Cofrade, ¿qué libro estás leyendo?

Plegarias atendidas

Autor: Truman Capote

Año: 1986

Plegarias Atendidas se desvelaba como una “novela en clave”, es decir, una novela que parecía ser ficción pero narraba la realidad, protagonizada por P. B. Jones, un joven escritor y gigoló bisexual que se codea con la alta sociedad y atesora sus confidencias para escribir su propia obra, de título homónimo a la real: Plegarias Atendidas.

Portada de la primera edición de la inacabada novela Plegarias atendidas, de Truman Capote. Wikimedia Commons
Los fragmentos publicados relataban los encuentros de Jones con sus poderosas amigas, quienes, caricaturizadas como frívolas, le hacían partícipe de infidelidades, fraudes e incluso un asesinato. De nuevo, Capote retrataba el choque entre dos clases sociales irreconciliables. Si P. B. Jones era un evidente alter ego del autor, las demás “claves” de la novela tampoco tardaron en ser desveladas. El segundo capítulo publicado, “La Côte Basque” –nombre del restaurante donde el escritor se reunía con sus “cisnes”–, dejaba claras las identidades reales tras los personajes.
Capote había imaginado Plegarias Atendidas como una pistola apuntando a la jet-set, pero aquel número de Esquire funcionó como una bomba. Las traicionadas “cisnes” se reconocieron en sus caricaturas y acordaron castigar al autor con el más absoluto ostracismo social. Refugiado en California, Capote respondió al escándalo diciendo: “¿Qué se esperaban? Soy escritor”.
El declive de un genio

Pero Capote conocía el riesgo de entrañaba Plegarias Atendidas. En un programa de entrevistas en 1971 ya se refería a la novela como una “póstuma”, asegurando que “o la acabo o ella acabará conmigo”.
Efectivamente, tras el escándalo de Esquire, sus “cisnes” y toda Nueva York lo vetaron. Aislado, el novelista se ocultó tras el personaje público que se había creado: “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio”. Pero desde 1975, un declive creativo y personal causado por el rechazo aplacó su genialidad.
De cara al mundo, Capote seguía inmerso en Plegarias Atendidas, pero su creciente alcoholismo le impidió publicarla, y nueve años después, le impidió seguir viviendo. Tras un suicidio progresivo, Capote murió a los 59 años en California. Sus “cisnes” nunca le perdonaron. Antes de su muerte, entregó a una amiga la llave de una caja fuerte que, supuestamente, contenía el manuscrito de Plegarias Atendidas. No le dijo el paradero de la caja, sólo que “la novela se encontrará cuando quiera ser encontrada”, como consta en el prólogo que su editor, Joseph M. Fox, escribió para el libro inacabado.
Cuarenta años después, todavía ignoramos si el manuscrito existe, si Capote continuó trabajando en él o si, asolado por el escándalo, lo destruyó enteramente.

https://theconversation.com/plegarias-atendidas-la-caida-de-truman-capote-224821


https://bnjm.cu/img/noticias/2022/1/12/Capote Truman - Plegarias atendidas-doc.pdf
 
El mundo de Sofía

Autor: Jostein Gaarder

Sofía es una joven noruega que está a punto de cumplir 15 años. Un día, al regresar del colegio, encuentra en el buzón una nota en la que puede leer: “¿quién eres?”.

Esta es la primera carta de las muchas que recibe. Así es como la joven comienza un curso de filosofía a distancia impartido por un misterioso profesor, Alberto Knox. Por otro lado, también recibe postales destinadas a una misteriosa muchacha llamada Hilde cuyo remite es Albert Knag, su padre.

El Mundo de Sofía es la historia sobre Sofie (Silje Storstein), una niña de 15 años de edad que vive con su madre en una cómoda casa suburbana de Noruega. Un día como cualquier otro recibe una carta anónima que le plantea una interrogante existencial :¿Quién eres tú? Poco después de encuentra con un misterioso personaje que vive igual situación; su nombre es Alberto Knox (Thomas von Brömssen). Este hombre vivaz y de buen vivir, se convierte rápidamente en su amigo y maestro de filosofía. A medida que Alberto le explica a Sofie la historia de la filosofía occidental, ambos viajan por el tiempo y el espacio atravesando 2400 años de historia. Juntos cruzan la Antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento, la Revolución Francesa, hasta los tiempos modernos. A lo largo de sus viajes Alberto y Sofie conocen a famosos pensadores y artistas tales como Sócrates, Shakespeare, Leonardo da Vinci, Copérnico, Guttenberg, Robespierre, Kierkegaard y Berkeley, embarcándose siempre en una inimaginable aventura épica.

upload_2024-7-20_0-57-38.jpeg


https://www.cs.buap.mx/~jitalo/libros/mundodesofia.pdf
 
Ligeia

Autor: Edgar Allan Poe

Año: 1838

El protagonista alaba la sabiduría y la rara belleza de su esposa Ligeia. Ambos compartían erudición y sabiduría, y ambos se profesaban una profunda admiración, un profundo amor, aunque en él estaba más acentuado este sentimiento, hasta el nivel de la idolatría. Entonces Ligeia contrajo una grave enfermedad y, pese a su fuerte voluntad de seguir viviendo, murió. De modo que el protagonista cayó en la desolación, y intentó rehacer su vida con otra mujer, Lady Rowena Trevanion, de belleza más clásica. Ambos se procuraron una casa de decoración gótica. Ni el uno ni la otra se amaban. En el protagonista seguía vivo el recuerdo de Ligeia. Entonces Lady Rowena cayó enferma, escuchaba voces y veía alucinaciones.

upload_2024-7-26_11-48-48.jpeg


https://web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/LIGEIA.pdf
 
The new encyclopedia of stage hypnosis.
Aburrido pero irónicamente interesante.
 
