Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]

Murió el primer actor mexicano Héctor Bonilla a los 83 años, tras perder la batalla contra el cáncer

El actor mexicano Héctor Bonilla actuó en diferentes producciones como 'El chavo del 8', 'Rojo amanecer' y más. Antes de morir, dejó escrito su epitafio.

Héctor Bonilla en uno de los episodios de 'El Chavo del 8' junto a Doña Florinda. | Fuente: Captura de pantalla

Héctor Bonilla, actor, productor y director de cine, teatro y televisión mexicano -quien padecía cáncer de riñón- murió este viernes a los 83 años, informó su familia. En un comunicado, que su hijo Fernando Bonilla compartió en redes sociales, se dieron pormenores del deceso de su padre.
"Por medio de la presente informamos que hoy 25 de noviembre de 2022, después de cuatro años de lucha contra el cáncer, murió nuestro amado esposo, padre, abuelo, compañero y ejemplo de vida: Héctor Bonilla", se lee en el texto.
"Murió en su casa, en paz, sin dolor y rodeado por su círculo más íntimo que lo acompañó hasta el final", añadió. "Somos conscientes de que Héctor dejó un legado inconmensurable y muchísimos corazones lamentarán su pérdida. Sepan que, a pesar de la infinita tristeza que nos embarga, estamos tranquilos por despedir a un hombre que se fue sin deberle nada a nadie, que vivió intensa y plenamente, que predicó siempre con el ejemplo y sembró amor y alegría por cada camino que recorrió como él quería", continuó el comunicado.
Además, compartieron un epitafio que el propio Bonilla escribió para sí mismo hace unos años. "Se acabo la función, no estén chingando (molestando), el que me vio, me vio, no queda nada". La Secretaría de Cultura de México lamentó "profundamente" el fallecimiento de Bonilla, egresado de la Escuela de Arte Teatral del INBAL y considerado uno de los mejores actores de México.
"Se desarrolló en teatro, televisión y cine, donde participó en filmes como Rojo amanecer", apuntó en un mensaje en redes sociales la Secretaría de Cultura de México.
"Con mucha tristeza decimos adiós al gran Héctor Bonilla", apuntó la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México y refirió que Bonilla deja "un profundo legado en nuestro cine" en películas como 'Jóvenes y bellas' (1962), 'Patsy, mi amor' (1969) y 'Rojo amanecer' (1990), por la que obtuvo el Premio Ariel a Mejor Actor en 1991.
En 2019, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) le concedió el Ariel de Oro a Bonilla, un artista con una extraordinaria y extensa trayectoria de más de 50 años en cine, teatro y televisión. "Nos ha cautivado como actor por su profesionalismo y versatilidad", explicó la Academia al justificar su decisión de concederle el premio en aquella oportunidad.

 

Murió Irene Cara, la voz de 'What a Feeling' de la película 'Flashdance', a los 63 años

Irene Cara murió en su casa en Florida y se desconocen las causas de su muerte. La artista neoyorquina también es responsable del éxito de 'Fama'.




Irene Cara fue una actriz, cantante, bailarina y compositora estadounidense de origen puertorriqueño. | Fuente: Twitter

El cine está de luto. La actriz Irene Cara, quien alcanzó la fama al ganar un Oscar por la canción What a Feeling, de la película Flashdance (1983), y su participación en Fama (1980), falleció en su residencia del estado de Florida (EE.UU.) a los 63 años de edad, sin que se haya revelado la causa de la muerte.
Judith A. Moose, presidenta del grupo de comunicación Media Group, fue quien dio a conocer este sábado a través de Twitter la noticia de la muerte de la artista que había nacido en marzo de 1959 en el corazón del Bronx neoyorquino de padres de origen latino.
"No puedo creer que haya tenido que escribir esto, y mucho menos publicar la noticia. Por favor, comparta sus pensamientos y recuerdos de Irene", señaló la publicista de Cara, quien logró ser reconocida en todo el mundo por sus canciones e interpretación a partir de la película Fama (1980), filme que fue un icono del comienzo de la década de los ochenta.
La popularidad de Irene Cara le llegó de golpe con su participación en la mencionada película, dirigida por Alan Parker, metida en el papel de Coco Hernández, donde aprovechó su origen hispano para dar vida a ese personaje latino.
La neoyorquina, además de caracterizarse como Coco, interpretaba la canción principal de la conocida película que vio la luz con el inicio de la década de los ochenta. La artista había dado sus pasos desde muy joven, casi niña, cuando comenzó a bailar y actuar en una televisión hispana, lo que le sirvió para darse a conocer en los Estados Unidos y obtener un pequeño papel en la película Aaron Loves Angela, en 1975.
En el inicio de su carrera influyó la figura de su madre, que la apuntó a clases de música e interpretación, lo que le valió con muy pocos años ser finalista del certamen 'Pequeña Miss América'.
La carrera musical de Irene Cara

