¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

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The Transformers The Movie (1986)

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Director: Nelson Shin
Escrita: Ron Friedman
Generero:Animation / Action / Sci-Fi more
Idioma:Dual audio (ingles - Latino)
Peso: 743 MB
Sinopsis

Es el año 2005. Los Decepticons han conquistado Cybertron totalmente. Pero los Autobots tienen bases en la dos lunas de Cybertron, y también tienen Autobot City en la Tierra. La película comienza con una espectacular secuencia en la que Unicron, un planeta mecánico viviente, se come el mundo de Lithone, matando a todos sus habitantes, excepto uno que escapa en una nave espacial. Para impedir una ofensiva Autobot, los Decepticons atacan Autobot City y tiene lugar una enorme batalla que termina con la derrota de Optimus Prime y Megatron, se retira herido con los demas Decepticons en Astrotrain. Optimus Prime antes de dejar de funcionar, pues no tiene reparación posible, le pasa la matriz y el mando de los autobots a Ultra Magnus. Los Decepticons derrotados tienen problemas de sobrepeso en Astrotrain, resuelven tirar al espacio a los heridos, entre ellos a Megatron, Starscream contento. Ya en el espacio recibe ayuda de Unicrom, el palneta devorador de mundos, le propone darle otro cuerpo y nuevas tropas si destruye la matriz de los autobots, acepta, con su nuevo cuerpo pasa a ser Galvatron, recibe como tropas a Ciclonus y los Sweeps, da alcance a los Decepticons, destruyendo a Starscream, que ya se estaba coronando nuevo lider. Con las fuerzas unidas, ataca a los autobots derrotandolos, huyen en 2 grupos, el de Hot Rod y Skurp acaban en el planeta de los Quintesons, el otro grupo el de Ultra Magnus en un basurero espacial, es derrotado por Galvatron, le quita la matriz y lo hace pedazos, posteriormente los robots del planeta basurero lo reparan.
Galvatron quiere chantajear a Unicrom con la matriz, quiere que le jure obediencia, Unicrom, por el atrevimiento decide destruir Cibertron y se traga a Galvatron, ya dentro, Hot Rod recupera la matriz, esta por fin se abre y activa, destruyendo a unicrom, toma un nuevo nombre Rodimus Prime, pasa a ser el nuevo lider de los autobots.
 
ESCULTURAS HUMANAS (2005)


TÍTULO: Esculturas humanas

TÍTULO ORIGINAL: Incident On and Off A Mountain Road

REPARTO: Bree Turner, Ethan Embry

http://www.dvdgo.com/pasarela/afiliado.asp?af=235&pr=119660​
ARGUMENTO
Una mujer conduce por una carretera de montaña en una noche despejada. En un despite, choca contra un coche que está parado en mitad de la cuneta. Al recuperarse, descubrirá un rastro de sangre en el vehículo contra el que ha impactado. No tardará en descubrir que el responsable de ello, es un terrible ser que habita en el bosque y que se dedica a asesinar a la gente que transita por allí. Episodio de la serie de televisión Masters of horror​
CRÍTICA
Por Emilio Martínez
Don Coscarelli quien dirigiese hace años "Phantasma", película de culto para unos y una pérdida de tiempo para otros, toma -en apariencia- como punto de partida un argumento no demasiado original para realizar el piloto de la serie "Masters of Horror". En él, una mujer tras sufrir un accidente es perseguida a través de un bosque por un psicópata . No obstante, esa aparente impresión de ver lo mismo otra vez, se desvanece cuando descubrimos que esta mujer -pese a tener miedo- se atreve a enfrentarse con su enemigo gracias a lo aprendido con su marido, un fanático de la supervivencia.

La transformación de su esposo -contada a modo de flashback- de ser un chico ejemplar a un auténtico monstruo nos muestra como éste es realmente el primer psicópata que pasa por la vida de la mujer, y no el asesino del bosque. Los tres, tienen un nexo en común: La muerte. Uno por diversión, otro por locura y ella, por sobrevivir.

Pese a ser un producto televisivo, la realización no tiene nada que envidiar a cualquier estreno cinematográfico. Coscarelli no escatima en sangre ni en gore llegando a su máximo apogeo en la cabaña de la bestia. La escena del taladro en el ojo de la mujer -pese a no mostrar nada- no es apta para corazones sensibles.

Un buen piloto para una serie de televisión que promete asustar mucho.

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Buena la serie, recien la empiezo a ver es el primer capitulo, en otros, estan Dario Argento, Tobe Hoopper, etc., El director de este capítulo es Don Coscarelli.
 
