¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

Titulo Original:The Day of the Triffids
GENERO:Ciencia Ficción
TEMÁTICA:Terror Vegetal, Extraterrestres, Invasión
PAIS:Reino Unido
DURACION:180 Minutos
AÑO:2009

No he leido el libro, debe ser interesante, en la pelicula por la escasez de combustibles fósiles descubren una planta, que alterada geneticamente produce aceite en cantidades industriales, la cultivan en granjas, ocultan al publico que las plantas son carnivoras, se agrega a eso un fenomeno solar, habra una tormenta solar unica en la historia, inocua para los humanos segun los cientificos, el sol emitira una emorme cantidad de plasma solar al espacio, los que ven el fenomeno quedan ciegos, un porcentaje minimo de personas quedan con vista, los que no vieron el fenomeno. Las plantas quedan libres de las granjas y buscan alimento, van hacia las ciudades. Buena la escena esa del convento no atacado por los trifidos, la madre superiora decia que era por sus rezos, era porque enviaba gente descartable del convento como alimento a los trifidos.
Para el film, los ultimos humanos se refugian en la isla de Wight, la humanidad es exterminada.

 

Si buena pelicula maestro pero me quedo mas con Indisputed 2 Jay White es cinturon negro en casi todas las disciplinas, y pelea de la pm, mejor que Boyka.

 

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BABEL

Dirección: Alejandro González Iñárritu.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 143 min.
Género: Drama.
Interpretación: Brad Pitt (Richard), Cate Blanchett (Susan), Gael García Bernal (Santiago), Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho (Yasujiro), Rinko Kikuchi (Chieko), Adriana Barraza (Amelia), Nathan Gamble (Mike), Mohamed Akhzam (Anwar), Peter Wight (Tom), Harriet Walter (Lilly), Trevor Martin (Douglas), Mónica del Carmen (Lucía).
Guión: Guillermo Arriaga; basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu.
Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Estreno en USA: 27 Octubre 2006.
Estreno en España: 29 Diciembre 2006.

SINOPSIS
En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

Comentario: La vi nuevamente despues de tiempo si la posteo es para recomendarla, no es tan impactante como amores perros, pero tiene mas historias variopintas por explotar pero que al final son unidas por las casualidades, es recomendable ver, sobre todo Brad Pitt que escoge casi siempre buenas peliculas donde actuar.
Puntaje de (1/10): 7.

 

Título original: Inglourious basterds. Dirección y guión: Quentin Tarantino. Países: USA y Alemania. Año: 2009. Duración: 153 min. Género: Acción, bélico. Interpretación: Brad Pitt (teniente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Archie), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), B.J. Novak (Smithson), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca Mondino). Producción: Lawrence Bender. Fotografía: Bob Richardson. Montaje: Sally Menke. Diseño de producción: David Wasco. Vestuario: Anna B. Sheppard. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 21 Agosto 2009. Estreno en España: 18 Septiembre 2009.

Sinopsis
Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como Los Bastardos, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine, donde Shosanna espera para vengarse.

Comentario: Tal como habla el tipo de el placer de los ojos, es asi de recomendable sobre todo donde esta Quentin Tarantino.
Puntaje de (1/10): 7.

 

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
(The curious case of Benjamin Button)

Dirección: David Fincher.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 166 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Brad Pitt (Benjamin Button), Cate Blanchett (Daisy), Taraji P. Henson (Queenie), Julia Ormond (Caroline), Jason Flemyng (Thomas Button), Elias Koteas (Sr. Gateau), Tilda Swinton (Elizabeth Abbott), Jared Harris (capitán Mike), Elle Fanning (Daisy con 6 años), Mahershalhashbaz Ali (Tizzy), Joeanna Sayler (Caroline Button).
Guión: Eric Roth; basado en un argumento de Eric Roth y Robin Swicord; sobre un relato de F. Scott Fitzgerald.
Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Claudio Miranda.
Montaje: Angus Wall y Kirk Baxter.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Jacqueline West.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2008.
Estreno en España: 6 Febrero 2009.