Irene Cara, con tan solo 8 años, lanzó un álbum con canciones en español y en el cine participó en el musical Sparkle, su primer gran título, a lo que siguió su participación en la serie Raíces. Las siguientes generaciones, en el año 1979.
Había debutado con solo 5 años en un musical de Broadway, un comienzo que después reforzó con un papel secundario en una serie junto a Bill Cosby, Rita Moreno y Morgan Freeman. Con Coco Fernández, como instructora de baile de un centro en una escuela de música en Fama, obtiene el papel clave de su vida en el que muestra unas indudables dotes para la interpretación, reconocida con Globo de Oro.
Cara se convierte en una revelación musical en esa película con la interpretación de las canciones Fame y Out Here on My Own gracias a dos nominaciones a los Grammy como Mejor Artista Revelación y Mejor Artista Femenina de Pop.
La película dio paso después a una serie de televisión que llevó también el nombre de Fama. En el año 1983, interpreta la canción principal de la banda sonora de la película Flashdance, la cual tuvo un gran éxito internacional y fue nominada a cuatro Oscar, uno de los cuales fue a la artista latina, el correspondiente a la mejor canción original.
Metida en la década de los ochenta, en el año 1986 se casó con Conrad Palmisano, un doble en escenas de acción en Hollywood, una relación que duró hasta 1991. La carrera de la artista ya comenzó a decaer y en 1987 lanzó el disco Carismatic, aunque tuvo problemas legales con sus representantes.
En la década de los novente se retiró del mundo del espectáculo hasta que en 2001 grabó el éxito What a feeling, que dio pie a fundar el grupo Hot Caramel. La carrera de Cara se fue desvaneciendo hasta que en el anonimato, falleció en su residencia de Florida.

 

La actriz Kirstie Alley muere a los 71 años como consecuencia de un cáncer

La intérprete fue muy popular en los años ochenta y noventa por su participación en la producción televisiva ‘Cheers’ y la saga de películas ‘Mira quién habla’

La actriz Kirstie Alley ha muerto este martes a los 71 años, según ha confirmado la familia de la intérprete, que se hizo muy popular en los años ochenta y noventa por su participación en la serie de televisión Cheers y en la saga de películas Mira quién habla. Según un comunicado publicado en las redes sociales por sus hijos, William True y Lillie Parker, Alley, que había nacido en Wichita (Kansas), en 1951, ha fallecido como consecuencia de un cáncer “recientemente descubierto” que afrontó “con gran fuerza”.
“Nos deja con la certeza de su inagotable alegría de vivir las aventuras que siempre quedaban por venir”, añade la nota. “El enorme entusiasmo y la pasión por su vida, sus hijos, nietos y animales, sin mencionar su eterna alegría por crear, no tienen paralelo y nos dejan mucha inspiración por vivir la vida de la manera más plena”, han agregado sus hijos, fruto de su matrimonio con el también actor Parker Stevenson. La familia ha dado las gracias a los doctores y sanitarios del hospital Moffit Cancer Center, en Florida, donde estaba ingresada.

La actriz Kirstie Alley, en una imagen con Ted Danson en la serie 'Cheers'.GETTY
Alley conquistó la fama al encarnar a Rebecca Howe, la gerente de Cheers, el bar más famoso de la televisión estadounidense. La serie tomó el testigo de MASH como icono de la comedia para la cadena NBC mucho antes de que Jerry Seinfeld reinventara las normas de este género en la televisión. Alley se convirtió en una estrella de una serie que creó escuela y que impulsó tanto su carrera como las de Ted Danson, Woody Harrelson, Kelsey Grammer (cuyo personaje en la serie, el psiquiatra Frasier Crane, protagonizó después una serie derivada, Frasier) y George Wendt.
El personaje de Alley, que no estaba al comienzo, fue introducido por los guionistas para tomar oxígeno en una serie que se prolongó durante 11 temporadas. Rebecca Howe apareció en la sexta, como reemplazo femenino de la actriz Shelley Long, que era la camarera del bar, propiedad de Sam (interpretado por Ted Danson). A esas alturas de la historia, Sam acababa de vender su bar a una gran corporación y pasó de mandar a obedecer las órdenes de Alley, la encargada de dirigir la transición tras la compraventa. Lo hacía con la severidad que se esperaba de una egresada de una escuela de negocios.
Alley recibió por este papel cinco nominaciones a los Premios Emmy. Finalmente, se lo llevó en 1991 en la categoría de mejor actriz. En 1994 ganó otra estatuilla por su participación en la miniserie David’s Mother, donde interpretaba a la madre de un menor con autismo.
Cheers significó un antes y un después para Alley. Su inicio en la industria había estado en el cine. En 1982 debutó en la gran pantalla en una de las sagas de más renombre en el mundo de la ciencia ficción estadounidense, Star Trek. Alley daba vida a una teniente originaria del planeta Vulcano, con sus conocidos habitantes de orejas puntiagudas. La película en la que apareció, Star Trek II: La ira de Khan, es una de las mejor valoradas de la saga. También apareció junto a grandes ídolos de la época, como Tom Selleck, en Runaway: Brigada especial, y John Hurt en Reto al destino, ambas de 1984. En 1988 compartió protagonismo con Sidney Poitier en Dispara a matar.