TRAS LAS PAREDES (2005)
TÍTULO: Tras las Paredes

TÍTULO ORIGINAL: H.P. Lovecraft's Dreams in the Witch-House

GUION:

REPARTO: Ezra Godden, Campbell Lane, Chelah Horsdal, David Racz, Nicholas Racz, Yevgen Voronin, Susanna Uchatius, Donna White

http://www.dvdgo.com/pasarela/afiliado.asp?af=235&pr=119662​
ARGUMENTO
Basada en la novela de HP Lovecraft, cuenta como Walter Gilman, estudiante de teorías interdimensionales, alquila un desván en una casona antigua, para su investigación Lo que ahí descubrirá lo acercará poco a poco a los límites de la locura y a la frontera entre el infierno y lo más oscuro de sus pesadillas Esta película forma parte de la serie Masters of Horror.​

La casa en que esta hospedado es antigua, tiene mas de 300 años, tiene sueños muy reales, con una bruja, un vecino le cuenta que llego hace nucho tiempo como el, y paso por lo mismo, la bruja lo obligo a hacer un sacrificio humano, en un bebe, le advierte que es la proxima victima, no le cree, consigue eludir el deseo de matar al bebe, y mata a la bruja, William es acusado de psicotico, va a un manicomio, hasta allí llega desde la otra dimensión la rata, lo devora por dentro.
Buena serie de terror, se puede ver a Ezra Godden como el estudiante, el mismo de Dagon.
Este es el segundo capítulo de Masters of Horror, primera temporada, buena adquisición de Polvos.
 
EL BAILE DE LOS MUERTOS (2005)
ARGUMENTO
Basada en la historia de su padre, El Baile de los Muertos representa una ditopía post-apocalíptica en donde cadáveres de antiguos amigos y enemigos de baile son reanimados en un escenario para entretener a los poco supervivientes del holocausto nuclear. Esta película forma parte de la serie Masters of Horror (Maestros del Horror)​


Un suero usado en la tercera guerra mundial para dar vigor a los soldado, también sirve para reanimar a los muertos y usarlos en Shows apocalipticos de diversión, en algo parecido a discotecas, el publico aplaude y se divierte viendo a los zombies moverse espasmodicamente en el escenario al ritmo de la música. Una muchacha descubre a su hermana en los shows, quiere rescatarla, se entera por el dueño de los shows, que su madre la vendio viva, hace años, pues luego de la guerra no tenian que comer, sepultan a la hermana zombie, y entrega a la madre como reemplazo para los shows.
El ambiente que se muestra es post-guerra, con gente desfigurada por los bombardeos, pandillas, zonas cerradas, etc. Como el dueño de los shows Robert Englund, el recordado Freddy Kruger. Tercer capítulo de la serie.
 
JENIFER (2005)


TÍTULO: Jenifer

TÍTULO ORIGINAL: Jenifer

DIRECTOR: Dario Argento

GUION:

REPARTO: Steven Weber, Carrie Fleming, Brenda James

http://www.dvdgo.com/pasarela/afiliado.asp?af=235&pr=120180​
ARGUMENTO
Basada en el comic de Bruce Jones dibujado por Bernie Wrightson, Jenifer es la chocante historia de una Lolita moderna que destruye los cuerpos de todos los hombres que se cruzan en su camino. Su cara horriblemente deforme contrasta con su cuerpo escultural; esta extraña alquimia causa un hechizo parecido al de las sirenas ante cada hombre que conoce. Después de que el agente Frank salvó su vida y la adoptó, Jenifer no conoce otra forma de expresión que el mal. Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror.​
CRÍTICA
Por Miguel Martín
'Jenifer' representa una interesante variación y modernización del mito de las sirenas. Si en la mitología griega las sirenas eran seres horribles que atraían a los hombres gracias a sus cantos envolventes (no hay que olvidar las historias de Ulises o de Jasón y los argonautas, en las que las sirenas atraen con sus cantos a los marineros para estrellar sus barcos), en 'Jenifer' su protagonista femenina atrae a los hombres con un cuerpo de escándalo y los destruye moral y físicamente.

Darío Argento es el director de este episodio de 'Masters of Horror' basado en un antiguo comic publicado en la mítica 'Creepy', un capítulo repleto de sexualidad y de mal rollo. El rostro desfigurado de la actriz Carrie Anne Fleming (un diez para el maquillaje de Greg Nicotero) provoca en el espectador un rechazo casi inmediato, que se verá subrayado por lo mucho que tarda el director en exhibir ese catálogo de malformaciones.

La trama puede resultar repetitiva, aunque resulta necesario para acentuar la creciente obsesión del protagonista masculino (Steven Weber), su espiral de decadencia en caída libre. Su extraña relación de amor-odio-necesidad con el monstruo con el que convive centra buena parte del metraje, recayendo gran parte del efectismo del episodio en los horrendos y sangrientos crímenes de Jennifer.

'Jenifer' es también una buena metáfora sobre el papel del sexo como elemento de poder, así como de la naturaleza de la verdadera belleza. Una historia oscura, obsesiva e inquietante de asesinato y autodestrucción.

Lo mejor: El homenaje al monstruo de Frankenstein.
Lo peor: Un final necesario pero previsible.

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Como en otras películas de esta clase, se repite el ciclo al terminar, impresionante el cuerpo de Carrie Anne Fleming personificando a Jenifer.
 