CÓMO SE HIZO "EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON" © 2008 Warner Bros. Pictures
“El Curioso Caso de Benjamin Button” nació como un relato breve escrito en los años 20 del siglo pasado por F. Scott Fitzgerald quien, a su vez, se inspiró en una cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18”. La historia de Fitzgerald fue un capricho, una especie de fantasía, y su adaptación a la pantalla se consideró durante mucho tiempo como demasiado ambiciosa, demasiado fantástica. El proyecto permaneció en una especie de limbo durante cuatro décadas hasta que los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall lo retomaron. Desde hacía más de una década, el proyecto interesaba igualmente a Eric Roth, David Fincher y Brad Pitt. Para Roth, el concepto se convirtió en una oportunidad para ver de forma introspectiva el lienzo completo de una vida a través de la síntesis de los momentos íntimos experimentados todos los días, a través de acontecimientos que podrían ser tan importantes como una guerra mundial o tan pequeños como un beso. “Eric era la persona ideal para desarrollar completamente todo el potencial de una historia a tan gran escala pero profundamente personal”, señala Kennedy. “En ‘Forrest Gump’, se presentaron unos retratos íntimos en el marco de historias épicas y un tesoro de detalles ricamente observados”. La oportunidad de vivir la vida al revés podría parecer ideal. “Pero no es tan fácil”, comenta Roth. “En la superficie, se podría pensar que estaría bien, pero es un tipo de vida diferente, que creo que es lo que resulta tan atractivo de esta historia. Aunque Benjamin va retrocediendo, el primer beso y el primer amor tienen la misma importancia y sentido para él. No cambia nada si vives la vida hacia adelante o hacia atrás: lo importante es cómo vives tu vida”. Mientras estaba concibiendo y escribiendo el guión, Roth experimentó la muerte de sus dos padres. “Su fallecimiento fue, evidentemente, muy doloroso para mí, y me dio una perspectiva distinta de las cosas”, comenta. “Creo que la gente responderá a las mismas cosas en esta historia que yo”. La película explora la condición humana que existe fuera del tiempo y la edad: las alegrías de la vida y el amor y la tristeza de las pérdidas. “David y yo queríamos que pareciera la historia de cualquiera”, afirma Roth. “Es simplemente la vida de un hombre, eso es lo que tiene de extraordinario y ordinario al mismo tiempo esta película. Y esa particularidad es la que afecta a todo el mundo”.

Comentario: Buena pelicula, aunque es demasiada extensa es buena para pasar el tiempo e involucrarte en la historia, recomendable si te sobra harto tiempo y quieres ver una pelicula aceptable, pero no la volveria a ver a pesar que fue buena.
Puntaje de (1/10): 6.

 

QUEMAR DESPUÉS DE LEER
(Burn after reading)

Dirección y guión: Joel Coen y Ethan Coen.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Comedia.
Interpretación: George Clooney (Harry Pfarrer), Frances McDormand (Linda Litzke), John Malkovich (Osborne Cox), Tilda Swinton (Katie Cox), Richard Jenkins (Ted), Brad Pitt (Chad Feldheimer), Elizabeth Marvel (Sandy Pfarrer), J.K. Simmons (jefe CIA).
Producción: Joel Coen y Ethan Coen.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Montaje: Roderick Jaynes.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Mary Zophres.
Estreno en USA: 12 Septiembre 2008.
Estreno en España: 10 Octubre 2008.

SINOPSIS
El analista Osborne Cox (John Malkovich) llega al cuartel general de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en Arlington, Virginia, para una reunión ultrasecreta. Por desgracia para él, el secreto no tarda en salir a la luz: le han despedido. Cox no encaja muy bien la noticia y regresa a su casa en Georgetown, Washington DC, para entregarse a la redacción de sus memorias y a la bebida, el orden no altera el producto. Su esposa Katie (Tilda Swinton) está consternada, aunque no parece muy sorprendida. Ya hace tiempo que tiene una aventura con Harry Pfarrer (George Clooney), un agente federal casado, y empieza a hacer planes para dejar a Cox por Harry. En un barrio a las afueras de la capital, en un mundo totalmente diferente, Linda Litzke (Frances McDormand), empleada de Hardbodies Fitness Centers (Gimnasios Cuerpos Duros), tiene dificultad para concentrarse en su trabajo. Sólo piensa en hacerse la cirugía plástica total y decide confiar su plan a su compañero Chad (Brad Pitt). Linda no se da cuenta de que Ted Treffon (Richard Jenkins), el director del centro, está loco por ella. Cuando un disco de las memorias del analista de la CIA llega accidentalmente a manos de Linda y Chad, los dos deciden sacar provecho de esta casualidad. Pero Ted se preocupa con razón: “No puede salir nada bueno de esto”. Los acontecimientos se precipitan en una serie de oscuros e hilarantes encuentros fortuitos.

Comentario: Como dije Brad Pitt a veces escoge buenas peliculas donde actuar, pero esta no es una de ellas, son varias historias pero donde prima la infidelidad y una serie de cosas superficiales de la sociedad americana, que no llevan a ningun lado ni a dar un mensaje ni contar una buena historia. A pesar de los muy buenos actores que participan.
Puntaje de (1/10): 3.

