¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

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Esta es una version anterior a la de Charlton Heston, aqui la historia de los 10 mandamientos es una narracion de la biblia de una mujer a sus hijos, uno de ellos creyente y el otro casi ateo, el film es de 1923.

 

L'Inferno, obra que adapta una de las partes de la Divina Comedia de Dante. A falta de ritmo, del que carece (por lo menos para un espectador actual) la película es un despliegue de escenas oníricas y fantásticas, estampas de indudable encanto, con acertados (no siempre) trucajes, que acompañan el descenso al Infierno del poeta Dante y su guía, el también poeta Virgilio.


En la mitad de su vida, a Dante se le cruzan en el camino una pantera (simboliza la lujuria), un león (el orgullo) y una loba (la avaricia). Ello le lleva a Dante a considerarse un pecador y a querer librarse de sus pecados. El poeta Virgilio acepta el encargo de conducirle hacia la virtud, requerido por la amada de Dante, Beatriz. El Infierno está compuesto de varios círculos, por los que Dante y Virgilio descienden, encontrándese en cada uno de los círculos con pecadores de diversa índole y personalidades conocidas en cada una de ellas. Algunos, como la pareja de enamorados, Paolo y Francesca, o el conde Ugolino, les cuentan sus historias particulares, algo que contribuye a abandonar brevemente los escenarios habituales en los que transcurre la película: montañas, lagos con masas de hombres y mujeres semidesnudos, diablos, gigantes que custodian su círculo, atmósferas de humo y seres que flotan en el aire. La película combina bien los escenarios naturales (buena parte de las escenas de paseo de Dante y Virgilio por paisajes montañosos) con los de cartón piedra o los construidos mediante la superposición de imágenes en un solo plano (principalmente cuando aparece un gigante). Finalmente, tras un largo viaje (la película dura algo más de una hora, algo no muy habitual en la época), Dante y Virgilio ven el cielo y las estrellas, en un hermoso plano que resalta sus siluetas y el contorno de una apertura en la roca.




Algunas de las imágenes más sugerentes de la película son el encuentro entre Beatriz y Virgilio (ella tiene una especie de ventilador de luz detrás de su cabeza); la aparición de Virgilio a Dante (donde se juega con el contraste entre la túnica blanca de Virgilio y el atuendo negro de Dante); la aparición de los diversos guardianes de los círculos; la presencia alada de los amantes Paolo y Francesca para relatar su historia; el apresamiento de los poetas por los diablos alados; el desfile de mutilados, especialmente uno de ellos, decapitado, que levanta su cabeza con una mano; el suelo helado poblado de cabezas, como plantadas en baldosas, donde aparece el conde Ugolino para contar su historia y donde, además, situado al fondo del plano, Lúcifer devora a un infeliz. Este último motivo, ampliado casi al final de la película, representa la imagen más recordada de la cinta, la que se suele representar en portadas de DVD y demás difusiones del título de De Liguoro. Véanse en el siguiente enlace (http://www.linferno.com/gallery.htm) algunas de las imágenes de las que hemos hablado en este párrafo.




Lúcifer está interpretado por Augusto Milla, mientras que Salvatore Papa encarna a Dante y Arturo Pirovano a Virgilio. De Liguoro, junto a su labor en la dirección, compartida con Francesco Bertolini y Arturo Padovan (como ocurría en La Odisea), se hace cargo de la interpretación de algunos de los personajes que los poetas encuentran a su paso, especialmente el del conde Ugolino. No son precisamente grandes interpretaciones, aunque por lo menos no hay aquí la afectación de los actores del Film d'Art. Pero resulta bastante obvio que los actores están en esta cinta muy supeditados a los escenarios, son poco más que figuras dentro de ellos. Es, por tanto, fundamental, tal como hicimos en La Odisea, destacar la labor en la fotografía y en los efectos de Emilio Roncarolo, pues, insistimos, es una película que se disfruta más como una sucesión de imágenes atractivas que como una película de trama convencional. Al fin y al cabo, es la adaptación de un poema.



Esta es antiguaza, de 1911, muy buena, buen soundtrack.