El sueño de un hombre ridículo

Autor: FD

Año: 1877

Es un relato corto escrito en 1877 por Fiódor Dostoyevski. El cuento está estructurado en cinco partes y contado en primera persona por un narrador protagonista que relata la historia de la revelación que tuvo gracias a un sueño utópico.

Ofrece una reflexión profunda y apasionada sobre la condición del ser humano. Representa un mundo que se ha condenado a sí mismo al sufrimiento, encerrado en sí mismo, encerrado y forzado a una camisa de fuerza metafórica.

upload_2024-9-7_10-18-1.jpeg



https://mrpoecrafthyde.com/wp-conte...odor-el-suec3b1o-de-un-hombre-ridc3adculo.pdf
 
Obra: LA IDENTIDAD
Autor: MILAN KUNDERA

ff16664a09b6fa2059f54577452ba37f.jpg


Sinopsis: como toda las obras de Milan, cuestiones de sexualidad y amor, temas mas que interesantes a pesar de los años
 
Pobres Gentes

Autor: FD

Año: 1846

La primera novela de Dostoievski, una espléndida historia de amor llena de patetismo que anuncia todos los temas de su obra posterior. Dostoievski nos ofrece un soberbio retrato de la vida de la gente humilde de la capital rusa a través de la correspondencia entre el modesto funcionario Makar Alekséievich Dévushkin, ya entrado en años, y su pariente lejana Varvara Alekséievna Dobroselova, una joven huérfana a la que protege y por la que siente un amor presuntamente paternal. Siendo vecinos, apenas se ven para evitar habladurías, por lo que se comunican casi diariamente a través de cartas. En total, la novela consta de 31 cartas de Makar Alekséievich y de 24 de Varvara Alekséievna a lo largo de medio año hasta que la correspondencia se interrumpe con motivo de la partida de la joven para casarse con un hombre al que no ama.


upload_2024-10-10_0-44-25.jpeg



https://centroderecursos.educarchil.../e18f8293-1245-4690-8945-23eb9c8e462d/content
 
Un mundo para Julius

Autor: Alfredo Bryce Echenique

Año: 1970

La historia comienza con la muerte del padre de Julius quien sufría de cáncer ; Julius era un niño solitario, muy curioso e intuitivo, perteneciente a una oligárquica familia limeña de ascendencia británica. Su infancia transcurre, mayormente, en su casa-palacio de la aristocrática Avenida Salaverry rodeado por los mayordomos y las empleadas, especialmente Vilma, su niñera. Su hermana, Cinthia, es el único miembro de su familia a quien está unido, ya que, incluso su madre, Susan "linda" (así es mencionado por el narrador), quien lo quiere sinceramente y acostumbra llamarlo "darling", no escapa de una delicada frivolidad y superficialidad.


Cinthia es llevada a los Estados Unidos para ser tratada por una enfermedad, pero, finalmente, muere. Es por ese tiempo que su madre ya había conocido a Juan Lucas, un millonario bon vivant aficionado al golf, quien representa los ideales de la nueva alta burguesía, en reemplazo de la antigua oligarquía, a la que pertenece la familia de Julius. Después de ser llevado a Chosica para sanarse de la misma enfermedad que había tenido Cinthia, su madre, quien estaba con sus hermanos, le escribe desde Europa diciéndole que se ha casado con Juan Lucas.


Al regreso de la familia, Juan Lucas decide deshacerse del palacio, al que encuentra muy señorial, y manda hacer el proyecto para una nueva mansión, más moderna y "funcional". Vilma es despedida por haber sido víctima de los constantes acosos del hermano mayor de Julius, Santiago. De esta forma Julius se queda aún más aislado, Cinthia y Vilma ya no están con él.


Julius es enviado al Inmaculado Corazón, un colegio dirigido por monjas americanas. Ahí entre sus compañeros, quienes se dividían en "pandillas", conocería a Arzubiaga y al gordo Martinto, quienes se convertirían en sus amigos. En medio de todo ello, para Julius: Vilma "la hermosa chola" que había sido su niñera era muy importante, pero esta última, por razones económicas inexorables, propias de la terrible realidad social de la Lima de entonces, termina de prostituta de la calle y el descubrimiento de aquella verdad por JULIUS significa el final de la novela, el final del mundo inocente y color de rosa, de Julius.


upload_2025-3-26_11-16-2.jpeg



upload_2025-3-26_11-17-17.jpeg




https://biblioteca.sanmartincusco.e...mundo-para-Julius-Alfredo-Bryce-Echenique.pdf
 
Gracias cofra gringo es un libro que estaba buscando un saludo de gol :D:D:D:D
 
De nada Recopla75, estamos para apoyarnos. Valeu, falou. Siempre es bueno leer al gran BE.
 
Conversación en la catedral
 
La carretera es una novela post-apocalíptica de ciencia ficción escrita en 2006 por el novelista estadounidense Cormac McCarthy, creador de otras novelas como No es país para viejos y la trilogía de la frontera.

Fecha de publicación original: 26 de setiembre de 2006

Autor: Cormac McCarthy

Géneros: Novela, Ciencia ficción apocalíptica, Ciencia ficción, Tragedia.


