Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine] (1 Viewer)

Claudia Cardinale, una de las últimas grandes divas del cine europeo, ha fallecido a los 87 años. Con una carrera que abarcó más de seis décadas y más de 130 películas, su presencia en la pantalla fue sinónimo de belleza, temperamento y una fuerza indomable que la convirtió en musa de algunos de los directores más aclamados del siglo XX.

Antes del cine: de Túnez a Italia

Nacida como Claude Joséphine Rose Cardinale el 15 de abril de 1938 en La Goleta, Túnez (entonces un protectorado francés), Claudia creció en una familia de ascendencia siciliana. Su padre, un trabajador ferroviario de Gela, y su madre, nacida en Túnez en el seno de una familia de emigrantes de Trapani, le inculcaron una mezcla de culturas que la definió desde joven.

Antes de convertirse en una estrella, su vida tomó un rumbo dramático. A los 17 años, fue víctima de una violación, una experiencia traumática de la que quedó embarazada. A pesar de la presión para abortar, decidió seguir adelante con su embarazo y crió a su hijo, Patrizio, en secreto, haciéndolo pasar por su hermano menor durante muchos años para proteger su incipiente carrera. Esta valiente decisión es un testimonio de su carácter fuerte y su determinación.

Su entrada al mundo del cine fue casi por casualidad. En 1957, ganó un concurso de belleza en Túnez cuyo premio era un viaje al Festival de Cine de Venecia. Su belleza natural y su carisma llamaron la atención del productor Franco Cristaldi, quien la llevó a Italia y se convirtió en el arquitecto de su carrera, firmando un contrato a largo plazo y adoptando a su hijo Patrizio.

Amores e hijos

La vida sentimental de Claudia Cardinale fue tan intensa como su carrera.

  • Franco Cristaldi: Fue su primer gran amor y la figura clave en el lanzamiento de su carrera. Se casaron en 1966, pero la relación, que ella misma describió como "abusiva", terminó en la década de 1970 y fue anulada.
  • Pasquale Squitieri: El director de cine se convirtió en su pareja y gran amor de su vida desde 1975. Juntos tuvieron una hija, Claudia Squitieri. La actriz lo describió como "el único hombre" en su vida, y permanecieron juntos hasta la muerte de él en 2017.
Tuvo dos hijos:

  • Patrizio Cristaldi: Su primogénito, fruto de la violación que sufrió en la adolescencia. Fue adoptado por Franco Cristaldi y durante años fue presentado como su hermano menor para proteger la reputación de la actriz.
  • Claudia Squitieri: Su hija, fruto de su relación con el director Pasquale Squitieri.
Filmografía y legado: la musa de los grandes maestros

El legado de Claudia Cardinale es el de una actriz que, sin ser encasillada, se movió con soltura entre el cine de autor europeo y las grandes producciones de Hollywood. Su magnetismo en la pantalla la hizo la elección perfecta para directores como Luchino Visconti y Federico Fellini.

Mejores películas y apariciones icónicas:

  • Rocco y sus hermanos (1960): Bajo la dirección de Visconti, demostró su talento dramático en un papel inolvidable.
  • El Gatopardo (1963): Otra obra maestra de Visconti, donde interpretó a la bella Angélica, un papel que la catapultó al estrellato internacional.
  • (1963): Con Federico Fellini, interpretó una versión onírica y etérea de sí misma, consolidando su estatus de musa del cine italiano.
  • Érase una vez en el Oeste (1968): En este western de Sergio Leone, su papel de Jill McBain le dio una de sus interpretaciones más icónicas, convirtiéndose en el corazón de la película y desafiando los estereotipos del género.
  • La pantera rosa (1963): En Hollywood, demostró su versatilidad en comedias como esta, junto a David Niven.
  • Los profesionales (1966): Película de la que la propia Cardinale se sentía muy orgullosa, donde compartió pantalla con Burt Lancaster, Lee Marvin y Jack Palance.
  • Fitzcarraldo (1982): Su papel junto a Klaus Kinski en la cinta de Werner Herzog la mostró en una de las últimas grandes obras de autor de su carrera.
Su última película fue "Bronx" (2020), y también tuvo una aparición en "The Island of Forgiveness" (2022). Más allá del cine, Cardinale fue una figura activista, embajadora de buena voluntad de la UNESCO para la defensa de los derechos de la mujer y del colectivo gay. Su vida fue un testimonio de resiliencia y su carrera, un monumento al cine clásico. Deja un vacío inmenso en el mundo de la actuación, pero su legado, inmortalizado en la pantalla, vivirá para siempre.



