Syd Barrett

 

La semana en la televisión: Has ido a eso todavía? La historia de Syd Barrett y Pink Floyd; Gracias, Goodnight: The Bon Jovi Story y más​

Este artículo tiene más de 1 año de edad
En una semana de parachoques para programas relacionados con el rock, un perfil de Syd Barrett de largo plazo ofrece poco que sea nuevo, Bon Jovi consigue el espectáculo que no se merecen del todo y hay lagunas evidentes en una historia de los crímenes de Gary Glitters.

Andrew Anthony

Andrew Anthony
Sol 28 Abr 2024 09.30 BST

https://www.theguardian.com/tv-and-...-party-island?utm_source=chatgpt.com#comments
9
Lo tienes todavía? La historia de Syd Barrett y Pink Floyd (Sky Arts)
Gracias, Goodnight: The Bon Jovi Story (Disney)
Glitter: El pedófilo del Popstar (ITV1ITV1)
El Jinx: Segunda parte (Documentos de Cielo)
Ibiza: Secretos de la Isla de Fiestas (BBC Tres) - iPlayer

Hace 40 años desde que se lanzó el rockumentary This Is Spinal Tap. Por derecho, debería haber destruido el documental de rock como un género, tan devastador fue su despojo de estrellas de rock. Pero cuatro décadas después, los horarios están llenos de rockumentarios, y nada más que en Sky Arts.


Su último es Have You Got It Yet? La historia de Syd Barrett y Pink Floyd, que ha estado 12 años en preparación. Uno de sus codirectores, Storm Thorgerson, que lleva a cabo muchas de las entrevistas, murió en 2013, por lo que nunca estás muy seguro en qué momento de la historia están hablando los contribuyentes, que le da al proceso una calidad de congelación del tiempo, como si los hippies de finales de la década de 1960 llegaran a cierto punto y simplemente dejaran de envejecer.

Barrett, que murió en 2006, se ha convertido en un mito del rock en toda regla. Era el joven y carismático líder de los primeros Pink Floyd que luchó con la fama, buscó refugio en alucinógenos, perdió la cordura y se retiró de la vista del público. Desde entonces, él ha sido objeto de especulación y drama creativo. Pink Floyd escribió Shine en You Crazy Diamond sobre él, y se presenta como un personaje en Tom Stoppards interpretar a Rock Roll. Aquí, sin embargo, fue un intento de contar la historia de lo que realmente le pasó a Barrett.
Lo que hace que la historia de Barrett sea una tragedia es que su familia tuvo que cuidarlo, día tras día, durante 25 años
Haz clic para expandir...
Resulta que no está muy lejos de lo que se conocía anteriormente. Hay muchas imágenes tempranas de él con rizos Byronic y grandes pómulos que parecen la estrella de rock angelic-demonios perfecta. Una serie de ex novias aún glamurosas dan testimonio de su malestar con las exigencias de la fama. Y muchos tipos de pelo gris no están de acuerdo sobre exactamente quién tomó ácido dónde y con cuántas otras personas presentes. Hablan como si estos detalles fueran tremendamente importantes para ellos, como los veteranos de guerra que disputaban primero a la cabeza de playa.



Pero lo que sigue interponiéndose es la música de Barrett. Aunque aclamado por algunos como un genio lírico, la verdad es que la mayor parte de su producción era capricho psicodélico, y es difícil negar que Pink Floyd mejoró significativamente con su partida.

Lo que hace de su historia una tragedia no es tanto que Barrett dejó de hacer música, sino que su familia, y en particular su hermana, tuvo que cuidarlo, día tras día, durante 25 años. Contra ese esfuerzo monumental e incelebrado, las discusiones serias sobre su breve período en el centro de la escena del arte-rock de Londres parecen un ejercicio nostálgico en perder el punto.

