¿Cuál es la última película que has visto en la TV / DVD / PC / etc?

SAMURAI COMMANDO MISSION 1549



Un bodrio de proporciones gigantescas resulto ser esta pelicula, de la cual siendo sincero, tampoco esperaba mucho. Mucho hemos hablado de como el cine asiatico, trata de emparentar su pasado con su presente, en este caso, a través de la aventura de un grupo de soldados que tienen que regresar al pasado a salvar al mundo y a la historia, de un enfermizo coronel que cree que con las armas modernas puede cambiar el futuro de la tierra.

Dicen que es un remake de una pelicula de Sonny Chiba de 1979, pero gastar tanta polvora en una propuesta tan absurda y sin sentido, con actores que sobreactuan y a pesar de, contar con buenos efectos especiales, jamas llega la pelicula ni siquiera a entretener y se convierte en una absurda perdida de tiempo.

Dirigida por Maazaki Tezuka, un permanente en la cinematografia de Godzilla del cine japones, no genera con esta cinta ninguna emoción ni ritmo, tan solo infinidades de personajes, que no aportan nada a la historia con unos dialogos tan ridiculos como insultantes para el promedio.

Esta cinta es quizas, por no decir es, la peor pelicula japonesa del 2005, una pelicula totalmente olvidable y tan absurda que en verdad no recomiendo, porque perder hora y media con esta cinta es un verdadero castigo autoinfligido.

Que no se diga mas, intolerable y estupidamente filmada, esta cinta es uno de las atrocidades que viene realizando el cine japones, mal llamadas super producciones que mueren en el intento de llenarse de formas que de fondo.

No es tan mala, entretiene, pero si hay una confusion de guerreros medievales japoneses y soldados de ahora. Todo se reduce a la ambicion de un general (Mobata) por cambiar el futuro y no repetir los errores cometidos en la segunda guerra mundial, y otro grupo que lucha por corregir las alteraciones en el pasado y sus efectos en nuestro presente. Tengo el disco como Mision Samurai.

 

• Director: Billy Chan
• Actores: Wai Lam, Ching Wan Lau, Shun Lau, Tony Leung Ka Fai, Lap-Man Sin
• Título original: Sui woo juen ji ying hung boon sik

Basada en la antigua novela china, Shui Hu Chuan, la película trata de las hazañas de Ling Chon, instructor de la Guardia Imperial. Este es traicionado por su compañero y el malvado oficial Gao Qui le ha tendido una trampa. Después de la traición este decide aliarse con un monje experto en artes marciales y los dos lucharán para no perder todo lo que Lin Chong estima en el mundo....

 

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Título: BloodRayne 3: The Third Reich
Título Original: BloodRayne 3: The Third Reich
Director: Uwe Boll
Guión: Michael Nachoff
Año: 2011
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Reparto: Annett Culp, Brendan Fletcher, Clint Howard, Michael Paré, Natassia Malthe, Willam Belli.
Género: Acción

Esta si es un bodriazo, una vampira lucha contra los nazis,un general de las SS accidentalmente fue contaminado con su sangre y se le ocurre contaminar a sus tropas para ganar la guerra, incluso lleva una muestra para Hitler. Con escenas de sexo y lesbianismo.

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El Cruce de los Andes es considerado uno de los grandes hitos de la historia argentina, particularmente de las Guerras de la Independencia así como también, una de las mayores hazañas de la historia militar universal. El Gral. José de San Martín y su Ejército atravesaron la cordillera de los Andes desde la región de Cuyo hasta Chile para enfrentar a las tropas de la corona española que [...]
TITULO ORIGINAL: Revolución, el cruce de los Andes
ACTORES: Rodrigo de la Serna, Alfredo Castellani, Juan Ciancio.
GENERO: Histórica.
DIRECCION: Leandro Ipiña.
ORIGEN: Argentina.
DURACION: 95 Minutos

La mayor parte del filme fue filmado en el pueblo de Barreal, ubicado al sudeste de la provincia de San Juan en el Valle de Calingasta, aunque también se rodaron escenas en la ciudad de Buenos Aires.
Junto a De la Serna, participan también 15 actores y actrices en roles secundarios y alrededor de 1400 extras que intervienen en distintos momentos a lo largo de las escenas del rodaje.
El Cruce de los Andes es considerado uno de los grandes hitos de la historia argentina, particularmente de las Guerras de la Independencia así como también, una de las mayores hazañas de la historia militar universal. El Gral. José de San Martín y su Ejército atravesaron la cordillera de los Andes desde la región de Cuyo hasta Chile para enfrentar a las tropas de la corona española que allí se encontraban.

Muy buena, en ambientación,vestuario, actuación,etc.