John Travolta y Kirstie Alley, en una escena de la película 'Mira quién habla'.CORDON PRESS














Sin embargo, su gran éxito cinematográfico llegó en 1989 con la comedia Mira quién habla, donde Alley interpretaba a Mollie, una madre soltera que debía decidir si criar a su bebé (al que ponía voz Bruce Willis) con James, protagonizado por John Travolta, un amigo taxista, tras ser abandonada por el padre biológico del bebé, Albert (George Segal). La película de la directora Amy Heckerling no fue bien recibida por la crítica, que la calificó de tierna y simplona, pero se convirtió en un gran éxito de taquilla. Recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo, suficiente para poner en marcha dos filmes más que continuaban la trama y marcaron el cine comercial de inicios de los noventa.
Alley nació en una familia de clase media en Wichita, donde trabajó como diseñadora de interiores hasta que decidió marcharse a Hollywood en 1981 sin conocer allí a nadie, únicamente gracias a lo que llamó “un impulso”. Solo seis meses después estaba vestida con el uniforme de la Enterprise, la nave insignia de Star Trek.
Aunque se había mudado a California, la actriz no abanderaba la ideología predominante en la costa oeste. Era conservadora (aunque dijo haber votado por Obama) y se convirtió después en ferviente seguidora de Donald Trump, a quien apoyó en 2016 en su carrera a la Casa Blanca. Después afirmó que ese apoyo al presidente estadounidense la llevó a ser incluida en una lista negra de Hollywood. De hecho, en mayo de 2021 Trump le mandó un mensaje: “Es muy fuerte e inteligente... Hay que apoyar a Kirstie Alley”, escribió el exmandatario. Ella le agradeció el gesto y dijo que lo echaba de menos en Twitter, de donde Trump había sido expulsado en enero de 2021 por “incitación a la violencia” tras el asalto al Capitolio por un grupo de ultras seguidores del presidente.
Alley también fue conocida por su humor. No tenía temor a reírse de ella misma. En 2005 apareció en la comedia Fat Actress, emitida por la cadena Showtime, en la que encarnaba a una actriz que, como ella en la vida real, intentaba mantener viva su carrera en una industria obsesionada con la imagen y que no perdonaba los kilos de más. Esa fue una batalla real durante la vida de Alley, quien fue durante años además portavoz de una empresa que vendía productos para adelgazar.

 

Una pena, 71 años, varios trabajos y el cáncer al colón se la llevo. QEPD. Talentosa y reconocida.

 

19 de diciembre de 2022 - 11:12
Murió el actor italiano Lando Buzzanca a los 87 años


Falleció Lanzo Buzzanca a los 87 años
Con películas como "Homo eróticus", Lando Buzzanca se convirtió en el actor símbolo de la comedia italiana.
El actor Lando Buzzanca, uno de los rostros más conocidos del cine y la televisión de Italia , murió este domingo, diciembre a los 87 años, en Villa Speranza, Roma, donde se encontraba hospitalizado desde hace aproximadamente un mes.
No se dio a conocer la causa de la muerte, pero el artista sufría de demencia severa y había sido hospitalizado tras caer de una silla en la residencia de salud (RSA) donde residía.
Gerlando Buzzanca nació en Palermo el 24 de agosto de 1935 en el seno de una familia de actores. Estudió actuación en la famosa Academia Sharoff y su debut en el cine llegó en 1959 en una película histórica: "Ben-Hur", donde el actor aparece en el pequeño papel de un esclavo.

