Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]

Murió el actor Louis Gossett Jr., implacable sargento instructor de Richard Gere en “Reto al destino”

Irrumpió en el mundo del espectáculo en 1977 por su papel de Fiddler en la miniserie “Raíces”. En 1982 alcanzó la fama al obtener un premio Oscar. Su familia lo describió como un luchador que enfrentó el racismo con dignidad y humor

Por Beth Harris
29 Mar, 2024 10:57 a.m. PE
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Murió Louis Gossett Jr., el primer afroamericano en ganar un Oscar como mejor actor secundario
Louis Gossett Jr., el primer afroamericano en ganar un Oscar como actor de reparto y ganador de un Emmy por su papel en la seminal miniserie de televisión “Raíces”, ha fallecido. Tenía 87 años.


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El primo hermano de Gossett, Neal L. Gossett, dijo a The Associated Press que el actor murió en Santa Mónica, California. Un comunicado de la familia precisó que Gossett murió el viernes por la mañana. No se reveló la causa de la muerte.
El primo de Gossett recordó a un hombre que caminó con Nelson Mandela y que también era un gran contador de chistes, un pariente que enfrentó y luchó contra el racismo con dignidad y humor.



Louis Gossett siempre pensó en los inicios de su carrera como una historia de Cenicienta al revés, en la que el éxito lo encontró desde muy joven y lo impulsó hacia adelante, hacia su Oscar por “Reto al destino” (en inglés se llamó An Officer and a Gentleman y en España Oficial y caballero).

Gossett irrumpió en la pequeña pantalla como Fiddler en la innovadora miniserie de 1977 “Raíces”, que mostraba las atrocidades de la esclavitud en televisión. El extenso reparto incluía a Ben Vereen, LeVar Burton y John Amos.

El actor Louis Gossett, Jr. llega a la 5ª entrega anual de los Critics' Choice Television Awards en Beverly Hills, California 31 de mayo de 2015. REUTERS/Danny Moloshok/Archivo
Gossett se convirtió en 1983 en el tercer afroamericano nominado al Oscar en la categoría de actor secundario. Ganó por su interpretación del intimidante instructor de los Marines en “Reto al destino”, junto a Richard Gere y Debra Winger. También ganó un Globo de Oro por el mismo papel.
“Más que nada, fue una enorme afirmación de mi posición como actor negro”, escribió en sus memorias de 2010, “An Actor and a Gentleman”.
Había conseguido su primer crédito como actor en la producción de “You Can’t Take It with You” de su instituto de Brooklyn mientras estaba apartado del equipo de baloncesto por una lesión.
“Estaba enganchado, y mi público también”, escribió en sus memorias.
Su profesor de inglés le instó a ir a Manhattan a hacer una prueba para “Take a Giant Step”. Consiguió el papel y debutó en Broadway en 1953, a los 16 años.
“Sabía demasiado poco para estar nervioso”, escribió Gossett. “En retrospectiva, debería haberme muerto de miedo al subir a ese escenario, pero no fue así”.
Gossett asistió a la Universidad de Nueva York con una beca de baloncesto y teatro. Pronto actuó y cantó en programas de televisión presentados por David Susskind, Ed Sullivan, Red Buttons, Merv Griffin, Jack Paar y Steve Allen.

El actor Louis Gossett Jr. llega a una gala de la película "Selma" en Goleta, California, el 6 de diciembre de 2014. REUTERS/Phil Klein/Archivo
Gossett entabló amistad con James Dean y estudió interpretación con Marilyn Monroe, Martin Landau y Steve McQueen en una rama del Actors Studio impartida por Frank Silvera.
En 1959, Gossett fue aclamado por la crítica por su papel en la producción de Broadway de “A Raisin in the Sun”, junto a Sidney Poitier, Ruby Dee y Diana Sands.
Posteriormente se convirtió en una estrella de Broadway, sustituyendo a Billy Daniels en “Golden Boy” con Sammy Davis Jr. en 1964.
Gossett fue a Hollywood por primera vez en 1961 para rodar la versión cinematográfica de “A Raisin in the Sun”. Guardaba amargos recuerdos de aquel viaje, alojándose en un motel infestado de cucarachas que era uno de los pocos lugares donde se permitía la entrada de afroamericanos.
En 1968, regresó a Hollywood para un papel importante en “Compañeros de pesadilla”, la primera película para televisión de la NBC protagonizada por Melvyn Douglas, Anne Baxter y Patrick O’Neal.
Esta vez, Gossett estaba alojado en el Hotel Beverly Hills y Universal Studios le había alquilado un descapotable. Cuando regresaba al hotel después de recoger el coche, lo paró un agente del sheriff del condado de Los Ángeles, que le ordenó que bajara el volumen de la radio y subiera el techo del coche antes de dejarlo marchar.