Las ultimas q vi fueron "Iroman" y "Las Cronicas de Narnia - El Principe Caspian"

salu2
:cool:
 
Indiana Jones. Bastante entretenida si omitimos la parte en que creen que los Peruanos somos practicamente Mejicanos. T
 
SENSACIONES EXTREMAS (2005)
ARGUMENTO
Jaime pensaba que divorciarse de su mujer era lo peor que le podía pasar, pero eso era antes de que una serie de experiencias inexplicables y paranormales destruyan su vida y le hagan preguntarse si no se ha vuelto loco. Empieza a ver el mundo desde los ojos de una misteriosa mujer, y su psique pasa de su cuerpo físico a extrañas fuerzas sexuales. Pronto se da cuenta de que está siendo asimilado por la mente de una "mujer fatal" y que podría ser el último que pague por los crímenes que ella comete. Esta historia de terror psicológico examina la fina línea entre la carne y la fantasía. Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror.​


Jamie tiene las mismas sensaciones que la mujer, incluso tiene una sesión amatoria con su amante y Jamie siente la penetración, a pesar de la distancia, luego por recuerdos de las visiones y por las placas de los autos, deduce que ciudad es, Vancouver, y hacia alla se dirige, y conoce a la mujer de sus visiones, esta se asusta con su presencia, interesante.
 
EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS (HOMECOMING) (2005)
TÍTULO: El Ejército de los Muertos (HomeComing)

DIRECTOR: Joe Dante

GUION:

REPARTO: Jon Tenney, Thea Gill, Wanda Cannon, Ferry David Mulligan, Robert Picardo

ESTRENO: 2006 NACIONALIDAD: USA

http://www.dvdgo.com/pasarela/afiliado.asp?af=235&pr=120185​
ARGUMENTO
Homecoming, es el sexto capítulo en la aclamada serie Masters of Horror. Siempre a contracorriente, el creador de Gremlins (1984) aprovecha su oportunidad en la serie para arremeter contra el infierno de la guerra y la política exterior norteamericana poniendo en imágenes un relato protagonizado por un insurrecto grupo de militares difuntos que vuelve a la vida durante la celebración de las elecciones generales. ¿Tienen los zombies derecho a voto?​
CRÍTICA
Por Adrián Álvarez
'El Ejército de los Muertos' es otro de los capítulos de 'Masters of Horror' que, junto al regreso por la puerta grande de John Carpenter, mejor sabor de boca está dejando.

No puedo más que estar de acuerdo con la aceptación que está teniendo, porque el guión es sólido como una roca, y tiene una lógica interna que no sabe si tomarse en serio a sí misma o tomarse a broma.

Lo más destacado de la historia, aparte de que en una hora se nos cuenta una historia principal y un par de historias secundarias (todo un ejemplo de concreción y efectividad), es su sentido del humor negro.

Dicho mal y pronto: este episodio tiene auténtica mala hostia. Empezando por el motivo por el que emergen los muertos, sus acciones y avatares, y el giro en la campaña electoral (guiño a Bush descaradamente socarrón), la risa surge en numerosas ocasiones. A destacar lo mal que queda el pensamiento republicano, y por desgracia, lo fácil que es extrapolar tales creencias y charlatanerías a nuestro propio contexto político.

Por todo esto, 'El Ejército de los Muertos' es un excelente episodio de esta serie que vale lo que cuesta, y además deja en el espectador una impronta de descreimiento grapada al humor. Y es que Joe Dante se ha hecho valer como un auténtico maestro del horror.

Lo mejor: Su sentido del humor, que abarca del humor sencillo al humor negro, con chistes de toda índole. La lógica durante todo el relato de las acciones que se narran, y el relato en sí. El pulso del director, que no aburre y demuestra que no es sólo un episodio de televisión más.

Lo peor: Un final rodado a modo de guasa puede desvirtuar un poco lo narrado.
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Los soldados muertos resucitan para votar contra la guerra, sin una causa aparente, un suero, un reactivo, maldición, nada.
 
IROMAN (2008)​


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FICHA TECNICA:

TÍTULO: Iron Man
TÍTULO ORIGINAL: Iron Man
DIRECTOR: Jon Favreau
GUION: Art Marcum, Matt Holloway
REPARTO: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Leslie Bibb
ESTRENO: 30/04/2008
NACIONALIDAD: USA


ARGUMENTO:

Tras sufrir un accidente y posterior secuestro, el multimillonario Tony Stark crea un traje especial para ayudarse así mismo. Tras comprobar las "capacidades" del mismo, decidirá usar su tecnología para luchar contra el crimen.

El director Jon Favreau dijo que la armadura será como el comic, rojo y dorado, podrá volar y con un arsenal bélico de última tecnología, aunque al principio de la película aparecerá el primer modelo de armadura al igual que en los cómics, que era más tosco y totalmente metálico; también dijo que este será el inicio de futuras secuelas y se centrará en la exploración de los problemas personales de Tony Stark.

CRITICA:

Por Emilio Martínez


Cada vez son menos los superhéroes importantes de la Marvel que quedan sin su correspondiente adaptación a la gran pantalla. Uno de ellos era 'Iron Man', uno de los más queridos por los aficionados principalmente debido al carisma de su protagonista, el multimillonario Tony Stark.

Cuando se anunció que el Hombre de Hierro iba a ser llevado al cine por Jon Favreau, un hombre que lo más importante que había dirigido en toda su carrera eran la patochada de Elf o Zathura, nos temíamos lo peor. Sin embargo, cuando se anunció que el papel de Tony Stark iba a recaer en Robert Downey Jr., el proyecto empezó a prometer. Y es que la elección de Downey Jr. para ser Iron Man / Stark es una de las mejores decisiones tomadas del cine de superhéroes moderno. Downey Jr. ha sido un chico malo, alcohólico, mujeriego, millonario... Todo lo que el papel de Stark requería. No tenía que actuar como tal, si no que simplemente tenía que volver a ser él mismo. Tan sólo le quedaba ponerse la armadura.

