¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

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Adiós al rey

TÍTULO ORIGINALFarewell to the King
AÑO1988
DURACIÓN114 min.
PAÍS
DIRECTORJohn Milius
GUIÓNJohn Milius
MÚSICABasil Poledouris
FOTOGRAFÍADean Semler
REPARTONick Nolte, Nigel Havers, James Fox, Frank McRae, Marius Weyers, Marilyn Tokudo
PRODUCTORAOrion Pictures
GÉNEROAventuras | II Guerra Mundial

Batacazo comercial, y crítico, para una de las obras más hermosas de John Milius, “Adiós al rey”. Fechada en 1988 y protagonizada por Nick Nolte, un prisionero de guerra de los japoneses, durante la II Guerra Mundial, que se escapa en la selva de Borneo. Apresado de nuevo por una tribu nativa, le ensalzarán como su nuevo monarca, pero los intereses occidentales, y concretamente, los británicos también han puesto su mirada en la isla y otra guerra se hace inevitable.

Buenaza.

 

EL ORIGEN
(INCEPTION)



TITULO ORIGINAL: Inception
ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.
ACTORES: Leonardo DiCaprio, Ellen Page .
ACTORES SECUNDARIOS: Marion Cotillard , Cilian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger.
DIRECTOR: Christopher Nolan.
FOTOGRAFIA: Wally Pfister.
GUION: Christopher Nolan.
MúSICA: Hans Zimmer.
PRODUCTOR: Christopher Nolan.
GENERO: Ciencia Ficción.
DURACION: 142 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
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SINOPSIS:
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un habilidoso ladrón, nadie lo supera en el arte de la extracción: al robar valiosos secretos, desde lo más profundo del inconsciente, durante el estado de los sueños cuando la mente se encuentra en su punto más vulnerable.
La extraña habilidad de Cobb lo ha convertido en un codiciado jugador en el traicionero mundo del espionaje corporativo, pero también lo ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que ha amado.
Ahora, Cobb tiene la posibilidad de redimirse. Un último trabajo podría devolverle su vida pero sólo si puede lograr lo imposible. Llegar al orige</SPAN>

CRITICA:
El Origen es una historia que en manos de otro director probablemente hubiese resultado uno de esos bodrios pretenciosos que a muchos críticos les gusta ensalsar simplemente porque su producción lleva la banderita de Francia o Rumania.
Christopher Nolan brinda un thriller fabuloso que no sólo presenta una historia compleja e interesante, sino que además ofrece un espectáculo visual sorprendente.
Parecería que Nolan es un genio super perfecto que sacó este proyecto de la galera, pero la realidad es que le llevó más de una década de esfuerzo concretar este film.
Sólo el guión lo creó y reescribió durante diez años hasta que encontró la historia que quería llevar a la pantalla grande.
La trama fue inspirada por los cuentos de Jorge Luis Borges, “El Milagro Secreto” y “La Ruinas Circulares” y de acuerdo a lo que declaró en una entrevista después de hacer los filmes de Batman recién se sintió capacitado para contar esta historia en el cine.
El tema de los sueños lúcidos es sumamente fascinante y en el pasado dio pie a muy buenos filmes como El vengador del futuro o Abre los ojos.
Acá Nolan trabajó la temática desde una óptica sumamente original donde pudo desplegar toda su creatividad como cineasta.
Si bien no coincido para nada con los trasnochados lectores de IMDB que votaron a este film como la “tercer mejor película en la historia del cine”, lo que habla claramente del nivel de estupidez e ignorancia que reina en la web por estos días, sin duda estamos ante una de las mejores producciones que brindó el cine norteamericano en el terreno de la ciencia ficción en la última década.
Pero tampoco hay que exagerar.
El tema de la invasión del subconsciente y el sueño, dentro del sueño, dentro del sueño es un concepto muy difícil de trasladar en el cine y el director sorprende por la manera en que narró esta historia a través de un thriller que captura tu atención en las primeras escenas y no pierde interés hasta que termina.
Como propuesta de suspenso es fabulosa porque no tiene baches. De hecho si prestan atención desde el comienzo van a notar que la excelente banda sonora de Hanz Zimmer arranca desde los créditos iniciales y no deja de sonar durante todo el film.
Es como que Nolan se las ingenió para mantener a la trama, la música y los personajes constantemente en movimiento.
Otro punto fuerte del film es el increíble trabajo que hicieron con los efectos especiales. La película está plagada de escenas digitales pero cuando las estás viendo ni te percatas de eso, inclusive en las secuencias surrealistas.
Nolan subió la apuesta con los efectos especiales y obliga a los resto de los estudios a que se pongan las pilas con este tema.
Como si todo esto no fuera poco, El origen además presenta un elenco impresionante que reúne a un grupo de los mejores actores jóvenes que tiene el cine norteamericano en este momento, desde un Leonardo DiCaprio cada vez más sólido, destacar a Michael Caine y Cilian Murphy en pequeñísimos papeles pero muy sólidos como siempre, y genial el rescate emotivo de Tom Berenguer, además de dos muy buenas actrices como lo son Ellen Page y Marion Cotillard .</SPAN></SPAN>
El Origen le propone al espectador una experiencia cinematográfica fascinante que no queda en el olvido cuando sales del cine y ofrece un gran cuento que permite descubrirle cosas nuevas en visiones posteriores.