Argumento: La novela narra el viaje de un padre y su hijo a través de un paisaje postapocalíptico, donde la civilización ha colapsado debido a un evento desconocido. La falta de recursos, la amenaza constante de la violencia y la desesperación son el telón de fondo de su lucha por la supervivencia. El padre, cuyo nombre nunca se revela, se dedica a proteger a su hijo a toda costa, incluso sacrificando su propia vida si es necesario. El niño, por su parte, representa la última chispa de esperanza y bondad en un mundo desolado


Críticas:
  • Tono sombrío y desesperanzador:
    Muchos críticos señalan que la novela es extremadamente pesimista, mostrando un mundo sin esperanza ni futuro.
  • Exploración de la humanidad:
    A pesar de su oscuridad, la novela es elogiada por su profunda exploración de la naturaleza humana, la moralidad y la capacidad de amar incluso en las circunstancias más extremas.

  • Estilo literario:
    La prosa de McCarthy es alabada por su intensidad y economía de lenguaje, que contribuye a la atmósfera opresiva de la novela.

  • Personajes:
    El padre y el hijo son personajes complejos y conmovedores, y su relación es el corazón emocional de la novela.
 

Título: El Jorobadito​


Autor: Roberto Arlt
Origen: Argentina
Año de publicación: 1933
Género: Cuento corto / Narrativa urbana / Realismo psicológico.

Argumento:​


"El jorobadito" es un cuento en primera persona donde el narrador relata una obsesión enfermiza con un personaje deforme, un jorobado, al que conoce en Buenos Aires. El protagonista, que se siente marginado e incomprendido, proyecta su frustración y su odio sobre este ser, a quien primero idealiza como "víctima social" y luego desprecia violentamente. A través de una narración delirante y sarcástica, se describe una relación ambigua entre odio, compasión, identificación y violencia, en un entorno urbano hostil.


Comentarios y crítica:​


  • Estilo literario: Arlt rompe con el lenguaje formal típico de la literatura argentina de su época. Usa un registro callejero, cínico, crudo, lo que hace que su obra se sienta más visceral y cercana a la ciudad real.
  • Narrador patológico: La historia está contada desde la perspectiva de un personaje paranoico y resentido, lo que introduce la idea del narrador poco confiable. Esto genera ambigüedad y obliga al lector a cuestionar la verdad del relato.
  • Temas: Marginación social, deformidad, locura, violencia simbólica, resentimiento, doble moral, y la relación amor/odio entre víctima y victimario. Es una crítica implícita a una sociedad que segrega lo diferente.
  • Crítica social: El jorobado es una metáfora del otro social, del distinto, del rechazado. Arlt pone en evidencia cómo los prejuicios, las frustraciones personales y la falta de empatía se traducen en desprecio o incluso en violencia.
  • Influencia literaria: La obra anticipa rasgos del existencialismo y de la literatura de lo absurdo. Su tono recuerda a Dostoievski, Kafka o Camus, pero en clave porteña.



 
"Mi año de descanso y relajación" de Ottessa Moshfegh. Va de una pituca que se harta de todo y empieza a meterse pepas para dormir, tratando de pasarse un año entero dormida. Sin embargo, no le sale porque su amiga no-tan-pituca-ni-tan-bonita la para visitando sin avisar y le jode el plan y la aparición de cuando en cuando de su ex novio cuando se queda solo la descuadra. Suena aburrido descrito así, pero es como leer el diario de la tóxica y te cagas de risa de las cojudeces que le pasan por la cabeza. La protagonista es ocurrente, ácida, cínica, antipática... pero quieres ver que carajo le va a pasar luego. ¿Habrá hecho alguna huevada en medio de las lagunas mentales que le provocan los somníferos? ¿Mandará a la ****** a su amiga y a su ex? ¿Resolverá sus traumas existenciales?

La lectura es ágil y antes de darte cuenta, ya te engancha. Vale la pena.
 

La vegetariana (채식주의자)​



  • Autor: Han Kang (nacida en 1970). Es una aclamada escritora surcoreana, profesora del Instituto de las Artes de Seúl y una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en su país.
  • Año de publicación: 2007 (en coreano). La traducción al inglés, que le valió reconocimiento mundial, se publicó en 2015. La primera edición en español es de 2016.
  • Páginas: Alrededor de 180 páginas, dependiendo de la edición.
  • Personajes principales:
    • Yeong-hye: La protagonista. Una mujer ordinaria que, tras una serie de pesadillas, decide de forma abrupta dejar de comer carne, desatando una espiral de conflictos con su familia.
    • El señor Cheong: Esposo de Yeong-hye. Un hombre común y conformista que ve el vegetarianismo de su esposa como una vergüenza y una molestia.
    • In-hye: Hermana mayor de Yeong-hye. Es el personaje más empático, pero a la vez, incapaz de comprender del todo a su hermana. Se siente responsable por ella.
    • El cuñado (marido de In-hye): Un artista que se obsesiona con Yeong-hye y sus cambios, viendo en ellos un catalizador para su propia expresión artística.


Argumento y descripción​



"La vegetariana" es una novela dividida en tres partes, cada una narrada desde una perspectiva diferente: la del esposo, la del cuñado y la de la hermana de Yeong-hye. La trama comienza cuando Yeong-hye, una ama de casa dócil y apacible, se niega a comer carne después de una serie de sueños violentos y sangrientos. Este simple acto de rebelión se convierte en un cisma en su vida y en la de su familia. El vegetarianismo es solo la punta del iceberg de su transformación. A medida que su rechazo a la carne se intensifica, también lo hace su alienación del mundo humano y su obsesión por convertirse en una planta. La novela explora su progresiva desintegración mental y física, y cómo su elección radical afecta a quienes la rodean, obligándolos a confrontar sus propios valores y la superficialidad de sus vidas.