Más allá de la belleza y el talento, fue una mujer de anécdotas y curiosidades que revelan una personalidad única y un profundo sentido de independencia. Aquí tienes algunas que quizás no conocías:

1. La voz que no era suya

Una de las curiosidades más fascinantes de su carrera es que durante muchos de sus primeros y más famosos papeles en el cine italiano, su voz fue doblada. A pesar de que su voz real era profunda, ronca y muy particular, los productores la consideraban "demasiado grave" para su imagen de "sex symbol". Por ello, actrices de doblaje le daban voz a sus personajes. Fue el director Federico Fellini quien, al rodar , insistió en que Claudia usara su propia voz, una decisión que se convirtió en una de sus señas de identidad.

2. La portada de Bob Dylan

En 1966, la icónica foto de Claudia Cardinale apareció en la portada del álbum de Bob Dylan, Blonde on Blonde. Sin embargo, esta foto fue utilizada sin su permiso. Al enterarse, la actriz exigió que fuera retirada, lo que provocó que en las siguientes ediciones del álbum, su imagen fuera eliminada. Una anécdota que demuestra que su fama trascendía los límites del cine.

3. El secreto de su maternidad

El hecho de que su hijo Patrizio fuera fruto de una violación cuando era adolescente es algo que la propia Claudia mantuvo en secreto durante décadas, haciéndolo pasar por su hermano. Solo reveló la verdad en su autobiografía y en una entrevista cuando Patrizio ya tenía 19 años. Esta decisión, tomada para protegerse y proteger su carrera en una época de estricta moralidad, muestra su increíble fuerza y resiliencia.

4. Una diva que no se consideraba bella

A pesar de ser considerada una de las mujeres más bellas del cine, Claudia Cardinale confesó en varias ocasiones que, de joven, se consideraba fea. Su entrada al cine, a través de un concurso de belleza en Túnez, fue casi accidental y no estaba en sus planes. Originalmente, quería ser maestra y viajar a África para enseñar.

5. El Vaticano y una minifalda

En una audaz muestra de su espíritu independiente, Claudia Cardinale, junto a la actriz Antonella Lualdi, rompió el protocolo al visitar el Vaticano en minifalda. Esta decisión desafió la estricta etiqueta que exigía cubrir hombros y rodillas en el recinto. La imagen de la actriz en su mini falda frente al Papa se convirtió en un símbolo de la libertad femenina en la época.

6. Una adicción que le dejó Visconti

Claudia Cardinale confesó que comenzó a fumar durante el rodaje de la película Sandra (1965), dirigida por Luchino Visconti. El director insistió en que fumara para una escena, a pesar de que ella nunca lo había hecho. Desde ese momento, se volvió una fumadora empedernida, una costumbre que mantuvo durante gran parte de su vida.

7. Su paso por el Amazonas peruano

Para la filmación de la película Fitzcarraldo de Werner Herzog, Claudia Cardinale se adentró en la selva amazónica peruana. La experiencia fue tan intensa y memorable para ella que la describió como "embrujada" y se sintió completamente deslumbrada por la magia de la selva. Esta aventura, junto a las anécdotas del problemático rodaje con Klaus Kinski, la unieron aún más a la historia del cine de autor.

Estas anécdotas revelan una mujer que no solo fue un ícono de la pantalla, sino que también vivió una vida llena de desafíos, decisiones valientes y un espíritu libre que siempre la caracterizó.
 