El actor Louis Gossett Jr. llega a la noche de apertura del ciclo de cine del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA "Champion: The Stanley Kramer Centennial" y la proyección del estreno mundial de la recién restaurada "Muerte de un viajante" en Los Ángeles, California 9 de agosto de 2013. REUTERS/Gus Ruelas/Archivo
En cuestión de minutos, lo pararon ocho agentes del sheriff, que lo hicieron apoyarse en el coche y lo obligaron a abrir el maletero mientras llamaban a la agencia de alquiler de coches antes de dejarlo marchar.
“Aunque comprendí que no tenía más remedio que aguantar este abuso, era una forma terrible de ser tratado, una forma humillante de sentirse”, escribió Gossett en sus memorias. “Me di cuenta de que esto ocurría porque era negro y había estado presumiendo con un coche lujoso -que, en su opinión, no tenía derecho a conducir”.
Después de cenar en el hotel, salió a dar un paseo y a una manzana de distancia lo paró un agente de policía, que le dijo que había infringido una ley que prohibía pasear por la zona residencial de Beverly Hills después de las 9 de la noche. Llegaron otros dos agentes y Gossett dijo que lo encadenaron a un árbol y lo esposaron durante tres horas. Finalmente fue liberado cuando regresó el coche de policía original.
“Ahora me había encontrado cara a cara con el racismo, y era un espectáculo horrible”, escribió. “Pero no iba a destruirme”.

El actor Louis Gossett, Jr. llega a la 47ª edición de los NAACP Image Awards en Pasadena, California 5 de febrero de 2016. REUTERS/Danny Moloshok/Archivo
A finales de la década de 1990, Gossett contó que la policía lo paró en la autopista de la Costa del Pacífico mientras conducía su Rolls Royce Corniche II restaurado de 1986. El agente le dijo que se parecía a alguien a quien estaban buscando, pero luego lo reconoció y se marchó.
Fundó la Fundación Eracism para ayudar a crear un mundo en el que no exista el racismo.
Gossett hizo una serie de apariciones como invitado en programas como “Bonanza”, “The Rockford Files”, “The Mod Squad”, “McCloud” y un memorable giro con Richard Pryor en “The Partridge Family”.
En agosto de 1969, Gossett había estado de fiesta con los miembros de Mamas and the Papas cuando fueron invitados a casa de la actriz Sharon Tate. Primero se dirigió a casa para ducharse y cambiarse de ropa. Cuando se disponía a salir, vio en la televisión una noticia sobre el asesinato de Tate. Ella y otras personas fueron asesinadas por los socios de Charles Manson esa noche.
“Tenía que haber una razón para que escapara de esta bala”, escribió.
Louis Cameron Gossett nació el 27 de mayo de 1936 en el barrio neoyorquino de Coney Island, hijo de Louis padre, portero, y Hellen, enfermera. Más tarde añadió Jr. a su nombre en honor a su padre.