¿Por qué debes leerlo?​



  • Temas universales: Aunque está ambientada en Corea, la novela aborda temas universales como la opresión, el deseo de libertad, la conformidad social, la alienación y la búsqueda de la identidad individual. La historia de Yeong-hye es una poderosa metáfora de la rebelión contra las expectativas sociales y familiares.
  • Estilo literario impactante: La prosa de Han Kang es a la vez lírica y brutal, minimalista y profundamente emotiva. La narrativa fragmentada y el cambio de perspectiva intensifican la sensación de extrañeza y claustrofobia.
  • Profundidad psicológica: La novela no se centra en el "porqué" del vegetarianismo de Yeong-hye, sino en el impacto psicológico y emocional de su decisión en los demás. Es un estudio sobre la incomunicación y la incapacidad de la familia para entender a un miembro que se desvía de la norma.
  • Relevancia cultural: La obra ofrece una crítica sutil pero mordaz a la cultura surcoreana, con su énfasis en la jerarquía, la familia, y la presión por la conformidad. La historia de Yeong-hye es un grito de auxilio en un mundo que privilegia la colectividad sobre el individuo.


Opiniones de fans, expertos y el mercado​



  • Los fans: Los lectores aprecian la intensidad de la historia y el estilo de la autora. Muchos se sienten conmovidos y perturbados por la trayectoria de Yeong-hye. La novela a menudo genera un debate apasionado sobre la salud mental, la libertad de elección y la presión social. Es una de esas obras que "te acompañan" mucho después de haberla terminado.
  • Los expertos y entendidos: La novela ha sido universalmente aclamada por la crítica. Fue la ganadora del prestigioso Premio Internacional Booker 2016. Los críticos han elogiado su audaz exploración de la feminidad, la violencia, y el cuerpo como un lugar de resistencia. Se la considera una obra maestra de la literatura contemporánea, destacando su originalidad y profundidad.
  • Tiraje y ediciones: A pesar de su publicación inicial en 2007, su salto a la fama internacional con la traducción al inglés en 2015 la convirtió en un fenómeno global. Ha sido traducida a más de 30 idiomas. Sus ventas se dispararon tras el Premio Booker, y ha sido reeditada en múltiples ocasiones en todo el mundo, tanto en tapa dura como en bolsillo. Su éxito comercial se debe a la aclamación de la crítica y a la recomendación de boca en boca, que la convirtió en un sleeper hit de la literatura contemporánea.
En resumen, "La vegetariana" es una novela que, con su premisa simple, se adentra en las complejidades del ser humano y la sociedad. Es una lectura que desafía, incomoda y, en última instancia, enriquece. Es una obra imprescindible para cualquiera que busque una narrativa potente, innovadora y que deje una marca duradera.
 
"El adversario" es una novela de no ficción de Emmanuel Carrère, publicada en el año 2000 en Francia. Se basa en la historia real de Jean-Claude Romand, un hombre que, durante 18 años, fingió ser un médico e investigador de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Cuando su mentira estuvo a punto de ser descubierta, asesinó a su esposa, a sus dos hijos y a sus padres, e intentó sin éxito suicidarse.

Argumento y personajes principales​



El libro narra los hechos desde la perspectiva del propio autor, Emmanuel Carrère, quien se obsesionó con el caso y comenzó una correspondencia con Romand en prisión. El argumento se centra en:

  • La mentira de Romand: Cómo construyó y mantuvo una vida falsa, estafando a familiares y amigos para financiar su supuesto estilo de vida profesional.
  • La masacre: La escalofriante decisión de Romand de asesinar a su familia para evitar la vergüenza de que su farsa fuera descubierta.
  • La relación autor-asesino: Carrère explora su propia fascinación por el caso y su búsqueda de entender la mente de Romand, un hombre que parecía ordinario y querido por todos.
Además de Jean-Claude Romand y el propio Emmanuel Carrère, los personajes principales son la familia de Romand, especialmente su esposa Florence y sus hijos, cuya vida y muerte se convierten en el centro de la tragedia.



¿Por qué leerla y qué la hace especial?​



La novela es un referente del género de la no ficción y se compara a menudo con "A sangre fría" de Truman Capote. Su particularidad reside en:

  • La perspectiva del autor: Carrère no se limita a relatar los hechos, sino que reflexiona sobre la verdad, la mentira y el mal. El autor se inserta en la narración, cuestionando su propia ética al interactuar con el criminal y al intentar comprender su naturaleza.
  • El análisis psicológico: La obra profundiza en la mente de Romand, no para justificar sus actos, sino para desentrañar el abismo de la impostura y la soledad que lo llevó al crimen. A diferencia de un relato puramente periodístico, Carrère se toma licencias narrativas para explorar el vacío existencial del protagonista.
  • El estilo: La prosa de Carrère es austera, directa y sobria, lo que potencia el horror de los acontecimientos. La forma en que narra el desmoronamiento de la vida de Romand mantiene al lector enganchado como si fuera un thriller, a pesar de que los hechos son conocidos desde el principio.


Críticas, comentarios y curiosidades​



  • Crítica y recepción: La novela fue muy bien recibida por la crítica literaria y el público, consolidando a Carrère como un maestro de la no ficción. Se valora su audacia al abordar el tema y su capacidad para crear una obra profunda y perturbadora.
  • Anecdota: Cuando Carrère leyó la noticia del crimen, le impresionó tanto que decidió escribir sobre ello. Comenzó a contactar a Romand, pero en un momento de la relación, el asesino dejó de responderle, lo que el autor interpretó como la imposibilidad de comprender completamente el enigma de su mente.
  • Adaptaciones: La historia ha sido llevada al cine en dos ocasiones: la película francesa "El empleo del tiempo" (2001), que se inspira libremente en el caso, y la película "El adversario" (2002), dirigida por Nicole Garcia, que es una adaptación más fiel a los hechos.
En este video puedes ver una reseña que te da más detalles sobre la trama y los personajes del libro.
 

