Noticias sobre sensibles fallecimientos [Cine]

Este tio realmente no me daba risa, mejor era Tum Tum, pero igual es una pena, todo tiene su final. QEPD

 

Una pena, los de mi generación gozamos con sus peripecias, aventuras y suculentas historias con grandes féminas de aquellos años. QEPD al Maestro AZ.

 

Muere Jean-Paul Belmondo, leyenda del cine francés

Primera modificación: 06/09/2021 - 17:32

Archivo: el actor francés Jean-Paul Belmondo durante la noche de gala del Festival Internacional de Circo de Montecarlo, en Mónaco, el 20 de enero de 2015. © Sebastien Nogier / EFE
Texto por:France 24Seguir
5 min
El actor Jean-Paul Belmondo, ícono del séptimo arte en Francia, falleció este 6 de septiembre a los 88 años. Recordado por su actuación en la legendaria ‘Breathless’ de Jean-Luc Godard, deja una huella de casi medio siglo de cine.
Lo fue todo a la vez: magnífico, timador, animal, incorregible, solitario, bandido... Jean-Paul Belmondo, el as de ases del cine francés en las décadas de los setenta y ochenta, falleció el lunes 6 de septiembre a la edad de 88 años en su residencia en París.
Con su muerte, se dobla una página del séptimo arte. Una página escrita con los nombres más grandes del cine francés: Bourvil, Jean Gabin, Lino Ventura, Alain Delon, Bernard Blier, Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Claudia Cardinale, Anna Karina, con quienes compartió pantalla. Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jean-Pierre Melville, Georges Lautner, Henri Verneuil, Alain Resnais, Philipe de Broca, Claude Sautet, Claude Lelouch, con quienes rodó.
"Se encontraba muy cansado desde hacía tiempo. Murió tranquilamente", declaró su abogado y amigo, Michel Godest.
"El imperio del león"
Le agradecemos a Claude Lelouch el haber encontrado la fórmula que mejor resume la carrera del actor. Nacido el 9 de abril de 1933 en la burguesa Neuilly-sur-Seine, Jean-Paul Belmondo creció en una familia de artistas. Su padre, Paul Belmondo, un conocido escultor, y su madre, Sarah Rainaud-Richard, pintora, se esforzaron por interesar a su hijo en el arte. En cuanto a los estudios... Al joven solo le interesaba el deporte, sobre todo el boxeo, que practicaba con asiduidad. A los 16 años fue enviado a Auvernia para curar una infección pulmonar y decidió dedicarse al teatro.
Jean-Paul Belmondo inició su carrera en las tablas tras cuatro años en el conservatorio junto a, entre otros, Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle y Bruno Cremer. Luego empezó a conseguir pequeños papeles en la pantalla grande. Jean-Luc Godard se fijó en él y le dio un papel en un cortometraje antes de darle su primer papel importante, el del bandido Michel Poiccard en 'Sin aliento'. La película fue un éxito entre la crítica y el público; su consagración.