 

TÍTULO ORIGINAL
La Herencia Valdemar 2
AÑO
2010
DIRECTOR
José Luís Alemán
REPARTO
Daniel Liotti,Óscar Jaenada,Laia Marull,Eusebio Poncela,Silvia Munt,Rodolfo Sancho,Luis Zahera,Silvia Abascal,Paul Naschy
GUIÓN
José Luís Alemán
NACIONALIDAD
España

Hace 4 días. Luisa Llorente, una tasadora de fincas tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar, no se ha vuelto a saber de ella. Dos expediciones salen en su búsqueda: por un lado Nicolás Trámel, detective contratado por Maximilian Colvin, jefe de Inmoverance, empresa para la que trabaja Luisa y por otro lado sus compañeros de trabajo Ana y Eduardo, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective, pero algo pasa..., en medio de la noche una figura irrumpe en medio de la carretera obligando al coche a derrapar hasta tener un accidente. La sombra no es otra que la mismísima Luisa Llorente…, que continúa su huída desesperada. En una trepidante carrera por libarse de un perseguidor, atraviesa el bosque y cae por un socavón hasta llegar al fondo de un barranco... el atacante desiste de su presa y se conforma con la pareja del coche.

Luisa se despertará en un extraño carromato gitano, donde la dueña le cura las heridas de la caída, y ya de paso le dirá muchas más cosas, ¿ por qué está ahí…? ¿ por qué han retenido a sus compañeros y cual es el destino que les espera.? las respuestas son tan oscuras, que jamás se las imaginaría el detective Nicolás Trámel , quien pese a estudiar con avidez el papel que juega un extraño libro prohibido llamado Necronomicóm en toda la trama, no podrá sortear los innumerables peligros que les acechan.

La Sombra Prohibida es la segunda entrega de La Herencia Valdemar.

Cthulhu. El gran Cthulhu, ese que duerme en Ry´leh, ese que sueña la destrucción de todos nosotros, por fin se nos revela en la gran pantalla. Ya era hora.

La sombra prohibida, termina el relato que comenzaron a contarnos en La Herencia Valdemar. La historia está planteada para ser vista en dos partes, y posiblemente, una de sus debilidades radica en esto, porque al verlas, uno no tiene la sensación de ver dos entregas de una misma historia, sino de ver una película partida por la mitad.

No obstante, tiene ritmo , suspense y mucha más acción que su predecesora. Porque el hecho de que en esta segunda parte recaiga el peso de la trama y el desenlace, le da la cualidad de ir de menos a más.

La dirección artística y los efectos especiales no tienen nada que envidiar a muchas películas americanas de este género, en especial, la aparición de Cthulhu (no, no es spoiler, sale al final de la primera).

Alemán logra enfrentarse frontalmente a la obra del genio de Providence, superando el listón de otras producciones menos fieles al la mitología de Cthulhu, y creando una atmósfera valiente, una atmósfera con todos los elementos que conocemos de sus libros: sectarios, escritos prohibidos, dioses primigenios, ritos ocultistas...

La Sombra Prohibida nos trae también la última aparición de Paul Naschy en la pantalla, que dejó tan buen sabor de boca en La Herencia Valdemar que alargaron su papel para que actuase en esta segunda parte, lo que supone un broche de oro para su prolífica carrera como actor. Su interpretación sobresale en un reparto irregular en el que junto a magníficas actuaciones, como la de Eusebio Poncela, hay otras que no están a la altura.

En resumen, una apuesta arriesgada, sin complejos, entretenida y con detalles frikones de eso que nos gustan. Una película que entreabre la puerta a futuras producciones del fantástico en España.

Lo Mejor: Tiene mucho más ritmo que su predecesora. Cthulhu.

Lo Peor: Algunos actores no están a la altura.

Coincido con esta critica, aqui me entere que Paul Naschy se fue, tantas peliculas de terror que vi, ya las encontrare, es el mayordomo Jervas de Lazaro Valdemar.

 

TÍTULO ORIGINAL
Insidious
AÑO
2011
DIRECTOR
James Wan
REPARTO
Patrick Wilson,Rose Byrne,Barbara Hershey,Lin Shaye,Ty Simpkins

Josh, su esposa Reani y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Cuando el hijo pequeño sufra un accidente y caiga en coma, empezarán a producirse extraños fenómenos y la familia se verá acosada por algo que no parece de este mundo.

Decididos a crear el Poltergeist del nuevo milenio, los archiconocidos creadores de la saga Saw, James Wan y Leigh Whannell, han escrutado el cine de terror a conciencia para lograr combinar ingredientes tan clásicos como la casa encantada y las entidades sobrenaturales sin que en ningún momento tengamos sensación de déjà vu. No se confíen, la sorpresa mas terrorífica saltará cuando menos se lo esperen.

El director de origen australiano James Wan, junto al guionista y actor Leigh Whanell crearon, allá por el 2004, una de las sagas más rentables y explotadas de la historia del cine de terror: Saw. En ese momento demostraron que podían hacer con pocos elementos y un presupuesto irrisorio un film lleno de golpes de guión, originalidad y tensión máxima, cualidades que se fueron diluyendo entrega tras entrega. Desde entonces, Wan no ha conseguido el éxito que le reportó aquella película; Silencio desde el mal era un torpe cuento de terror con muñecos y Death Sentence no culminó las esperanzas puestas en una cinta tan prometedora.

Este año el realizador vuelve junto a su compañero de fatigas en aquella Saw con una propuesta alejada de sus trabajos anteriores, una cinta de fantasmas al más puro estilo Poltergeist, con casa encantada, rincones oscuros y sombras siniestras que acechan a los personajes. En general y por desgracia, Wan no consigue recordar su primer trabajo y vuelve a enseñarnos un producto como sus dos títulos posteriores una sucesión de tópicos, sustos y diálogos chirriantes que, si bien no aburren, son poco más que un despropósito.