Uno de los aspectos interesantes de los orígenes de Pink Floyd es el mundo impecable de clase media del que surgieron en Cambridge. Todos eran demasiado sensibles y tenían derecho a convertirse en otra banda de rock. Por el contrario, Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story (Disney) traza la trayectoria del traje de cuello azul de Nueva Jersey que estaban tan obsesionados con el pelo grande y el éxito de los pantalones ajustados que probablemente no se dieron cuenta de que This Is Spinal Tap, que salió justo después de que se formaron, era una comedia.

















 

La vida de Syds​



jan6th.jpeg

Roger y hermana Rosemary, Enero de 1949



6 DE ENERO 1946​

CAMBRIDGE, ENGLANDA​

Roger Keith Barrett nació el 6 de enero de 1946 en Cambridge, Inglaterra. Sus padres eran Max (Dr. A M Barrett) y Win (nacida Heeps). Roger era el cuarto de cinco hijos, los otros eran Alan, Don, Ruth y Rosemary. El joven Roger fue activamente alentado en su música y arte por sus padres - a la edad de siete años ganó un concurso de dúo de piano con su hermana, Rosemary, y iba a tener éxito en concursos de poesía mientras estaba en la escuela secundaria.

Max murió cuando Roger tenía 15 años y su entrada en el diario ese día consistía en una sola línea: "Querido papá murió hoy". La pérdida le costó caro. Tres días más tarde escribió a su novia Libby que podía escribir un libro sobre sus méritos, tal vez lo haré en algún momento.

Desde los 11-16 años, Roger fue a la Escuela Secundaria de Cambridgeshire para Boys en Hills Road, también conocido como el Condado. La escuela tenía su propia tropa Scout, a la que Roger asistió con gran interés. Era un mimo natural y divertía a sus amigos con imitaciones de personas famosas, incluido el actor de comedia Sid James. El explorador Brian Boydell recuerda que fue entonces cuando le dio a Roger el apodo de "Sid", a una edad de doce años. Unos 3-4 años más tarde la ortografía cambiaría después de ver a un bajista en el Riverside Seven, una banda de jazz tradicional, llamada Sid Barrett. Brian Foskett, exbasionante de jazz con el Riverside Seven, llevó a Roger a la YMCA en Alexandra Street para escuchar la jugada de la banda y Roger decidió poner el "y" en su apodo para evitar confusiones con el bajista. Desde entonces Sid era Syd hasta en la década de 1970, cuando volvió a su Roger original. Sid, no vive más aquí, así es como respondió a la puerta a los extraños visitantes.

Syd conocía a Roger Waters de la escuela primaria y conoció a David Gilmour cuando era adolescente, así que sus caminos iban a cruzar muchas veces. Estos tres más tarde se convirtieron en los principales líderes creativos de Pink Floyd, cada uno de ellos elevándose al frente durante su propia era, conectados en origen y amistad de los días de Cambridge. Después de una temporada en la Cambridge School of Art, Syd se mudó a Londres para asistir a Camberwell Art College, y finalmente se enganchó con Roger Waters, quien estaba asistiendo a Regent Street Polytechnic. A David Gilmour se le pidió que se uniera a la banda a finales de 1967.

Syd era una figura bohemia notable y popular en la escena de Cambridge, intercambiando acordes de guitarra con David Gilmour y disfrutando ávidamente de una amplia gama de influencias musicales desde el jazz hasta los oscuros combos de blues. Cuando se mudó a Londres, ya había formado parte de bandas locales como Geoff Mott y los Mottoes, nacidas de colaboraciones en la casa de la familia Barrett a partir de 1962. En los viajes de regreso a Cambridge, comenzó a tocar la guitarra con The Hollerin Blues, quien en 1965 se había convertido en Those Without. Mientras tanto, Roger Waters había formado una banda llamada Sigma 6 con amigos de la universidad incluyendo Richard Wright y Nick Mason. Cuando dos de los 6 miembros de la banda se fueron, había espacio para que Syd se uniera, junto con Rado. Seis canciones fueron grabadas por esta primera versión de Pink Floyd, y después de 50 años finalmente recibieron su versión apropiada en noviembre de 2015. Después de algunos cambios de personal y nombre, la banda finalmente se estableció en la línea Barrett / Mason / Waters / Wright en el verano de 1965 bajo el nombre de Pink Floyd, como sugirió Syd. La primera mención en las fechas de prensa de un artículo de Melody Maker a principios de julio de 1965.