'Iron Man' es una gran adaptación del cómic creado por Stan Lee y que sin duda satisfacerá a sus seguidores. La película contaba con un gran presupuesto que se ha destinado en su mayoría a los geniales efectos especiales, que sin ser tan impresionantes como los Spiderman 3 por poner un ejemplo, son una delicia verlos en pantalla.

Pese a las logradas escenas de acción, de Iron Man me quedo con su genial flashback inicial en el que nos presenta al Tony Stark que siempre hemos querido ver. Downey Jr. está impresionante, creíble y soporta todo el peso de la película apoyado brillantemente por un brutal Jeff Bridges y un Terrence Howard que es la "vis cómica" perfecta que necesita el personaje de Stark. Sin duda, el personaje más desaprovechado de toda la película es el de Paltrow/Potts que se limita durante toda la película a lucir botox, modelitos y cara de pena.

Como ocurre en la primera entrega de la mayor parte de las películas de superhéroes, la acción se deja de lado en las dos primeras partes para ayudarnos a conocer más el universo particular del protagonista y su alter-ego. Al igual que ocurría en Batman Begins, Spiderman u otras tantas, aquí lo que importa es conocer el qué lleva al personaje a convertirse en el superhéroe. Ya será en la siguiente entrega (quedaos hasta el final de los créditos) donde toda la acción y potencial del personaje pueda verse.

En definitiva, 'Iron Man' es una más que correcta adaptación del célebre cómic y que sin llegar a los niveles de 'Batman Begins', sienta la bases para una saga de películas que puede darnos muchas horas de diversión.



salu2
:cool:
 
en el cine : la ultima de indiana jones, entretenida.
en dvd : las cronicas de narnia, el principe caspian; aburrida.
en el cable : emmanuelle en el espacio , porno soft recontra calenton.
 
EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM (2005)


ARGUMENTO
Jimmy Sweetman se ha dedicado toda la vida a encontrar películas extrañas y poco conocidas Pero nada lo preparó nunca para la búsqueda de "La Fin du Monde", una película que se rumora solo se mostró una vez y enloqueció a todos los espectadores en una masacre sangrienta, que terminó con el cine consumido en llamas Jimmy se introducirá poco a poco en un abismo de terror y desolación, en los recovecos más sombríos de la psique humana Esta película forma parte de la serie Masters of Horror.​


Un millonario Bellinger, contrara a Smithman para encontrar una pelicula antigua, con una historia truculenta, en la primera proyeccion, todos los asistentes enloquecieron y se mataron, Luego de varios problemas consigue la película y se repite la historia, todos se matan, el comprador, el sirviente, etc. Solo queda un individuo que tuvo alas y se las cortaron en la pelicula, como los angeles, se lleva las cintas. Con la participacion de Udo Kier, actor europeo de varias pelicula de terror.
 
EN EL SÓTANO (2005)
ARGUMENTO
Tara, una chica solitaria y desarraigada de 13 años, es raptada por una extraña pareja. Es encerrada en el sótano junto al hijo de la pareja, Johnny, de 13 años. A pesar de que él es muy atento y sensible, además de tener muy buena apariencia, guarda un secreto terrible: murió hace un año. Si no devora una chica joven al mes, desaparecerá por completo. Johnny se odia a sí mismo por lo que hace, pero no puede controlarlo. Tara y Johhny crearán un vínculo especial y lucharán contra esta maldición para encontrar la solución que les permita sobrevivir en la noche. Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror​



Anton y Judith, son los padres de Johnny, quien muere en un accidente ahogado, los padres hacen un pacto demoniaco, sacrificar cada año en el cumpleaños del hijo a jovenes, serian 12, un monstruo se encarga dek sacrificio, cunplen y el hijo regresa, pero a su vez hace otro pacto, sacrificar a 2 para que vuelva la ultima victima, escoge a los padres para el sacrificio y se queda con la chica.
 
TRAYECTO AL INFIERNO (2006)
TÍTULO: Trayecto al Infierno​

TÍTULO ORIGINAL: Pick Me Up​

DIRECTOR: Larry Cohen​

GUION: ​



ARGUMENTO
Dos leyendas urbanas se entrecruzan en una carretera desolada. Wheeler, un asesino en serie de autoestopistas, ofrece subirse en su coche a Walker, un autoestopista que mata a cualquier desafortunado que le ofrezca una vuelta en su coche. Atrapada entre estos dos portadores de muerte y destrucción está nuestra heroína de 25 años, quien deberá elegir cuidadosamente su aliado o ser otra muesca en el cinturón en este juego del gato y el ratón. Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror​

La pelicula muestra lo peligrosas que son las carreteras de noche, los pasajeros de un omnibus malogrado en medio de la noche son victimas de dos psicopatas, uno en un camion y el otro a pie, al final cuando recogen a los heridos en una ambulancia, tambien los rescatistas son otros que buscan victimas. Con Fairuza Balk, la de American History X, como la pasajera sobreviviente, y Michael Moriarty, el nazi de la serie Holocausto como uno de los psicopatas.
 