Los personajes son estúpidos. Bastante estúpidos, se podría llegar a decir. Ya les pueden remover la casa, aparecer un montón de manchas de sangre en las sábanas o mover de sitio misteriosamente a un niño en coma que seguirán en sus roles: el padre que no cree y la mujer en casa cuyo marido piensa que está loca. Pues vale. Los sustos y la atmósfera que impregna la película está muy bien en los primeros minutos, pero conforme va avanzando (es un decir) la trama nos damos cuenta que no hay más de donde rascar.

Como no, en toda explotación (porque lo es) de Poltergeist. tiene que haber señora mayor con poderes psíquicos y un par de ayudantes freaks que la acompañen. Quizás estos últimos, uno de ellos interpretado por el propio guionista, le dan un toque de humor a la cinta en un momento en que la desesperación por ver algo interesante aflora en el pobre espectador.. Aún así, y cuando parecía que no podía ir a peor (el niño fantasma que baila y juega al escondite no da miedo), el tercer acto hace acto (valga al redundancia) de aparición para inundar un guión que ya no podía ser más predecible y una dirección que ya da todo menos miedo. (el "villano" da hasta risa).

Insidious es una pequeña decepción porque nos llega da la mano de James Wan que maravilló al fandom con una de las cintas más estimulantes del género en los últimos años. Más predecible que contar hasta diez y con escenas que se ven venir de lejos, Insidious. es una película que pincha en sus propósitos y, salvo un par de momentos remarcables, se hunde en una mediocridad a la que ya estamos acostumbrados en los sub-productos de casas encantadas., niños acosados y fantasmas maquillados. Seguiremos confiando en sus realizadores, pero creo que estamos llegando a un límite. Y si llega, pocas veces hay marcha atrás. (pregúntenle, irónicamente, al bueno de Tobe Hopper).

Lo mejor: . Las primeras presencias fantasmales y que, en general, no aburre.

Lo peor: . Es predecible como pocas.

La encontre buena, Josh (Patrick Wilson) de niño tenia pesadillas, veia a una mujer vieja en pesadillas, su madre y una amiga lo convencen de eso, son pesadillas, olvida todo de adulto, su hijo tiene pesadillas similares, se entera de lo suyo, y tambien su padre tenia el mismo problema, la facilidad para los viajes astrales, pero al dejar su cuerpo, otros seres querian ocuparlo, hasta demonios. Ayuda a su hijo a recuperar su cuerpo, pero pierde el suyo. El disco lo tengo como Malicioso.

 

Película:Los Cañones de Navarone
Director/es: J. Lee Thomson
Duración:150 minutos (2:30:00 Horas)
Año:1961
Genero:Belico
Protagonistas: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala, James Robertson Justice


La Segunda Guerra Mundial se extiende por varias zonas del planeta. En el Mar Egeo, la lucha entre los soldados nazis y los aliados es encarnizada, tanto por mar como por tierra, en territorio griego. Los nazis se han apoderado de un importante punto estratégico, situado sobre la imponente roca de un acantilado. Allí han construido una fortaleza inexpugnable, y han instalado unos potentes cañones, capaces de acertar en el blanco a gran distancia. Esta artillería controla el paso del canal, y trae en jaque a los barcos aliados. Es indispensable destruir los cañones si se quiere recuperar el control marítimo del Mediterráneo. Esta es la misión de un comando especializado formado por Keith Mallory, Dusty Miller, y Andrea Stavros, un valiente guerrillero de la resistencia griega. Les dirige Mallory, un experto comandante del ejército inglés.

Una lograda película bélica que cuenta con un impresionante plantel de actores. Estuvo nominada a los Oscar en 1962 a la mejor película. La emoción se mantiene de principio a fin, y tiene los mejores elementos del cine bélico de calidad. La acción es constante. Basada en la novela de Alistair McLean. Recomendable para los amantes del género y para cualquier aficionado al buen cine.

Me parecio mejor Where eagles dare, tenia mucho más dinamismo. Hay una segunda parte Fuerza 10 de Navarone.

 

Los caballeros teutónicos​

Krzyzacy​

Año de producción: 1960

País: Polonia​

Dirección: Aleksander Ford​

Intérpretes: Urszula Modrzynska, Grazyna Staniszewska, Andrzej Szalawski, Henryk Borowski, Aleksander Fogiel, Mieczyslaw Kalenik​

Argumento: Henryk Sienkiewicz (novela)​

Guión: Jerzy Stefan Stawinski, Leon Kruczkowski, Aleksander Ford​

Música: Kazimierz Serocki​

Fotografía: Mieczyslaw Jahoda​

Distribuye en DVD: Versus​

Duración: 166 min.​

Público apropiado: Jóvenes​

Género: Histórico​

Edad Media, época de alianza entre Polonia y Lituania. La orden de los germánicos caballeros teutónicos campa a sus anchas, abusando de su posición de dominio para hacerse con el trigo de los campesinos, entre otras lindezas, aduciendo que en sus carros esconden armas. Ellos se autodefinen como adalides de la cristiandad, contra herejes, cismáticos y paganos, y con tal excusa hacen y deshacen a su antojo. Pero tales abusos van a llegar al colmo, y provocarán la reacción del rey y sus príncipes, que en inferioridad numérica y de preparación militar plantarán cara al adversario.​