Louis Gossett, Jr. presenta el segmento In Memoriam de la 88 edición de los Premios de la Academia en Hollywood, California 28 de febrero de 2016. REUTERS/Mario Anzuoni/Archivo
“El Oscar me dio la capacidad de poder elegir buenos papeles en películas como ‘Enemigo mío’, ‘Sadat’ y ‘Águila de hierro’”, dijo Gossett en el libro de Dave Karger de 2024 “50 noches de Oscar”.
Dijo que su estatua estaba almacenada.
“Voy a donarla a una biblioteca para no tener que vigilarla”, dijo en el libro. “Necesito liberarme de ella”.
Gossett apareció en telefilmes como “The Story of Satchel Paige”, “Backstairs at the White House”, “The Josephine Baker Story”, por la que ganó otro Globo de Oro, y “Roots Revisited”.
Pero aseguró que ganar un Oscar no cambiaba el hecho de que todos sus papeles fueran secundarios.
Interpretó a un obstinado patriarca en el remake de 2023 de “El color púrpura”.
Gossett luchó contra el alcohol y la adicción a la cocaína durante años después de ganar el Oscar. Fue a rehabilitación, donde le diagnosticaron el síndrome del moho tóxico, que atribuyó a su casa de Malibú.
En 2010, Gossett anunció que tenía cáncer de próstata, que según él fue detectado en las primeras etapas. En 2020, fue hospitalizado con COVID-19.
Tiene dos hijos: Satie, un productor-director de su segundo matrimonio, y Sharron, a quien adoptó a los 7 años tras verla en un segmento de televisión sobre niños en situaciones desesperadas. Su primo hermano es el actor Robert Gossett.
El primer matrimonio de Gossett con Hattie Glascoe fue anulado. El segundo, con Christina Mangosing, terminó en divorcio en 1975, al igual que el tercero, con la actriz Cyndi James-Reese, en 1992.

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O.J. Simpson: de qué murió el actor de “The Naked Gun” los 76 años de edad

O.J. Simpson, conocido por películas como “Infierno en la torre”, falleció rodeado de su familia y amigos a la edad de 76 años.


O.J. Simpson murió este miércoles 10 de abril a los 76 años de edad. Fue una destacada leyenda del cine, la televisión y los deportes (Foto: AFP)

¡Adiós a la leyenda del sétimo arte norteamericano! Orenthal James, más conocido como O.J. Simpson, falleció el pasado miércoles 10 de abril a la edad de 76 años. Su muerte ha generado una gran conmoción en las redes sociales y en los principales medios de comunicación a nivel mundial. ¿Cuál fue la causa exacta de la muerte de esta destacada figura de la televisión, los deportes y el cine de USA y por qué fue acusado de un doble asesinato a mediados de la década de 1990?

O.J. Simpson fue un deportista querido en todo USA, pero su vida cambió al ser acusado del asesinato de su esposa y su amigo en 1994. Sin embargo, su deceso ha dejado consternado a todos este miércoles 10 de abril de 2024.
PADECIÓ UNA TERRIBLE ENFERMEDAD: ¿DE QUÉ MURIÓ O.J. SIMPSON?

De acuerdo a la familia, el actor murió mientras luchaba contra una enfermedad mortal a sus 76 años. Se trataba de un cáncer, enfermedad que lo imposibilitó de seguir con su vida tras recibir libertad condicional en 2017.
El también deportista falleció a los 76 años de edad. Fue acusado de asesinar a su esposa y su amigo a mediados de los 90 (Foto: AFP / POOL / Michael NELSON)
“El 10 de abril, nuestro padre, Orenthal James Simpson, sucumbió a su batalla contra el cáncer. Estaba rodeado de sus hijos y nietos. Durante este tiempo de transición, su familia le pide que respete sus deseos de privacidad y gracia”, aseveró la familia mediante la cuenta de X.
¿QUIÉN FUE O.J. SIMPSON, EL ACTOR QUE SE VIO INVOLUCRADO EN UN CASO DE DOBLE ASESINATO EN LOS 90?

Orenthal James nació en 9 de julio de 1947 en Nevada, Estados Unidos. Fue un exjugador de fútbol americano que logró destacarse gracias a sus habilidades en el deporte. Fue considerado en el Salón de la Fama a partir de 1985.
También fue destacado actor de cine y presentador de programas de televisión. Su carrera mediática iba en ascenso, hasta que en 1994 pasó el caso que lo terminaría de hundir ante los medios: el caso de asesinato de su esposa y su amigo.
Fue acusado de doble homicidio por la muerte de su exesposa Nicole Brown y Ronald Goldman, amigo de su exmujer. Al cabo de unos meses y varios juicios, el exjugador de fútbol americano fue absuelto de todos los cargos penales en su contra. Sin embargo, en 1997 pagó una indemnización de 33,5 millones de dólares a los familiares de las víctimas por la responsabilidad de sus muertes.
El actor habría cumplido 9 años de los 33 que le impuso la justicia americana por varios delitos (Foto: AFP)
Pero sus escándalos no cesaron. En setiembre de 2007, O.J. Simpson fue arrestado en su natal Las Vegas por varios delitos, entre ellos robo a mano armada y secuestro. Un año después fue hallado culpable y sentenciado a 33 años de prisión, con un mínimo de 9.
Estuvo entre rejas hasta octubre de 2017, para luego recibir libertad condicional. Falleció rodeado de sus amigos y familiares más cercanos a los 76 años de edad.
Filmografía