Lando Buzzanca, uno de los rostros más conocidos del cine y la televisión de Italia
La oportunidad adecuada llegó en 1961 con Pietro Germi, quien lo eligió para el papel de Rosario Mulè en "Divorzio all'italiana". Al año siguiente Pietro Germi volvió a darle un gran papel, el del hermano de Stefania Sandrelli en "Seducidas y Abandonadas".
En 1963 apareció junto a Catherine Spaak en "La parmigiana" de Antonio Pietrangeli interpretando al aburrido novio de la protagonista. Otro gran punto de inflexión en su carrera se produjo en 1971 con la comedia "'Il merlo malesò de Pasquale Festa Campanile" con Laura Antonelli.
Entre finales de los años sesenta y setenta, Lando colaboró en varias ocasiones con otro gran director de su carrera: Lucio Fulci. Juntos rodaron tres películas: "Operazione San Pietro", "A pesar de las apariencias" y "Mientras la nación no lo sepa".
Lando Buzzanca alcanzó notoriedad, pero el éxito de público y comercial de los años setenta lo conquistó como un mujeriego impenitente, actor símbolo de la comedia sexy italiana.
Con películas como "El mirlo macho", "Homo eróticus", "El pájaro migratorio" y "Al honorable le gustan las mujeres" Buzzanca supo representar cuáles eran las frustraciones sexuales del hombre común hacia el bello sexo y el matrimonio.

 

Tremendo actor que a muchos de nuestra generación ( mas de 40 ) nos entretuvo con sus hilarantes y eróticas películas que pasaba Frecuencia Latina en los 80s.

Buzzanca, que había hecho en parte su estilo creativo a partir de la exuberancia y la simpatía, pasó el último tramo de su vida signado por hospitalizaciones y polémicas. Pasó un año en una casa de reposo para ancianos, seguido de una estancia en el hospital y luego en un centro de rehabilitación.
Dolencias, caídas, enfermedades y una secuela final de polémica que deja una sensación de nostalgia.
Buzzanca tenía una larguísima carrera a sus espaldas.
Nacido en Palermo, Buzzanca debutó en 1961 en "Divorzio all'italiana", de Pietro Germi.
El éxito llega con "Il merlo maschio" (1971), una comedia all'italiana sexy dirigida por Pasquale Festa Campanile.
El mes pasado, el médico de Buzzanca, Fulvio Tomaselli, había denunciado el declive del actor en el asilo donde estaba hospitalizado.
"Tiene 87 años, pero aparenta 115. Estaba en este estado ya en julio. En seis meses perdió entre 25 y 30 kilos", dijo.
Fue famoso, sobre todo, por haber encarnado mejor que nadie el estereotipo del siciliano apasionado y celoso, incluso para grandes directores como Pietro Germi y Antonio Pietrangeli.
Creció en una familia de actores y estudió arte dramático en la célebre Academia Sharoff, entre trabajo ocasionales, desde camarero hasta gigoló.
A los 17 años se trasladó a Roma. El debut en el cine llegó en 1959 en una película histórica, no sólo por la ambientación.
Se trata de "Ben-Hur", donde el actor aparece en el pequeño papel de un esclavo.
La oportunidad adecuada llegó en 1961 con Pietro Germi, quien lo eligió para el papel de Rosario Mule en "Divorzio all'italiana". Al año siguiente, Germi volvió a darle un gran papel, el del hermano de Stefania Sandrelli en "Seducidas y Abandonadas".
En 1956 Lando se casó con Lucía, mujer con la que permaneció durante 57 años.
Buzzanca, luego de las películas de Germi, decidió no descuidar la televisión y participó en varios dramas como "La trinchera".
Lentamente, el actor comienzó a crear su propio personaje, el del provinciano amante de las mujeres y, a menudo, no muy inteligente. Esta máscara recurrente también lo llevará a colaborar con grandes directores. En 1963 apareció junto a Catherine Spaak en "La parmigiana", de Antonio Pietrangeli, interpretando al aburrido novio de la protagonista. Otro gran punto de inflexión en su carrera llegó en 1971 con la comedia "El mirlo macho", de Pasquale Festa Campanile, con Laura Antonelli.
Pero los años 70 son también los del éxito televisivo en pareja con Delia Scala en '"Signore e Signora".
En la película de 1974 "El árbitro" demuestra su capacidad para ponerse en el lugar de los demás. Entre fines de los años 60 y 70, el actor colaboró ;;en varias ocasiones con otro gran director de su carrera: Lucio Fulci. Juntos ruedan tres películas: "Operazione San Pietro", "A pesar de las apariencias" y "Mientras la nación no lo sepa".
Los años ochenta le dieron poco espacio en el cine, también porque para el gusto de Buzzanca la deriva que estaba tomando la comedia sexy italiana era ahora excesiva.
Compensó su éxito en la radio y en el teatro. Volvió a ser el centro de atención de la televisión en 2005 con el triunfo de la miniserie de Rai1 "Mi hijo", nacida de una idea del propio Buzzanca que interpretaba a un policía, el comisario Vivaldi, padre de un chico gay (más de 8 millones de espectadores).
En 2007 también recibió elogios de la crítica por su actuación en el largometraje "I Viceré", de Roberto Faenza. La participación en la película le garantizó la victoria en un Globo de Oro y una nominación al David di Donatello como mejor actor principal.
Después de los éxitos de "Lo scandalo della Banca Romana", "Il commissario Vivaldi", "La Baronessa di Carini", en "El Restauratore" es, en cambio, el psíquico Basilio, En 2016 participó en la undécima edición de Bailando con las estrellas, bailando en tándem con Sara Mardegan.
En 2017, Buzzanca y Carlo Delle Piane interpretaronn a una pareja de ancianos homosexuales en la conmovedora película "¿Quién salvará las rosas?".
Buzzanca tuvo dos hijos, Massimiliano y Mario. Después de la muerte de su esposa en 2010, había perdido la fuerza y ;;;;las ganas de vivir, tanto, que en 2013 incluso intentó quitarse la vida, sin éxito. Lo salvó del abismo el encuentro con su nueva pareja, Francesca Della Valle, 35 años menor. (ANSA).