Belmondo en 1964 junto a la actriz estadounidense Jean Seberg. AFP/File
De la Nouvelle Vague al cine de aventuras
Así, Jean-Paul Belmondo interpretó una serie de papeles en la gran pantalla: La Nouvelle Vague (Jean-Luc Godard, Claude Chabrol), el cine italiano (Vittorio De Sica), las películas policíacas (Jean-Pierre Melville) e incluso el cine de aventuras (Philippe de Broca). El actor se adaptó a todos los géneros. Figura de esta nueva generación de actores atractivos -un estatus que disputaba con Alain Delon -, el actor se codeó entonces con la vieja guardia.
En 1962, el director Henri Verneuil lo contrató para interpretar al legendario Jean Gabin en 'Un singe en hiver', adaptación de culto de una novela de Antoine Blondin. Siete años más tarde, le dio vida a un ladrón de poca monta junto a Bourvil, en el que sería su mayor éxito de taquilla con más de 5,5 millones de entradas vendidas: 'El cerebro', de Gérard Oury.
Durante años, Jean-Paul Belmondo alternó las películas populares con las de autor, incluso si eso confundía al público en general. En 1969, por ejemplo, los espectadores, acostumbrados a sus papeles de protagonista joven y ligeramente rufián, rechazaron el drama de François Truffaut 'La sirena del Mississippi', en el que interpretaba a un marido maltratado por su esposa, Catherine Deneuve.
Sin embargo, fue tras el "fracaso" de 'Stavisky' que la carrera del actor dio un giro. Decepcionado por la fría acogida que tuvo la película de Alain Resnais en el Festival de Cannes de 1974, Jean-Paul Belmondo se dedicó a los éxitos de taquilla, que reportaban más entradas.
'Bébel', el actor doble de riesgo
Con 'Peur sur la ville', de Henri Verneuil, el actor inauguró una nueva era: la del actor-doble de riesgo, intrépido y temerario.
Durante este periodo de mucha acción, Jean-Paul Belmondo reinó en el cine francés. Productores y directores, conscientes de que solo con su nombre en el cartel podían atraer a millones de espectadores, escribieron papeles para él. 'Bébel', como se le llamaba entonces, acumuló roles principales en películas que mezclaban comedia y acción. Fue a su vez 'El cazador de hombres', 'As de ases', 'Le Professionnel', 'El Marginal', 'El rey del timo'... Aunque el público lo siguió, la crítica se cansó rápidamente de estos productos comerciales repetitivos.

Jean-Paul Belmondo en Cannes en 1974 por 'Stavisky' de Alain Resnais. © AFP
Tras lesionarse realizando una acrobacia en el rodaje de 'Asalto al banco de Montreal', Belmondo abandonó progresivamente la gran pantalla para dedicarse al teatro, donde interpretó personajes legendarios del repertorio francés, como Cyrano de Bergerac, personaje que lo llevó a realizar una gira internacional. En 1988, al cumplir 30 años, Jean-Paul Belmondo recibió el César al mejor actor por su papel en 'El imperio del león'.
"¡He aquí el rey!"
Sus pocas apariciones en el cine ya no atraían a muchos espectadores. Incluso con 'Uno de dos', película que, 28 años después de 'Borsalino', selló su reencuentro con Alain Delon, le costó atraer al público. A partir de la década del 2000, sus problemas de salud lo alejaron gradualmente de su carrera como actor.
Sin embargo, volvía regularmente a los escenarios, no para actuar, sino para ser homenajeado; como en 2011 en el Festival de Cine de Cannes, donde fue premiado con la Palma de Honor; o en 2013 en el Festival Lumière de Lyon, donde unas 4.500 personas le aclamaron durante una ceremonia para rendirle homenaje.
Entre el público se encontraba el director estadounidense Quentin Tarantino, quien declaró con entusiasmo: "Belmondo no es solo el nombre de una estrella de cine, no es solo el nombre de un hombre, es un verbo que representa la vitalidad, el carisma, una fuerza del espíritu. Representa la ‘supercoolidad’. ¡Eso es lo que significa Belmondo! He aquí el rey". El rey se ha ido, pero su leyenda seguirá viva. Belmondo se puede conjugar en futuro.

 

Muere el director peruano Oscar Catacora.

 

Muere Joseph Vilsmaier, director de "Stalingrado"

Conoció el éxito internacional con "Stalingrado", y posteriormente filmó algún título de interés. Joseph Vilsmaier ha fallecido "pacíficamente en su casa de Baviera", según ha explicado su agente.
Nacido en Munich, el 24 de enero de 1939, en pleno gobierno nazi, Joseph Vilsmaier estudió en el conservatorio de música, al mismo tiempo que se formaba como cámara de cine. Inició su andadura audiovisual en los 70, en producciones televisivas, como la serie policiaca Tatort, de enorme éxito en su país. Debutó como realizador con el drama bélico Herbstmilch, protagonizado por Dana Vávrová, su esposa.
Tras Rama dama, Joseph Vilsmaier firma su trabajo más conocido, Stalingrado, reconstrucción de uno de los enfrentamientos más sanguinarios de la II Guerra Mundial, que se centraba en la historia de un puñado de soldados de la Wehrmacht. En Comedian Harmonists retrató a un grupo de cantantes 'a capella' judíos que son perseguidos por los nazis. También estuvo al frente de Marlene, biopic de su compatriota Marlene Dietrich, encarnada por Katja Flint. El último tren a Auschwitz cuenta la dolorosa historia de los últimos 688 judíos enviados desde Berlín con destino al terrible campo de concentración, en abril de 1943.
Poco antes de su muerte, Vilsmaier había finalizado su última película, Der Boandlkramer und die ewige Liebe, comedia al servicio de las estrellas alemanas Michael Herbig y Hape Kerkeling, que se estrenará en Alemania en noviembre. Le sobreviven sus tres hijas, Janina, Theresa y Josephina.