En una entrevista en Suecia de septiembre de 1967, Barrett explicó que el nombre de Pink Floyd proviene de dos cantantes de blues de Georgia, EE.UU. Pink Anderson y Floyd Council. Roger Waters al mismo tiempo, pero en otra entrevista, explicó el nombre como algo que nos suena como un bonito nombre. Es realmente sólo una marca de registro. Es mejor que llamarnos CCE338, o algo así. Los cantantes de blues que hizo referencia en realidad se originaron en el sur y Carolina del Norte respectivamente y la combinación de nombres fue recogida de las notas lineales de un álbum recopilatorio de Blind Boy Fuller.





1965.jpeg

Pink Floyd



SUMMER 1966​

El Pink Floyd (alternativamente conocido como The Tea Set) todavía era una banda a tiempo parcial, lo que permitió a Syd despegar a Francia en agosto de 1965 con David Gilmour, visitando la casa de Pablo Picasso, cuyo hijo era estudiante en Cambridge. La pareja fue detenida brevemente por la calle. Policía de Tropez por atrapar. El estilo musical de la banda se basó en el blues americano y el Ron-B, pero el nacimiento de una escena de música psicodélico del Reino Unido les permitió desarrollar ideas basadas en la actuación de Syds en algo único. A lo largo de 1966 perfeccionaron sus habilidades de actuación en vivo, a menudo desarrollando canciones en largas secuencias de interferencia. Debe mencionarse especialmente la residencia que disfrutaron en el All Saints Church Hall como parte de una serie de conciertos organizados por la incipiente London Free School en otoño de 1966. Estos se llamaban Talleres de Sonido y Luz y publicaban diapositivas de proyección de luz y películas líquidas. Fue aquí donde la banda comenzó a desarrollar un seguimiento serio.

La famosa guitarra espejada de Syd Barrett fue creada en este momento modificando su original Fender Esquire blanco con plástico adhesivo para darle un nuevo cuerpo de color plata, y luego montar 15 discos reflectantes en él. La guitarra de disco de espejo se estrenó probablemente en el concierto de All Saints Church Hall el 14 de octubre. Julian Palacios pinta este cuadro en su libro Dark Globe: "Sketching círculos de infinito con su glissandi, Syd sacó a relucir su Escucha de plata modificada por primera vez - una revelación psicodélica ya hecha. Mientras el espectáculo de luz cruda golpeaba los discos y volvía a la luz al público, Syd usó la guitarra como un soporte visual para la plata de la ducha en la gente. El espectáculo de luces golpeó los discos de plata y nació una estrella.

Pink Floyd rápidamente se convirtió en la banda preeminente de "underground", alimentada por público y seguidores cercanos a la London Free School. Pink Floyd tocó en la fiesta de lanzamiento del International Times y se convirtió en la primera banda de la casa en el club de ovnis. En Halloween 1966, la banda formó Blackhill Enterprises con los gerentes Peter Jenner y Andrew King. También entraron en un estudio ese mismo día y grabaron una primera versión de "Interstellar Overdrive", utilizada como música para la película experimental San Francisco de Anthony Stern. Esta era una composición de la banda, pero la mayoría de las otras primeras grabaciones eran canciones de Syd, que se había establecido como el innovador creativo de la banda.