El polaco Aleksander Ford (El joven Chopin) adapta una novela de su compatriota, el Premio Nobel de Literatura Henryk Sienkiewicz (1846-1916), autor también de la célebre obra "Quo Vadis?". Se trata de una grandiosa epopeya patriótica, que incluye espectaculares escenas de combate alrededor de la Batalla de Grunwald -es muy hábil el paralelismo entre los preparativos de los dos campamentos-, pero con lugar para el dibujo de los personajes, sus virtudes caballerescas, sus amores nobles y sus terribles desgracias. Destaca en tal sentido el valiente protagonista, Zbyszko of Bogdaniec, cuya amada Danusia es hecha prisionera por los teutones y su padre Jurand mutilado, lo que da pie a una hermosa escena de inesperado perdón. El film contiene planos imaginativos, como el de ofrecer el punto de vista de los guerreros desde la mirilla de sus yelmos, un recurso que, curiosamente, utilizó el mismo año Stanley Kubrick en Espartaco. ​

Buena, en pocas palabras, abusos de los caballeros de la Orden Teutonica hacia los polacos, en algun momento los enfrentan en la batalla de Grunwald, uniendose a los lituanos, los de Novgorod, tartaros, y derrotan a los caballeros, quienes a su vez reciben ayuda de caballeros de Francia, Inglaterra, Baviera, etc. Es a colores, y dura mas de 2 horas.​

 

TÍTULO ORIGINALDiario de una ninfómana
AÑO2008
DURACIÓN105 min.
PAÍS
DIRECTORChristian Molina
GUIÓNCuca Canals (Novela: Valérie Tasso)
MÚSICARoque Baños
FOTOGRAFÍAJavier G. Salmones
REPARTOBelén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina, Geraldine Chaplin, Antonio Garrido, Nilo Mur, Natasha Yarovenko
PRODUCTORACanonigo Films / Filmax
GÉNERODrama | Prostitución. Erótico
SINOPSISVal tiene 28 años, estudios universitarios, un gran atractivo y una cómoda posición económica. Es además una mujer muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual. Se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Este modo de vida le crea numerosos problemas con los hombres, con su trabajo y con sus amigos. Todo ello, unido a la muerte de su abuela, provoca un punto de inflexión en su vida. Tras ser despedida, conoce a Jaime, un hombre del que se enamora perdidamente. Con él vive un apasionado idilio lleno de altibajos hasta que la relación se rompe de manera traumática. Val, desesperada, está a punto de acabar con su vida: se siente infinitamente solamente sola, tiene muchas deudas que saldar y ha perdido la autoestima. Decide entonces dedicarse a la prostitución de lujo. Al principio se siente completamente satisfecha: da rienda suelta a todas sus fantasías sexuales y, además, gana una gran cantidad de dinero. Pero pronto descubre la cara más sórdida de la prostitución.

Buena, al final Valerie acepta lo que es, promiscua, le gusta el sexo, y esa frasecita que se escucha varias veces en el film: "el hombre que se va de putas no es fiel". En los bonos se ve y escucha a Valerie Tasso, al autora del libro en que esta basada la pelicula. Valerie se enamora en su trabajo, y descubre desengaños. Un cuerazo la Belen Fabra. Buena la escena de Valerie y Victor en la suite del hotel, parecia real.

 

Director: Rainer Werner FassbinderGuión: Rainer Werner Fassbinder, Peter Märthesheimer y Pea Frölich (adaptación libre de la novela de Heinrich Mann) Fotografía: Xaver Schwarzenberger (Color, 35 mm)Montaje: Juliane Lorenz Música: Peer RabenDirección Artística: Raul Gimenez, Udo KierSonido: Vladimir Vizner Producción: Rialto-Film, Berlin; Trio-Film, Duisburg; WDRCoste: 3,5 millones de marcosDuración del rodaje: 30 días (abril-mayo 1981)Duración: 113 minutosFecha de estreno: 20-8-1981 Dedicada a Alexander Kluge
Director: Rainer Werner FassbinderGuión: Rainer Werner Fassbinder, Peter Märthesheimer y Pea Frölich (adaptación libre de la novela de Heinrich Mann) Fotografía: Xaver Schwarzenberger (Color, 35 mm)Montaje: Juliane Lorenz Música: Peer RabenDirección Artística: Raul Gimenez, Udo Kier