• The Towering Inferno; 1974
• El puente de Casandra; 1976
• Raíces; 1977 - miniserie
• A Killing Affair; 1977
• Capricornio Uno; 1978
• Desviación al terror; 1980
• The Naked Gun: From the Files of Police Squad!; 1988
• The Naked Gun 2½: The Smell of Fear; 1991
• The Naked Gun 33 1/3: The Final Insult; 1994

 

Louis Gossett Jr adios violinista

 

Louis Gossett Jr
ADUIS VIOLINISTA

 

Murió el actor Donald Sutherland a los 88 años

El canadiense era una leyenda de Hollywood que trabajó en decenas de éxitos de cine y televisión


Por Ester Palomino
20 Jun, 2024 01:38 p.m. PE
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El actor canadiense deja una amplia filmografía tras décadas de trayectoria en la industria (Créditos: Arthur Mola/Invision/AP, archivo)
Hollywood se viste de luto por la muerte de Donald Sutherland. Según reporta Deadline, el veterano artista falleció este jueves en Miami a los 88 años después de una larga enfermedad. En su filmografía se encuentran títulos como Los juegos del Hambre, Orgullo y prejuicio, M.A.S.H. y Venecia rojo shocking.


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La noticia fue confirmada por la agencia Creative Artists Agency (CAA), donde su hijo Roeg Sutherland se desempeña como ejecutivo.
Otro de sus cinco hijos, el actor Kiefer Sutherland, se despidió con un emotivo mensaje de homenaje en X.


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“Con el corazón encogido, les comunico que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente creo que uno de los actores más importantes de la historia del cine”, expresó. “Nunca se acobardo ante un papel, fuera bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”.

Kiefer Sutherland rindió tributo a su padre Donald Sutherland, y lo describió como uno de los mejores intérpretes en el cine. (Captura: X)
Una leyenda en la pantalla

Nacido el 17 de julio de 1935 en Saint John, New Brunswick, Sutherland fue un luchador desde su infancia, pues sobrevivió a serias enfermedades, incluyendo polio y fiebre reumática. Estudió ingeniería y teatro en la Universidad de Toronto antes de asistir a la London Academy of Music and Dramatic Art.


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Su carrera teatral lo llevó a trabajar en repertorios en Inglaterra y Escocia, y debutó en cine con la película de terror de bajo presupuesto Castle of the Living Dead (1964).
Con una trayectoria de más de seis décadas, Sutherland habitó una amplia gama de personajes en diversos géneros. Su primer gran éxito en el séptimo arte llegaría con The Dirty Dozen (1967), donde interpretó al soldado Vernon Pinkley.

Donald Sutherland en la película "Orgullo y prejuicio" (2005), una de sus obras emblemáticas. Créditos: MGM
Otro largometraje importante fue la comedia M.A.S.H, estrenada en 1970, donde dio vida al capitán “Hawkeye” Pierce. Al año siguiente, compartió pantalla con Jane Fonda en Klute (1971) y el filme de terror Venecia rojo shocking (Don’t Look Now) de Nicolas Roeg, una obra de culto entre los aficionados al cine.
Pero no fue su única incursión en las narrativas siniestras. También es recordado por su papel en La invasión de los exhumadores (Invasion of the Body Snatchers), filme publicado en 1978 con la dirección de Philip Kaufman. La actuación de Sutherland dejó una de las escenas más aterradoras y memorables en el cine de horror sci-fi.

Donald Sutherland en la película "Invasion of the Body Snatchers", calificada como una de las mejores obras en su portafolio. (Créditos: United Artists)
Donald también destacó en Ordinary People (1980) de Robert Redford, The Italian Job (2003), y como el autoritario Presidente Snow en las adaptaciones cinematográficas de la saga Los juegos del hambre, franquicia en la que participó del 2012 al 2015.