Pink Floyd firmó con EMI Records en 1967, lanzando los singles de Arnold Layne y "See Emily Play", ambos escritos por Syd, en la primera mitad de ese año. Pronto trabajaron en su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn in the Abbey Road Studios, junto a The Beatles que estaban grabando su Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band al mismo tiempo. A finales de abril, Pink Floyd fue el acto de clausura en el festival 14 Hour Technicolor Dream en Alexandra Palace, y dejó una impresión eterna en los asistentes, mientras el sol salía y fluía por las ventanas, lanzando reflejos en la guitarra espejada de Syss. A mediados de mayo, la banda fue invitada a tocar un concierto apropiado a un público sentado en el prestigioso Queen Elizabeth Hall en South Bank en Londres. En esta ocasión, introdujeron muchos aspectos nuevos de una experiencia de concierto, incluyendo efectos de sonido, un sistema de sonido de 360 grados y películas en pantalla que tocaron en sincronía con todas las marcas comerciales del futuro Pink Floyd.

Durante el mes de julio, el .See Emily Play fue lo más alto de las listas y Pink Floyd fue el popular programa de televisión Top Of The Pops en tres ocasiones. Fue en el momento de la última aparición que Syd más bien de repente comenzó a exhibir problemas serios, probablemente como resultado de drogas psicodélicas. Roger Waters recuerda: "En realidad sucedió muy rápido con Syd, tengo que decir, justo en el momento de ver a Emily Play. Ya sabes, se puso muy raro muy rápido. Había que escribir cartas de disculpas y se cancelaron varias actuaciones importantes. La banda se fue en una ruptura forzada entre los titulares de "flake" fuera. Esto coincidió con el lanzamiento de su álbum debut a principios de agosto y arrojó una sombra oscura sobre lo que realmente debería haber sido un momento de triunfo. El Piper en las Puertas del Amanecer, compuesto mayoritariamente por Syd, es considerado uno de los más grandes álbumes psicodélicos británicos.

Syd comenzó a desarrollar una personalidad más problemática, como si hubiera pasado por algún tipo de cuenca. Dos sencillos propuestos fueron grabados pero archivados, debido a su naturaleza oscura y potencial no comercial: "Scream Thy Last Scream (Vieja mujer con ataúd) y "Vegetable Hombre". Mientras se interpretan en vivo en concierto y en la radio, permanecen hasta el día de hoy oficialmente inéditos. En cambio, el sencillo más soleado "Apples and Oranges" fue lanzado en noviembre de 1967, pero no gráfica.

Early Pink Floyd trabajó más duro que la mayoría como banda de gira. En sus actuaciones en vivo, debido a la calidad del equipo de sonido en esos días, y al riesgo de retroalimentación del micrófono, las voces eran difíciles de escuchar y la banda dependía en gran medida de números instrumentales y bastante fuertes y de conducción dura. El comportamiento de Sydés se volvió más errático durante un tramo de actuaciones problemáticas en los EE.UU. y la gira de paquetes de Jimi Hendrix UK, hasta el punto de que la banda decidió añadir un segundo guitarrista. David Gilmour fue abordado a principios de diciembre y esperaban llamar a las habilidades compositivos de Syds para el trabajo de estudio, similar al papel de Brian Wilson en los Beach Boys, mientras que Gilmour reforzaría la banda en shows en vivo. Es en este punto que Syd trajo una nueva canción a los ensayos de la banda, sólo para cambiarla con cada toma, antes de traer a la banda de vuelta al coro - . Este fue su último ensayo con Pink Floyd y el 25 de enero de 1968, después de sólo un puñado de conciertos como 5 piezas, la banda eligió no recoger a Syd en el camino a Southampton.





1971-Syd-Barrett18.jpeg





SOLO ARTISTA, 1968​

Syd y Pink Floyd se separaron oficialmente de la compañía en marzo de 1968, con la dirección de la banda Blackhill Enterprises decidiendo seguir con Syd como artista en solitario. El nuevo sello de Harvest se comprometió con un proyecto en solitario de Barrett, y a lo largo de un año Syd grabó The Madcap Laughs. Comenzó brevemente con Blackhills Peter Jenner, la grabación comenzó en serio en abril de 1969 con EMIs Malcolm Jones, y en el tramo final involucró a David Gilmour y Roger Waters. Gilmour asistió a tres fechas de sesión y Waters sólo la última, el 26 de julio, que fue un sprint que generó cuatro canciones sin adormecer para el aguerrido segundo lado del álbum debut de Syds, llamado The Madcap Laughs después de una línea en la canción "Octopus" y sugerido por David Gilmour.