 

Dirección: Bryan Goeres
País: España
Año: (2008)
Duración: 89 min.
Género: Thriller
Producción: Manuel Corbi
Salida en Alquiler: 21-01-2009

Reparto: Timothy Hutton, Miguel Ángel Silvestre, Fernando Guillén Cuervo, Tània Sàrrias, Dominik García-Lorido.


Sinopsis

Uno de los más reputados agentes de la Europol será el encargado de investigar el caso de un asesino de mujeres, conocido como Pygmalion. En uno de los crímenes, los investigadores obtendrán el que se supone es el ADN del psicópata. El problema es que la identidad es la de un militar español, que tiene una coartada a prueba de bombas. Enseguida se descubrirá que este chico fue concebido en una clínica de fertilidad y su ADN es similar al de otra persona nacida 10 años antes que él. Decididos a atrapar al asesino, utilizarán a este joven para trazar un perfil del criminal.

Para pasar el rato. Interesante el tema, dos hermanos gemelos, no se conocen, ni saben la existencia del otro, y de diferentes edades, pero ambos psicoticos.

 

La historia de Natalee Holloway​

Natalee Holloway​

Año de producción: 2009

País: EE.UU.​

Dirección: Mikael Salomon​

Intérpretes: Tracy Pollan, Grant Show, Catherine Dent, Amy Gumenick, Sean Cameron Michael, Jacques Strydom​

Argumento: Beth Holloway-Twitty (Libro "Loving Natalee")​

Guión: Teena Booth​

Música: Christopher Ward​

Fotografía: Paul Gilpin​

Duración: 96 min.
Público apropiado: Jóvenes​

Género: Biográfico, Drama​

Telefilm basado en la historia real de la desaparición de Natalee Holloway. La adolescente realizaba un viaje de estudios cuando desapareció en una isla del Caribe. Esto ocurrió en 2005 y desde entonces su madre lucha cada día por encontrarla. De hecho, la película está basada en un libro publicado por su madre contando su experiencia. Su lucha ha sido tal que el caso se mediatizó y llegó a cada rincón de Estados Unidos. ​

En el terreno de las curiosidades cabe señalar que la protagonista Tracy Pollan -que interpreta a la madre de la desaparecida- es la mujer en la vida real de Michael J. Fox desde hace más de 20 años.​

Por aqui se vende como El asesino Holandes.

 

SUPERMAN Y BATMAN: ENEMIGOS PUBLICOS


SINOPSIS:
Lex Luthor ha llegado hasta la Casa Blanca. Él es ahora el presidente de los Estados Unidos, justo cuando un enorme meteorito de kryptonita se dirigue a la Tierra. Es entonces cuando Luthor le pide ayuda a Superman, aunque todo es en realidad una trampa para acabar con él, y culparle por la llegada del meteorito. Batman acudirá para ayudar a su compañero y amigo y así, juntos, deberán descubrir a Luthor como el criminal que es en realidad.


CRITICA:
Ultimamente esta cada vez más de moda el cine basado en cómics, aunque recalcando esto no estoy descubriendo América ni mucho menos. De igual forma, cada vez más están de modas la series de animación basadas en cómics (aunque es una moda que nunca ha pasado) y las peliculas de animacion directas al mercado del dvd basadas en cómics. Esto último, sí se está cada vez poniendo más de moda, de manera que, los amantes del mundo del cómic, no sólo esperamos con ansia los estrenos cinematograficos del año basados en nuestras obras comiqueras favoritas, sino también las peliculas que salen en dvd.
Puede que Marvel haya pegado un subidón de golpe en cuanto al terreno de la animación se refiere, pero DC sigue erre que erre sin soltar la corona, y con esta pelicula la sigue sosteniendo en alto, aunque ya se le empieza a resbalar, es decir, estamos ante un blockbuster animado, una de esas peliculas cuyo argumento daría para una pelicula taquillera de verano sí o sí. Pensemoslo: Batman,Superman, Lex Luthor, efectos especiales por todas partes, enemigos por doquier, mucho personaje de DC Cómics... La profundidad argumental es que la falla el productor, ya que todo queda en un film de acción muy potable, tremendamente entretenido y divertido que se consume facilmente, pero resulta muy olvidable.
Tenemos pues acción, mucha acción, personajes de DC Cómics por todas partes, y dos de los mejores personajes del mundo de los tebeos haciendo lo que mejor saben hacer. Tiene sus imagenes impactantes, y no es una pelicula infantil, ni mucho menos (ese Superman masacrando a Luthor es impresionante; que aprenda Bryan Singer a hacer una escena autenticamente brutal entre estos dos), pero lo peor que tiene son las comparaciones con otros trabajados animados de DC, más serios y con mayor profundidad. Como película de entretenimiento está genial.