 

Muere Vicente Fernández, la leyenda que desafió a la historia, a los 81 años

Vicente Fernández, considerado el último gran intérprete de la música regional mexicana y una de las voces más reconocidas de Hispanoamérica, falleció el domingo en un hospital de Guadalajara a los 81 años. Su familia confirmó la muerte a través de su cuenta oficial de Instagram.
De inmediato, líderes, artistas y seguidores de todo el mundo han emitido númerosas reacciones en redes sociales, donde su nombre ya es tendencia.


Pie de foto,
Alejandro Fernández, uno de los cuatro hijos de Vicente que también es cantante
El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, fue uno de los primeros en enviar su sentido pésame a la familia con un corto mensaje en Twitter, donde calificó a Fernández como "un símbolo de la canción ranchera de nuestro tiempo, conocido y reconocido en México y en el extranjero".

A él se unieron el secretario de Relaciones Exteriores de México, Marcelo Ebrard, la alcaldesa de Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, y el gobernador del estado Jalisco, Enrique Alfaro, entre otros políticos.
Posteriormente, el presidente colombiano, Iván Duque, envió su solidaridad "al pueblo mexicano" tras la partida del ídolo de las rancheras. Asimismo, el exmandatario Álvaro Uribe escribió: "Duele la partida de Vicente Fernández, que siga inspirando desde el cielo".
Películas en las que actuó Vicente Fernández

• Oh, Delilah (1969)
• Tacos al carbón (1972)
• Entre monjas anda el diablo (1973)
• Tu camino y el mío (1973)
• Uno y medio contra el mundo (1973)
• El hijo del pueblo (1974)
• Crónica de un amor (1974)
• Jalisco nunca pierde (1974)
• El albañil (1975)
• La loca de los milagros (1975)
• Juan Armenta, el repatriado (1976)
• La ley del monte (1976)
• Dios los cría (1977)
• El arracadas (1978)
• Picardía mexicana (1978)
• El tahúr (1979)
• El Coyote y la Bronca (1980)
• Picardía mexicana: número dos (1980)
• Como México no hay dos (1981)
• Juan Charrasqueado y Gabino Barrera, su verdadera historia (1982)
• Un hombre llamado el diablo (1983)
• Una pura y dos con sal (1983)
• Dos de abajo (1983) - Es una de las películas sin créditos
• Todo un hombre (1983)
• El sinvergüenza (1984)
• Matar o morir (1984)
• Acorralado (1984)
• El embustero (1985)
• Sinvergüenza pero honrado (1986)
• Picardía mexicana 3 (1986) - La segunda película sin créditos para Vicente Fernández
• El diablo, el santo y el tonto (1987)
• El macho (1987)
• Entre compadres te veas (1989)
• El cuatrero (1989)
• Por tu maldito amor (1990)
• Mi querido viejo (1991)

 

A los 94 años se nos fue el talentoso y reconocido actor Sidney Poitier.

Trabajaba de joven en un restaurante, le costó mejorar ese acento caribeño, gracias a sus ganas de superación, fue aprendiendo y en sus tiempos libres escuchaba programas de radio para mejorar la expresión oral. Desde sus inicios tuvo la convicción que lo suyo era la actuación y no fue fácil, con temores, inseguridades y con grandes apretones y gritos de los primeros que le corregían se fue haciendo una vida en el séptimo arte. El tiempo le daría la razón y el público gozaría de una estrella de carne y hueso.