Muere Diane Keaton, actriz y estrella de Hollywood, a los 79 años​




Por Dan Heching, CNN

5 min de lectura

18:12 ET (22:12 GMT) 11 de octubre de 2025















Una estrella de Hollywood se apaga: muere la reconocida actriz Diane Keaton a los 79 años

03:06

CNN —

Diane Keaton, reconocida actriz ganadora del Oscar y referente del cine estadounidense, murió a los 79 años, informó la productora Dori Rath a CNN este sábado.


La noticia de su fallecimiento fue reportada inicialmente por la revista People. CNN ha intentado confirmar la información con sus representantes y con el Departamento de Policía de Los Ángeles, quienes no respondieron preguntas y remitieron las consultas al Forense de Los Ángeles, que no tenía registro de su muerte.


Hasta el momento, no se ha informado la causa del fallecimiento.



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Un portavoz del Departamento de Bomberos de Los Ángeles informó a CNN que recibieron una llamada de asistencia médica esta mañana en la dirección de Diane Keaton y que los paramédicos trasladaron a una persona a un hospital. CNN no ha podido confirmar de manera independiente que se tratara de la actriz.


Keaton fue una actriz celebrada y prolífica cuya carrera abarcó décadas. Ganó un Premio Oscar como mejor actriz por “Annie Hall” (1977), película que destacó tanto su talento para la comedia como su capacidad para interpretar momentos auténticos y vulnerables.


Además, “Annie Hall” presentó a los cinéfilos el inconfundible estilo de Keaton, caracterizado por el uso de pantalones, chalecos y sombreros, una mezcla sartorial que mantuvo a lo largo de su vida y que la convirtió en un ícono de la moda.

Diane Keaton pronuncia su discurso de aceptación tras ganar el premio a la mejor interpretación de una actriz en un papel principal en la 50.ª edición de los Premios Óscar en Los Ángeles el 3 de abril de 1978.


Diane Keaton pronuncia su discurso de aceptación tras ganar el premio a la mejor interpretación de una actriz en un papel principal en la 50.ª edición de los Premios Óscar en Los Ángeles el 3 de abril de 1978.
Getty Images

Reconocida por su talento cómico, Keaton dijo en 1997 que estaba “más inclinada a vivir cómodamente en el mundo del humor”. Sin embargo, también dejó huella en el cine dramático, con papeles destacados en películas como “El Padrino” de Francis Ford Coppola, donde interpretó a Kay, esposa de Michael Corleone (Al Pacino).


Inicios​


Keaton, sin relación con Buster Keaton ni con Michael Keaton, nació como Diane Hall en 1946 en Los Ángeles. En una entrevista para el podcast “Fresh Air” de 2004, relató cómo su madre, ama de casa y fotógrafa aficionada, ganó concursos de belleza y fue elegida Mrs. Highland Park y luego Mrs. Los Ángeles, lo que le despertó por primera vez el deseo de actuar.


“Sí quería subir al escenario, vi que eso era algo que me atraía”, contó Keaton. “Allí estaba ella en el teatro, vi cómo se abría el telón y ahí estaba mi madre, y pensé: ‘Creo que eso me gustaría para mí misma’”.

Al Pacino y Diane Keaton en El Padrino.


Al Pacino y Diane Keaton en "El Padrino".
Cortesía de Everett Collection
Diane Keaton y Woody Allen en Annie Hall.


Diane Keaton y Woody Allen en "Annie Hall".
FilmPublicityArchive/United Archives/Getty Images

Después de encontrar su lugar en el teatro a finales de los años 60, en una producción de Broadway de “Hair” —donde ganó notoriedad por negarse a desnudarse en uno de los números musicales, rechazando así un bono de US$ 50—, Keaton debutó en el cine con “El Padrino” (“The Godfather”) en 1972. A lo largo de esa década, actuó en varias películas junto al guionista y director Woody Allen, quien también fue su pareja sentimental en esa época.


Entre las películas en las que trabajaron juntos se encuentran “Sleeper” y “Play It Again Sam”, pero fue su papel protagónico en “Annie Hall” el que resultó más memorable, interpretando a la alegre y despreocupada Annie, quien se enamora del torpe y autocrítico comediante interpretado por Allen.