Saludos

 

como hago para poner fotos como uds quiero poner la foto de mi una peli que me gusta, pero diganme uds los pasos simples, nada de anda a un foro ahi tienes los pasos etc, ahi es mucho floro, diganme uds los pasos simples ok gracias

 

Salud queridos cófrades, pues la ultima peli que fui aver fue Toy story 3 con mis chatos, y para que estuvo buena, y todo para pasar un bonito día, Salud.

 

Criaturas de la noche es una pelicula con buena trama, la verdad me gusto mas por ese encanto tan misterioso de la vampiresa.

 

Acoso de el mas alla, que fea pelicula caracho!.Queria ver Toy Story pero no habia en los horarios que yo podia ir al cine .

 

Yo soy fotogénico


Sono fotogenico


Año de producción: 1980


País: Italia

Dirección: Dino Risi


Intérpretes: Renato Pozzetto, Edwige Fenech, Aldo Maccione, Julien Guiomar, Michel Galabru, Gino Santercole, Massimo Boldi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Mario Monicelli, Maria Tedeschi

Antonio es un joven del norte de Italia que sueña con ser actor y convertirse en una estrella, como sus ídolos americanos. Decide irse a Roma, en busca de fortuna. Una vez allí, sólo consigue papeles de extra y de doble de los actores principales, y toma como representante a un individuo muy poco avispado.

Bueno recordar a Edwige Fenech, me calentaba la cabeza.