Los Madcap Laughs no se estrenarían hasta enero de 1970, pero estaban bien recibidos y vendidos razonablemente según los estándares de la época, por lo que EMI decidió grabar un seguimiento de inmediato. Las sesiones del álbum Barrett comenzaron el 26 de febrero de 1970, con David Gilmour como productor y en el bajo, Richard Wright en los teclados y Humble Pies Jerry Shirley en la batería. Siguiaron las sesiones de abril y julio, y el álbum fue lanzado en noviembre de 1970, el último álbum oficial de Syd Barrett, compilaciones de barras.

Syd emprendió muy poca actividad musical entre 1968 y 1972 fuera del estudio. El 24 de febrero de 1970 apareció en el programa de radio de la BBC Top Gear de John Peeles tocando cinco canciones, una de las cuales había sido lanzada previamente. Tres serían regrabados para el álbum de Barrett, mientras que la canción "Dos de un tipo" (posiblemente escrita por Richard Wright) fue única. David Gilmour y Jerry Shirley también respaldaron a Syd para su único concierto en vivo durante este período, el 6 de junio de 1970. El trío interpretó cuatro canciones en el Olympia Exhibition Hall de Londres, como parte de un Festival de Música y Moda. Syd hizo una última aparición en BBC Radio, grabando tres canciones de Barrett el 16 de febrero de 1971.

A finales de enero de 1972, Syd formó una banda de corta duración llamada Stars con el ex miembro de las Hadas Rosas en la batería y Jack Monck en el bajo. Aunque la banda fue inicialmente bien recibida, uno de sus conciertos en el Corn Exchange de Cambridge fue desastroso, tras el hard rocking MC5 en el escenario a última hora de la noche del jueves 24 de febrero. El concierto final tuvo lugar dos días después, menos de un mes después de que la banda comenzara. Syd dejó la banda unos días después tras una crítica mordaz. El colapso de las Estrellas coincidió en el tiempo con el ascenso del Lado Oscuro de la Luna, que se había realizado en Londres pocos días antes y ganó elogios masivos en la prensa. Una suite de canciones, conceptualizada a partir de experiencias adquiridas durante el tiempo con Syd, y que terminando verdaderamente con un eclipse. Syd tuvo una última reunión y señaló la reunión con los miembros de Pink Floyd el 5 de junio de 1975. Esto fue durante las sesiones de grabación de Wish You Were Here, cuando apareció en Abbey Road sin previo aviso y en un extraño caso de precisión .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

En agosto de 1974, Peter Jenner había convencido a Syd para que regresara a Abbey Road Studios con la esperanza de grabar otro álbum, pero poco vino de las sesiones. Syd se retiró de la industria musical y finalmente eligió Cambridge y una vida de pintura, creando grandes lienzos abstractos y muchas otras formas de pinturas.

En 1988, EMI Records lanzó un álbum de tomas de estudio de Syds y material inédito grabado de 1968 a 1970 bajo el título de Opel, un tema muy respetado omitido de The Madcap Laughs. 1993 Crazy Diamond es un conjunto de cajas de los tres álbumes, cada uno cargado con más tomas de sus sesiones en solitario. Lo mejor de Syd Barrett: Wouldnit You Miss Me? fue lanzado por EMI en 2001.