Saludos

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PREDATORS
(DEPREDADORES)



Sinopsis:

La historia se desarrollará en un planeta desconocido utilizado como reserva de caza por los Depredadores, donde serán llevados un grupo de violentos humanos capturados para ser utilizados en una partida de caza en medio de una jungla donde serán liberados y perseguidos por el Superdepredador Negro, un enorme predator que lidera un ejército de depredadores y que es dueño de dicha jungla.​

Comentario:

Me parecio una pelicula entretenida, no es un remake de la original mas bien vendria a ser una secuela de las anteriores. Es mucho mejor que las peliculas AVSP y AVSP Requiem. Tiene varios guiños a Predator y Predator 2.

 

SINOPSIS
Desde los burdeles y los teatros de Lima del siglo XVIII a las majestuosas cortes de España, de los Palacios de los Arzobispos Peruanos a las Misiones Inquisidoras de Madrid, y desde el Santuario del Inca, situado entre las aldeas indias de la cima de las montañas, hasta los estrechos de las costas americanas se origina una historia de casualidades. Cuando el puente de San Luis se rompe, cinco viajeros se precipitan al abismo. ¿Es el azar o la mano de Dios lo que reunió a estas cinco personas en ese lugar en ese momento fatídico? O, por el contrario, ¿fueron ellos mismos los responsables de lo que ocurrió? Estas preguntas se plantean con una compasión sincera y son respondidas por Wilder con una afirmación directa del poder del amor. Ambientado en el Perú del siglo XVIII, en plena inquisición española, esta historia de vidas entrelazadas atraviesa mundos tan diversos como los teatros, conventos, burdeles y muelles de Lima o las travesías en alta mar, las instituciones científicas y las cortes de Madrid.

Un franciscano, el padre Juniper busca coincidencias en los sucesos, 5 personas mueren al caerse un puente colgante en el Perú, se dedica por 6 años a investigar la vida de estas personas, el arzobispo por esa gracia ordena quemar sus libros y a él.
Mucho lote la Pilar Lopez de Ayala para el papel de Camila Micaela Villegas, nuestra conocida Perricholi, Murray Abraham no tiene nada de Amat y Juniet.
Realizada en Malaga, asi que no hay buscar algo conocido.

 

La película se centra en los años 1789 a 1792, iniciándose el 14 de julio de 1789. Vemos como Luis XVI está en su cama mientras recibe las noticias de la toma de la Bastilla. Tras la proclamación de la Asamblea Nacional, la monarquía francesa ha dejado de ser absoluta pero hay elementos que quieren volver a la situación anterior. En las provincias poco a poco se van aboliendo los privilegios de los nobles, pero la situación está lejos de ser estable. El pueblo comienza a comprender que lo importante es la "Nación". No en vano uno de los frutos amargos de la Revolución Francesa fue el nacionalismo. En París el nuevo gobierno ordena una movilización de tropas para protegerse de posibles disturbios y de los contrarrevolucionarios. Uno de los contingentes del ejército popular proviene de Marsella y cantan la canción que se convertirá en el himno de Francia. Esta canción era un himno compuesto por un ingeniero militar del Ejército del Rhin. Durante la marcha de dicho regimiento hasta París se nos presenta a unos soldados llenos de la ingenuidad y bondad de las clases populares. Están allí para defender a la Francia de los ciudadanos. En sus paradas a lo largo del camino se establecerán discusiones y debates entre ellos y de esta forma se adoctrina al espectador sobre los principios de la revolución y del nacionalismo.