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The Poseidon Adventure
TítuloLa aventura del Poseidón
Ficha técnica
DirecciónRonald Neame
Irwin Allen
ProducciónIrwin Allen
GuiónWendell Mayes
Stirling Silliphant
Novela de Paul Gallico
MúsicaJohn Williams
FotografíaHarold E. Stine
MontajeHarold F. Kress
Efectos especialesL.B. Abbott
A.D. Flowers
Reparto
Gene Hackman
Ernest Borgnine
Red Buttons
Shelley Winters
Stella Stevens
Leslie Nielsen
Roddy McDowall
Carol Lynley
El SS Poseidón es un lujoso, pero ya anticuado trasatlántico (gemelo del Queen Mary), que realiza un crucero final desde Nueva York a Atenas antes de ser desguazado.
En el transatlántico se van cruzando las historias de distintos personajes y estilos de vida; por un lado un detective de Nueva York en decadencia, Mike Rogo (Ernest Borgnine) y su conflictiva esposa, Linda (Stella Stevens) que viajan a Italia en su segunda luna de miel; James Martin (Red Buttons) un solterón algo tímido; el matrimonio Rosen: Belle (Shelley Winters) y Manny (Jack Albertson) que viajan con destino hacia Israel para visitar a su nieto que no conocen; Susan Shelby (Pamela Sue Martin) y su hermano menor Robin (Eric Shea) que viajan para reunirse con sus padres en Grecia; y el reverendo Frank Scott (Gene Hackman), que tiene conflictos con su fe y siempre discute consigo mismo y con Dios acerca de su papel en el mundo. Todos son invitados a cenar a la mesa del capitán Harrison (Leslie Nilsen) y así se conocen. Para el capitán Harrison, el viaje no está exento de preocupación, ya que los dueños le habían exigido viajar a velocidad máxima para ahorrar costos. Para lograrlo la nave no lleva lastre.
En la noche de Año Nuevo, se brinda a los pasajeros una fastuosa fiesta de celebración, animada por la cantante Nonnie Parry (Carol Lynley). Al mismo tiempo, las estaciones sismológicas en Creta y Grecia detectan un inusual movimiento telúrico submarino que causa una gigantesca ola de 30 metros de altura, que se desplaza en dirección perpendicular al navío. El capitán Harrison sube al puente cerca de la medianoche en respuesta al aviso de la sala de radar que detecta un muro de agua frente de ellos. Mientras se desarrolla la fiesta de Año Nuevo en su interior, el capitán del SS Poseidón observa estupefacto como la enorme ola se dirige atravesada hacia ellos e intenta virar llevando la proa hacia la misma, haciendo sonar al mismo tiempo la alarma general, pero los pasajeros hacen caso omiso, ya que creen que forma parte del festejo.
El SS Poseidón no puede resistir el impacto de la ola, y sin lastre, comienza a volcarse, quedando finalmente con su quilla hacia arriba. El capitán y los oficiales de la nave desaparecen con el impacto, e intensas escenas de pánico por la supervivencia y muerte comienzan a ocurrir entre los pasajeros y la tripulación, mientras el gigantesco salón de primera clase se invierte bajo su pies. Comienza a desarrollarse entonces una lucha por sobrevivir en la que el reverendo Scott jugará un papel crucial en el salvamento de un puñado de pasajeros desesperados, mientras el barco se hunde lentamente. Los matrimonios Rosen y Rogo, la cantante Nonnie, Susan y su hermano Robin, James Martin y Acres (Roddy Mc Dowell) un camarero, aceptan seguir al reverendo Scott en la búsqueda de una salida. El joven Robin, que estaba muy interesado en los planos de la nave antes del desastre, va señalando el camino. La meta es llegar hasta cerca de la hélice propulsora, donde el espesor del casco es mínimo, y allí tratar de perforarlo.


En el libro de Paul Gallico muere el niño Robin, cuando va al baño, en el film no, bueno es una diferencia que note, bueno el film, Gene Hackman perfecto como el reverendo.

 

El cartero siempre llama dos veces es una película del género thriller, producida en el año 1946, basada en la novela homónima de James M. Cain. Es la primera adaptación cinematográfica de la novela, que en 1981 sería versionada por segunda vez, con Jack Nicholson y Jessica Lange.
La primera versión fue protagonizada por Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames y Audrey Totter. Fue dirigida por Tay Garnett, y escribieron el guión George Bassman y Erich Zeisl.

La encontre muy diferente a la versión con Jack Nicholson.

 

La Chica Bond volvió a grabar escenas sin ropa en la película israelí Kirot, en la que será una de las protagonistas.
La exuberante actriz ucraniana Olga Kurylenko, famosa por su papel de Camille Montes en el film de James Bond Quantum of Solace, aceptó grabar escenas completamente desnuda en film israelí Kirot.
La película, narra las experiencias de dos mujeres vecinas: Galia, una asesina profesional, y Elinor, una esposa engañada.
Entendi en la pelicula, que la Kurylenko hace de inmigrante ucaraniana, explotada por la mafia rusa, como prostituta y luego como sicaria. Recibe la ayuda de una mujer golpeada a diario por el marido. Tenia algo de Nikita el film. Esta ambientada en Israel. No recuerdo el titulo en castellano del disco.

 

Ficha Técnica​

Titulo Original:100 Feet
Titulo hispano:La Casa del Miedo / Acoso del Más Allá
GENERO:Terror
PAIS:Estados Unidos
DURACION:89 Minutos
AÑO:2008EN DVD


Sinopsis:

Marnie Watson, una chica joven que obtiene la libertad condicional tras estar en prisión por haber matado a su marido, un violento policía de Nueva York, en defensa propia. Como condición deberá llevar una pulsera en el tobillo y permanecer en el interior de su casa, sin poder alejarse más de 100 pies. El compañero de su marido muerto la observa desde el otro lado de la calle dentro de un coche, esperando que viole la libertad condicional y enviarla de nuevo a la cárcel. Pero, el radio de 100 pies no es su mayor problema, sino el espíritu de su marido con sed de venganza.