METAMORFOSIS (2005)
TÍTULO: Metamorfosis​

TÍTULO ORIGINAL: Sick Girl​

DIRECTOR: Lucky McKee​

GUION: ​



ARGUMENTO
La soporífera vida de una tímida entomóloga, da un cambio radical con la llegada de un gran y misterioso gusano, y tras un tórrido affair con una mujer muy sexy. El extraño insecto encuentra un sorprendente lugar para buscar alimento y el éxtasis lésbico se vuelve infección, mutación y asesinato. ¿Dejarán las dos amantes que ese triángulo amoroso y venenoso las separe? ¿O puede que la peor de las metamorfosis todavía esté por llegar? Esta película forma parte de la serie televisiva Maestros del Horror.​
CRÍTICA
Por Enrique Abenia
En 2002, el nombre de Lucky McKee estuvo en boca de muchos aficionados al cine de terror a raíz de "May", filme independiente que se ganó casi instantáneamente el calificativo "de culto" debido a su singular propuesta que, para bien o para mal, no dejaba indiferente al espectador. A la espera de que en los próximos meses se estrene en EEUU "Red", los seguidores del director pueden contentarse con "El bosque maldito" y "Metamorfosis", capítulo correspondiente a la primera temporada de "Masters of horror".​

Su trabajo en la serie creada por Mick Garris no está a la altura de los episodios de Carpenter o Dante, pero se sitúa a un aceptable nivel medio y supone una entretenida serie B para cualquier aficionado al género. En "Metamorfosis", muy libre traducción del original, y mucho más sutil, "Sick girl", McKee deja patente su gusto por mostrar personajes estrambóticos y una serie de escenas surrealistas, elementos con los que conforma un universo propio en el que se desenvuelve con soltura. El realizador no solo se permite incluir varias situaciones cómicas y absurdas, sino que bajo su tono de parodia intrascendente esconde una clara metáfora sobre el lesbianismo. No cuestiona la homosexualidad femenina, sino la actitud de aquellos que ven como "monstruos" a quienes la practican (como por ejemplo la anciana de la película).​

Angela Bettis, musa de McKee, interpreta a la protagonista de forma correcta, aunque no puede evitar resultar histriónica en algunos momentos, error en el que cae la mayoría del reparto a excepción de Erin Brown, pareja en la ficción de Bettis. "Metamorfosis" también se ve lastrada por un final algo precipitado, pero pese a sus defectos y lo previsible de su argumento no deja de ser una propuesta recomendable, en la que además se tiene la oportunidad de ver los siempre sorprendentes efectos especiales de KNB​

Ida Teeter recibe un paquete, es un insecto raro no clasificado, de Brasil, conoce a Misty, una chica que luego seria su pareja, el insecto devora a un perro, infecta a Misty, provocandole mutaciones, al final el insecto fecunda a ambas, esperan el parto de los híbridos.
 
EL CUENTO DE HAECKEL (2006)


TÍTULO: El Cuento de Haeckel

TÍTULO ORIGINAL: Haeckel's Tale

DIRECTOR: John McNaughton

GUION:

REPARTO: Gerard Plunkett, Steve Bacic, Derek Cecil

http://www.dvdgo.com/pasarela/afiliado.asp?af=235&pr=121096​
ARGUMENTO
Cuando Ernest Haeckel busca aislarse en medio de la naturaleza, en una remota cabaña en los bosques de Nueva Inglaterra, sólo recibe una explícita instrucción por parte de su caso: no importa lo que oiga, no puede salir de la cabaña. Pero Haeckel oye los llantos de un niño estremezclándose con horripilantes sonidos guturales, y desobecede la orden, pasando a verse inmerso en el mundo de los muertos. Basado en un relato de Clive Barker. Esta película forma parte de la serie televisiva Maestros del Horror.​


Edward Ralston (Steve Bacic), quiere resucitar a su amada esposa, va a buscar a una nigromante, quien le cuenta la historia de Ernest Haeckel, un estudiante de medicina que asegura seguir los metodos europeos, en especial del doctor Victor von Frankenstein,para dar vida a los muertos, fracasa en sus intentos, llega a la casa de una familia en la que la joven mujer quiere estar con su anterior marido muerto, solo él la satisfacia, el nuevo amrido contrata a Montesquino, un nigromante, quien lo resucita, la mujer tiene sexo con el muerto en el cementerio, al final se sabe que la nigromante relatora es la misma mujer. Con Steve Bacic, el de la serie de ciencia ficcion Andromeda.
 
