película de aventuras y fantasía en la que un joven que busca a su padre se tiene que enfrentar a toda clase de monstruos y demonios. Los numerosos efectos digitales, principal atractivo de esta nueva producción de Mono Films (Tiger Blade), parecen esta vez haber luchado en su contra y los resultados de taquilla no le han sido muy favorables, o al menos, no tanto como a Noodle Boxer, una romántica comedia de acción de Rerkchai Paungpetch protagonizada por un negado boxeador que regenta un restaurante de fideos y que ahora se enfrenta a una doble misión: recuperar a su novia y vencer un combate de una vez por todas.


Sudsakorn, el hijo de una sirena y el principe Apainamee, busca a su padre, un mago le dio un baston magico, con el que domo a un dragon caballo negro.
Es una mitologia diferente, caballos marinos que corren en las aguas, seres semejantes a las arpias, pero con alas de mariposa, que se alimentan de gente, envolviendolos en capullos semejantes a pupas para guardarlos. Buena la pelicula, pero de efectos especiales simples. Son pocas las peliculas tailandesa que he visto.​

 

TÍTULO: The Corporation
TÍTULO ORIGINAL: The Corporation
PRODUCTORA: Zeitgeist Films
DURACIÓN: 145 min
DIRECTOR: Jennifer Abbott, Mark Achbar
REPARTO: Jane Akre, Ray Anderson, Maude Barlow, Chris Barrett, Noam Chomsky, Peter Drucker, Samuel Epstein, Milton Freidman, Naomi Klein, Luke McCabe, Robert Monks, Michael Moore, Vandana Shiva, Steve Wilson, Mikela J. Mikael (narrador)
GÉNERO: Documentales

SINOPSIS: Documental sobre el nacimiento, el crecimiento y la madurez de ese tumor maligno que son las grandes corporaciones, visto desde una perspectiva muy crítica y real. Además cuenta con estrellas invitadas como Nike, la Coca Cola, IBM… y con grandes “presentadores” como son Noam Chomsky, Michael Moore, Milton Friedman entre otros.

Historia de las grandes empresas, algunas como la Monsanto, usan hormonas de crecimiento para mejorar la produccion de vacas lecheras, provocando mastitis en algunas vacas y pasando dicha hormona a los humanos, causando transtornos.
La explotacion de las subsidiarias de grandes empresas en los paises del tercer mundo, pagando centavos por articulos, que lugo venden a precios elevados, etc
El impacto de sus actividades en la contaminacion ambiental, etc.
Imprencisdible, hay verla, tiene muchas cosas que no conocia.

 

"Los Juicios de Nuremberg" Año: 2000
Género: Drama
País: Canadá / Estados Unidos
Formato: Color
Duración: 180 minutos
Título Original: Nuremberg
Dirección: Yves Simoneau
Producción: Mychèle Boudrias / Ian McDougall
Guión: Joseph E. Persico / David W. Rintels
Fotografía: Alain Dostie
Música: Richard Grégoire / Michael Nyman


Intérpretes:
Alec Baldwin (Justice Robert H. Jackson)
Jill Hennessy (Elsie Douglas)
Christopher Plummer (Sir David Maxwell-Fyfe)
Roger Dunn (Col. Robert Storey)
David McIlwraith (Col. John Harlan Amen)
Christopher Shyer (Gen. Telford Taylor)
Hrothgar Mathews (Thomas J. Dodd)
Brian Cox (Reichsmarschall Hermann Wilhelm Göring)
Herbert Knaup (Albert Speer)
Frank Moore (Hans Frank)
Frank Fontaine (Generalfeldmarschall Wilhelm Keitel)

Sinopsis:
Después de la Segunda Guerra Mundial, la atención mundial se centró en una pequeña ciudad alemana devastada por la guerra, Numberg, donde 21 miembros de alto mando nazi fueron juzgados por terribles crímenes de guerra cometidos bajo su mandato.

Representados por un abogado americano, Justice Robert Jackson (Alex Baldwin), los Estados Unidos, Gran Bretaña y la U.R.S.S., unieron sus fuerzas una vez más para lo que fue el juicio del siglo.

Los crímenes eran inenarrables. El juicio no tenía precedentes. Y la verdad se convirtió en la más aterradora prueba de todo, en un lugar llamado Nuremberg.

Magnífica película sobre los Juicios de Nuremberg. Diría que me ha gustado más incluso que Vencedores o Vencidos, ya que en la que aquí nos ocupa, se tratan más los pormenores de los capturados. Sabemos todos los intríngulis del proceso y desde mi punto de vista no es tanto un duelo interpretativo entre dos buenos actores, sino una fiel recreación de los hechos.