Le pusieron Acoso del mas alla, para pasar el rato. Parece un film hungaro, por la cantidad de apellidos en los creditos.​

 

The Keeper

TÍTULO ORIGINALThe Keeper
AÑO2009
DURACIÓN95 min.
PAÍS
DIRECTORKeoni Waxman
GUIÓNSteven Seagal
MÚSICAPhilip White
FOTOGRAFÍANathan Wilson
REPARTOSteven Seagal, Luce Rains, Jessica Williams, Kisha Sierra, Arron Shiver, Liezl Carstens, Michael-David Aragon, Alexandria Morrow, Trine Christensen
GÉNEROAcción
SINOPSIS
Steven Seagal encarna a un policía de L.A. que, tras estar a punto de ser asesinado por su propio compañero, vuela a Nuevo Mexico para trabajar como guardaespaldas de la hija de un poderoso hombre de negocios. Cuando unos gángsters la raptan, él los busca para rescatarla y protegerla.
Ya debe descansar Steven Seagal, esta lejos del papel que tuvo en Nico, esta durazo.Y el film aburrido.

 

Quel maledetto treno blindato
TítuloAquel maldito tren blindado
Ficha técnica
DirecciónEnzo G. Castellari
ProducciónRoberto Sbarigia
GuiónSergio Grieco
Sandro Continenza
MúsicaFrancesco de Masi
FotografíaGiovanni Bergamini
Reparto
Bo Svenson
Peter Hooten
Fred Williamson
Michael Pergolani
Jackie Basehart

Aquel maldito tren blindado es una película de guerra italiana del año 1978, y que está dirigida por el famoso director de spaghetti westerns Enzo G. Castellari, con Sergio Grieco de guionista. La película se encuentra ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y cuenta con las interpretaciones de los actores Bo Svenson, Fred Williamson, Michael Pergolani y Peter Hooten.

Argumento
La acción se sitúa en Francia, en algún momento del verano de 1944.
El desertor Burl (Jackie Basehart), el ladronzuelo Nick Colasanti (Michael Pergolani), el "asesino" Fred (Fred Williamson), el amotinado Tony (Peter Hooten) y el teniente Jaeger (Bo Svenson), forman parte de un grupo de soldados americanos condenados a morir fusilados debido a crímenes de guerra en un campamento aliado cercano a las Ardenas.
Durante el traslado, y aprovechando un ataque aéreo por parte de los nazis, consiguen partir en dirección a la frontera suiza. Ayudados por un desertor alemán que encuentran más adelante, el grupo de seis hombres está a punto de huír definitivamente, pero topan con un comando infiltrado aliado con uniformes alemanes, al que, por error, eliminan.
Poco después son encontrados por miembros de la resistencia francesa, quienes confundiéndolos con el comando verdadero, les informan de "su" peligrosa misión: apoyados por la resistencia, tienen que asaltar un tren blindado alemán fuertemente custodiado, con el objetivo de robar el giroscópio de un Cohete V2. El grupo de renegados no tendrá entonces más remedio que embarcarse en la misión y cumplirla antes de escapar.

No le veo parecido con el film de Tarantino.

 

SECTOR 9



TITULO ORIGINAL: District 9
ORIGEN: Nueva Zelanda, Sudáfrica.
ACTORES: Sharlto Copley, Jason Cope.
ACTORES SECUNDARIOS: John Sumner , Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Sumner,William Allen Young, Nick Blake.
DIRECTOR: Neill Blomkamp.
FOTOGRAFIA: Trent Opaloch.
GUION: Neill Blomkamp, Terri Tatchell.
MúSICA: Clinton Shorter.
PRODUCTOR: Peter Jackson.
GENERO: Ciencia Ficción.
DURACION: 116 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