QEPD Mestre. una vida lleno de glamour, diversión y mucha talento.

 

Pelé, el astro del fútbol que brilló como actor en Hollywood: estas fueron sus películas

A la leyenda lo buscaban no solo para interpretar a otros personajes, sino también para interpretarse a él en películas y series sobre su vida
Lenys Moreno29 de diciembre 2022 a las 15:16 hrs.
“Escape a la Victoria”, basada en hechos de la vida real durante la Segunda Guerra Mundial, aunque con un guión ajustado.
“Escape a la Victoria”, dirigida por John Huston, se estrenó en 1.981. Cuenta la historia de futbolistas ucranianos que sufrieron torturas, la mayoría murió, como consecuencia de haber ganado a los jugadores de Alemania.
El partido donde vencieron a los alemanes se conoció como el “partido de la muerte”. Los futbolistas ya habían sido amenazados por si ganaban. Sin embargo, jugaron con todo y derrotaron a los alemanes. Luego, los nazi los mataron. Unos pocos se salvaron y contaron la historia que sirvió como base para el film.
Aunque había otros jugadores de fútbol de la vida real como Bobby Moore, el argentino Osvaldo Ardiles y el polaco Kazimierz Deyna, además de otras figuras, Pelé fue quien destacó.
A pesar de que la película fue con Stallone, quien en ese momento estaba en la palestra por “Rocky”, su éxito fue muy fugaz. Hoy por hoy, es una de las más comentadas en el fútbol.
Otras películas

Otra película en la que actuó fue ‘Los Trapalhões y el Rey del Fútbol’, muy famosa en Brasil.
Los Trapalhões fueron interpretados por unos humoristas muy conocidos en las décadas de los 80 y 90 en este país.
Pelé interpretó a un periodista deportivo que tuvo que jugar en un partido decisivo y llevó al equipo a la victoria.
Pelé además actuó en películas sobre su propia vida. Este fue el caso del filme “A Minor Miracle”. Otras fueron “Solidão”, “Pedro Mico”, “Uma Linda História de Amor” y “A Marcha”.
Lista de películas, donde actuó Pelé:
- El barón Otelo en la tienda de los billones” (1971)
-”Os trombadinhas” (1980)
-”A marcha” (1982)
-”Pedro Mico” (1985)
-Escape a la victoria” (1981)
-Once más uno (1981)
-”A minor miracle” (1983)
-“Hotshot” (1986)
-”Os Trapalhoes e o rey do futebol” (1986)
-”Solidão, Uma Linda História de Amor” (1989)

 

A los 95 años, fallece la extraordinaria y talentosa actriz Italiana, Gina Lollobrigida.

La actriz Gina Lollobrigida, la gran estrella del cine italiano en los años 50 y 60 del siglo pasado, y uno de los últimos iconos de la Edad de Oro de Hollywood, murió este lunes a los 95 años, anunció en Twitter el ministro de Cultura de Italia, Gennaro Sangiuliano.