La película parte de la victoria aliada y la captura de altos cargos nazis. Recrea como las cuatro potencias vencedoras (EEUU, Francia, Inglaterra y Rusia) deben ponerse de acuerdo en los métodos que se aplicarían en el juicio. Cabe recordar que se trataba de cuatro países con una base jurídica y un sistema legal considerablemente dispares y era necesario sentar unas bases.

También me ha gustado que se muestren hechos como las razones de la elección de Nuremberg como sede de los juicios, y la vida de los presos desde su captura hasta su sentencia y, en algunos casos, posterior ejecución en la horca.

Si Alec Baldwin está inmenso en el papel de fiscal estadounidense, Brian Cox no le anda a la zaga con una magistral interpretación del número dos nazi y brazo derecho de Hitler, el mariscal Hermann Göring.

Bueno, es una película que no puedo más que aconsejar.

Es de estilo documental, con muchas frase historicas, registradas en los libros, con algunos datos nuevos, como la existencia de un capitan americano psiquiatra, asesor del fiscal americano Robert Jackson (Alec Baldwin).
Soberbio Brian Cox como el Reichmarshall Hermann Goehring.
Charlotte Gainsbourg como Marie Couturier, una judia francesa sobreiviente de un campo de concentración nazi, testificando contra ellos, que bonita.
Algunos vacios, como cuando Goehring saco a relucir lo de Katyn poniendo en duda la potestad del tribunal de juzgarlos, una de las naciones, la rusa habia comtido crimenes de guerra y los estaba juzgando, el tribunal dictamino que Katyn era responsabilidad de los alemanes y el juicio siguio adelante.
Goehring se suicida con cianuro, la ampolla estaba escondida en su pipa, no se mostro eso.

 

Utamaro y las cinco mujeres (Utamaro y sus 5 mujeres)



TITULO ORIGINAL Utamaro o meguru gonin no onna
AÑO1946
DURACIÓN106 min.
PAÍS
DIRECTORKenji Mizoguchi
GUIÓNYoshikata Yoda
MÚSICAHisato Osawa
FOTOGRAFÍAShigeto Mik
iREPARTO

Minosuke Bando,
Kinuyo Tanaka,
Kotaro Bando,
Toshiko Lizuka,
Hiroko Kawasaki
PRODUCTORAShochiku
GÉNERO Y CRÍTICA

Drama. Biográfica / Biografía de un famoso artista japonés. Utamaro es un célebre pintor especializado en retratar a mujeres, siendo en los prostíbulos de Tokio donde se encontrará a sus mejores modelos. Pero pronto, su arte se convertirá en un trabajo peligroso

Buena a pesar del tiempo, es en blanco y negro, la copìa tiene sus fallitas, pero se deja ver, gracias polvoz azules.

 

Nadie es perfecto




TITULO ORIGINALFlawless
AÑO1999
DURACIÓN112 min.
PAÍS
DIRECTORJoel Schumacher
GUIÓNJoel Schumacher
MÚSICABruce Roberts
FOTOGRAFÍADeclan Quinn
REPARTO
Robert De Niro,
Philip Seymour Hoffman,
Barry Miller,
Christopher Bauer,
Skipp Sudduth,
Wilson Jermaine Heredia,
Rory Cochrane,
Daphne Rubin-VegaP
RODUCTORAMetro-Goldwyn-Mayer Pictures pr. una prod. Tribeca
GÉNERO Y CRÍTICA


Drama / Dos vecinos muy diferentes -un exmarine adicto a la virilidad y una dragqueen- son vecinos pero no pueden soportarse el uno al otro. Cosas de la vida, el destino los juntará como profesor y alumno

Waldo Koonz(Robert de Niro) es policia, tiene una hemiplejia al intentar participar en un tiroteo, una drag Queen lo ayuda en su rehabilitación, a su vez lo ayuda cuando lo buscan los mafiosos.
Buena comedia, de personajes marginales, Philip Seymour Hoffmann destaca como Drag Queen, opaca a Robert de Niro en la pelicula, Wanda de Jesus como chica de Night, buenaza. En suma un mate de risa la pelicula.

 

Los niños perfectos de Hitler
Documental de Hystory mystery, de Hystory Channel.