</SPAN>SINOPSIS:
Hace 20 años una enorme nave extraterrestre llegó a Johannesburgo, Sudáfrica, con un masivo contingente de alienígenas enfermos o en estado de desnutrición. Las autoridades han optado por refugiarlos, y los han ubicado en villas de emergencia, las cuales se las conocen como Distrito 9. Ya que la presencia alienígena provoca disturbios entre los residentes del lugar, una corporación ha accedido a hacerse cargo de la supervisión del Distrito 9, y para ello nombra a Wikus Van De Merwe como director de la zona. Pero Wikus resulta ser bastante ingenuo y carece del carácter necesario para administrar el Distrito 9. Ahora, en una redada a la zona, Wikus parece haberse contagiado con un virus alienígena y su cuerpo ha comenzado a mutar. Y las autoridades de la corporación han decidido cazarlo, ya que su ADN extraterrestre le permite activar y utilizar las sofisticadas armas capturadas a los alienígenas. Despreciado por humanos y aliens, Wikus se ha convertido en un paria cuyo destino es incierto.</SPAN></SPAN>

CRITICA:
! Que película! , no la alcanze a ver en el cine el año pasado, pero me consegui el dvd y fue una grata experiencia.
No estamos frente a una clásica historia de marcianitos... esto es algo distinto, y quizás se parezca un poco a varias películas, pero hay que analizarla muy en profundidad para ver eso,
ya que estamos frente a una gran historia.
La realización es increíble, porque logra fusionar tecnología con estilo de filmación de una manera perfecta, con una sincronización que hace creer todo.
Las actuaciones son perfectas, y el protagonista tiene una composición de personaje muy bien lograda.
Es difícil decir que se parece a tal o cual, porque se podría llegar a decir que es una mezcla de La caida del halcón negro con Cloverfield, y no estaría mal, y un amigo me mencionó a La mosca y obvio las &#8220;langostas&#8221; se parecen a un Depredador. Pero simplemente hay que sentarse y ver una buena historia y en eso Sector 9 marca una gran diferencia en películas de ciencia ficción, y por eso se entiende el éxito del boca a boca en los Estados Unidos.
Sector 9 forma parte de esas grandes películas que tienen un marcado contenido sociológico y político, pero a la vez ofrece un gran entretenimiento.
Mencionar también lo que hicieron con los efectos especiales es realmente imponente, sobre todo porque es una producción que no costó más de 30 millones de dólares y presenta secuencias con efectos digitales totalmente superiores a muchas películas de ciencia ficción más comerciales. También se destacan las escenas de acción que son espectaculares y estuvieron muy bien coreografiadas por el director que supo trabajarlas con mucho suspenso.
Y que transcurra todo en Sudáfrica, precisamente en Johannesburgo , una de las ciudades donde más se vivió el apartheid, hacen mucho más fuerte el relato. Esta película ambientada en los Estados Unidos no hubiera encajado bien
Tal vez, la mayor crítica negativa que se le puede hacer a Sector 9 son algunas cuestiones del guión que no terminan de cerrar demasiado, como el hecho que los humanos entiendan sin problemas el idioma de los aliens, por citar un ejemplo.
Pero fuera de eso lo interesante de esto es que la experiencia de ver el film no se corta cuando llegan los créditos finales, ya que la trama permite debatir y reflexionar sobre los temas que presentó la historia.
Uno de las mejores películas que nos dejo el año 2009.

Saludos

 

DEFENDOR



Canadá, 2009 : Woody Harrelson (Arthur Poppington), Kat Dennings (Kat Debrofkowicz / Angel), Elias Koteas (Sargento Chuck Dooney), Michael Kelly (Paul Carter), Sandra Oh (Dr Ellen Park), Clark Johnson (Capitán Roger Fairbanks)
Director - Peter Stebbings, Guión - Peter Stebbings
SINOPSIS:
Arthur Poppington es un muchacho con serias deficiencias mentales que trabaja de día como obrero de la construcción. Pero a la noche Arthur se transforma en Defendor, un improvisado super héroe que sale a combatir el crimen. Arthur está obsesionado con encontrar al Capitán Industry - un ficticio archienemigo al que considera responsable de la muerte de su madre por sobredosis de drogas -, y por ello comienza a acosar a los criminales de la ciudad. Pero cada aparición de Defendor termina en desastre y Arthur recibe una sarta de fuertes palizas, amén de ganarse el odio del policía corrupto Chuck Dooney, el que está involucrado con una banda mafiosa que controla la ciudad. Angel es una joven prostituta ligada con Dooney, a quien le da lástima las feroces golpizas que el policía le ha dado a Arthur, y decide cuidarlo. Y Angel terminará por darle las pistas que faltan para que el inepto super héroe pueda cumplir la misión de su vida: localizar y destruir al Capitán Industry.