Renoir nos mostrará las conjuras de la corte para intentar la contra-revolución, las sesiones de la Asamblea Nacional, la declaración de "La patrie en Danger!", la proclamación de Brunswick y finalmente el asalto al palacio de las Tullerias y el aniquilamiento de la Guardia Suiza. Aquí Renoir intenta justificar uno de los episodios más cruentos de la Revolución. En la película vemos como la multitud se acerca al palacio y que la Guardia está dispuesta a defenderlo. Los franceses intentan convencer a los suizos de que no luchen pero estos responden que son suizos y que ellos no entregan las armas. Uno de los soldados marselleses protagonistas intenta confraternizar con los soldados suizos apelando a la camaradería de las armas, pero el suizo le dispara. Las tropas francesas se retiran pero al poco son reforzados por batallones de ciudadanos. Evidentemente esto lleva a que la multitud tome el palacio. En la película vemos que los prisioneros suizos son fusilados hasta que llegan los representantes de la Comuna de Paris y detienen las ejecuciones. Lo que no cuenta es que de los 900 guardias, sólo sobrevivió un centenar y que muchos de ellos fueron descuartizados.

En cuanto a las escenas de combates la verdad es que dejan bastante que desear. Hay una secuencia que a mi me produjo risa cuando la vi. Es aquella en la que los soldados marselleses tienen un enfrentamiento con aristócratas en los Campos Elíseos. La coreografía de la lucha a esgrima es pésima pues los actores usan los sables como si segaran hierba. Nada que ver a lo que se ve en otras películas de la época como "Robin Hood".

En la escena final se nos muestra al regimiento de marselleses marchando hacia la Batalla de Valmy. Los soldados comprenden que si son derrotados por los prusianos la Revolución habrá terminado y con ella todos los sueños de libertad para el pueblo. Aquella batalla está considerada como una de las batallas cruciales de la historia pero paradójicamente casi no hubo lucha. Un ejército francés de 47.000 hombres se enfrentaba a un ejército prusiano de 35.000. Tras tomar posiciones, los franceses aguantaron una severa cañonada de la artillería prusiana y un ataque ligero. Tras esto parece ser que los prusianos decidieron que allí no se les había perdido nada y se retiraron. Las bajas fueron de 300 franceses y 184 prusianos. Algo completamente inusual en aquella época. Al día siguiente la monarquía fue abolida en Francia y diez días después los prusianos se retiraron. El fin del Antiguo Régimen se había consumado.

Es en blanco y negro, muy buena la pelicula, solo no me gusto ese aire a comedia en los duelos a espada.

 

Aguirre o la ira de Dios




"Aguirre o la ira de Dios" es una película ambientada en los primeros años de la conquista del Perú, narra la historia de un soldado español que va en busca del "Dorado", el famoso tesoro o ciudad de oro perdida de los incas. Aguirre es un soldado impetuoso, megalómano y sagaz, emprende la exploración al Antisuyo sobre cualquier obstáculo y puede oler como un sabueso las conspiraciones de algunos de sus soldados descontentos por el sufrimiento en la selva (al no encontrar mas que enfermedad y acecho de indígenas); y desbaratarlas antes de que germinen. Se subleva contra la corona española, contra su dios, contra el mundo y se declara rey y dios de todo lo que descubra. La magistral actuación de Klaus Kinski y la muy buena dirección de Werner Herzog hace de esta película filmada en la selva peruana una joya imprescindible del cine.

Muy buena.

 

Hace poco he visto esta ultima interpretacion de Angelina Jolie. Para que, se paso con esta pelicula, se ve que la actriz ha madurado. Muy buena pelicula, accion ny suspenso al maximo.