Uno de los papeles más recordados de Sutherland en los últimos años fue el del Presidente Snow en "Los Juegos del Hambre"
Su paso por la televisión también fue notable. Ganó un Emmy y un Globo de Oro por su protagónico en el telefilme El ciudadano X de HBO (1995) y otro Globo de Oro por la miniserie bélica Camino a la guerra. Su versatilidad también se demostró en las series Dirty Sexy Money, Los pilares de la Tierra, Trust y The Undoing.
A pesar de su impresionante trayectoria, la cual incluye más de 200 producciones en cine y televisión, Donald Sutherland nunca fue nominado a un Oscar, el máximo galardón de Hollywood. No obstante, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le entregó una estatuilla honorífica en 2017.

Donald Sutherland y Mary Tyler Moore en "Ordinary People", filme dirigido por Robert Redford. A pesar de su trayectoria, Sutherland nunca recibió una nominación a los premios Oscar. (Créditos: Bettmann Archive)
En su discurso de aceptación durante los Governors Awards, Sutherland expresó: “Ojalá pudiera dar las gracias a todos los personajes que he interpretado. Les agradezco por usar sus vidas para informar la mía”. Como muestra de su singular sentido del humor, también tomó prestada una cita de Jack Benny y dijo: “No creo merecer esto, pero tengo artritis y tampoco me lo merezco”.
Le sobreviven su esposa Francine Racette; sus hijos Roeg, Rossif, Angus y Kiefer; su hija Rachel; y cuatro nietos. La familia celebrará una ceremonia privada para honrar su vida y obra, informó Deadline.


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Donald Sutherland

 

¿que actores son?

 

5 películas de Donald Sutherland que puedes ver en casa

La lista incluye el título basado en hechos reales por el que ganó el Emmy y un Globo de Oro

Donald Sutherland en Los juegos del hambre (2012)Lionsgate
TRESB
Actualizado Viernes, 21 junio 2024 - 16:51

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Donald Sutherland, el más grande de los actores que nunca fue nominado al Oscar, falleció el 20 de junio de 2024 a los 88 años y dejando una extensa filmografía de casi 200 películas. De todas ellas hemos seleccionado cinco títulos que no deberías perderte y que puedes ver en casa.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE (2012)

Los más jóvenes conocerán principalmente a Donald Sutherland por haber interpretado al presidente Snow en las cuatro películas de Los juegos del hambre. La primera parte se estrenó en 2012 y está disponible en las siguientes plataformas: Netflix, Amazon Prime Video, Max y Movistar+. "Dirigida y coescrita por Gary Ross, esta cinta llena de acción presenta un futuro demoledor, en el que el presidente gobierna con mano de hierro y la vida humana tiene el valor que le dé el que está al otro lado de la pantalla de televisión", podemos leer en la sinopsis de Movistar+.
ORGULLO Y PREJUICIO (2005)

Orgullo y prejuicio (2005), la mayor adaptación a la gran pantalla del clásico de Jane Austen que recibió cuatro nominaciones a los Oscar, no podía faltar en esta selección. Además de Keira Knightley y Matthew Macfadyen, destacan en el reparto un Sutherland estelar y la gran Judi Dench, entre otras estrellas. La última vez que lo comprobamos, formaba parte del catálogo de Netflix, Movistar+ y Filmin.
AD ASTRA (2019)

"El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos", reza la sinopsis oficial de Ad Astra (2019), una película de ciencia ficción que se puede ver en Disney+.
CIUDADANO X (1995)

La tv movie Citizen X (Ciudadano X) está basada en hechos reales y es considerada una de las mejores películas de los 90. Además, le dio gran notoriedad a Donald Sutherland, ya que terminó llevándose por este trabajo el Emmy y el Globo de Oro. "De 1982 a 1990, el inspector ruso Viktor Burakov persiguió al asesino en serie más salvaje y más escurridizo de la época moderna, Andrei Chikatilo", señala la sinopsis de Max. También se encuentra disponible en el catálogo de Movistar+.
UNA OBRA MAESTRA (2019)

"Un elegante y sensual thriller que se asoma a los entresijos del mundo del arte". Así definió Filmax la película dirigida por Giuseppe Capotondi que clausuró la 76 Mostra de Venecia. En ella Donald Sutherland comparte protagonismo con Mick Jagger, Claes Bang y Elizabeth Debicki, entre otros actores. La encontrarás en Amazon Prime Video.

https://www.elmundo.es/cultura/cine/2024/06/21/66758587e9cf4ad24c8b4592.html

 

Muy sensible el fallecimiento de Donald Sutherland. Lo recuerdo especialmente en el papel del fascista Attila en la famosa película Novecento (1900), de Bertolucci, cinta que, dicho sea de paso, duraba como 6 horas, si no me equivoco. Gracias cofrade gringo doido por recordarlo y homenajearlo.