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"Adiós a una diva de la gran pantalla, protagonista de más de medio siglo de historia del cine italiano. Su encanto permanecerá eterno", escribió Sangiuliano después de que la agencia italiana de noticias ANSA informara sobre la muerte de Lollobrigida.
"'La Bersagliera' nos ha dejado. En este momento de gran dolor, la familia pide el máximo respeto por parte de los medios de comunicación", ha dado a conocer la familia tras conocerse la muerte de la actriz, pésame al que se ha sumado Sophia Loren: "Estoy profundamente conmocionada y entristecida".
Lollobrigida fue una de las actrices europeas de más alto perfil de la década de 1950 y principios de la de 1960, actuando junto a estrellas de Hollywood como Humphrey Bogart, Rock Hudson, Burt Lancaster, Tony Curtis y Frank Sinatra.
Su primer papel llegó en 'Beat the Devil' de John Huston (1953). En 1961 ganó un Globo de Oro por su actuación en la película "Come September" junto a Rock Hudson.
Cariñosamente conocida en su Italia natal simplemente como "La Lollo", protagonizó películas como El jorobado de Notre Dame, Salomón y Sheba y La mujer más bella del mundo durante su carrera como actriz de cinco décadas.
Finalmente, alejándose de la palabra cinematográfica, Lollobrigida se convirtió en fotógrafa y escultora, y también se aventuró en el mundo de la política.

Al margen de su faceta como actriz, Gina destacó como fotoperiodista, siendo su mayor logro una entrevista con Fidel Castro en el año 1974.
También ha realizado exposiciones de sus esculturas.
En cuanto a su vida amorosa la actriz italiana se divorció de Drago Milko Skofic en 1971 y mantuvo una relación con el cirujano Christian Barnard.
En los años 80 conoció al empresario español Javier Rigau, treinta años más joven que Gina con quien comenzó un vínculo que terminó en el 2006.
Años después la pareja acabó ante los juzgados cuando Gina demandó a Rigau por estafa al acusar al empresario de llevar a cabo una presunta boda ilegal con la intención de heredar parte de sus bienes.
Gina Lollobrigida falleció en la ciudad de Roma el 16 de enero del año 2023.
Tenía 95 años de edad.

Versátil, carismática y con mucha humildad, fue reconocida con diversos galardones como cinco premios David de Donatello, un Globo de Oro y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Descanse en paz La diva de Italia.

 

Se fue una de las grandes estrellas del cine italiano y mundial. Tiene un lugar merecidamente ganado en la historia del cine. Además de su trabajo como actriz, también incursionó en la vida política, manteniendo siempre una posición de izquierda. Gracias por recordarla cofrade gringo doido.

 

Así es estimado Potólogo, la Doña dejara una huella imborrable, por algo en sus buenos años la llamaron "La mujer mas bella del mundo", como una película que protagonizara junto al extraordinario Vittorio Gassman en 1955.

Entre finales de los 40 y comienzos de los 50, fue el comienzo de una trayectoria en la que, con su mirada profunda y su exuberante busto, interpretó más de 60 cintas, además de otras tantas piezas teatrales o papeles en series televisivas.

Todos los directores de los años 1950 la querían, pero fue Luigi Comencini quién la impulsó a su máximo esplendor en "Pane, amore e fantasia" (1953), con la que ganó su primer premio, el "Nastro d'Argento", gracias a un recordado papel junto a Vittorio de Sica.

QEPD icono de Italia y del mundo.

 

Fallece la actriz Raquel Welch, legendaria estrella de Hollywood, a los 82 años

Ganadora del Globo de Oro, la estrella actuó en más de 30 películas y 50 series de televisión durante una trayectoria profesional de cinco décadas. Según comunicó su agente, murió "después de una breve enfermedad".



La actriz estadounidense Raquel Welch, recordada por filmes como "Un millón de años A.C." y por ser un icono sexual de la década de los sesenta, falleció este miércoles (15.02.2023) a los 82 años. Según comunicó su agente la estrella de ascendencia boliviana murió "tranquilamente esta mañana después de una breve enfermedad".
Ganadora del Globo de Oro, la estrella actuó en más de 30 películas y 50 series de televisión durante una trayectoria profesional de cinco décadas, incluyendo "Viaje fantástico" y "Tres mosqueteros".
Jo-Raquel Tejada, nacida en Chicago el 5 de septiembre de 1940, hija de un ingeniero aeronáutico boliviano y de una estadounidense, creció en California donde estudió danza clásica. A los 14 años fue coronada "Miss fotogénica" en un concurso, el primero de una larga serie de premios de belleza que incluyó "Miss California".
Luego de un breve matrimonio con James Welch, a quien conoció en la secundaria y con quien tuvo dos hijos antes de los 20 años, se mudó a Dallas donde tuvo empleos como mesera y posó como modelo para afiches. En 1963 volvió a Los Ángeles, donde conoció al agente publicitario Patrick Curtis, quien la convenció a conservar el apellido Welch para ocultar sus orígenes latinos.
Comenzó su carrera con algunos papeles secundarios en la gran pantalla, incluyendo "Roustabaout", protagonizada por el rey Elvis Presley y dio el salto al ser seleccionada por la 20th Century Fox en 1966 para protagonizar "Viaje fantástico", dirigida por Richard Fleischer.
Filmografía