Intérpretes: Barbara Sukowa (Lola), Armin Mueller-Stahl (von Bohm), Mario Adorf (Schuckert), Matthias Fuchs (Esslin), Helga Feddersen (Hettich), Karin Baal (madre de Lola), Ivan Desny (Wittich), Karl-Heinz von Hassel (Timmerding), Sonja Neudorfer (Frau Fink), Hark Bohm (Volker), Rosel Zech (Frau Schuckert), Elisabeth Volkmann (Gigi), Christine Kaufmann (Susi), Y Sa Lo (Rosa), Isolde Barth (Frau Volker), Raul Gimenez, Udo Kier, Harry Baer, Andrea Heuer, Günther Kaufmann, Juliane Lorenz...
Premios y nominaciones:- Bundesfilmpreis (Premios del Film Alemán): Premio al Mejor Actor otorgado a Armin Mueller-Stahl; Premio a la Mejor Actriz otorgado a Barbara Sukowa; Cinta de Plata concedida como Mención especial para la película

Sonido: Vladimir Vizner Producción: Rialto-Film, Berlin; Trio-Film, Duisburg; WDRCoste: 3,5 millones de marcosDuración del rodaje: 30 días (abril-mayo 1981)Duración: 113 minutosFecha de estreno: 20-8-1981 Dedicada a Alexander Kluge

En Lola, Fassbinder hizo una adaptación tan libre de la novela Professor Unrat de Heinrich Mann que apenas dejó nada de ella. El maestro sitúa la acción en 1957, durante la era Adenauer y su bonanza económica, y lo hace en Coburgo, una pequeña ciudad de provincias a la que acaba de llegar el ingeniero jefe Bohm, oriundo de Prusia, para asumir la dirección de la oficina municipal de urbanismo, a la que espera infundir eficacia y dinamismo. Pero Esslin, su subordinado, le informa de que toda la ciudad está en manos de Schuckert, un empresario que gestiona todas las obras que allí se hacen y que hizo su fortuna en en la posguerra con el estraperlo y luego abriendo un burdel, la Villa Fink, al que acuden todos los hombres importantes de la ciudad y cuya bailarina Lola, su amante oficial, es la principal atracción. Como todos los notables se benefician de las operaciones de Schuckert, la ciudad cierra los ojos sobre su carácter ilícito. El mismo Bohm, a la vez que se niega a dejarse comprar por él, tampoco se opone a sus maniobras inmobiliarias siempre y cuando aquéllas confluyan con el interés público. Por su parte, la madre de Lola -que tiene a Bohm por inquilino- intenta seducir al flamante ingeniero en vano: sin embargo, su hija tiene más suerte. Atraída por este hombre de mediana edad tan serio y respetable, Lola (cuyo verdadero nombre es Marie-Louise) coquetea con él un domingo después de misa y lo conquista. Creyéndola pura y desinteresada, Bohm decide presentarla a los notables de la ciudad en el transcurso de una cena pero Lola, vieja conocida de todos ellos gracias a sus actividades en el burdel de Schuckert, no acude lógicamente y rompe su relación con él. Esslin informa entonces a Bohm de la existencia de la Villa Fink y cuando acude al lugar, la chica se entrega a un frenético striptease. Desde ese mismo momento, Bohm decide declarar la guerra tanto a Schuckert como al mismísimo Consejo municipal: se manifiesta, obstaculiza sistemáticamente los expedientes de Schuckert, amenaza con lanzar una campaña de prensa contra él y siembra el pánico entre los notables de la ciudad... Pero el promotor-proxeneta aún guarda un as en la manga: convencer al incorruptible director de obras públicas de que Lola necesita un padre para su hijita, de que ella y la niña tienen derecho a una vida decente. Bohm acaba mostrándose conciliador y finalmente se casa con Lola, que recibe la Villa Fink como regalo de bodas y continúa siendo la amante de Schuckert. La ciudad recobra su tranquilidad habitual.
En Lola, Fassbinder se centra en la forma que tiene la sociedad de absorber y asimilar a sus disidentes, haciendo que el intruso inicial (Bohm, procedente del Este, aristócrata a la vieja usanza, de costumbres anacrónicas y distinguidos y rigurosos atuendos) se integre felizmente en el grupo mayoritario que la conforma y se haga cómplice de ella (una nueva burguesía sin historia representada por Schuckert, el capital del mañana, la potencia industrial de la RFA, que hace tabla rasa del pasado colectivo construyendo nuevos edificios sobre las ruinas de la guerra). Bohm es un fantasma que a la ciudad de Coburgo le encantaría que desapareciera.... porque es el de su propia culpabilidad, la representación de una Alemania humanista que se hizo añicos con el advenimiento de la vulgaridad nazi. Por ello, existe ese empeño en corromperlo, bien comprándolo bien casándolo con la más guapa y famosa prostituta de la ciudad: Lola, que acaba triunfando a su manera gracias al clima de corrupción que la rodea y por tanto es la única heroína fassbinderiana de posguerra que sale adelante, precisamente porque se integra perfectamente en el orden establecido... a pesar de ser otra desclasada como Bohm: si éste pertenece a un mundo de valores perdidos, Lola encarna el pecado, el vicio, el símbolo provocador del deseo en una sociedad aparentemente respetable y puritana donde paradójicamente no existe la moral. Para el maestro, los años en que transcurre su película "casi son los más amorales que haya conocido Alemania. Naturalmente, había algo como una moral ñoña, falsa, pero en la gente se daba una resuelta amoralidad tácitamente aceptada porque la reconstrucción solo podía funcionar en la medida en que se desarrollaba sin atender a las posibles pérdidas. Por tanto, para esta historia decidimos crear a un constructor que quiere ganar dinero y está en su derecho, a una chica que no sólo quiere que le paguen sino que también quiere pertenecer a la familia de los capitalistas, y a un delegado de urbanismo que rechaza los principios capitalistas simplistas por su actitud moral pero que tiene claro que la reconstrucción de Alemania no es posible sin estos principios".
El cinismo y el veneno de esta deliciosa comedia, donde cada personaje ve cumplidos sus deseos y pone de manifiesto que nada resiste ante el dinero, que todo tiene un precio, esta realzado -tal y como ocurría con Lili Marleen- por el aire kitsch que desprende el conjunto. Schwarzenberger, el director de fotografía, tintó de colores fuertes y llamativos (azules y rojos) la voluntad de resurgimiento de la nación alemana tras la segunda guerra mundial y con ello las memorables imágenes de esta película de Fassbinder. Yann Lardeau define muy bien el sentido de la impresionante fotografía: "Rojo y azul podría haber sido el subtítulo de Lola. Lola y Bohm, Lola contra Bohm. Cuadrado rojo contra cuadrado azul, cuadrado azul contra fondo rojo, círculo rojo sobre fondo azul. Alianza del agua y del fuego. Esta es la composición cromática fundamental de Lola. Rojo como Lola, rojo como los farolillos de las casas de citas, rojo como el mal, como el placer, la ingenuidad y la juventud. Rojo como la ira, como la rebelión. Azul como el barón von Bohm, azul de Prusia, como el bien, la pureza de sentimientos, como la edad y los valores relacionados con ella: razón, moderación, equilibrio... Azul como el cielo, como el blues y la depresión. Y para concluir, final feliz: rojo lavado como una novela rosa, azul pálido, pastel, como un cuento sentimental". Finalmente, no podemos olvidar las magníficas interpretaciones del trío protagonista, especialmente la de Barbara Sukowa y el antológico y agresivo streptease que lleva a cabo cuando Bohm la descubre en el burdel.