El tema es lebensborn, fuente de vida, era un programa nazi que buscaba reproducir masivamente individuos de probada raza aria. la raza superior, que dominaria Europa despues de la guerra, Himmler decia que si no la encontraba en cantidad sufuciente se la robaria a otros paises, si no era suya, los mataria.
Dicha organizacion captaba niños, obtenidos del cruce de las SS con mujeres de probada sangre aria, los cuales eran cuidados en grandes guarderias, donde los cuidaban y educaban, le parecio poco a Himmler, pues repitio el proceso en los paises ocupados, con distinta suerte, en Polonia, se uso el secuestro, se calcula en 200,000 niños, en Francia no tuvo aceptacion, en Noruega, Vidkun Quisling, dictador de entonces, apoyo el lebensborn, llegaron a tener 9 locales.
Luego de la guerra, los lebensborn alemanes se adaptaron a la sociedad alemana, preocupados por saber de sus verdaderos padres, en el caso de los polacos se borro todo registro.
En Noruega, esos niños despues de la guerra fueron despreciados por la iglesia, el estado, etc. En los centros donde los recluyeron fueron victimas de pederastia, sadismo, etc. Muchos se suicidaron, acabaron drogadictos, etc.
Recuerdo que la vocalista de ABBA. Ann-Frid es noruega, era lebensborn, no gustaba hablar de su pasado.

 

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Antonio Guerrero de Dios

San Antonio de Padua (llamado en realidad Fernando y nacido en Lisboa) es, desde un punto de vista técnico, el superclase del santoral: su canonización duró sólo nueve meses, la más rápida de todos los tiempos. Jordi Mollá (Barcelona, 1968) se enfunda cada día el sayo franciscano para interpretarle en la producción italiana Antonio, guerrero de Dios. "Es un papel difícil", dice el actor. Jordi Mollá, como san Antonio de Padua-


La película se rueda en una ciudad medieval de cartón piedra erigida en los estudios romanos de Cinecittà y se estrenará el año próximo. En el guión no figura ningún milagro; en el rodaje, sin embargo, suceden cosas peculiares. Antonello Belluco, un director publicitario de 48 años, natural de Padua, llevaba mucho tiempo pensando en un filme sobre Antonio. "En el siglo XII, Padua contaba con una universidad muy importante y con los usureros más ávidos del momento; era una ciudad adelantada a su tiempo, y Antonio era un personaje extraordinario: un gran político, un gran luchador contra la injusticia y uno de los hombres más cultos de la época", explica.


A Belluco, que carecía de experiencia en el largometraje, le faltaba un actor "carismático, duro y con un punto de violencia" para encarnar al protagonista, y lo encontró viendo Bad boys II. "Jordi hacía un malvado estupendo y me convencí de que Antonio era él". Mollá aceptó. "Temía que Antonello quisiera hacer algo de tipo espiritual, que a mí no me habría interesado; cuando comprobé que se trataba de interpretar a un hombre práctico e implicado en las cosas de su tiempo, dije que sí, porque se trataba de un papel difícil y de un tipo de personaje que no había hecho nunca".
Convenció, además, a los productores de que no se rodara en inglés, como habían previsto, sino en italiano. El actor barcelonés habla un italiano excelente y se puso en manos de un profesor portugués con el fin de impregnar su dicción de acento lisboeta. Para reflejar la personalidad de Antonio se inspiró "en el Che Guevara, en Mahatma Gandhi y en Karol Wojtila". El resultado, dice, "es un hombre, no un santo, con una personalidad actual".
Belluco permitió que Mollá aportara algunas modificaciones al guión, "una historia sobre el medioevo y la injusticia en la que dejamos de lado los milagros". Y, sin embargo, en un par de meses de rodaje han ocurrido cosas extrañas "que cada uno puede interpretar como quiera", afirma Belluco. El día en que filmaban el entierro de Antonio, por ejemplo, se dibujó en el cielo un portentoso arco iris. Y cuando trabajaban en la escena de los peces (Antonio discute con los cátaros, les dice que los peces del mar entienden las cosas mejor que ellos y los peces asoman las cabecitas como escuchando: ésa es la tradición cristiana), una gran bandada de peces voladores se acercó a la playa. Quizá lo más raro fue lo de Tuscane, un cuervo enfermo adoptado por la troupe. Tuscane era incapaz de comer y le daban ya por muerto, pero el Día de San Antonio, 13 de junio, el pájaro revivió y comió.
Mollá dice creer en Dios "como estado de la conciencia del hombre" y admite que la religión "es algo mucho más importante de lo que a veces se piensa". "Basta pensar en el fallecimiento de Juan Pablo II, que fue un fenómeno televisivo gigantesco; desde luego, el Vaticano está muy por encima de MTV". Añade que la película "está llena de energía".
Antonio, guerrero de Dios (el título original era El Santo, descartado para que no fuera confundido con Simon Templar) cuenta con una subvención de cuatro millones de euros sobre un coste total cercano a los 12.

Vida del Santo Antonio de Padua, similar a Hermano Sol, Hermana Luna de Bertolucci.