 

Vuela alto hermosa maestra YP. Cuantas generaciones gozamos y prendidos de la tele estuvimos en esos años convulsionados por tantas cosas malas de la realidad nacional. Un escape era verla, seguirla, apreciarla y disfrutar.

¿De qué murió Yola Polastri?: sobrina revela la verdadera causa de su fallecimiento

Danitza Pavlich, sobrina de la popular ‘Chica de la tele’, revela detalles sobre el fallecimiento de la artista y agradece el apoyo recibido en este difícil momento.


¿De qué murió Yola Polastri?: sobrina revela la verdadera causa de su fallecimiento. (Captura: América televisión)
En un día marcado por la tristeza y el recuerdo, el Perú despide a una de sus figuras más queridas y emblemáticas: Yola Polastri, conocida cariñosamente como ‘La Reina de los Niños’. A sus 74 años, la animadora infantil dejó un legado imborrable que trasciende generaciones, llenando de alegría y enseñanzas los hogares de miles de peruanos.


En medio de las emotivas despedidas de sus seguidores, Danitza Pavlich, sobrina de la reconocida animadora infantil, compartió detalles sobre el fallecimiento de su tía y agradeció el apoyo recibido durante este difícil momento. Danitza explicó las circunstancias que llevaron al deceso de Yola Polastri.

En sus declaraciones: “La familia de Yola les agradecemos mucho en este momento tan duro para nosotros. Gracias por orar por ella y pedir que mejore. Dios sabe por qué hace las cosas, estamos agradecidos con todos ustedes, con la prensa, con sus fans, con el Perú que la ama. Ha sido muy duro y muy difícil”, sostuvo la sobrina de la artista nacional, quien agradeció a todos aquellos que han acompañado a la familia durante este periodo tan duro.​

¿De qué murió Yola Polastri?: sobrina revela la verdadera causa de su fallecimiento. (Captura: América televisión)
La familia de Yola Polastri extendió su gratitud hacia la prensa, el público, los fans y todos los peruanos que amaron a la animadora infantil. “Estamos agradecidos con la prensa, con su público, con sus fans, con la familia y con el Perú que la ama. Ha sido muy duro y muy difícil, pero muchas gracias de parte de nosotros. Y estoy segura de que ella está muy feliz que ustedes estén ahora aquí con nosotros”, mencionó Danitza.
Pavlich, quien estuvo al lado de Yola durante todo el proceso, también detalló cómo fueron los últimos momentos de la animadora. “El ACV que tuvo fue muy severo y dejó muchas secuelas y bueno, esto es lo que pasó. Ella tenía mucha tranquilidad, aún se estaba tratando de reponerse a todas las terapias que tenía que hacer”.

“Se fue tranquila, fue un infarto al miocardio, se fue en paz con un suspiro maravilloso y de hecho que ella está brillando en el cielo. (…) El ACV que tuvo fue muy severo y le dejó muchas secuelas y esto es lo que pasó ahora”, contó Pavlich Polastripara los medios de prensa.​

¿De qué murió Yola Polastri?: sobrina revela la verdadera causa de su fallecimiento. (Captura: América televisión)
Yola Polastri será velada en el Ministerio de Cultura

En cuanto a los arreglos funerarios, Danitza confirmó que la Ministra de Cultura se había comunicado con la familia para coordinar el velorio en la sede del Ministerio de Cultura. “Estamos haciendo las coordinaciones para que mañana el Perú que quiera ir a visitarla pueda estar con nosotros por allá. Vamos a confirmarles la hora, pero será alrededor del mediodía”.