Tambien buena, veo que el tema es la corrupción de un funcionario publico, honesto, Von Bohm, papel de Armin Mueller-Stahl, por una mujer muy experimentada. Leo en los bonos que Fassbinder fallecio en el 82 de sobredosis de cocaina, tiene un estilo unico de hacer peliculas.

 

THE KARATE KID



TITULO ORIGINAL: The Karate Kid
ORIGEN: China, Estados Unidos.
AÑO: 2010
ACTORES: Jackie Chan, Jaden Smith.
ACTORES SECUNDARIOS: Taraji P. Henson, Zhenwei Wang, Rongguang Yu.
DIRECTOR: Harald Zwart.
FOTOGRAFIA: Roger Pratt.
GUION: Christopher Murphey.
MúSICA: James Horner.
PRODUCTOR: Jada Pinkett Smith, Will Smith.
GENERO: Remake, Acción.
DURACION: 138 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

SINOPSIS:
Dre Parker, de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase, Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu. Pero es entonces cuando el joven descubre que el encargado de mantenimiento de su edificio, el Sr. Han, es un gran maestro de las artes marciales que le enseñará que el kung-fu no son solo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma.

CRITICA:
Esta remake de Karate kid (que realmente el título debería haber sido Kung-Fu Kid, ya que es esa disciplina la que se practica en la versión 2010, y esta ambientado en China, con chinos, el maestro es chino, etc), busca con algunas cositas homenajear a la primera, pero logra despegarse en hacer la historia con una vida propia y más adecuada a los tiempos que corren.
Es un traslado en el tiempo que logra mantener la esencia de aquella, pero la credibilidad de estos tiempos. Y eso es quizás lo mejor de la película.
Jackie Chan arranca muy despacio lógicamente en su papel, pero todas sus escenas están excelentes, balanceando muy bien su actuación dramática con las escenas de kung-fu.
La película está bien filmada en buenos lugares de china que hacen muy lindo el relato visual.
El elenco está muy bien. Los malos son realmente muy malos y dan ganas de saltar a la pantalla para hacer justicia (como si uno pudiera un mano a mano).
Smith arranca muy suave, pero con tanto entrenamiento uno cree que lo puede hacer posible.
Se hace larga y faltando media hora se nota. Ahí le toma un poco más de ritmo y el final es pum para arriba, por ahí es un poco densa por la mitad del metraje.
No es una gran película, pero lo mejor de este remake, es que no bastardeen la memoria de la película original , ni a los cinéfilos. Y por ese lado The Karate Kid versión 2010, cumple con tener vida propia sin olvidar el pasado.
Está bien y punto.