 

James "Animal" Allen (Ving Rhames) un duro y violento gangster es recluido en una prisión de máxima seguridad dejando a su hijo crecer solo en la calle. Mientras, en prisión, conocera a un viejo revolucionario que le hara cambiar su concepción del mundo y del lugar que este ocupa en él.
Anños después, cuando James vuelve a casa, ahora un hombre reformado descubre que su hijo ha seguido sus pasos. Desde ese momento James tendrá como único objetivo sacar a su hijo del mundo de violencia y crimen en el que se encuentra inmerso y poner fin al legado que el mismo dejo antes de ser internado...

Comentario: Aqui Ving Rhames muestra un lado mas humano de los villanos, lo vi acutar en undisputed 1 cinta que actua con el tipo de Blade, pero aqui el cuenta una buena historia que lo muestra mas como persona, esta es una buena historia sin llegar a ser una de esas clasicas peliculas de peleas de carcel, cuenta una historia de un preso que quiere rehabilitarse, me dejo con la curiosidad de Malcom X y Willie Lynch el esclavizador.
Puntaje de (1/10): 6.

 

Lockdown - Prision sin ley
Fecha Estreno: 13 de Julio de 2003 Género: Drama
Director: John Luessenhop Guión: Preston A. Whitmore Ii

Intérpretes: Richard T. Jones, Gabriel Casseus, De'aundre Bonds, Master P, Melissa De Sousa, Bill Nunn, Clifton Powel, Sticky Fingaz...
Avery (Richard T. Jones) lo tenía todo: una mujer preciosa, un hijo y una beca para volver a la universidad. Sin embargo, en un abrir y cerrar de ojos todo se desvanece. Lo que comienza siendo una noc...

Comentario: Una pelicula clasica de carcel, apta para pasar el rato un poco de accion medianamente buena, regular, pero al final tiene un aceptable final.
Puntaje de (1/10): 4.

 

Titulo Original: Cube
Titulo hispano: El Cubo
GENERO: Ciencia Ficción
TEMÁTICA: Muerte, Culto, Claustrofobia, Survival
PAIS: Canadá
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 1997
Sinopsis:
Seis personas atrapadas en una prisión intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.


Comentario: Buena pelicula es una idea original para crear una pelicula de suspenso, donde no se sabe lo que hay en el resto de el siguiente compartimentom ademas la complejidad de los personajes es un plus atractivo para la pelicula, recomendable un clasico tal como SAW, sin duda te mantiene enganchado toda la historia.
Puntaje de (1/10): 7.

 

Ahora quiero ver la 2 .

 

Recién termino de ver TOY STORY 3, me paracio igual de buena que las anteriores, de las peliculas de este genero, esta es mi favorita, muy buena!!

 

La otra vez vi Loco Corazon, una pelaza buenisima, excelente no en vano gano tres estatuillas doradas a Mejor actor Jeff Bridges, Mejor actriz secundaria la mamacita de Maggi Gyllenhaal y tambien mejor cancion the weary kind .

oportunidades q, a veces perdemos x ser tan ....

 

LA PROMESA: LA LEYENDA DE LOS CABALLEROS DEL VIENTO
(Wuji)

Dirección: Chen Kaige.
Países: China y USA.
Año:2005.
Duración: 103 min.
Género: Acción, drama, fantasía.
Interpretación:
Hiroyuki Sanada (general Guangming),
Jang Dong-Kun (Kunlun),
Cecilia Cheung (princesa Qingcheng),
Nicholas Tse (Wuhuan),
Liu Ye (Lobo de la Nieve),
Chen Hong (diosa Manshen),
Cheng Qian (emperador).
Guión: Chen Kaige y Zhang Tan; basado en un argumento de Chen Kaige.

SINOPSIS

Una niña huérfana que vive en la pobreza hace una promesa con una diosa: a cambio de llegar a ser una hermosa princesa admirada por todos los hombres que se acerquen a ella, nunca podrá encontrar el amor verdadero. Siendo ya adulta, la princesa se arrepiente de la promesa que hizo, pues todos los hombres que ha amado trajeron consigo grandes tragedias. La princesa se enamora perdidamente de un hombre enigmático que lleva una máscara dorada y una armadura roja; este amor la atormenta a causa del inevitable destino. Mientras tanto, Kunlun (Jang Dong-kun), el esclavo de un poderoso general (Hiroyuki Sanada), busca incansable los recuerdos perdidos de la familia que tuvo hace mucho tiempo. Pronto los destinos de estos personajes se entrelazan.
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Pelicula en forma de fábula, lo mejor la Cecilia Cheung, la princesa Quincheng, hermosa.​

 

La ultima ha sido Actividad Paranormal 2 , por fin se sabe como termino la chica en la primera fase del 1 al 10 le pongo 8

 

Me diverti bastante con esta pela, algo predecible en algunos pasajes. Katherine Heighl, ya tiene un personaje definido en cuanto a las peliculas cómicas en las cual participe, la "torpe" divertida y sensual en algunos momentos. Josh Duhamel (Major Lennox - Transformers) la hace bien, solo que lo ponen como el mas papi del mundo, pero como diria el niño cara de pez "tiene su simpatia y su carisma".