I M FULL OF DUST Y GUITARS.​

Syd Barrett, Rolling Stone, Diciembre de 1971






7 de julio de 2006​

Roger-Syd. Barrett murió de cáncer de páncreas el 7 de julio de 2006 en el Hospital Addenbrooke de Cambridge, pero su legado sigue vivo en el reconocimiento de su creciente influencia sobre decenas de músicos. En 2007 se celebró un concierto de homenaje en el Teatro Barbican de Londres, comisariada por Nick Laird-Clowes y Joe Boyd. David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason interpretaron a Arnold Layne. Otros músicos que rindieron tributo fueron Roger Waters, Damon Albarn, Kevin Ayers, Captain Sensible, Mike Heron, Robyn Hitchcock, Chrissie Hynde, John Paul Jones, Kate McGarrigle y Martha Wainwright.

En 2010, EMI Records lanzó An Introduction To Syd Barrett, una nueva colección que reunió por primera vez temas de Syds Pink Floyd y trabajo en solitario en un álbum, incluyendo algunos remixes de nueva marca. David Gilmour fue productor ejecutivo del álbum, supervisando remixes y mejoras de cinco temas, incluyendo "Octopus", "She Took Un largo aspecto fresco", "Dominoes" y "Here I Go". Pink Floydás, Matilda Mother, también recibió una mezcla fresca de 2010 con sus letras originales restauradas. La obra fue proporcionada por el socio de Pink Floyd y amigo de Syd, Storm Thorgerson y su estudio de Hipgnosis.

En marzo de 2011, un nuevo libro titulado Barrett, The Definitive Visualianion, fue publicado por Essential Works, los autores Russell Beecher y Will Shutes basándose en su extensa investigación para mostrar el trabajo y la vida de Syds, resultando en un estudio completo de Syd el artista. Con la colección más grande de imágenes relacionadas con Syd Barrett jamás reunidas, el libro incluye cientos de fotografías invisibles y raras de Syd y Pink Floyd, algunas de las cartas de amor personales de Syd y todas las obras de arte originales restantes de Syds.

El legado sigue viviendo. Cada vez más personas están descubriendo la música, el arte y la vida únicas de Syd Barrett, que fascina y resuena con tantos. Al final fue más que un artista definido por sus piezas de trabajo. Es su historia de vida multifacética que para muchas personas proporciona la base para apreciar su arte.


Syd's Life - Syd Barrett

Roger Keith Barrett was born on 6 January 1946, in Cambridge, England. His parents were Max (Dr A M Barrett) and Win (née Heeps). Roger was the fourth
www.sydbarrett.com www.sydbarrett.com







Causa real de su muerte​


Aunque muchos creían que falleció por complicaciones de diabetes, registros oficiales muestran que murió de cáncer de páncreas el 7 de julio de 2006 en Cambridge Wikipedia+15Wikipedia+15Dick Dale - King of the Surf Guitar+15.



🧠 Salud mental y drogas​


  • El desenlace de su salud mental fue un coctel de psicosis esquizofrénica exacerbada por el consumo excesivo de LSD, aunque no se sabe si fue el desencadenante o agrandó una enfermedad de base .
  • David Gilmour comentó: “¿Había tomado demasiado LSD o simplemente se volvió así…? Un poco de ambas cosas” BBC+15American Songwriter+15Wikipedia+15.


🎙 Aporte a la música y Pink Floyd​




📀 Carrera en solitario y fin de su obra musical​




💰 Ingresos y patrimonio​


  • Al momento de su fallecimiento, acumuló cerca de £1.7 millones en patrimonio neto, principalmente de regalías de Pink Floyd Wikipedia+1Dick Dale - King of the Surf Guitar+1.
  • Tras su muerte, se subastaron pertenencias (entre ellas pinturas) por unos £120 000 para obras de caridad Wikipedia.


🎓 Voces de especialistas y fans​


  • El psicólogo-dramaturgo Peter Jenner, su exmanager, comentó que Syd “sentía que la banda le pertenecía” aún en su reclusión Irish Independent+4BBC+4The Washington Post+4.
  • Graham Coxon (Blur): “Está terriblemente subestimado como guitarrista. Lo escucho todo el tiempo” BBC.
  • David Bowie, admirador declarado, lo llamó “un gran inspiración… un diamante” .