📖​


1. El crimen (enero de 1993)​


  • El libro comienza con la matanza cometida por Jean-Claude Romand: asesina a su esposa Florence, a sus dos hijos Caroline y Antoine, y a sus padres en la región de Ain, Francia.
  • Luego intenta suicidarse con barbitúricos e incendiando la casa, pero sobrevive.
  • Este hecho impacta a la opinión pública francesa y es el punto de partida de la investigación de Carrère.


2. La máscara de Jean-Claude​


  • Durante 18 años, Jean-Claude Romand fingió ser médico e investigador de la OMS en Ginebra.
  • En realidad, nunca terminó la carrera de medicina. Abandonó en segundo año, pero ocultó la verdad a todos.
  • Su "vida laboral" consistía en pasar días en bibliotecas, carreteras o aparcamientos, simulando estar en reuniones de trabajo.
  • Mantenía la apariencia de un hombre serio, correcto y respetado.


3. El engaño financiero​


  • Romand engañó también en el plano económico.
  • Convenció a familiares y amigos de que invirtieran sus ahorros con él, supuestamente en fondos de la OMS.
  • En realidad, utilizaba el dinero para vivir y mantener su fachada.
  • Entre los estafados estuvieron sus propios padres, suegros y amistades cercanas.


4. La red de mentiras​


  • Su vida entera era una farsa sostenida por la inercia:
    • Fingía viajes de trabajo.
    • Creaba excusas para no recibir visitas en su oficina.
    • Ocultaba que no cobraba sueldo real.
  • No tenía aventuras, ni doble vida oculta "glamorosa": solo vacío y mentira.


5. El derrumbe inminente​


  • En 1993, el engaño empieza a tambalear.
  • Una amiga de la familia le pide recuperar el dinero invertido.
  • Su esposa empieza a sospechar.
  • Se enfrenta al riesgo real de ser descubierto después de casi dos décadas de impostura.


6. El crimen explicado​


  • Ante la inminente revelación, Romand toma una decisión brutal:
    • Mata a su esposa golpeándola con un rodillo.
    • Asfixia a sus dos hijos mientras dormían.
    • Dispara a sus padres.
  • Pasa horas junto a los cadáveres, incluso cuidando a sus hijos muertos como si estuvieran dormidos.
  • Finalmente incendia la casa e intenta suicidarse, pero falla.


7. El proceso judicial​


  • Es arrestado y juzgado en 1996.
  • El tribunal lo condena a cadena perpetua.
  • Durante el juicio, muestra frialdad, lo que genera debate: ¿era un psicópata? ¿un manipulador consciente? ¿un hombre vacío atrapado en su mentira?


8. La voz de Emmanuel Carrère​


  • Carrère explica que lo que lo atrae no es el morbo del crimen, sino el abismo existencial de Romand.
  • El autor se involucra: intercambia cartas con él, visita la cárcel y reflexiona sobre el misterio del mal y de la mentira sostenida.
  • Se pregunta:
    • ¿Qué pasaba por la mente de un hombre que vivió 18 años fingiendo?
    • ¿Cómo alguien puede mirar a sus hijos sabiendo que todo lo que les da está construido sobre la nada?
  • Carrère sugiere que Romand es un "adversario" en el sentido bíblico: una figura demoníaca, pero también profundamente humana.


9. El final abierto​


  • El libro no ofrece un cierre tranquilizador.
  • No hay explicación psicológica definitiva ni redención.
  • Lo que queda es el retrato de un hombre que encarna la fragilidad de la identidad y la devastación que puede producir una mentira prolongada.


📌 En resumen, El adversario no es solo la historia de un crimen atroz, sino una exploración de la mentira, el vacío existencial y la fragilidad de la verdad.
 

📖​

Tokio Blues (Norwegian Wood) – Haruki Murakami

👨‍🎨​


  • Nació en Kioto (1949) y creció en Kōbe, Japón.
  • Novelista, traductor y ensayista; apasionado por el jazz, el cine y la cultura occidental.
  • Su estilo combina realismo cotidiano, nostalgia, melancolía y toques de surrealismo.
  • Está considerado uno de los escritores más influyentes de la literatura contemporánea.
  • Ha sido candidato recurrente al Premio Nobel de Literatura.


📄​


  • Número de páginas: dependiendo de la edición, entre 380 y 400 páginas.
  • Primera publicación en Japón: 1987.
  • Traducción al español: 2005 por Tusquets Editores.


🎯​


  • Porque es una novela íntima, nostálgica y formativa, que aborda el despertar sexual, la pérdida, la memoria y la fragilidad emocional.
  • Captura la soledad y la transición de la juventud a la adultez, un tema universal que conecta con lectores de distintas edades.
  • Murakami logra que lo cotidiano (caminar, escuchar música, recordar) se vuelva profundamente poético.


📝​


La historia sigue a Toru Watanabe, un joven universitario en Tokio durante los años 60.


  • Toru recuerda su juventud marcada por dos mujeres:
    • Naoko, frágil y atormentada, exnovia de su mejor amigo Kizuki (que se suicida).
    • Midori, alegre, vital y excéntrica, que le ofrece otra forma de vivir y amar.
  • La novela es un viaje de duelo, memoria y deseo, donde Toru debe elegir entre el peso del pasado y la posibilidad de un futuro distinto.


🎬​


  • Título: Norwegian Wood
  • Director: Tran Anh Hung
  • Año: 2010
  • Reparto:
    • Kenichi Matsuyama (Toru Watanabe)
    • Rinko Kikuchi (Naoko)
    • Kiko Mizuhara (Midori)
  • La película mantiene el tono melancólico, con fotografía poética, aunque simplifica la profundidad introspectiva de la novela.