 

la ultima peli que vi con mis nietos fue el Rayo Negro pelicula rusa que en la trama se parece mucho a Spiderman. Recomendable para ver con la familia.

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Mis pelis favoritas, me vi toda la saga en un dia .

 

Chloe (Canadá-Estados Unidos-Francia/2009).
Dirección: Atom Egoyan.
Con Julianne Moore, Amanda Seyfried, Liam Neeson y Max Thieriot.
Guión: Erin Cressida Wilson.
Fotografía: Paul Sarossy.
Música: Mychael Danna.
Edición: Susan Shipton.
Diseño de producción: Phillip Barker.
Distribuidora: Alfa Films.
Duración: 96 minutos.
Apta para mayores de 16 años.


En su consultorio, la ginecóloga Catherine Stewart (Julianne Moore) le explica secamente a una paciente, quien no ha experimentado un orgasmo en su vida: &#8220;el orgasmo es sólo una contracción muscular, producida por la manipulación del clítoris.&#8221; A eso parece haberse reducido la sexualidad con su marido. En plena crisis de los 50, las actividades profesionales, el ascenso económico y la rutina cotidiana ha distanciado a una pareja que tuvo sus momentos de pasión, ahora dormida. Sin embargo, ella sospecha que su esposo encuentra sucedáneos entre sus alumnas, y para comprobarlo arriesga una jugada perversa: contrata a una joven y atractiva prostituta para que lo seduzca bajo la identidad de una estudiante, y la tenga informada de cada encuentro, cada gesto y acto sexual entre ambos.

Chloe es una profesional, y nunca olvidará quién es su cliente: ella es un intermediario, pero logra establecer entre ambas mujeres una comunicación erótica que por la palabra, por el contacto, despierta en Catherine sus deseos dormidos, y la lleva a conocer aspectos desconocidos, alternativos de su propia sexualidad.

Como a toda persona sumamente controladora como es la protagonista, la situación que ha creado se le va de las manos, como era de prever. Las consecuencias se tornan predecibles, por no hablar de algunos giros algo inverosímiles, como cuando se cargan las tintas involucrando a toda a familia en el juego erótico. Y el remate de la escena final es francamente un disparate.

Chloe es una remake de Nathalie X (2003), film de Anne Fontaine más sutil, más ambiguo que éste. En su momento lamenté cómo en el largometraje francés todo estaba demasiado calculado, fríamente calibrado. Lo mismo puede decirse de esta puesta del canadiense Atom Egoyan, quien crea un mundo cool en una Toronto for export, presentada como un producto donde cada lugar de novísima arquitectura reluce junto a la nieve. En aquel film, el trío estaba interpretado por actores de absoluto prestigio: Fanny Ardant, Émmanuelle Béart y Gérard Depardieu. Aquí, los intérpretes no son menores: Julianne Moore, como siempre, extraordinaria en su concepción de la mujer que quiere tener todo bajo su control, y se atreve a hermosos desnudos.

Ya en sendos melodramas de Todd Haynes, Moore había encarnado a señoras burguesas en plena crisis personal: en la excelente A salvo / Safe extremaba la insatisfacción hasta la psicosis, y en la no menor Lejos del Paraíso se atrevía a otro amor prohibido. Amanda Seyfried sale airosa en el rol de Chloe, tan sexy como peligroso, y Liam Neeson un poco fuera de lugar, parece preguntarse cómo ha ido a parar a este melodrama erótico. Se lo ve más cómodo en otro estreno del mes, Cinco minutos de gloria, con un personaje noble más a la medida de los que suele encarnar.

Es patético el momento en que el profesor de música viaja a Nueva York ¡para enseñar a un público académico el aria Mille tre de Don Giovanni!, sobre sus múltiples conquistas: una escena tan obvia que da vergüenza ajena (sobre la desdibujada actuación de Neeson, recordemos que durante la filmación de Chloe su esposa Natasha Richardson murió en un accidente, lo que alteró el plan de rodaje y, seguramente, su participación.)