🎥 Información nueva y documentación​


  • Documental reciente (Sky Arts, 2024): Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd explora su relación con la fama y la música psicodélica The Guardian.
  • En 2021 salió un DVD/YouTube de The Pink Floyd and Syd Barrett Story (BBC 2001), incluyendo entrevistas inéditas y home movies, que Barrett escuchó—aunque de forma limitada—desde casa de su hermana Wikipedia.
  • En 2010 EMI lanzó An Introduction To Syd Barrett, con remixes supervisados por Gilmour y arte de Storm Thorgerson The Guardian+14sydbarrett.com+14The Washington Post+14.


🧩 Curiosidades inéditas​


  • Admirador secreto de Laurie Lee (Cider With Rosie); planeó un libro sobre historia del arte, nunca publicado .
  • Pasó sus últimos años como jardinero amateur y tranquilo artista recluso, un contraste marcado con su época de estrella psicodélica .


✳️ Legado​


Syd Barrett no solo inventó la psicodelia pop y definió la estética de Pink Floyd, sino que también personificó el mito del artista torturado. Aunque su discografía es breve, su creatividad, estilo guitarrístico y carisma influyeron en generaciones de músicos. Los homenajes artísticos, conciertos tributo (Madcap’s Last Laugh) y documentales recientes confirman su lugar icónico en la historia del rock.




La última entrevista formal de Syd Barrett, realizada en 1982 por los periodistas franceses Michka Assayas y Thomas Johnson para Actuel. Está redactada fielmente y puedes usarla como copia:



Entrevistador (A): He estado buscándote. Fui a Chelsea, me dijeron que había ropa para ti y que vivías con tu madre.
Syd Barrett (S): Muchas gracias. ¿Quieres algo de dinero? ¿Te han pagado?
A: No, no, está bien. ¿Qué haces ahora? ¿Pintas?
S: No. Me acaban de operar, pero nada serio. Estoy tratando de volver para allá, pero tengo que esperar. Hay una huelga de trenes ahora.
A: Pero esa ya terminó hace varias semanas.
S: ¡Ah, bien! Muchas gracias…
A: ¿Qué hacías en el apartamento de Londres? ¿Tocas la guitarra?
S: No, veo televisión, nada más.
A: ¿No quieres tocar más?
S: No, no realmente. No tengo tiempo para hacer mucho. Debo encontrarme un piso en Londres. Pero es difícil, tengo que esperar…
(Syd rebusca en una bolsa de ropa vieja que le dieron y sonríe.)
S: No pensé que recuperaría estas cosas. Y sabía que no podría escribir. No habría podido decidir ir a por ellas… Tomar el tren y todo eso… Pero luego… ni siquiera escribí a ellos… Mamá dijo que se pondría en contacto con la oficina… Gracias, de todos modos.
(Syd se muestra incómodo.)
A: ¿Te acuerdas de [el pintor y amigo anterior] Duggie Fields?
S: Eh… sí… Nunca lo vi de nuevo. No voy a ver a nadie en Londres.
A: Todos tus amigos te saludan.
S: Ah, gracias… eso es agradable…
A: ¿Puedo hacerte una foto?
S: Sí, claro. Bien, ya es suficiente. Me duele… Gracias.
(Syd mira hacia un árbol cercano.)
A: Es bonito, ese árbol.
S: Sí, pero ya no. Lo cortaron hace poco. Antes me gustaba mucho.
(La madre de Syd lo llama desde la casa.)
S: Bien… ahí estás. Quizá nos veamos en Londres. Adiós.
(Termina la entrevista)


Steve Hoffman Music Forums+13Rock and Roll Garage+13Cosmic+13



ℹ️ Nuevas fuentes y actualizaciones recientes​


  • Documental 2023–24: Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd, dirigido por Roddy Bogawa, explora en profundidad su vida y técnica musical. No contiene entrevista directa con Syd, pero incluye fragmentos de entrevistas antiguas y voces de familia, compañeros y artistas inspirados por él Cosmic+15The Guardian+15Reddit+15.
  • Podcast (sept 2023): En Ep.9, Rosemary Breen, su hermana, comparte recuerdos inéditos sobre cómo él nunca buscó la fama, su pasión por la pintura, su humor y conductas cotidianas antes de su retiro completo Reddit.
  • Relato en Reddit (marzo 2025): Un fan describe cómo Shine On You Crazy Diamond lo ayudó durante una crisis emocional, atribuyendo a Syd un poder terapéutico personal IMDb+4Reddit+4Reddit+4.