Protagonista​


A partir de ahí, Keaton alcanzó el estatus de estrella principal en una serie de películas notables, incluyendo “Looking for Mr. Goodbar” (1977) y “Reds” (1981), esta última junto a Warren Beatty, un filme que recibió múltiples nominaciones al Oscar, incluida otra para Keaton como mejor actriz.


Otra película clásica de los años 80 protagonizada por Keaton fue “Baby Boom” (1987), donde interpretó a una exitosa ejecutiva publicitaria que, de repente, se hace cargo del bebé de un pariente lejano fallecido. Esta comedia, coprotagonizada por Sam Shepard, demostró la habilidad de Keaton para liderar películas que combinan humor, drama y reflexión.

Goldie Hawn, Diane Keaton y Bette Midler en First Wives Club.


Goldie Hawn, Diane Keaton y Bette Midler en "First Wives Club".
Paramount/Cortesía de Everett Collection

En la década de los 90, Keaton compartió pantalla con Bette Midler y Goldie Hawn en la exitosa comedia “The First Wives Club” (1996), sobre tres mujeres que se vengan de sus esposos tras ser abandonadas por mujeres más jóvenes. La película recaudó US$ 181 millones en la taquilla estadounidense, demostrando que un éxito comercial podía estar protagonizado por mujeres de cincuenta años.


Más adelante en la década, Keaton obtuvo su tercera nominación al Oscar por el drama “Marvin’s Room” (1996), donde actuó junto a Meryl Streep y Leonardo DiCaprio. La película narra la historia de dos hermanas distanciadas que se reencuentran para enfrentar su pasado y una enfermedad.


Lejos de desacelerar​


Keaton apareció en varias películas aclamadas en los años 2000, incluyendo la comedia romántica “Something’s Gotta Give” (2003), junto a Jack Nicholson y Keanu Reeves, por la que obtuvo su cuarta nominación al Premio Oscar como actriz principal. También participó en “The Family Stone” (2005), un clásico moderno de Navidad en el que interpretó a una matriarca que, sin querer, ayuda a sus hijos a encontrar a sus parejas.

Diane Keaton, Ty Giordano, Claire Danes, Craig T. Nelson y Dermot Mulroney en The Family Stone.


Diane Keaton, Ty Giordano, Claire Danes, Craig T. Nelson y Dermot Mulroney en "The Family Stone".
20th Century Fox/Everett Collection

Más recientemente, Keaton actuó en “Book Club” (2018) junto a Jane Fonda, Mary Steenburgen y Candice Bergen, así como en su secuela de 2023.


Otros emprendimientos​


Keaton también fue una productora y directora destacada. Dirigió el aclamado drama “Unstrung Heroes” (1995), protagonizado por Andie MacDowell, así como “Hanging Up” (2000). Sus créditos como productora abarcan más de 30 años, siendo el más reciente como productora ejecutiva en la película de 2023 “Maybe I Do”, que protagonizó junto a Richard Gere, Susan Sarandon y Emma Roberts.


Independiente sin disculpas​



HOLLYWOOD, CALIFORNIA - JUNE 09: Honoree Julie Andrews attends the 48th Annual AFI Life Achievement Award Honoring Julie Andrews at Dolby Theatre on June 09, 2022 in Hollywood, California. (Photo by Emma McIntyre/Getty Images for TNT)



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Keaton nunca se casó y ha sido franca respecto a su opinión sobre el tema, diciendo que se remonta a su madre, como “casi todo”. “Ella tuvo cuatro hijos, y yo fui la primogénita. Observé cuánto tuvo que sacrificar”, dijo Keaton en una entrevista con Interview en 2021. “Siento que ella eligió a la familia sobre sus sueños. Y fue la mejor madre, pero creo que esa es la razón por la que no me casé. No quería renunciar a mi independencia”.


Con su característico humor, Keaton agregó: “Por cierto, nadie me ha pedido que me case, así que esa podría ser una buena respuesta. Debería haber empezado con eso y asunto resuelto”.