Las 10 mejores películas de SP:

https://mag.elcomercio.pe/fama/sidn...-del-actor-rotten-tomatoes-nnda-nnlt-noticia/

Inicios

El cofundador de teatro Frederick O’Neal se impacientó con el acento caribeño de Poitier y sus pobres habilidades de lectura. “Subió al escenario, furioso, me agarró de los pantalones y del cuello y me dirigió hacia la puerta”.
Poitier, decidido a triunfar, continuó trabajando en el restaurante, pero en su tiempo libre escuchaba programas de radio para mejorar su expresión oral. Más tarde regresó al teatro y fue contratado como conserje a cambio de clases de actuación.
La carrera de actor se acelera
Poitier sirvió como suplente (uno que aprende las líneas de un intérprete en caso de que el intérprete no pueda actuar) para el actor-cantante Harry Belafonte (1927-) en una obra llamada Days of Our Youth, y una aparición una noche llevó a un pequeño papel en una producción de la comedia griega Lysistrata.
Los críticos

En la noche del estreno de esta última obra, Poitier estaba tan nervioso que entregó las líneas equivocadas y salió corriendo del escenario; sin embargo, su breve aparición impresionó tanto a los críticos que terminó consiguiendo más trabajo.
Poitier debutó en el largometraje No Way Out en 1950, interpretando a un médico atormentado por el hermano racista (que tiene prejuicios contra otras razas) de un hombre cuya vida no pudo salvar.
Poitier trabajó de manera constante durante toda la década de 1950, apareciendo en el cuento sudafricano Cry, the Beloved Country.
El drama de aula The Blackboard Jungle y The Defiant Ones, en el que Poitier y Tony Curtis (1925-) interpretan a fugitivos de prisiones encadenados; su lucha les ayuda a mirar más allá de sus diferencias y a aprender a respetarse mutuamente.
En los años sesenta, Poitier comenzó a dejar su huella en la cultura popular estadounidense.
Después de aparecer en la versión cinematográfica de la obra de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun, en un papel que había desarrollado en el escenario, Poitier tomó el papel de un soldado estadounidense en Alemania en Lilies of the Field (1963).
Este papel le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo en el primer afroamericano en ganar este honor.
Derribando barreras

En 1967 Poitier apareció en tres películas de éxito. En To Sir, With Love interpretó a un maestro de escuela, mientras que en In the Heat of the Night interpretó a Virgil Tibbs, un detective negro del norte que ayuda a resolver un asesinato en una ciudad del sur y se gana el respeto del prejuiciado jefe de policía de allí.
En la comedia Guess Who’s Coming to Dinner, protagonizada también por Spencer Tracy (1900-1967) y Katherine Hepburn (1907-), el personaje de Poitier está comprometido con una mujer blanca.
La película fue la primera historia de amor de Hollywood entre miembros de diferentes razas que no terminó trágicamente. Reflexionando sobre los sentimientos de los cineastas durante este período, Poitier comentó a Susan Ellicott del London Times: “Me adapté a sus necesidades. Yo era claramente inteligente.

En el año 2002 Sidney Poitier recibió un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.

Falleció el 7 de enero del año 2022. Nos deja un legado, una grandeza en su sencillez, humildad y trabajo. Se va un personaje de aquellos y que supo vivir del cine, quizás no le fue tan bien como Director pero supo embarcarse en muchos proyectos que le dieron notoriedad y ese talento lo supo disfrutar.

Partió a los 94 años de edad. QEPD el Mestre nacido en Bahamas.