“Estamos haciendo las coordinaciones para que mañana el Perú que quiera ir a visitarla (vaya a despedirse), vamos a confirmarles la hora, pero aproximadamente al mediodía vamos a estar por allá. El sepelio será el día martes en La Molina”, comentó el familiar de la interprete de ‘El telefonito’.​

Finalmente, Pavlich invitó a todos aquellos que deseen rendir homenaje a Yola Polastri a asistir al velorio en la Parroquia ‘Nuestra Señora de la Reconciliación’, ubicada en el Jr. Los Pinos 291, Urb. Camacho, en La Molina, qque inició desde las 4 de la tarde. El sepelio se realizará el martes en el cementerio de La Molina a las seis de la mañana. “Gracias por venir a tomar esto que es muy difícil para nosotros”, concluyó.

Yola Polastri es despedida por sus seguidores en su velatorio. (Andina)

https://www.infobae.com/peru/2024/0...evela-la-verdadera-causa-de-su-fallecimiento/

 

Muere Gena Rowlands, legendaria actriz de "Una mujer bajo la influencia" y "The notebook"


Fuente de la imagen,Getty Images
Pie de foto,Gena Rowlands en una imagen de 1968.

La actriz estadounidense Gena Rowlands, reconocida por sus papeles en aclamadas cintas como "Una mujer bajo la influencia" y "The notebook" (o “Diario de una pasión”), murió a los 94 años.
Rowlands murió en su casa en Indian Wells, California. No se dio la causa de su fallecimiento, pero padecía Alzhéimer, según se informó.
Fue nominada al Oscar de Mejor Actriz en 1974 por su papel en “Una mujer bajo la influencia” y en 1980 por “Gloria”.
A lo largo de su carrera ganó cuatro premios Emmy y dos Globos de Oro.
Tanto “Una mujer bajo la influencia” y “Gloria” fueron colaboraciones con el también actor y director de filmes independientes John Cassavetes (recordado como actor por su papel en "Los doce del patíbulo") con quien estuvo casada 35 años.
Filmografía

Cine

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Año	Título	Rol	Notas
1958	The High Cost of Loving	Jenny Fry
1959	Shadows	Mujer en el Nightclub	No acreditada
1962	Los valientes andan solos	Jerry Bondi
1962	The Spiral Road	Els
1963	A Child Is Waiting	Sophie Widdicombe
1967	Tony Rome	Rita Kosterman
1968	Faces	Jeannie Rapp
1969	Machine Gun McCain	Rosemary Scott
1971	Minnie and Moskowitz	Minnie Moore
1974	Una mujer bajo la influencia	Mabel Longhetti
1976	Two-Minute Warning	Janet
1977	Noche de estreno	Myrtle Gordon
1978	The Brink's Job	Mary Pino
1980	Gloria	Gloria Swenson
1982	Tempest	Antonia Dimitrius
1984	Love Streams	Sarah Lawson
1984	I'm Almost Not Crazy: John Cassavetes, the Man & His Work	Ella misma	Corto Documental
1987	Light of Day	Jeanette Rasnick
1988	Another Woman	Marion Post
1990	Hollywood Mavericks	Herself	Documental
1991	Once Around	Marilyn Bella
1991	Night on Earth	Victoria Snelling
1991	Ted & Venus	Mrs. Turner
1993	Slient Cries	Peggy Sutherland
1995	Something to Talk About	Georgia King
1995	The Neon Bible	Mae Morgan
1996	Unhook the Stars	Mildred "Millie" Hawks
1997	She's So Lovely	Miss Jane Green
1998	Paulie	Ivy
1998	Hope Floats	Ramona Calvert
1998	The Mighty	Gram
1998	Playing by Heart	Hannah
1999	The Weekend	Laura Ponti
2000	Light Keeps Me Company	Ella misma – entrevista	Documental
2004	Taking Lives	Mrs. Asher
2004	The Notebook	Allie Calhoun anciana
2005	The Skeleton Key	Violet Devereaux
2006	Paris, je t'aime	Gena	Segmento: Quartier Latin
2007	Broken English	Vivien Wilder-Mann
2007	Persepolis	Abuela	Voz
2011	Olive
2012	Yellow	Mimi
2013	Parts Per Billion	Esther
2014	Six Dance Lessons in Six Weeks	Lily Harrison

 

Una muy buena actriz Gena Rowlands. En Diario de una pasión (The Notebook), buena película romántica, ella hace el papel de la protagonista principal pero ya anciana y padece –según el guion– de demencia senil. Coincidentemente se informa que falleció padeciendo Alzheimer. Gracias cofrade mit.