• A House Is Not a Home (1964)
• Roustabout (1964)
• A Swingin' Summer (1965)
• The Queens (1966)
• Fantastic Voyage (1966)
• One Million Years B.C. (1966)
• Shoot Loud, Louder... I Don't Understand (1966)
• The Oldest Profession (1967)
• Fathom (1967)
• Bedazzled (1967)
• The Biggest Bundle of Them All (1968)
• Bandolero! (1968)
• Lady in Cement (1968)
• 100 Rifles (1969)
• Flareup (1969)
• The Magic Christian (1969)
• The Beloved (1970)
• Myra Breckinridge (1970)
• Hannie Caulder (1971)
• Bluebeard (1972)
• Fuzz (1972)
• Kansas City Bomber (1972)
• The Last of Sheila (1973)
• The Three Musketeers (1973)
• The Four Musketeers (1974)
• The Wild Party (1975)
• Mother, Jugs & Speed (1976)
• The Animal (1977)
• Reconocimiento del medio (2022)
• Crossed Swords (1978)
• Trouble in Paradise (1989)
• Chairman of the Board (1998)
• What I Did for Love (1998)
• Tortilla Soup (2001)
• Legally Blonde (2001)
• Jim Brown: All American (2002)
• Forget About It (2005)
• How to Be a Latin Lover (2017)

 

Que pena era toda una mamacita



https://images.justwatch.com/poster/243052076/s592/hace-un-millon-de-anos-1966


Aqui le dejo la pelicula pero lo que no sabia es que el actor Victor Mature actuaria en otra version

 

Bella, talentosa y de gran estirpe. Sus mejores trabajos fueron hace tiempo pero siempre tuvo carisma y humildad. Dios la tenga en su gloria. QEPD RW.

 

Se fue uno de los símbolos sexuales de Hollywood en las décadas del 60 y del 70. Inolvidable. Paz en su tumba.

 

Sin duda apreciado colega. Ella era una diva, hizo grandes westerns, películas que marcaron época y fue poco valorada.

Cabe destacar que su nombre de nacimiento es Jo-Raquel Tejada. Nació en Chicago el 5 de septiembre de 1940, hija de Armando Carlos Tejada, ingeniero aeronáutico de origen boliviano, y Josephine Sarah (Hall) Tejada, estadounidense de ascendencia inglesa.

Para muchos entendidos en la materia, estas fueron de los mejores Films que trabajó:
"Hannie Caulder" (1971)


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En el western (también conocido como “La Vengadora”), dirigido por Burt Kennedy, Welch interpreta a Hannie Caulder, una mujer que busca venganza contra un grupo de hombres que asesinaron a su esposo. La película es considerada por muchos como uno de los mejores papeles de Welch, y su actuación fue elogiada por su fuerza y determinación en un género que generalmente está dominado por hombres.
"Fathom" (1967)


“Fathom” es una unidad de longitud utilizada para medir profundidades oceánicas. En la cinta, dirigida por Leslie H. Martinson y conocida en español como “La espía que cayó del cielo”, Welch interpreta a Fathom Harvill, una buceadora que se ve envuelta en una trama de espionaje internacional. La película fue otro éxito de taquilla para Welch y demostró su habilidad para interpretar papeles de acción.
"Llamarada (Flareup)" (1969)


Raquel Welch interpreta a Michele, una “go-go dancer” que es acosada por un hombre violento y abusivo, interpretado por Luke Askew. Después de defenderse a sí misma, Michele se convierte en el objetivo de venganza del hombre y su banda de motociclistas.
"Los tres mosqueteros" (1973)


Basada en la novela clásica de Alexandre Dumas, en el film Welch interpreta a Constance Bonacieux, el interés amoroso de D'Artagnan. La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas y la interpretación de la actriz estadounidense fue nominada a un Globo de Oro.
"Hace un millón de años" (1966)


Es sin duda el mayor éxitos de taquilla de la carrera de Welch y la catapultó a la fama como estrella de cine. En la película, Welch interpreta a Loana, una mujer prehistórica interpretaba a una mujer de las cavernas de la era del Pleistoceno. Posó para el poster de la película en un paisaje rocoso prehistórico con un bikini de piel y así acaparó la atención de todo el mundo con su postura desafiante, alerta y, sobre todo, con su notorio su cuerpo de bailarina. Tenía 26 años.


https://eltiempolatino.com/2023/02/15/cultura/cinco-peliculas-rachel-welch-inolvidable/

 

No se si otros cofrades ya anunciaron su partida me acabo de enterar del asunto

Jorge García Bustamante, destacado actor ochentero, falleció en su propio domicilio

El cuerpo sin vida del recordado protagonista de La Fuga del Chacal y de la telenovela Carmín fue hallado por efectivos policiales.