📚​


  • Tusquets Editores (España, 2005) – Colección Andanzas.
  • Vintage International (inglés, 2000).
  • Kodansha (original japonés, 1987).
  • Traducciones a más de 30 idiomas.


🌟​


  • El título proviene de la canción “Norwegian Wood” de The Beatles, símbolo de los recuerdos de Watanabe.
  • Tras su publicación en Japón, el libro vendió más de 4 millones de copias, convirtiéndose en un fenómeno cultural.
  • Fue tan popular que se dice que estudiantes japoneses comenzaron a identificarse como “generación Murakami”.
  • El propio autor confesó que era su novela más realista y menos fantástica, aunque en un inicio temía que lo encasillara solo como autor romántico.


💬​


  • Crítica internacional:
    • Elogiada por su atmósfera melancólica y sensibilidad.
    • Algunos críticos señalaron que podía ser demasiado sentimental, pero coincidieron en su honestidad emocional.
  • Lectores y aficionados:
    • Para muchos, es el libro que los introdujo al mundo Murakami.
    • Es considerado una novela generacional, sobre todo en Asia.
    • Destaca por la manera en que combina amor, pérdida y música como memoria emocional.


📑​


👉 La novela no tiene títulos en los capítulos, solo numeración. Te detallo cada uno con los puntos clave:



Capítulo 1​


  • Toru Watanabe, de 37 años, escucha Norwegian Wood en un avión rumbo a Hamburgo.
  • La música lo transporta a sus recuerdos de juventud, especialmente a Naoko y a su amigo Kizuki.
  • Se abre el tono de la novela: un viaje a la memoria y la melancolía.


Capítulo 2​


  • Flashback a la adolescencia: Toru, Naoko y Kizuki formaban un triángulo inseparable.
  • Kizuki se suicida inesperadamente a los 17 años.
  • Toru queda marcado por esa pérdida.
  • Con el tiempo, se reencuentra con Naoko en Tokio.


Capítulo 3​


  • Toru inicia su vida universitaria en Tokio.
  • Vive en una residencia estudiantil caótica.
  • Se describe su soledad y su carácter introspectivo.
  • Afianza su relación con Naoko, con quien camina largas horas por la ciudad.


Capítulo 4​


  • Toru y Naoko pasan la noche juntos en su cumpleaños número 20.
  • Se sugiere su primera relación sexual, teñida de tristeza y trauma.
  • Poco después, Naoko desaparece.
  • Toru se siente perdido y sin rumbo.


Capítulo 5​


  • Aparece Midori, compañera de clase: extrovertida, irreverente y vital.
  • Se convierte en un contraste total con Naoko.
  • Midori y Toru empiezan una amistad ambigua y llena de atracción.


Capítulo 6​


  • Toru recibe cartas de Naoko: está en un sanatorio, tratándose de problemas psicológicos.
  • Allí conoce a Reiko, una mujer mayor con un pasado complejo, que se convierte en su amiga y confidente.
  • Toru visita el sanatorio, lo que lo sumerge en un ambiente de aislamiento y reflexión.


Capítulo 7​


  • Midori gana protagonismo: le cuenta a Toru sobre su vida, su padre enfermo y sus dificultades familiares.
  • La relación entre ambos se profundiza, aunque Midori exige sinceridad y compromiso emocional.
  • Toru queda dividido entre el recuerdo de Naoko y la energía de Midori.


Capítulo 8​


  • Naoko sigue luchando contra su fragilidad mental.
  • Reiko le advierte a Toru de la gravedad de su estado.
  • Toru se sumerge en la soledad, dudando de todo.


Capítulo 9​


  • Toru viaja solo, se aleja del mundo, de Midori y del sanatorio.
  • La naturaleza y la distancia lo hacen reflexionar sobre la muerte, la memoria y el sentido de la vida.


Capítulo 10​


  • Llega la noticia devastadora: Naoko se suicida.
  • Toru se derrumba emocionalmente.
  • Encuentra consuelo en Reiko, quien le visita en Tokio y le ofrece un momento de intimidad como despedida y liberación.


Capítulo 11 (final)​


  • Toru debe elegir: quedarse atrapado en la memoria de Naoko o aceptar la vida que Midori le ofrece.
  • Habla por teléfono con Midori en un diálogo ambiguo, mientras se pregunta dónde está realmente.
  • El final queda abierto: Toru está perdido entre el pasado y el presente, entre la muerte y la posibilidad de amar de nuevo.


📌 En conclusión: Tokio Blues es una novela sobre cómo el amor y la muerte marcan la identidad de una persona. Murakami no da respuestas fáciles, solo transmite la belleza y la tristeza de recordar lo que nunca vuelve.
 

Obras de Mario Vargas Llosa (Perú)​





1.​



  • Autor: Mario Vargas Llosa
  • Año: 1981
  • Edición: Primera edición, Seix Barral (España). Ha tenido múltiples reediciones por Alfaguara.
  • País: Perú/España
  • Argumento: Recreación ficcional de la histórica "Guerra de Canudos", ocurrida en Brasil en 1897. La novela narra el enfrentamiento entre el movimiento mesiánico liderado por Antonio Conselheiro, un líder carismático que congrega a miles de campesinos y marginados, y las tropas del ejército de la recién proclamada República de Brasil, que percibe al movimiento como una amenaza a su poder.
  • Reparto (personajes): La novela tiene un vasto elenco de personajes, desde el enigmático Antonio Conselheiro y sus seguidores (el "Hombre sin corazón", el "Hombre sin miedo") hasta figuras históricas y ficticias como el periodista idealista, el Barón de Canudos y el anarquista.
  • Por qué se debe leer: Es una de las novelas más ambiciosas y complejas de Vargas Llosa. No solo es una novela histórica, sino también una profunda reflexión sobre el fanatismo, la utopía, la barbarie y el choque de civilizaciones. El autor utiliza una estructura narrativa polifónica que entrelaza múltiples perspectivas para construir un fresco épico y monumental.
  • Aporte a la literatura y sociedad: Su aporte es inmenso. Demuestra la capacidad de la novela para explorar y dar sentido a los grandes conflictos sociales e históricos. Es un ejemplo de cómo la ficción puede enriquecer nuestra comprensión del pasado y de la naturaleza humana, mostrando la complejidad de las creencias, la violencia y el poder.