CRITICA:
En una época en donde los superhéroes en el cine están en auge (y con riesgo de perecer bajo el peso de la saturación), Defendor es una reelaboración fresca e inteligente de la mitología del género. No es el primer intento en tal sentido; El Elegido(Unbreakable) (2000) de M. Night Shyamalan dio un puntapié inicial.
Si bien algunas otras producciones de este tipo y algunas son parodias, la idea de fondo es narrar cómo la gente común puede transformarse en un superhéroe (o creer serlo), intentando eludir las reglas dictadas por los comics o yendo directamente contra ellas. En el caso de Defendor, lo que ha hecho Stebbings es una suerte de Forrest Gump Superhéroe; acá hay un tipo retardado, extremadamente honesto, con una idea radical del bien y el mal (definida en términos de blanco o negro), que se elabora un disfraz improvisado y decide combatir al crimen por las noches. Como Arthur Poppington no es exactamente Bruno Diaz en cuanto a holgura de medios económicos para fabricar gadgets, el tipo apela a lo que su corto ingenio y su magro sueldo le permite comprar: desde canicas, frascos con avispas hasta tirahondas y una vieja videocamara a cassette que lleva montada en su casco de super héroe. Ni siquiera tiene un disfraz decente: el suyo es una polera negra a la cual le pone una D gigante con cinta de embalaje plateada.

La perfomance de Woody Harrelson, muestra un rango impresionante, su Defendor / Arthur Poppington es simpático, patético y admirable. Es un tipo ensimismado en su mundo de comic, con gadgets que no funcionan e ideales que suenan ridículos, sólo porque la sociedad actual los ha abandonado y se ha vuelto demasiado cínica - es un Don Quijote suelto en lo más cruel de la sociedad moderna -. Y es por Harrelson que su papel termina por convertir a la historia en fuertemente emotiva a medida que se acerca el final. Mientras que al principio uno se ríe de Harrelson - su guarida secreta, su Defendomovil (que es una grúa de alumbrado), sus gadgets ridículos -, después termina por apoyarlo de manera entusiasta. La otra que también se roba la película es Kat Dennings con su prostituta de buen corazón, que termina de cambiar cuando Poppington se cruza en su vida. Allí es cuando Defendor funciona como una especie de versión naif de Taxi Driver.
Defendor es una película notable. Tiene todos los registros en su punto exacto. Cuando decide ser cómica, es hilarante; cuando es filme de acción, es competente; y sobre todo, es muy emotiva.

Saludos

 

Segun la pelicula, el rey Fernando el catolico, el mismo que expulso a moros y judios, unificando España, tenia ascendencia judia y simpatizaba con ellos, por lo menos los judios adinerados, les dio un nuevo nombre y un buen abolengo, pasaron a ser condes, duques, etc. Uno de ellos asciende a Gobernador, provocando la envidia de un grupo de sus paisanos, buscando chantajearlo, interesante el tema. El disco tiene como titulo Dias de Inquisicion.