Si en el film francés abundaban los espejos -tópico del melodrama, que alude a la identificación, la proyección y la duplicidad, también presente aquí, en el canadiense todo se ve a través de grandes ventanales: el vidrio impide el secreto, permite que la protagonista tenga todo -familia, pacientes- ante su vista. Atom Egoyan sigue sin lograr una gran obra. Son las actuaciones de las dos mujeres, las bien filmadas escenas sexuales, lo mejor de una película que decae por tortuosos giros de guión.


No he visto Nathalie X, parece ser mejor que esta, me gusto ver a Amanda Seyfried, la hace bien en este film. Y me quedo la duda, el marido de Katherine le fue infiel con Choe, o todo es la imaginación de Chloe. Que tales dialogos para sugerentes.

 

Gregorio

Sinopsis: La película cuenta las aventuras de Gregorio, un niño indio que migra con su familia, desde los Andes a Lima, la capital. Gregorio vive el choque cultural entre el mundo andino y el mundo caótico y violento de la ciudad.
Su padre, que ya esta trabajando en Lima, llama al resto de la familia, pero poco después pierde su empleo, se enferma y muere. Gregorio, que tiene 12 años, se ve obligado a trabajar en las calles de Lima. El mundo de la gran ciudad deja pocas oportunidades y poco espacio para los migrantes del campo. Gregorio tiene que buscar un camino superando obstáculos y limitaciones. Conoce a un grupo de niños de la calle: Chollo, Tachuela, Retacito y Gitano y se va adentrando más en lo que es la lucha por sobrevivir como niño trabajador o niño callejero.
Director: Grupo Chaski

Reparto: Marino León, Vetzy Pérez Palma y Manuel Acosta Ojeda.
Premios: Premio de la &#8216;FICC&#8217;. / Mención del Jurado y Mención de la &#8216;OCIC&#8217; en el VI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 1984. / Premio mejor director y actuación en el II Festival de Cine de Bogota. Colombia, 1985. / Premio &#8216;Medio exterior&#8217; en el XI Festival Internacional de Cine Iberoamericano. Madrid, España, 1985. / Premio a la mejor película que refleja la realidad socio-cultural de un país, en el XI Festival Internacional de Cine Iberoamericano. Madrid, 1985. / Premio &#8220;Chasqui&#8221; en el VIII Festival de Cine. Quito, Ecuador, 1986. / Premio del Jurado en el Festival de Cine del tercer mundo. Suiza, 1986.
Género y Duración: Drama social - Largometraje Ficción (85 min)

Año: 1984

País: Perú

Calificación: Mayores de 14 años



Buena esta pelicula de los 80s.

 

Bajo el peso de la ley (USA, 1986)
Dirección: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Música: John Lurie y Toms Waits
Fotografía: Robby Müller
Género: Comedia
Reparto: Tom Waits (Zack), John Lurie (Jack), Roberto Benigni (Roberto), Nicoletta Braschi (Nicoletta), Ellen Barkin (Laurette), Billie Neal (Bobbie), Rockets Redglare (Gig).

Sinopsis:
En la cárcel Zack, Jack y Roberto deberán compartir celda. Zack es un DJ; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano. Jack y Zack no se llevan nada bien, su mutua antipatía no desaparecerá ni siquiera después de lograr evadirse de la cárcel. Será a Roberto a quien deban esta evasión. Roberto es el típico turista que quiere ser amigo de todos, para él nunca pasa nada y se dedica a anotar en su cuaderno las palabras nuevas que va aprendiendo.

Película extraña, a blanco y negro.​

 

El mundo según Garp

TÍTULO ORIGINALThe World According to Garp
AÑO1982
DURACIÓN136 min.
PAÍS
DIRECTORGeorge Roy Hill
GUIÓNSteve Teisch (Novela: John Irving)
MÚSICADavid Shire
FOTOGRAFÍAMiroslav Ondricek
REPARTO
Robin Williams, Mary Beth Hurt, Glenn Close, John Lithgow, Hume Cronyn, Jessica Tandy, Swoosie Kurtz
PRODUCTORAWarner Bros. Pictures
PREMIOS1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Glenn Close), actor sec. (John Lithgow)
GÉNEROComedia. Drama | Comedia dramática