Jorge García Bustamante, el actor que protagonizó magistralmente la taquillera película peruana La fuga del Chacal, en el año 1987, y que tuvo muy buen suceso en varias cintas durante esa década, falleció el último sábado. Su cuerpo fue hallado sin vida por efectivos policiales, en su propio domicilio, ubicado en el distrito de Magdalena del Mar.
En aquella película dirigida por Augusto Tamayo San Román, García interpretó a Sebastián Villacorta, el 'Chacal', quien era un joven marginal experto en el combate callejero. Este filme representó, sin duda, un escalón muy importante en la carrera del recordado actor.
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En la televisión, Bustamante logró gran popularidad en esos años con sus personajes del teniente Maldonado en la serie policial Gamboa (1983) y como Rodrigo Tovar en la telenovela juvenil “Carmín” (1985), en donde batió todos los récords de sintonía.
En 1995 debutó internacionalmente en 'Morelia', una telenovela de la mexicana Televisa y Univisión, al lado de actores consagrados como Arturo Peniche, Cecilia Bolocco, Lupita Ferrer, Jorge Salinas, entre otros. También formó parte de la película de José Carlos Huayhuaca Profesión: Detective (1986) y Fuego en el Amazonas, de Luis Llosa.
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La primera vez que Bustamante trabajó con Augusto Tamayo fue en 1978, en Mercadotecnia, la tercera entrega de la película de episodios peruana 'Cuentos Inmorales, donde se encargó del guion e interpretó a Javier Sifuentes, un joven de clase media, desempleado que toma un trabajo como vendedor de puerta en puerta.

 

Según varios periódicos, eso ocurrió en el 2021. Tremendo actor, versátil, perfil bajo y humilde. Yo lo destaco básicamente por algunas novelas como Carmín y sobre todo en la serie Gamboa. Nunca se supo de escándalos ni se ventilaron muchas noticias de su trabajo. Una pena su partida. QEPD.

 

John Saxon, actor de “Operación Dragon” y “Pesadilla en Elm Street”, falleció a los 83 años

Nombre de nacimiento Carmine Orrico Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 5 de agosto de 1936
Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento 25 de julio de 2020 (83 años)
Murfreesboro, Tennessee, Estados Unidos
Causa de muerte Neumonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense

El experimentado actor John Saxon, recordado por actuar con Bruce Lee en “Operación Dragon” y participar en tres películas de “Pesadilla en Elm Street”, falleció a los 83 años. Saxon murió de neumonía en Murfreesboro, Tennessee, según confirmó su esposa, Gloria Martel, a The Hollywood Reporter.
A lo largo de su carrera, el actor tuvo participación en diversas producciones. Entre los años 1969 y 1972 dio vida al cirujano ‘Theodore Stuart’ en el segmento “The New Doctors” de la serie dramática de NBC “The Bold Ones”. Además, su papel de un bandido mexicano en “The Appaloosa” (1966) le valió un Globo de Oro.
Saxon fue descubierto por el mismo agente que catapultó las carreras de Rock Hudson y Tab Hunter. Su primera aparición en la industria fue en “The Unguarded Moment” (1956), como una perturbada estrella de fútbol de la escuela secundaria que se burla de Esther Williams.
Uno de sus proyectos más destacados fue con Warner Bros en “Operación Dragon” (1973), la primera película estadounidense de Bruce Lee y la última antes de su muerte a los 32 años. En ella, Saxon interpretó a Roper, un luchador de artes marciales.
Saxon también interpretó al policía ‘Donald Thompson’ en la primera y tercera película de la franquicia “Pesadilla en Elm Street”, donde finalmente fue asesinado por Freddy Krueger. Luego regresó para interpretar una versión de sí mismo en “New Nightmare” (1994).
El actor también ha participado en títulos como “Mario Bava’s Evil Eye” (1963), “Otto Preminger’s The Cardinal” (1963), “Blood Beast From Outer Space” (1965), “The Swiss Conspiracy” (1976), “Wrong Is Right” (1982), “Richard Brooks’ Fever Pitch” (1985), “Beverly Hills Cop III” (1994) and “God’s Ears” (2008).
Sobre su vida personal, John Saxon se casó tres veces. La primera con la guionista Mary Ann Murphy, luego con la actriz Elizabeth Saxon y, desde el 2008, con la cosmetóloga Gloria Martel. Le sobreviven su hijo, Antonio, y su hermana, Dolores.

 

Saxon murió de neumonía en Murfreesboro, Tennessee el 25 de julio de 2020 a los ochenta y tres años. Gran trayectoria y perfil bajo.

 

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Murio en plena pandemia 2020 recien me entere , mas lo recuerdo con Bruce Lee