 

LA NOCHE DE LOS DIABLOS (Italia-España, 1972)

Título original: La notte del Diavoli.
Dirección: Giorgio Ferroni.
Intérpretes:
Gianni Garko (Nicola),
Agostina Belli (Sdenka),
Roberto Maldera (Jovan),
Teresa Gimpera (Elena),
Cinzia De Carolis (Irina),
Luis Suárez (Vlado),
Umberto Raho (Doctor Tosi),
Rosita Torosh (Enfermera).
Duración: 72 minutos (versión comentada).



Síntomas: Un Hombre es encontrado en estado de shock en un lugar apartado de la montaña. Ingresado en un hospital psiquiátrico el paciente parece no recordar nada de lo que le ha acontecido. Hasta que recibe la visita de una misteriosa joven que hace que regrese de manera traumática el recuerdo de un horror un descriptible.


Diagnóstico: La familia Wurdalak de Tolstoi, uno de los grandes clásicos de la literatura vampírica, ha tenido hasta ahora dos interesantes adaptaciones al cine. La más famosa de ellas pertenece a ese tríptico de historias terroríficas, Las tres caras del miedo, dirigida por el gran Mario Bava. La otra versión, ya adaptada a un tiempo contemporáneo a su rodaje, es este título sin duda menos conocido pero que merece una oportuna revisión.

En esta pelicula, seres malignos llamados wurdalak, poseen a los habitantes de las montañas, y buscan contagiar a sus seres queridos, ya muertos, echan sangre por los ojos y se descomponen.

 

Título original: The Fearless Vampire Killers .
Año: 1967.
Duración: 124'.
País: USA.
Dirección: Roman Polanski.
Guión: Gérard Brach y Roman Polanski.
Reparto:
Jack MacGowran,
Roman Polanski,
Alfie Bass,
Jessie Robins,
Sharon Tate,
Ferdy Mayne,
Iain Quarrier,
Terry Downes,
Fiona Lewis,
Ronald Lacey,
Sydney Bromley,
Andreas Malandrinos,
Otto Diamant y
Matthew Walters.
Música: Christopher Komeda.
Fotografía: Douglas Slocombe.