2.​



  • Autor: Mario Vargas Llosa
  • Año: 2003
  • Edición: Alfaguara
  • País: Perú/España
  • Argumento: Narra de forma paralela y contrapuesta las vidas de dos figuras históricas: la feminista y socialista peruana-francesa Flora Tristán, y su nieto, el famoso pintor Paul Gauguin. Ambos personajes persiguen una utopía personal, aunque en caminos muy diferentes: ella busca el paraíso a través de la justicia social y la revolución, mientras que él lo busca en el arte y en la libertad bohemia en las islas de Tahití.
  • Reparto (personajes): Flora Tristán, Paul Gauguin. Otros personajes históricos y ficticios los acompañan en sus viajes y búsquedas.
  • Por qué se debe leer: La novela es un fascinante estudio sobre la búsqueda de la felicidad y el ideal, y cómo las personas, a través del arte o la política, tratan de alcanzar un mundo mejor. La estructura narrativa, que salta entre las dos historias, es un recurso muy interesante que muestra la contraposición y las coincidencias de las vidas de ambos.
  • Aporte a la literatura y sociedad: Es una obra que invita a la reflexión sobre el concepto de la utopía y las diferentes formas en que el ser humano busca la trascendencia. Vargas Llosa demuestra cómo las vidas de personajes históricos, que parecen tan dispares, pueden estar unidas por un anhelo común de encontrar "el paraíso".


3.​



  • Autor: Mario Vargas Llosa
  • Año: 1977
  • Edición: Seix Barral (España). Múltiples reediciones por Alfaguara.
  • País: Perú
  • Argumento: Novela semi-autobiográfica que combina dos tramas: la historia de amor entre el joven escritor "Varguitas" y su tía política, Julia, mucho mayor que él (una historia real), y los delirantes y cómicos episodios de las radionovelas del "escribidor" Pedro Camacho, un guionista boliviano con un talento caótico y desenfrenado. A medida que avanza la novela, las tramas de Camacho se vuelven cada vez más surrealistas e interconectadas de manera absurda.
  • Reparto (personajes): "Varguitas" (narrador y protagonista), Julia, Pedro Camacho.
  • Por qué se debe leer: Es una obra maestra del humor y la ironía. Su estructura narrativa, que intercala capítulos de la vida del autor con los de las radionovelas, es ingeniosa y divertida. Es una excelente entrada al universo de Vargas Llosa, ya que es una novela más accesible y menos densa que otras de sus obras.
  • Aporte a la literatura y sociedad: Muestra el poder de la ficción y la imaginación para transformar la realidad. La novela es un homenaje a la literatura popular y a los "escribidores" anónimos que, como Pedro Camacho, construyen mundos con su creatividad. Es un testimonio de cómo la ficción se entrelaza con la vida real y la moldea.


Obras de otros autores latinoamericanos​





1.​



  • Autor: Juan Carlos Onetti
  • Año: 1939
  • Edición: Ediciones Signo (Uruguay). Ha tenido múltiples reediciones.
  • País: Uruguay
  • Argumento: Considerada la primera novela existencialista de la literatura latinoamericana. Narra las reflexiones y el aislamiento de Eladio, un hombre solitario que vive en un altillo. A través de la introspección y sus recuerdos, Eladio intenta escapar de una realidad que le parece insoportable, refugiándose en un mundo imaginario que él mismo ha creado.
  • Reparto (personajes): Eladio, la prostituta que vive en la pensión, y otros personajes que aparecen en sus recuerdos y fantasías.
  • Por qué se debe leer: Es una obra fundamental para entender la evolución de la narrativa en español. Es una novela corta pero densa, que explora temas como la soledad, el fracaso, la imaginación como refugio y la imposibilidad de la comunicación.
  • Aporte a la literatura y sociedad: Estableció las bases de lo que sería el universo literario de Onetti y su ciudad ficticia de Santa María. Su estilo de prosa, pesimista y descarnado, influyó a generaciones de escritores, y su visión del hombre moderno, alienado y solitario, es un reflejo de las ansiedades del siglo XX.


2.​



  • Autor: João Guimarães Rosa
  • Año: 1956
  • Edición: José Olympio (Brasil). Múltiples reediciones.
  • País: Brasil
  • Argumento: Narra la historia de Riobaldo, un exjefe de un grupo de jagunços (pistoleros del sertón brasileño), quien en su vejez le relata a un interlocutor anónimo sus vivencias en el "sertão", una vasta región semiárida. La novela explora la vida, el amor y la violencia en esa región. La pregunta central que lo obsesiona es si el diablo existe.
  • Reparto (personajes): Riobaldo (narrador), Diadorim (su gran amor), Zé Bebelo (su rival).
  • Por qué se debe leer: Es considerada una de las obras cumbres de la literatura brasileña y mundial. Su lenguaje es una revolución. Guimarães Rosa utiliza un estilo narrativo único que mezcla el dialecto del sertão con una prosa poética y erudita. Es una novela que explora la dualidad entre el bien y el mal.
  • Aporte a la literatura y sociedad: La obra no solo es una representación del sertão, sino una reflexión profunda sobre la condición humana. A través de un monólogo extenso, el autor crea un universo que trasciende lo local y aborda temas universales. Su experimentación lingüística rompió con las convenciones literarias de la época.