HUELLA (2005)
TÍTULO: Huella

TÍTULO ORIGINAL: Imprint

DIRECTOR: Takashi Miike

GUION:

REPARTO: Youki Kudoh, Billy Drago, Michie Ito

ESTRENO: 2007 (DVD) NACIONALIDAD: USA

http://www.dvdgo.com/pasarela/afiliado.asp?af=235&pr=121100​
ARGUMENTO
Un americano viaja a una isla de Oriente para buscar a una mujer que conoció tiempo atrás y a la que prometió que volvería para llevarla con él a América y vivir juntos. La mujer, Tomomo, en ese plazo de tiempo fue vendida a un prostíbulo, aunque cuando el americano llega ya no está, y descubrirá la verdad de lo sucedido en boca de una extraña y deforme prostituta, una verdad que como ella misma le dice: "a veces es mejor no saber". Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror.​
CRÍTICA
Por Rubén Pajarón
Aún con una leve taquicardia, acabe de ver el famoso corto de Masters of Horror, censurado y eliminado por ser "demasiado brutal", según el productor de la serie.

Mick Garris no se alejaba tanto de la verdad, ciertamente, Imprint es abominable, enfermizo, horripilante, macabro, perverso. Por supuesto que de ser transmitido en USA hubiese sido un herbidero de denuncias, pero eso no es problema de la película.

Es ficción, ante todo hay que tener eso en cuenta, ficción.

Lo que se ve:

Mutilaciones, Deformaciones monstruosas, Violaciones, Incesto, Pedofilia, Tortura extrema, Maltrato, Sangre, Humillaciones, Asesinato, Infanticidios a saco, Paranoia... una corrupción absoluta de cuerpo, mente y alma. Un infierno.

Nekromantik o Holocausto Caníbal son películas Disney comparadas con Imprint, y no lo digo por desdeñar los intentos provocativos de ambas, pero es que a su lado quedan ridículas. Imprint es GORE, sí, pero no el gore que te venden por ahí.

Bajo la visceralidad extrema se esconde un maestro del cine que logra hacer una historia preciosa de terror, con fundamento, intriga, suspense, misterio y tensión. Bien realizada, artística y bella, incluso en las partes abominables. Miike combina a la perfección elegancia y macabrismo, jugando con la mente del espectador, tanto con lo que deja ver, como con lo que se sugiere (hay escenas donde la imaginación te juega malas pasadas).

A diferencia de "Ichi the Killer", en Imprint mezcla el realismo más crudo con el horror sobrenatural, y esto es un punto más a favor. Demonios, fantasmas, monstruos... y como con lo visual, también el argumento juega con la capacidad interpretativa del espectador, que es libre de creer lo que quiera.

En todo caso (y en consecuencia), en Imprint el Horror va más allá de la carne, es una aptitud, una sensación, un lugar o una persona. El Mal se hace presente.

Buen argumento, buena interpretación, música muy acorde, y pese a ello, muy humilde. Miike no pretende, consigue, y eso hace sombra sobre la mayoría de producciones actuales, que prometen mucho y siempre se quedan a medias tintas, por autocensura o sencillamente, incapacidad.

Lo que se siente:

Si pensais que Audition es bestial mejor ni os acerquéis a Imprint.

Ya con el comienzo, y una embarazada muerta flotando por el río uno se mentaliza de lo que va a ver... sin embargo no, la cosa va a peor.

De la mitad en adelante, es casi imposible no apretar los dientes (como en la tortura de la chica), no llevarse las manos a la cabeza (como con la paliza a la mujer) o retorcer la cara de asco (como con los fetos).

100% recomendable para los que les guste el Terror. Junto con el corto de Carpenter, el mejor de la primera serie de Masters of Horror con diferencia.

​
Capítulo de terror con estilo oriental, un periodista americano, Christopher (Billy Drago) busca a Komomo, la quiere, se entera que su familia empobrecida la vendio como prostituta, la busca en los burdeles, llega a una isla, estuvo alli Komomo, ha muerto hace 6 meses, torturada y ahorcada, acusada de robar un anillo de jade, la misma prostituta que le cuenta es la asesina, y es la ladrona, la mata, va a la carcel donde es acompañado por el fantasma de komomo, esperando su sentencia.
 
LA COSA MALDITA (2006)
TÍTULO: La Cosa Maldita​

TÍTULO ORIGINAL: The Damned Thing​

DIRECTOR: Tobe Hooper​

GUION: ​


ESTRENO: 2006 NACIONALIDAD: USA​


ARGUMENTO
Narra la historia apocalíptica de una fuerza que termina con la familia del Sheriff Kevin Reddle. Ahora, 24 años después, la fuerza vuelva a aterrorizar la pequeña comunidad Tejana. Está inspirada en la historia corta de Ambrose Bierce. Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror.​
CRÍTICA
Por Rubén Pajarón
Si Hopper sobrevive a día de hoy como Maestro del Horror, es gracias a la sombra de una motosierra que lejos de quedarse sin gasolina después de más de 30 años, ha conseguido zumbar con mayor intensidad, deleitando con su eco espeluznante a oídos de crítica y público por igual, de generación en generación. A excepción de su ópera prima, y alguna colaboración de dudoso mérito personal, su filmografía va desde lo mediocre (The Mangler, Lifeforce) a lo nefasto (Cocodrilo, Mortuary), y a pesar de todo, siempre acaba encontrando el apoyo incondicional de los fans, abrigados en la vana esperanza de que vuelva a repetirse el milagro.​

Su aportación a la primera "Masters of Horror" no ayudó a que su imagen mejorase. "Dance of the Dead" fue reconocida como una de las peores de la temporada, y una muesca más en su estela decadente como cineasta.​