No es la mejor película de Roman Polanski, para casi nadie. La gran mayoría opta por La semilla del diablo, Chinatown e incluso por El pianista. Sí es su primer film en color y sí es la primera vez en que alguien mezcla eficazmente el terror del vampirismo con el humor: algunos lo habían intentado antes, pero insistimos, sin solvencia. Además, en El baile de los vampiros podemos deleitarnos en las escenas de ternura que protagonizan el mismo Polanski con Sharon Tate, esposos a la sazón y partícipes de una relación a la que aguardaba en breve un fatal desenlace. Sobran razones, por tanto, para hablar de esta película, pese a sus altibajos, pese a que no acaba de encontrar el camino de su perfección.
El personaje del cazavampiros, el Van Helsing que Bram Stoker había modelado en su monumental Drácula, siempre se nos había antojado un tipo serio, obsesionado hasta el tormento por la idea de matar a los no muertos. Sin embargo, el irlandés Jack MacGowran diseñaría con su interpretación un nuevo arquetipo: el profesor Ambrosius, genio alocado, irresponsable, inconsciente del peligro que corre y, desde luego, incapaz de hacer frente a las hordas de vampiros a las que pretende estudiar para demostrar certeras sus teorías frente a sus colegas académicos. Si, para más inri, el ayudante es Alfred (interpretado por el propio Polanski), aún más inepto y torpe que su maestro, el desenlace de las aventuras de estos dos señores por tierras de Transilvania no puede ser más incierto.
Se instalan en una posada donde inmediatamente encuentran indicios que apuntan a la presencia de vampiros en la zona. Por supuesto, nadie quiere hablar, pero las ristras de ajos que cuelgan por doquier, así como la insistencia con la que el posadero esconde a su hija de miradas sospechosas, son prueba inconstestable de que los habitantes de la zona son conscientes del peligro con el que conviven. La bellísima señora de la que hablamos, Sarah, interpretada por Sharon Tate, provocará los sentimientos más encendidos en Alfred, el ayudante del profesor. Y no creemos que ninguno de los dos, ni Tate ni Polanski, tuvieran que esforzarse mucho a la hora de interpretar a dos jovencitos que caen prendados el uno del otro, pues precisamente durante el rodaje de El baile de los vampiros ellos mismos se enamoraron; se casaron poco tiempo después y aún no habían transcurrido dos años del inicio del idilio cuando, una noche en que Polanski se hallaba ausente, en la mansión de Bel Air, Sharon Tate era asesinada de forma salvaje por Charles Manson y sus amigos satanistas. Saber el triste final de esta historia nos hace ver con más intensidad la escena en la que el vampiro secuestra a Sarah, le da sentido al empeño de Alfred en acudir al castillo del conde y eleva a significado primordial la escena en la que ambos se besan por primera vez, él aterido de frío y de miedo, ella sublime en una bañera, vestida por el jabón blanquísimo que contrasta con la hoguera de su pelo rojo.
El humor, no obstante, es un protagonista más y el tono fundamental de la película. A pesar de que no faltan escenas de suspense —como la citada de la bañera o la mítica del baile, con los tres humanos rodeados de vampiros, fingiendo alegremente ser uno de ellos— nunca habíamos visto a nadie que se quedara atascado en una ventana en el instante crucial de atravesar el corazón del vampiro con la estaca, nunca habíamos visto a un vampiro esperar tranquilamente a que su víctima rodeara un patio en alocada carrera, describiendo un círculo perfecto y acabando de nuevo en brazos de su atacante.
La escualidez e inconsciencia del profesor, la voluptuosidad de estos vampiros de Polanski, la carnalidad encantadora de la chica —más inquietante aún que todos los colmillos juntos— y la debilidad que el ayudante siente por su amada, así como el modo de contar la historia, original aunque no siempre regular, hacen de El baile de los vampiros un título digno de recordar, sí, aunque inicialmente en EEUU censuraran veinte minutos, aunque para otros la mejor de Polanski sea La semilla del diablo, aunque la escena final nos deje con el suspense rondando nuestro cuello. Sí, nos ponemos el traje de gala para bailar con Polanski y su tropa, allá por el 1967.

Me gusto este comentario, no agrega nada a las peliculas de vampiros esta de Polanski, me faltaba verla.

 

Point Blank - 1967- (A Quemarropa). Dirigida por John Boorman.
Reparto: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, John Vernon, Carroll O'Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, Sharon Acker, James Sikking, Sid Haig


• Sinopsis: Lee Marvin es traicionado por su mejor amigo y su esposa cuando recibían en la abandonada prisión de Alcatraz la entrega de una gran cantidad de dinero. Dejándolo herido y dándolo por muerto, lo abandonan desangrado en una celda de la famosa penitenciaria. Años después, buscará venganza y su parte del botín; para ello intentará localizar a la pareja en la ciudad de Los Ángeles. Formidable relato policiaco basado en una novela escrita por Donald E. Westlake, firmada como Richard Stark.

Para mi un peliculón, me gusto bastante, un gran Lee Marvin, una zapatilla Payback, la pelicula de Mel Gibson a su lado. A pesar del tiempò transcurrido, es de 1967. La vi en el cine hace mucho tiempo.

 

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Siempre a tu lado



El profesor Parker Wilson encuentra un cachorro en la estación de tren y se lo lleva a su casa con la intención de buscar y devolverlo a su dueño. El profesor encuentra que el perro tiene una medalla con el nombre de hachiko. Los días pasan y nadie lo reclama entonces deciden quedárselo.

Director: Lasse Hallstrom
Nombre, año y país: Hachiko: A Dog's Story. EE.UU, 2009
Protagonistas: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, Rhoda Griffis, RZA, Matt Walsh, James Martin Kelly, Brody Stevens
Página web oficial:
www.sonypictures.com/homevideo/hachiadogstale/
Esta es la historia de un cachorro muy especial que fue encontrado en una estación de tren.... Nadie supo de donde vino... Y fue adoptado por parker, su nuevo amo. Su nombre es hachi y es muy travieso y tierno... Le gusta escaparse.... Jugar con la pelota... Bañarse... Todos los días acompaña en la mañana a su amo a la estación de tren y regresa todas las tardes para darle la bienvenida.. La fidelidad de un perro demostró a una ciudad que la amistad puede durar para siempre


como conclusion final esta peli me encanto, si eres amante de los perros y tienes uno y aunque no lo tuvieran la recomiendo hacia mucho que no botaba un lagrimon viendo una peli