Keaton deja a sus dos hijos, Dexter y Duke, a quienes adoptó cuando tenía más de 50 años.

Diane Keaton en el desfile de prêt-à-porter Primavera 2023 de Ralph Lauren en San Marino, California, el 13 de octubre de 2022.


Diane Keaton en el desfile de prêt-à-porter Primavera 2023 de Ralph Lauren en San Marino, California, el 13 de octubre de 2022.
Michael Buckner/WWD/Getty Images

“Lo sorprendente es que ahora me preocupo de manera diferente”, contó Keaton a Life Magazine en 2005 sobre cómo la maternidad la cambió. “Antes de tener hijos, si me preocupaba, solo era por mí, pero eso es todo lo que haces como padre: preocuparte. Es la regla número uno de la crianza: preocuparte en secreto sin dejar que los niños sepan que estás preocupado”.


A los 69 años, Keaton le dijo a AARP Magazine: “A esta edad, todo parece mucho más asombroso. Como, ¡Dios mío, mira ese sicómoro! ¿Por qué no lo vi antes? Hay un aspecto mágico, una maravilla, en estar en este planeta”.





El mundo del espectáculo lamenta la muerte de Diane Keaton​




Por Zoe Sottile y Sarah Dewberry, CNN

3 min de lectura

21:09 ET (01:09 GMT) 11 de octubre de 2025















Una estrella de Hollywood se apaga: muere la reconocida actriz Diane Keaton a los 79 años

03:06

CNN —

La muerte de la aclamada actriz Diane Keaton, quien protagonizó “Annie Hall” y “El Padrino”, ha sido recibida con gran dolor y sorpresa.


La muerte de Keaton fue confirmada a CNN por Dori Rath, una productora que trabajó en varias de sus películas más recientes. No se reveló la causa de la muerte, y CNN contactó a sus representantes para obtener comentarios.


Las actrices Goldie Hawn y Bette Midler, quienes coprotagonizaron junto a Keaton la comedia de 1996 “The First Wives Club”, donde interpretaron a divorciadas que buscan venganza contra sus exmaridos, estuvieron entre las muchas personas que le rindieron homenaje.



Diane Keaton asiste a la Ceremonia de Huellas de Manos y Pies en Cemento, organizada por el Teatro Chino TCL en Hollywood, California, el 11 de agosto de 2022.



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La actriz Bette Midler escribió en una publicación de Instagram que la muerte de Keaton la entristeció profundamente. “Era divertidísima, completamente original y sin ninguna malicia ni la competitividad que uno esperaría de una estrella así”, dijo sobre Keaton.


Por su parte, Hawn expresó en una publicación en Instagram un sentimiento probablemente compartido por seguidores y quienes la conocieron: “Diane, no estamos listos para perderte”.


“Quedamos en envejecer juntas, y algún día, tal vez vivir juntas con todas nuestras amigas”, agregó. “Bueno, nunca llegamos a vivir juntas, pero sí envejecimos juntas. Quién sabe… tal vez en la próxima vida”.


El ganador del Oscar, Leonardo DiCaprio, recordó a Keaton, con quien protagonizó “Marvin’s Room” cuando él tenía solo 18 años, como “una leyenda, un ícono y una persona verdaderamente amable”.


Kimberly Williams Paisley, quien coprotagonizó junto a Keaton la película de 1991 “Father of the Bride”, escribió: “Diane, trabajar contigo siempre será uno de los momentos más destacados de mi vida”, en una publicación en Instagram.

Goldie Hawn, Bette Midler and Diane Keaton in The First Wives Club.


Goldie Hawn, Bette Midler and Diane Keaton in "The First Wives Club."
Paramount/Courtesy Everett Collection

El actor Ben Stiller calificó a Keaton como “una de las mejores actrices de cine de todos los tiempos” y “un ícono del estilo, humor y comedia” en una publicación en X.