Saludos

 

Juntos Robert de Niro, Edward Norton y Milla Jovovich. El título Stone. La dirección de John Curran. El género: thriller y es la historia de un peligroso pirómano que espera la libertad condicional, supuesto que aprovechara para que su esposa engañe a un funcionario de prisiones para acelerarla. Situación que se complicará a lo largo de la película.
El filme se presenta como una buena película. Ingredientes no la faltan. Sin embargo su guión es algo confuso aunque digna de disfrutarlo por el ramillete de protagonistas que comparten cartel.
Robert de Niro interpreta al oficial que otorgará la libertad condicional. El galardonado actor se acerca a un registro maestro, que crea escuela y que ofrece el talento recogido en años de experiencia y profesión. Resalta, en Stone, su papel psicológico que esta brillantemente interpretado por el actor.
Edward Norton, no hace sombra en talento y calidad al artista anterior. Su personaje habla de la desesperación del preso que está ansioso de salir en libertad. Representa el estrés, la depresión provocando lástima al espectador que descubre en su personaje una gran dosis de interpretación y exquisita combinación de talentos en el reparto.
Milla Jovovich y Frances Conroy son el aspecto femenino de la película. Ellas representan los temores personales y las amenazas públicas.
La perspectiva de la película analiza las instituciones penitenciarias. Su vida, sus anhelos, expectativas y sueños. La película está formada con elementos tan profesionales como teatrales. Son los pocos los escenarios elegidos, pero gracias al talento y al trabajo de técnicos y artísticas, la película consigue trasmitir el argumento de la narración, los personajes incluyen al espectador en la trama argumental y el talento de sus protagonistas se convertirá en clases prácticas para estudiantes de arte dramático.

Por ahi hay un comentario de rotten tomatoes, a mi me parecio buena, la destruccion total de un`funcionario penitenciario, es seducido por la mujer de un reo, chantajeado para que apruebe su libertad condicional, luego le queman la casa, su mujer lo abandona, repudiandolo, pierde el trabajo y al final no puede ni siquiera vengarse con el piromano, le falta fuerza de voluntad para tirar del gatillo, queda solo en su cuarto.

 

DIRECTOR: Tripp Reed
GUION: David Ray
INTERPRETES: Alan Eaglewolf Bryant
Freddie Joe Farnsworth
Marcus DeAnda
Monica Peña
Nick Gomez
Tavaris James Durell

Titulo : Mandrake
Género : Terror y miedo
Año : 2011
Sinopsis : Los multimillonarios Vargas financia una gran expedicion dirigida por el experto aventurero McCall hacia la selva para encontrar una codiciada daga que tiene incrustadas unas piedras preciosas. Al ir tras la daga la encuentran dentro de un cementerio que se encuentra en la selva y la retiran sin saber que han despertado a una criatura que ira tras las personas que han cometido el sacrilegio y tomara venganza.

Buen tema, segun el film, al invadir los españoles la selva, al parecer centroamerica, los nativos Yamballi, en ese entonces oraron y sus dioses enviaron a una criatura en forma de arbol que acabo con los españoles, pero siguio luego con ellos, entonces crean un talisman mitad español, mitad nativo. un puñal españon con un rubi engarzado en la empuñadura, sacrifican con este a un español y la criatura descansa.
En nuestros dias, Harry Vargas esta obsesionado con encontrar este puñal español, financia una segunda expedicion, es casi exterminada por los nativos y la criatura, que despierta al sacar el puñal del cadaver sacrificado del español.

 

Bullitt

TÍTULO ORIGINALBullitt
AÑO1968
DURACIÓN113 min.
PAÍS
DIRECTORPeter Yates
GUIÓNAlan R. Trustman & Harry Kleiner
MÚSICALalo Schifrin
FOTOGRAFÍAWilliam A. Fraker
REPARTOSteve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Carl Reindel, Norman Fell, Suzanne Sommers
PRODUCTORAWarner Bros.
PREMIOS1968: Oscar: Mejor montaje. 2 nominaciones
GÉNEROAcción. Intriga | Crimen. Policíaco
Sinopsis

El nuevo caso asignado al Detective Bullit parece rutinario: custodiar al principal testigo de un importante juicio. Pero antes de que acabe la noche, el testigo es encontrado muerto y el tranquilo y reservado Bullit promete no descansar hasta que los asesinos sean atrapados. Del primer disparo al último tiroteo, Bullit rebosa autenticidad: rodada en las calles de San Francisco, con brillantes diálogos, es un fiel reflejo de procedimientos policiales, hospitalarios y judiciales.

Que buena pelicula, Jacqueline Bissett perfecta, de 24 años. Leo en los bonos que se gano un Oscar, creo a la mejor edicion.

 

Titulo Original:Hellhounds
GENERO:Fantasía
TEMÁTICA:Aventuras, Monstruos, Mitología, Animación
PAIS:Canadá
AÑO:2009
DIRECTOR: Rick Schroder
GUION: Paul A. Birkett
Jason Bourque
INTERPRETES: Adam Butcher
Amanda Brooks
Andrew Howard
James A. Woods
Olivia Nita
Scott Elrod

Que mala, el tema un guerrero griego va al inframundo a buscar a su novia, Hades la quiera para si, al perderla envia al amigo traidor a traerla ayudado por su baston, que le da poderes. Las actuaciones pesimas, locaciones, vestuario, efectos especiales, etc. de bajo nivel. Tengo el disco como "El guardian de Hades".
Parafraseando a Melcochita: "No la vean".