Con "The Damned Thing" no consigue redimirse (si es lo que esperabais leer tras este desolador prefacio), pero al menos le mantiene al borde del abismo durante un tiempo, mientras decide o no a catapultarse hacia el olvido y seguir viviendo de las rentas de Caracuero el resto de su vida, o demostrar al mundo que "La Matanza de Texas" no fue casualidad.​

"The Damned Thing" cuenta las desavenencias de un pueblo condenado a una maldición recurrente, cuya primera manifestación nos reúne 24 años atrás con la familia del que más tarde será el protagonista. Un flashback experimental y efectista (atípico en el resto de la serie) que nos ayuda a entender la esencia de "la cosa maldita", sin explicar su origen, ni sus pretensiones. Las personas que son "expuestas" a su presencia enloquecen y matan a sus familias, amigos, conocidos y desconocidos. Una brote sicótico que convierte un pueblo pacífico en un hervidero de homicidas, hasta que no queda nadie en pie.​

El niño que vio como su padre años atrás mataba de un tiro a su amada esposa es en la actualidad el sheriff de un pueblo tópico y típico preapocalíptico, lleno de ociosidad, buen rollo entre vecinos, cafeterías donde te sonríen, batidos, comida casera, buen tiempo, petos, sombreros de paja, y hasta el cura flipado incapaz de hablar sin tirar de versículos (interpretado por Ted Raimi, con su inconfundible registro gestual).​

Y como siempre, tras la calma llega la tempestad. Tras el primer síntoma de la maldición (con una buena secuencia gore donde un chico se destroza la cara a martillazos), la historia se zambulle en una espiral de violencia, alboroto y supervivencia que definirá casi toda la película, intercalando fragmentos sueltos del misterio que explica los hechos, y que una vez resuelto da pie a un final inesperado, irrelevante, pero apropiado.​

Pese al poco atractivo de la historia y de su desarrollo, cuenta con el atractivo de haberse atrevido al final a mostrar "la cosa maldita" en todo su esplendor, en vez de reducirla a un concepto abstracto, o espiritual a lo sumo. El monstruo, pariente lejano del dios-demonio de Dean Koontz en "Phantoms", es una masa pretolífera de forma humanoide y colosal, informe y cuasi-lovecraftiana, que acaba zampándose al protagonista en lo que hubiera sido el final perfecto, de no ser por la manía de hacer subfinales; en este caso, un abominable, atroz y ridículo subfinal, donde imagen y significación se hacen a la par confusas en un intento de conseguir dios sabe qué y con que intención, pero que desgraciadamente, vuelve a traer a la cabeza los viejos fantasmas sobre Hopper.​


En 1981 Kevin pierde a sus padres, su padre enloquece mata a su esposa y luego algo lo desgarra, 24 años despues en otra ciudad se repite el ciclo, el pueblo entero enloquece matandose unos a otros, un periodista revela que el abuelo de Kevin, en los 30 encontro algo en el subsuelo, eso sale cada 24 años, paso con su abuelo, su padre y ahora con Kevin, al final todos se matan, aparentemente solo queda el hijo de Kevin. Con Ted Raimi (de Xena, la princesa guerrera) como el cura del pueblo, este capítulo es de Tobe Hooper, basada en una historia corta de Ambrose Bierce, aquel escritor americano que en su vejez desaparece en la revolucion mexicana.
Este es el primer capítulo de la segunda temporada de Masters of Horror.
 
FAMILY (2006)
TÍTULO: Family​

TÍTULO ORIGINAL: Family​

DIRECTOR: John Landis​

GUION: ​


ESTRENO: 2007 (DVD) NACIONALIDAD: USA​


ARGUMENTO
Una joven pareja (Monroe y Keeslar) se mueven a su nueva casa en una nueva ciudad. Allí descubrirán que su vecindario, no es lo que aparenta... Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror.​
CRÍTICA
Por Rubén Pajarón
Si bien Tobe Hopper, pese a sus pros y sus (muchos más) contras, no fue rescatado por Mick Garris de las garras del olvido, gracias a su constancia en nuestro género (indiferente a los resultados), otros directores si que lo fueron, entre ellos, el creador del celebérrimo "Hombre Lobo Americano en Londres", John Landis.​

13 años después de la fantástica "Sangre Fresca", Landis demostró que el tiempo no pasa en balde, con un regreso desaborido al género que le dio la fama, en clave de autoparodia, con las perversas seducciones de una Mujer Ciervo.​

En "Family", Landis afronta el reto de forma más seria, sin olvidar el fondo cómico de "Deer Woman", característico en toda su filmografía, como consecuencia de su apego a producciones familiares e infantiles.​

La historia nos invita a conocer una de las incontables ciénagas que corroen el sueño americano, en este caso, un barrio ejemplar y su vecino modelo. El hombre en cuestión, Harold, un rollizo, afable, condescendiente y trabajador soltero, cara al público, que guarda un bastión de cadáveres en su casa, a los que trata como familia, sin que nadie lo sospeche. Desconocidos que encuentra de casualidad mientras realiza sus tareas domésticas en el pueblo o vuelve de trabajar, y que asocia en su cabeza a voces que no les pertenecen, como si se dirigieran a él de verdad, rogándole ser secuestrados, y con ciertas obscenidades añadidas, que su perturbación mental le regala a menudo.​