Y el dramaturgo ganador del Tony, Jeremy O. Harris, escribió que Keaton “mantuvo un sentido de identidad a lo largo de sus numerosos papeles que me recordó, como joven intérprete, que la persona más interesante que puedes descubrir son los múltiples aspectos de uno mismo”.


La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que otorgó a Keaton un Oscar por su papel estelar junto a Woody Allen en “Annie Hall” de 1977, escribió que ella “encarnó las contradicciones de ser humano: divertida y frágil, brillante y herida, siempre dolorosamente honesta” en una publicación en X.


“Su espíritu vivirá para siempre en la pantalla y en los corazones de todos los que se vieron reflejados en ella”, continúa la publicación. Keaton fue nominada al Oscar a mejor actriz en cuatro ocasiones en total, incluyendo por “Annie Hall”.


Charles Miers, editor de Rizzoli, que publicó el libro de Keaton en 2024, “Fashion First”, sobre su vida y estilo único, escribió en un comunicado: “Fue ella misma en todo momento y de todas las maneras: extremadamente atenta, muy divertida, generosa hasta el extremo, siempre trabajadora con energía y simplemente fiel a las personas de la mejor manera posible”.


“Estamos muy honrados de haber trabajado con ella, orgullosos de los libros que aún tenemos, pero muy tristes de no estar trabajando en otro con ella y su entusiasmo contagioso”, escribió.


El American Film Institute, que homenajeó a la actriz con un Premio a la Trayectoria en 2017, escribió que Keaton “llenó nuestros corazones de risas y lágrimas y de la humanidad más profunda durante décadas”.


En un comunicado, Paramount dijo que Keaton se convirtió en “un ícono cinematográfico haciendo lo más atrevido de todo: ser completamente ella misma”. La compañía agregó: “Su legado seguirá brillando tan intensamente como ella lo hizo en la pantalla para las generaciones venideras”.


SAG-AFTRA, el sindicato que representa a actores y otros trabajadores de los medios, escribió: “Hemos perdido a una leyenda”.


“Del teatro a la televisión y al cine, cautivó a las audiencias y conquistó corazones con su espíritu y dedicación”, se lee en el comunicado.





5 películas para conocer a Diane Keaton, según un crítico de cine​




Por Mauricio Torres, CNN en Español

3 min de lectura

22:45 ET (02:45 GMT) 11 de octubre de 2025















Una estrella de Hollywood se apaga: muere la reconocida actriz Diane Keaton a los 79 años

03:06

CNN Español —

La actriz estadounidense Diane Keaton, quien murió este sábado a los 79 años, tuvo una amplia carrera en el cine que incluye alrededor de 100 créditos tanto por su labor frente a las cámaras como detrás de ellas como productora o directora, de acuerdo con los registros de Internet Movie Database (IMDb).


De esa amplia lista, ¿qué películas es recomendable ver para conocer el trabajo de Keaton?


Tras el fallecimiento de la actriz, el escritor y crítico de cine mexicano Miguel Cane dio sus sugerencias en una entrevista con CNN.



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“El Padrino”​


Para Cane, la primera y la segunda parte de “El Padrino” (1972 y 1974, respectivamente), vistas por separado o como una sola entrega, son muestra de las capacidades de Keaton como actriz.


En estas películas sobre la mafia, consideradas entre las mejores de la historia, Keaton interpreta a Kay Adams, esposa del protagonista Michael Corleone, a quien da vida Al Pacino. Según el crítico, la química que ambos desarrollan en estas cintas resulta “incendiaria”.


“Annie Hall”​


Una de las obras más célebres del cineasta Woody Allen, “Annie Hall” (1977) es la película que le valió a Keaton ganar un Oscar como mejor actriz.


En esta comedia romántica, Keaton da vida a una cantante que tiene una relación con el personaje de Allen, el comediante Alvy Singer, y brinda una interpretación “tan quintaesencial que es inolvidable”, dijo Cane.


“Buscando al Sr. Goodbar”​


Cane aseguró que “Buscando al Sr. Goodbar” (1977) es la primera cinta que le viene a la mente cuando piensa en Keaton. En este drama, Keaton da vida a Theresa Dunn, una maestra joven que experimenta diversos despertares.