 

Operación Dragón

TÍTULO ORIGINALEnter the Dragon
AÑO1973
DURACIÓN97 min.
PAÍS
DIRECTORRobert Clouse
GUIÓNMichael Allin
MÚSICALalo Schifrin
FOTOGRAFÍAGil Hubbs
REPARTOBruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Bob Wall, Shih Kien, Jim Kelly
PRODUCTORAWarner Bros. PicturesG
ÉNEROAcción. Aventuras | Artes marciales
SINOPSIS
El mayor éxito de Bruce Lee. Los americanos imitaron las populares películas chinas de artes marciales, contando con un gran presupuesto y un guión que puede entretener hasta a quienes no son aficionados al género.
Este ya es un clasico en ese genero, en los bonos del disco se puede ver a un joven Jackie Chan, como uno de los extras que aporrea Bruce Lee, Tambien a Samo Hung, aqui bastante delgado.

 

el regreso de los muertos vivientes en TCM excelente pelicula de terror de los 70 si no me equivoco todo un clasico del genero

 

En un futuro próximo en el que la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China. La joven transporta una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo.

A medida que él, la joven, y su temeroso guardián emprenden el viaje de 6,000 millas, son amenazados por una secta religiosa que ha tomado especial interés en la mujer que podría tener el secreto de la salvación de la humanidad.

La película Misión Babilonia (Babylon A.D) es dirigida por el director frances Mathieu Kassovitz (Gothika) y el lugar de locación que eligió el director para filmar fue en Suecia, República Checa y Paris. El elenco esta formado por Michelle Yeoh, Lambert Wilson, Mark Strong.

Un mercenario es contratado para llevar un “paquete” – una joven inocente educada en un monasterio – de los estragos de un post-apocalíptico paisaje en Europa del este a un destino en la atestada megalópolis de Nueva York. Pero este dista de ser un trabajo típico para el endurecido pistolero por contrato. A medida que él, la joven, y su temeroso guardián emprenden el viaje de 6,000 millas, son amenazados por una secta religiosa que ha tomado especial interés en la mujer – que podría tener el secreto de la salvación de la humanidad.

No transportaba ninguna carga virica Aurora, era el producto de un genetista, un ser humano más evolucionado, algo como una super computadora, buena, me gusto. Tiene un pequeño rol Gerard Depardieu como Gorsky, contratante de mercenarios.

 

‘Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos’, la última película de Zhang Yimou es un tanto extraña. Analizada desde un punto de vista occidental, me ha parecido un western bufón; y, la verdad, con poca gracia. Se trata de un remake libre de ‘Blood simple’ (Sangre fácil, 1984), la opera prima de los hermanos Coen, uno de mis títulos de culto.
Esta vez, Yimou se aleja de los dramas rurales (‘El camino a casa’, 1999) y de las películas de acción sin límites (‘La casa de las dagas voladoras’, 2004) para ofrecernos una broma sin demasiado sentido, con un sinfín de personajes aberrantes. Hay quien dice que el director lo exagera todo para convertirlo en una farsa. Si es así, la verdad es que lo consigue al ciento por ciento.

El propietario de una tienda de fideos (en la de los Coen regentaba un bar) descubre que su mujer le está engañando con uno de sus empleados. Para eliminarlos contrara a un soldado corrupto. Pero las cosas no siempre salen como se planean. Lo que en ‘Blood simple’ era un humor negro salvaje aquí se resuelve con situaciones que rozan el ridículo. Todo parece sacado de 'Humor amarillo'.

Como en todas las películas de Yimou, lo mejor es la puesta en escena, con una fotografía extraordinaria de Zhao Xiaoding. Los cielos y las montañas, de colores casi imposibles, con tonos pasteles, son espectaculares. A nivel interpretativo me quedo con Sun Honglei, que da vida al soldado avaricioso que quiere controlarlo todo. Es el único personaje al que no obligan a hacer el payaso. Una cinta curiosa, muy curiosa.

Me falta ver la de los hermanos Coen, esta parece una obra de teatro, confusión por todos lados, una esposa harta de soportar a un marido de edad, abusivo, celoso. Un marido que desconfia de todos, un oficial de policia que ve una forma facil de hacerse de dinero, al final todos muertos, creo que solo queda la esposa.

 

Dirección:John Woo.
País: USA.
Año:2000.
Duración:127 min.
Intérpretes:Tom Cruise (Ethan Hunt), Dougray Scott (Sean Ambrose), Thandie Newton (Nyah Hall), Ving Rhames (Luther Stickell), William R. Mapother (Wallis), Brendan Gleeson (McCoy), John Polson (Billy Baird), Anthony Hopkins (Swanbeck).

Esta vez, la profesionalidad de Ethan Hunt (Tom Cruise) ya no es puesta en duda como ocurría en la primera parte. Ahora su misión consiste en evitar que un despiadado ex-agente y ahora terrorista internacional, Sean Ambrose (Dougray Scott), se haga con el virus mortal que podría soltar sobre Australia, causando millones de víctimas. Para evitarlo, contará otra vez con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell (Ving Rhames), que ya aparecía en la primera parte, del experto conductor Billy Baird (John Polson), y la presencia de la sensual y exótica ladrona internacional Nhye (Thandie Newton), que en un pasado mantuvo una relación sentimental con el criminal y que ahora está enamorada de Hunt, un amor que además es mutuo.