3.​



  • Autor: Adolfo Bioy Casares
  • Año: 1940
  • Edición: Emecé Editores (Argentina). Múltiples reediciones.
  • País: Argentina
  • Argumento: Un fugitivo llega a una isla desierta donde, aparentemente, hay un grupo de personas. Se obsesiona con una mujer misteriosa. A medida que avanza la trama, el protagonista descubre que estas personas no son reales, sino que son "imágenes" creadas por una máquina inventada por un científico llamado Morel, que proyecta el pasado en el presente.
  • Reparto (personajes): El fugitivo (narrador sin nombre), Faustine (la mujer de la que se enamora), Morel (el inventor).
  • Por qué se debe leer: Es una obra fascinante de ciencia ficción y fantasía, que Borges elogió como una "novela perfecta". A pesar de su corta extensión, plantea profundas preguntas sobre la realidad, el amor, la inmortalidad y la naturaleza del ser humano. Es una novela que te hace pensar mucho después de haberla terminado.
  • Aporte a la literatura y sociedad: Fue una obra pionera que mezcló el género fantástico con la narrativa rioplatense. Su influencia es inmensa en autores posteriores. La novela es una metáfora de cómo la tecnología puede distorsionar nuestra percepción de la realidad, un tema que es más relevante hoy que nunca.
 
10 libros similares al de Truman Capote "A sangre fría":

  1. "La canción del verdugo" de Norman Mailer: Considerada a menudo la obra más directa comparable a la de Capote. Mailer narra la vida del asesino convicto Gary Gilmore y la historia que le llevó al paredón en Utah en 1977. Al igual que Capote, Mailer se sumerge en la vida del criminal y los eventos que llevaron a su trágico final.
  2. "Helter Skelter: Los crímenes de la Familia Manson" de Vincent Bugliosi y Curt Gentry: Escrito por el fiscal principal del caso, este libro ofrece una visión interna y detallada del juicio contra Charles Manson y su "familia". La narrativa es cruda y factual, pero la historia en sí es tan surrealista y perturbadora que te mantendrá enganchado.
  3. "El adversario" de Emmanuel Carrère: Un relato fascinante y escalofriante sobre Jean-Claude Romand, un hombre que durante casi dos décadas se hizo pasar por un médico de la OMS, una mentira que desembocó en el asesinato de toda su familia. Carrère, al igual que Capote, se involucra personalmente con el sujeto de su libro, buscando entender la mente detrás del crimen.
  4. "Medianoche en el jardín del bien y del mal" de John Berendt: Este libro, aunque también de "true crime", tiene un tono más atmosférico y pintoresco que los anteriores. Sigue el asesinato de un prostituto en Savannah, Georgia, y el subsiguiente juicio. Berendt crea un retrato vívido de la excéntrica sociedad sureña de la ciudad, donde el crimen es solo una parte de una historia más grande y compleja.
  5. "El invencible verano de Liliana" de Cristina Rivera Garza: Una obra conmovedora y poderosa que es a la vez una crónica de un feminicidio y una memoria personal. La autora reconstruye la vida y muerte de su hermana Liliana, asesinada por su exnovio en 1990. Es un ejemplo de "true crime" que se enfoca en la víctima y el impacto del crimen en la familia y la sociedad.
  6. "Desaparecida en la noche" de Michelle McNamara: Este libro, terminado póstumamente por el esposo y un amigo de la autora, es una inmersión profunda en la vida y el trabajo de McNamara, una bloguera y periodista que se obsesionó con resolver el caso del Asesino de Golden State. Es un "true crime" que a la vez es un homenaje a la pasión por la investigación y el deseo de justicia.
  7. "Mis rincones oscuros" de James Ellroy: En esta memoria, el famoso autor de novela negra, conocido por su estilo crudo, investiga el asesinato de su propia madre en 1958. Ellroy explora el impacto que este crimen tuvo en su vida y en su escritura, a la vez que intenta resolver el caso, creando una obra de "true crime" muy personal y dolorosa.
  8. "La ciudad de los vivos" de Nicola Lagioia: El autor, un reconocido novelista italiano, explora un horrendo asesinato ocurrido en Roma en 2016. Lagioia se sumerge en los detalles del crimen y en las vidas de sus protagonistas, buscando entender los abismos de la crueldad humana.
  9. "Mindhunter: A la caza de un asesino en serie" de John E. Douglas y Mark Olshaker: Escrito por el agente del FBI que popularizó el término "asesino en serie" y el perfilamiento criminal. Este libro no se centra en un solo caso, sino en el método de Douglas y las entrevistas que realizó a algunos de los criminales más notorios de Estados Unidos, como Ted Bundy y Charles Manson. Es una lectura fascinante sobre la psicología criminal.
  10. "Los asesinos de la luna de las flores" de David Grann: Aunque no es estrictamente sobre un solo asesinato en el sentido de "A sangre fría", este libro de Grann investiga una serie de asesinatos en la nación Osage durante la década de 1920. El libro combina la investigación del crimen con la historia de un pueblo nativo americano, y la creación del FBI, mostrando una historia de codicia y corrupción a gran escala.
 
Debes iniciar sesión o registrarte para responder aquí.

Users who are viewing this thread

Total: 1 (miembros: 0, invitados: 1)
Atrás
Arriba