 

Pelicula Al maestro con cariño (1967)
https://ok.ru/video/1319494486744

 

Muere a los 71 años el actor William Hurt, ganador del Oscar por ‘El beso de la mujer araña’

El intérprete fue una estrella en los ochenta gracias a su trabajo en películas como ‘Hijos de un dios menor’ y a sus colaboraciones con Lawrence Kasdan en ‘Fuego en el cuerpo’, ‘Reencuentro’ o ‘El turista accidental’



El actor William Hurt, ganador del Oscar por El beso de la mujer araña, ha fallecido este domingo a los 71 años. El anuncio lo hizo el hijo del intérprete, que ha declarado: “Con gran tristeza la familia Hurt llora la muerte de William Hurt, amado padre y ganador de un Oscar, el 13 de marzo de 2022, una semana antes de que cumpliese 72 años”. El veterano intérprete fue diagnosticado en 2018 con un cáncer de próstata terminal y aparentaba estar en un proceso de recuperación gracias al uso de nuevos tratamientos.
"Lo que más miedo me da es no ser entendido"
Nacido en la ciudad de Washington en 1950, su padre trabajaba para la agencia norteamericana de ayuda (USAid), lo que le llevó a vivir en lugares como Pakistán, Sudán o Somalia. Hurt estudió Teología en la prestigiosa universidad de Tufts (Boston, Massachusetts), pero se decantó por la actuación. En 1972, se matriculó en la famosa escuela artística Julliard. Tras echar los dientes en el teatro, logró su primer papel importante en la película de terror de Ken Russell Un viaje alucinante al fondo de la mente, a la que siguió rápidamente el thriller erótico Fuego en el cuerpo que protagonizó junto a Kathleen Turner y su gran valedor y amigo, Lawrence Kasdan. Su estreno causó gran sensación en la época. La fama que obtuvo con ese filme lo convirtió en una gran estrella en la década de los ochenta. Tras la comedia coral Reencuentro, de Kasdan, actuó en el thriller de espías Gorky Park.
Después llegaría la obra que le valió el Oscar, la adaptación al cine de la novela del argentino Manuel Puig, El beso de la mujer araña, cuya acción se sitúa en una cárcel argentina, donde dos hombres comparten celda: Molina, un diseñador de escaparates homosexual que es egoísta, autodenigrante y al mismo tiempo encantador, y Valentín, un revolucionario articulado y ferozmente dogmático obsesionado con la memoria de la mujer que abandonó por la causa.

William Hurt, con el Oscar en la mano por 'El beso de la mujer araña'ABC PHOTO ARCHIVES
El éxito cosechado en 1985 por ese personaje como compañero de celda homosexual del revolucionario izquierdista que encarnaba Raúl Julia se prolongó en ese fin de década. En 1986 interpretó a un maestro en Hijos de un dios menor, junto a Marlee Matlin. La joven fue la primera ganadora sorda en lograr el Oscar por su interpretación en ese filme. Matlin —en la carrera por la estatuilla de Hollywood este año con CODA— fue pareja de Hurt y en sus memorias publicadas en 2009 acusó al actor de haberla sometido a abusos físicos y psicológicos. Posteriormente, Hurt se disculpó y le pidió perdón por el daño que le había causado. En 1988 llegó su tercera nominación al Oscar de forma consecutiva por su papel de reportero de televisión en Al filo de la noticia. En ese final de década de éxito en éxito también interpretó El turista accidental —la tercera con Kasdan—; Alice, de Woody Allen; Te amaré hasta que te mate, otra con Kasdan, y El doctor.
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Fueron los años en que era una estrella, pero también atravesó sus peores momentos, enganchado a la droga y el alcohol. Hurt rehuía la notoriedad, le asustaba la fama, y para combatir esos problemas se convirtió en adicto y rechazó cualquier papel que pudiera relanzarle, como en Parque Jurásico o Misery.
A inicios de los noventa, Hurt fue reclamado por Luis Puenzo para el elenco de La peste. En una nota sobre aquel filme, el director de La historia oficial hablaba de William Hurt en estos términos: “Es exigente y analiza hasta el más mínimo detalle, un cerebro mágico que tiene todo absolutamente previsto: ensayado el tono, la frase, la inflexión, la pausa, y es maravilloso”. En la década siguiente, Hurt se convirtió en un intérprete más de carácter, buscando personajes secundarios en películas como A.I. Inteligencia Artificial, El bosque, Syriana, El buen pastor, Smoke, Mr. Brooks, Hacia rutas salvajes y Perdidos en el espacio. Recibió una cuarta candidatura al Oscar, esta vez como mejor actor de reparto, en 2005, por su papel de tan solo ocho minutos de jefe del crimen en Una historia de violencia, de David Cronenberg. En esas películas sacó partido de su mirada, a ratos socarrona, a ratos imbuida de una profunda tristeza.
Más recientemente, Hurt había interpretado al general Thaddeus Ross en El increíble Hulk y luego repitió su papel en Capitán América: Civil War, Vengadores: Infinity War, Vengadores: Endgame y Viuda negra. El último trabajo que hizo antes de morir fue interpretar al siniestro Donald Cooperman en 14 episodios de la serie de Amazon Goliath. Hurt también actuó en producciones teatrales, especialmente en obras de William Shakespeare, como Henry V, Ricardo II y El sueño de una noche de verano y recibió una nominación a los premios Tony en 1985 por Hurlyburly, de David Rabe.