✅ En resumen​


  • Última entrevista: 1982, breve y distante, pocas respuestas, confirmando que ya no tocaba música, vivía con su madre y evitaba Londres.
  • No existen entrevistas tras esa; los intentos posteriores (2001 “coleslaw guy”) se muestran dudosos o paródicos Far Out Magazine+3Cosmic+3Reddit+3.
  • Fuentes recientes: El documental de Bogawa (2023), el podcast de Rosemary (2023) y testimonios de fans (2025).










Sesiones Radiales Oficiales (últimas grabaciones)​

  • Radio One Sessions (BBC, 24 feb 1970 y 16 feb 1971):
    • Edición oficial lanzada en 2004, incluye su última grabación en la BBC. Contiene actuaciones en vivo de "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Baby Lemonade", "Effervescing Elephant", "Two of a Kind", "Dominoes" y "Love Song", además de entrevistas introductorias de Bob Harris bootlegpedia.com+11Wikipedia+11pinkfloyd-pinkmoon.blogspot.com+11.
    • Disponible para descarga y reproducción en tiendas digitales y sitios de música.

🔥 Conciertos públicos meta-oficiales (bootlegs y grabaciones privadas)​

1. Última actuación en vivo con Jim Miller’s Last Minute Put Together Boogie Band (27 enero 1972 – Cambridge)​

  • Barrett tocó guitarra en un set final junto a Fred Frith y otros músicos locales Wikipedia.
  • La grabación en cinta master fue confiscada por EMI en 1985, pero rescatada por Easy Action en 2005 y publicada como Six Hour Technicolor Dream en 2014 Wikipedia.
  • Se reporta otro pequeño show con Jack Bruce en Cambridge en 1973, donde apareció espontáneamente con guitarra; sin grabaciones conocidas Wikipedia+12Wikipedia+12Wikipedia+12.

2. Bootlegs de actuaciones tardías (1967–69)​

📥 Dónde escuchar y descargar​

FuenteContenidoCalidadEstado
Radio One Sessions (2004)Sesión BBC, 1970–71, canales oficialesBuenaDisponible digital/streaming
Six Hour Technicolor Dream (2014)Concierto Cambridge 1972, bootleg remasterizadoDecenteCD y reediciones en tiendas bootleg
Distintas plataformas (SoundCloud, YouTube)Bootlegs varios: “Last songs 1974”, “Radio sessions”, “Whispering Bob Harris Show” pinkfloyd-pinkmoon.blogspot.com+9SoundCloud+9Wikipedia+9discografiasdeantonio.blogspot.com+6Syd Barrett+6Wikipedia+6Wikipedia+5Wikipedia+5Wikipedia+5Varia muchoNo oficiales
BootlegpediaListado de bootlegs, compilaciones y conciertos conocidosVariaPara explorar referencias



En resumen​


  • La última grabación formal de Barrett es la sesión BBC de 1971, disponible oficialmente.
  • Su última aparición en un escenario fue en enero de 1972, con un grupo amateur en Cambridge: disponible en versión bootleg mejorada (2014).
  • Existen grabaciones ocultas de shows anteriores (1967–69) con Pink Floyd que circulan en círculos específicos de fans.
























 
Debes iniciar sesión o registrarte para responder aquí.

Users who are viewing this thread

Total: 1 (miembros: 0, invitados: 1)
Atrás
Arriba