SINOPSISLa historia de T.S. Garp (Robin Williams), hijo de una enfermera soltera (Glenn Close), dictatorial y feminista. Desde pequeño, las dos pasiones de Garp son la literatura y la lucha. Con el tiempo se convierte en escritor, se casa y tiene dos hijos. Todo parece irle muy bien, pero su vida está marcada por el desastre y el fracaso. Garp tendrá que ver, entre muchas otras cosas, cómo su éxito se ve perjudicado por culpa de la cruzada feminista que lidera su propia madre.
Le vi un parecido a Forrest Gump. Y esa tonadita no la olvido hasta ahora. John Lithgow como la transexual Robert.

 

La ultima pelicula que vi es TRON ded 1982

Tron es una película estadounidense de 1982, del género ciencia ficción escrita y dirigida por Steven Lisberger. Protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, Cindy Morgan, Dan Shor, David Warner.

Fue una de las primeras películas producidas por los grandes estudios de cine en usar la técnica de computación gráfica de manera importante.
Fue galardonada con el premio Saturn Award en 1983, al Mejor vestuario (Eloise Jensson y Rosanna Norton). Además fue candidata a 8 premios más.

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Centurión​

Thriller
Reino Unido
97 minutos
Año: 2010
20/08/2010
Ficha técnicaDirector NEIL MARSHALL
Reparto
Michael Fassbender Quintus
Dominic West Virilus
Olga Kurylenko Etain
David Morrissey Bothos
Noel Clarke Macros
Riz Ahmed Tarak
JJ Feild Thax
Liam Cunningham Brick
Imogen Poots Arian
Lucha de los romanos contra los pictos, estos tenian a Etain, como exploradora al servicio de los romanos, pero lleva a una trampa a la novena legión, casi hasta su extinción, el grupo de sobrevivientes huye al norte, se enteran que Adriano ordeno construir el muro que llevara su nombre y se dejaran las tierras al norte a los nativos. Olga Kurylenko como Etian. ​

 

Por fin pude ver una copia decente de Ironman 2, el escudo del Capitan America lo usa de apoyo en sus experimentos, no lo mencionan para nada.
Al final luego de los creditos, un agente de Shield, descubre algo que ha impactado en el desierto, la camara enfoca el centro, es el Mjolnir de Thor.

 

Título Original: The Party

Dirección: Blake Edwards

Elenco:
Peter Sellers
Claudine Longet
Marge Champion

Origen: USA

Año: 1968

Notable comedia de los '60 donde el director Blake Edwards (La Pantera Rosa) estaba en pleno dominio de su talento. La historia sigue a un inepto actor hindú que es invitado por error a la fiesta de un importante productor de Hollywood. El detalle, claro, es que este bienintencionado paracaidísta es un desastre andante. Una auténtica delicia clásica llena de grandes momentos y personajes extraños. Para ver una y mil veces.
Tambien participan el mozo ebrio, el jefe de mozos, etc. Mate de risa.

 

Charles (Tom Cruise) es un joven despreocupado que se dedica a vivir bien. Un día su padre lo echó de su casa y desde entonces lleva una vida independiente. Un día, sin embargo, recibe la noticia de que su padre ha muerto y que le ha dejado algo de lo que debe ocuparse. Charles acude para ver de lo que se trata y se lleva la sorpresa de que tiene un hermano mayor que es autista (Dustin Hoffman), lo que su padre le había ocultado y que le ha dejado toda la herencia salvo el Buick descapotable.

 

YouTube - Ip Man (2008)- Ip Man vs 10 Black Belts



IP MAN - 2008


SINOPSIS

Ip Man es una adaptación de la historia de vida de IP Man, el gran maestro de la Wing Chun estilo de kung fu y Sifu (maestro) de la legendaria super estrella de kung fu Bruce Lee. Esta película será el primer registro importante de la vida del maestro Ip de la persistencia de la devoción a Wing Chun es un ejemplo clásico de amor y de la respeto a la libertad y el wushu y el espíritu que representa. El hombre es una ip concepto, un espíritu, una manera de pensar - y representa un nuevo máximo en Hong Kong wushu películas