 

Mutio en 2021

 

Muere RL

Una pena la temprana desaparición del estupendo actor ( perfil bajo) de Ray Liotta. Sucedió en RD, tenia 67 años, estaba durmiendo y al parecer le dio un paro cardíaco. Se preparaba para filmar una película.

Lo recordaremos básicamente por Buenos Muchachos ( 1990), extraordinario film de MS, donde tuvo quizás su mejor papel o el mas notorio, prácticamente se abría campo en el 7 arte. Luego hizo otros films pero creo que en Identidad (2003), volvió a destacar.

Un actor versátil, sencillo y dedicado a su trabajo. QEPD Raymond Allen.

 

Que pena. A mi me gusto mucho su trabajo en "Buenos muchachos" (1990), no me imagino a otro actor en su rol. Junto a DeNiro y Joe Pesci formaron un elenco estelar en esa película que curiosamente no ganó el Oscar a mejor película. QEPD.

 

Otra figura del cine que falleció hace pocos días fue Vangelis (1943-2022), gran compositor de bandas sonoras de películas populares como "Blade Runner" (1982), "Carros de Fuego" (1981) y "1492: La conquista del paraiso" (1992). Aunque no soy fan de la película "Blade Runner" no voy a negar que esta tiene un increible soundtrack con temas instrumentales como "Love Theme" y "End titles". También me gusto el tema que compuso para la Copa Mundial Korea-Japan 2002. QEPD.

 

que pena que se fue Ray Liotta con 67 años, cada vez que en cable pasan "Buenos Muchachos", me engancho así sea la veinteava vez que la veo.
su actuación ahí es excelente, cada escena le sale mejor que la anterior.
nunca me podre decidir cual es la mejor pelicula de gangsters de la historia, El Padrino o Buenos Muchachos.

 

Hay buenas películas en ese género y el gran RL quedó de alguna manera estigmatizado con BM, protagonizó varios films, tuvo buenos roles pero como siempre perfil bajo, no encontró repercusión en la prensa y sobre todo la crítica. QEPD.

 

Si, ese es un problema que sucede con algunos buenos actores: se encasillan con un personaje o en un tipo de rol ya sea porque no tuvieron una actuación brillante en otro tipo de películas o las productoras de cine no los imaginan en otras facetas. Por ejemplo, Mark Hamil se hizo conocido por interpretar a Luke Skywalker pero despues de ello no sobresalió en otro papel. Algo similar le estaba sucediendo a Michael Keaton al que se le conocia más por papeles cómicos hasta que protagonizó "Batman" (1989) y le dió un giro a su carrera.

 

Hace poco ha fallecido Jean Louis Trintignant, actor francés que participó en películas comerciales y de autor a partir de los años 50 como el largometraje "Y Dios creó a la mujer" (1957) al lado de la colosal Brigitte Bardot. Las películas más recordadas en las cuales participó estan situadas en los años 60 y 70, tales como "Un hombre y una mujer" (1966), esta es una de las películas que tengo pendiente de ver; "Mi noche con Maud" (1969) que ganaria el Oscar a mejor película de habla no inglesa; "Z" (1969), film tremendamente político basado en un hecho real; y "El conformista" (1970), otro film político de impecable factura y gran fotografia. QEPD.

 

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