“Esa película siempre me lleva a pensar en Diane Keaton como tres cosas: como una excelente comediante, porque tiene momentos ligeros, amenos; como una excelente actriz dramática, porque tiene escenas que son escalofriantes, estremecedoras; y también como un icono feminista, en el sentido de que se atreve a hacer una clase de personaje que no cualquier actriz se hubiera atrevido a hacer porque explora aspectos de la sexualidad y de la psicología de su personaje de una manera inolvidable”, expuso el crítico.


“Baby boom”​


En el terreno de la comedia, Cane destacó “Baby boom” (1987), una historia en la que Keaton interpreta a J. C. Wiatt, una ejecutiva que hereda un bebé.


A decir del crítico, es una cinta muy divertida que muestra las dificultades de una “trabajólica” cuya vida da un vuelco de un momento a otro.


“El club de las divorciadas”​


Por último, Cane recomendó también otra comedia, “El club de las divorciadas” (1996), que cuenta la historia de tres amigas —Annie, interpretada por Keaton; Elise, llevada a la pantalla por Goldie Hawn; y Brenda, representada por Bette Midler—, quienes buscan vengarse de sus exesposos por haberlas dejado por mujeres más jóvenes.


“Es digamos que su gran momento, en el que demuestra que una mujer de 50 años puede protagonizar una película y convertir esa película en un éxito de taquilla internacional”, dijo Cane sobre la popularidad de esta cinta.
 




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Murió Cary-Hiroyuki Tagawa, actor de Mortal Kombat y El planeta de los simios, a los 75 años​

Participó de decenas de películas y programas exitosos desde los años ochenta, y aunque casi siempre lo convocaban para interpretar a un malvado, algo que lo hacía sentir orgulloso
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En total, Kagawa trabajó en decenas de películas, pero quizá su rol más recordado sea el de Shang Tsung en la franquicia Mortal Kombat. Apareció en la primera adaptación cinematográfica en 1995 y luego en la serie de televisión Mortal Kombat: Legacy, en 2013. Además, le prestó su voz al personaje en el videojuego más reciente de la saga, Mortal Kombat 11.

En televisión, formó parte de algunos de los programas más exitosos de las últimas cinco décadas: Mc Gyver; Los Colby; División Miami; Luz de luna; Baywatch; Renegado; Babilonia 5; Cybill; Sabrina, la bruja adolescente; Walker, Texas Ranger; Héroes; Hawaii 5.0; Grimm y NCIS: Los Ángeles, entre otros.

Sus otros papeles cinematográficos incluyen Memorias de una geisha, Siempre a tu lado, Elektra, El planeta de los simios, Pearl Harbor, El arte de matar, El acusado, Provocación, El fantasma, Sol naciente y Masacre en el Barrio Japonés.https://www.youtube.com/watch?v=Yy6fKTcTAG8
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Murió actor estadounidense Peter Greene a los 60 años​

Nacido en octubre de 1965 en Nueva Jersey, Estados Unidos, Peter Greene sobresalió actoralmente en los 90's por interpretar a una serie de villanos memorables (mafiosos, policías corruptos, etc.) en filmes como 'Alerta Máxima 2' (1995), 'La Máscara' (1994) o 'Pulp Fiction' (1994). En estos dos últimos compartió rol con reconocidos actores y actrices como Jim Carrey, Cameron Díaz, John Travolta y Samuel L. Jackson.

Actor Peter Greene como el villano Dorian en 'La Máscara'. Foto: New Line Cinema

Actor Peter Greene como el villano Dorian en 'La Máscara'. Foto: New Line Cinema
Hizo su debut en la televisión en los noventa con una serie policial llamada 'Hardball'. En 1993 protagonizó el thriller independiente “Clean, Shaven”, en el cual dio vida a un hombre con squizofrenia acusado de asesinato. Uno de los papeles más exigentes que le tocó interpretar y con el que recibió elogios de la prensa especializada.
 



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