Podemos apreciar la relación entre los cadáveres y Harold, gracias a un divertido juego‚ que detalla su nivel de paranoia, viendo en ocasiones a personas reales, y en otras a los esqueletos con los que realmente está hablando.​

La subtrama comienza cuando una pareja se muda al vecindario, junto a la casa de Harold. La historia se mueve en el transcurso de esta nueva relación, que deja entrever como se resolverá la situación al final. Pero para bien o para mal, las predicciones se hacen añicos con un final sorpresa no del todo desorientado, aunque quizás un poco tramposo y forzado, y que de cualquier forma, revitaliza el mensaje que pretendía dar la película.​

Los efectos visuales no son llamativos. No hay regueros de sangre ni muertes retorcidas, ni lo busca ni lo necesita, todo lo contrario. Todo el peso del terror gráfico cae sobre cuatro esqueletos de farmacia con peluca y vestido, repartidos aleatóriamente por su casa. Una representación idónea de la naturalidad y simpleza con que Harold encara su atroz psicopatía, sin desdeñar el mencionado toque de humor negro.
Aún con ello, la escena inicial de Harold bañando "al abuelo" con un caldero de ácido pasará a los anales de lo grotesco.​


Harold(George Wendt) es un solterón solitario, quiere una familia, para lo que secuestra personas, las mata y derrite con acido, formando muñecos con los huesos, y en su cabeza cada muñeco es una persona de su "familia", hasta que llegan unos vecinos, David y Celia, hacen amistad, hasta que Harold enamora a Celia y planea reemplazar a su esposa de ficcion, por Celia, pero las cosas no son las que aparentan y el se ve secuestrado, la pareja lo buscaba, por secuestrar a su hija, ahora un esqueleto, formando parte de la familia imaginaria de Harold, y se vengan de el.
 
V DE VAMPIRO (2006)
TÍTULO: V de Vampiro​

TÍTULO ORIGINAL: The V Word​

DIRECTOR: Ernest R. Dickerson​

GUION: ​


ESTRENO: 2006 NACIONALIDAD: USA​


ARGUMENTO
Un par de adolescentes deciden ir a pasar el rato a la funeraria en la que trabaja el primo de uno de ellos. Allí descubrirán que el propietario es un vampiro. Esta película forma parte de la serie Maestros del Horror.​
CRÍTICA
Por Rubén Pajarón
V de Vampiros, aunque el término no llegue a usarse en toda la historia (quizás por evidente), encriptado en un título que le sirve de guiño a Dickerson para homenajear una de las series en la que trabajó, "The L Word", en este caso, L de Lesbianas.​

Si algo destaca en la filmografía de este director es precisamente eso, series de televisión. Dickerson es responsable de varios episodios sueltos en series exitosas, como Héroes, CSI o Urgencias; sin embargo, su experiencia en materia de horror es transitoria, y casi nula. A destacar (mírese por calidad o por tratarse de su única película de terror), "Caballero del Diablo" (Demon Knight), la segunda adaptación cinematográfica de la mítica serie "Tales from the Crypt", tras el "Club de los Vampiros" (Bordello of Blood), cuya lealtad a la serie, envuelta en un aura de frikismo, nostalgia y homenaje, le sirvió cara a los fans para paliar su mediocre calidad como película. Sin embargo aquí está, constando como "Maestro del Horror", bien por mérito propio, bien por capricho personal del creador de la serie, Mick Garris, que no casualmente, es el guionista de este episodio.​

Precisamente este es el segundo punto flojo de "The V Word", su guión. Mick Garris, a diferencia de Dickerson, ha estado vinculado al terror prácticamente toda su carrera, especialmente a Stephen King, del que ha adaptado más de una decena de novelas para televisión. Sin embargo, quien sabe si por adaptar a King precisamente, o por hacerlo en formato miniserie, su guión para "The V Word" resulta pesado, soso, trivial y ordinario. No hay diálogo que invite a la reflexión ni situación que brille por su genialidad, no destaca por original ni por tradicional, y en su defecto, ni siquiera puede refugiarse en términos de entretenimiento. Su indiferente BSO no ayuda a mejorarla, y los actores tampoco, rescatando la participación de Michael Ironside, famoso por otra "V", y un largo etc de participaciones en cine de terror (casi siempre de malo).​

La combinación de lagunas técnicas, en contra de lo predecible, no afecta tanto al producto final, que se salva por los pequeños detalles. Espíritu de cine familiar ochentero, guiños al Doom, la desmitificación del vampiro moderno como criatura estilizada, la relación entre los dos adolescentes protagonistas, y un final acertado.​



Dos muchachos fanaticos de los videos juegos van a una funeraria a ver el primo de uno de ellos, no hay nadie, el primo ya es un cadaver, uno de los cadaveres se levanta, es un zombie, que muerde a uno de ellos y lo hace zombie a la vez, el otro posteriormente sera mordido y escapara a Nueva York. Estos zombies se alimentan de sangre humana, y fresca, tal vez por eso el título.
Con Michael Ironside (de Total Recall).
 
Estado
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