 

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EDEN LAKE
(SILENCIO EN EL LAGO)



TITULO ORIGINAL: Eden lake
ORIGEN: Reino Unido.
ACTORES: Kelly Reilly, Michael Fassbender.
ACTORES SECUNDARIOS: Thomas Turgoose, Shaun Dooley, Jack O`Connell, Finn Atkins.
DIRECTOR: James Watkins.
GUION: James Watkins.
MúSICA: Christopher Ross, David Julyan.
GENERO: Suspenso, Terror.
DURACION: 99 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 18 años
PAGINA WEB: http://www.edenlakemovie.co.uk/
DISTRIBUIDORA: CDI Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 17 de Diciembre de 2009
CóRDOBA: 07 de Enero de 2010
ROSARIO: 07 de Enero de 2010
MENDOZA: 28 de Enero de 2010
ESTRENO EN USA: 31 de Octubre de 2008
DATOS PARA DESTACAR:

</SPAN>SINOPSIS:
Una pareja decide pasar en las cercanías de un lago, un fin de semana acampando.
Lo que se suponía sería un fin de semana romántico y tranquilo, se convierte en una pesadilla, cuando un grupo de jóvenes que también estaban acampando en ese lugar, comienzan a robarles sus pertenencias y destruir su auto al punto que queda sin funcionar. Al intentar defenderse, la pareja sufrirá un violento ataque.

CRITICA:
Esta película inglesa dirigida por James Watkins, que representa su ópera prima, es un claro ejemplo de las cosas que se están haciendo en Europa en este género con un nivel totalmente superior a las producciones que vemos de Hollywood.
Eden Lake no tiene nada que ver con monstruos, fantasmitas o asesinos desquiciados, sino con un mal que afecta a muchos países en todo el mundo: La delincuencia juvenil de estos días.
Watkins brinda una fabulosa reflexión sobre como la falta de educación y perdida de valores culturales tienen una responsabilidad enorme de que pibes que no llegaron a cumplir 18 años cometan actos horribles.
Es un tema muy profundo y complicado que no se soluciona poniendo límites a los horarios o bajando la edad de imputabilidad en las leyes.
Todo empieza por la familia y en este punto el director hizo un laburo brillante con esta historia.
La pareja protagónica es acechada durante buena parte de la trama por un grupo de pandilleros muy violentos que convierten sus vacaciones en una pesadilla.
Sin embargo, cuando conocemos a los padres de los adolescentes descubrimos que los adultos son todavía peores que los chicos que no tuvieron otra salida que ser criados por esas personas.
Lo grosso de esta pelicula es que a la salida del cine deja muchos temas para debatir, algo que prácticamente es imposible de encontrar por estos días en el género de horror.
Uno de los puntos más interesantes del trabajo del director es que el comentario social fue elaborado de manera sutil sin hacerle olvidar al espectador que esta frente a una película de terror.
Desde el momento en que se sientan las bases del conflicto, Eden Lake no da respiro. El director hizo un trabajo brillante a la hora de generar situaciones de alta tensión con escenas brutales que funcionan dentro del contexto de la trama.
Sí, corre mucha sangre, pero esos momentos no están a proposito con el puro objetivo de ofrecer secuencias morbosas, tienen una funcionalidad dentro del cuento que se brinda.
El trabajo de los actores, especialmente los adolescentes, es increíble.
Acá tenemos otro elemento importante. ¿Cuántos filmes de terror podemos ver con actuaciones brillantes?
Muy pocas. Eden Lake tiene un reparto que lograr hacernos creer cada una de las situaciones terribles que ocurren en esta película.
Si a esto le sumamos la habilidad del cineasta para sacarle el jugo a los ambientes naturales donde se desarrolla la historia, comprendemos mejor por qué este es una muy buena propuesta de terror.
Y, claro, siempre queda la incógnita sobre el desenlace... ¿Decidirá el director darnos un final feliz y satisfactorio, o uno triste y frustrante?. Desde luego no revelaré cual de los dos elige, pero honestamente no importa mucho, porque a fin de cuentas se reduce a un simple capricho del escritor, y no una conclusión lógica o incontrovertible.</SPAN>
Independiente del mensaje que deja sobre el hecho de que la violencia no debe combatirse con violencia, porque no hace otra cosa que empeorar las cosas, creo que como propuesta cinematográfica es un claro ejemplo de cómo debe trabajarse este género.
Eden Lake no es perfecta, pero es una película de horror sin discusión, bien filmada, con un excelente manejo del suspenso que mantiene hipnotizado al espectador frente a la pantalla durante casi 90 minutos.


Saludos</SPAN>