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Encontre un muy interesante articulo en el cual a base del maestro del "suspense" Alfred Hitchcock se da una serie de consejos sensacionales para hacer cine
http://www.****************/images/6b7ohukojjj919g7o5qy.jpg
Sir Alfred Hitchcock se ganó el título del maestro del suspense a fuerza de ser metódico y muy observador. Si bien su primera película El jardín de la alegría fue filmada en 1925, no fue hasta 1960 con Psicosis cuando consiguió un inédito éxito de taquilla. Más allá de las variaciones en las ganancias, el realizador británico fue coherente en sus principios de reinventarse, experimentar y no caer en los clichés. También, en incluir siempre rubias como protagonistas, ya que eran su debilidad. Aquí, 10 de los consejos que, según este icono del cine, cualquier aspirante a director debe seguir.
1# Observar a la gente
http://www.****************/images/zctm7e1mrsdbjvektgl3.jpg
A pesar de ser un alumno distraído, Hitchcock se consideraba un buen chico, que prestaba atención a las personas. Esta misma actitud fue llevada al cine. Mi familia amaba el teatro y formábamos un grupo bastante excéntrico, pero yo era lo que se llamaba un niño bueno. En las reuniones familiares permanecía sentado sin decir nada, observaba mucho, dijo en una entrevista con el crítico François Truffaut. Esa percepción es la que otorgó credibilidad a sus personajes y le permitió jugar con diferentes puntos de vista.
2 # Probar recursos poco explorados
http://www.****************/images/xzs42ygmpn1laopyr7eg.jpg
En 1948, el maestro del suspense se abocó a un nuevo experimento fílmico, escrito para ser rodado en una sola toma. Se trataba de la película La soga (Rope). Hasta entonces, nadie había hecho un largometraje de esa manera. Como resultado, se usó menos película, algo que suponía un beneficio para Hitchcock en la época de sus primeros filmes, en los que el presupuesto era acotado. Por otra parte, los actores, entre ellos James Stewart, debieron someterse a un trabajo exhaustivo de ensayo. La soga fue bien recibida por la crítica especializada.
3 # Reinventarse a través del guión
http://www.****************/images/5m9bl1xtugfqtmce05dd.jpg
Hacia 1959, Hitchcock sintió la profunda necesidad de no repetirse. Por eso optó como argumento algo provocador para la época: una novela no muy reconocida escrita por Robert Bloch, sobre un asesino de mujeres que se travestía para matar. A pesar de no tener apoyo de los productores, Psicosis se convirtió en su filme más taquillero. Otro hecho inédito fue hacer morir a la actriz estelar a menos de los 30 minutos del largometraje. La escena de la ducha se convirtió en un clásico y el mismo Hitchcock fue quien manipuló el puñal.
4 # Servirse de los recursos de la imagen
http://www.****************/images/prbln8fuwdknwkhcdnl.jpg
Desde los tiempos del cine mudo, el maestro del suspense consideraba superior la fotografía de las películas americanas en comparación a las británicas. Este tipo de cuidados los mantuvo hasta en sus últimos filmes. Un ejemplo que recuerda es el de su largometraje Vértigo, en el cual utiliza un cartel de neón verde de un hotel que parpadea constantemente para brindarle de manera natural un halo de misterio a Judy, una chica interpretada por Kim Novak, que parecía volver de entre los muertos.
5 # Combinar efectos fílmicos para recrear sensaciones
http://www.****************/images/uvcweeivu1kw75yx1eld.jpg
Una escena inolvidable de Vértigo es cuando Scottie, interpretado por James Stewart, ve a las escaleras del campanario distorsionarse, porque sufría de miedo a las alturas. Esta imagen fue lograda con mucha imaginación y pocos recursos. Como no iban a aparecer personajes, sino sólo un punto de vista, se construyó una maqueta de la escalera, se empleó un travelling (desplazar la cámara de su eje) y un zoom hacia adelante. El primer intento para lograr un efecto similar fue en el filme Rebecca, donde quería mostrar qué sentía Joan Fontaine al desmayarse. Pero fue malogrado porque el lente permanecía fijo.
6 # Probar con distintos puntos de vista
http://www.****************/images/8nioufg2ujlepnsm7ec.jpg
En la película El hombre equivocado (The wrong man), en donde el personaje principal va a la cárcel por un crimen que no cometió, Hitchcock quiso salir del esquema clásico que muestra la mirada del investigador, esforzado por liberar al inocente. En su lugar, el clásico está filmado desde el punto de vista del hombre condenado de manera injusta. Por otra parte, el largometraje Vértigo mantiene un ritmo lento para mostrar la visión de un hombre emocional, según relató el propio director durante sus entrevistas con Truffaut.
7 # ¿Sorpresa o suspense? Mejor el suspense
http://www.****************/images/fn7exhos8zih7fytxn5o.jpg
A diferencia de los largometrajes basados en las novelas de Agatha Christie, las películas de Hitchcok nunca se caracterizaron por revelar quién lo hizo o qué individuo cometió un homicidio recién al final. Sus filmes no acarreaban sorpresa para el espectador, sino que el suspense pasaba por otro lado: ver cómo el personaje principal descubre y digiere lo que el público ya sabe. Esto se ve muy claro en el caso de Vértigo cuando en el segundo tramo de la película Scottie debe descubrir que Judy y Madeleine son la misma persona.
8 # Manipular el tiempo y el espacio
http://www.****************/images/vaqdcy8ufwu97eh538xo.jpg
En la película Con la muerte en los talones (North by northwest), el realizador británico acudió a varios trucos para crear climas. Con planos largos, Hitchcock quiso reflejar las distancias que el personaje interpretado por Cary Grant debió recorrer, a pesar de que los hechos en el filme sucedían de manera frenética. Así se logró una combinación que escapó al repetido recurso de usar el montaje rápido para mostrar velocidad, algo que Hitchcock consideraba un facilismo.
9 # No arrancar con todo el misterio al principio
http://www.****************/images/uw5gj08eafwk1ezo0wr8.jpg
Antes de filmar Con la muerte en los talones, el realizador británico pensó en realizar una película sobre el naufragio de un barco, que iba a llevar el nombre The Wreck on the Mary Deare. Pero decidió que no iba a funcionar debido a que los tiempos de la historia eran difíciles de dominar. La historia tenía un comienzo muy fuerte, con demasiado misterio. Explicarlo, entonces, parecía una tarea demasiado laboriosa que ni siquiera iba a estar a la altura de aquel principio, relató durante sus entrevistas con Truffaut.
10 # Abandonar un proyecto si no funciona
http://www.****************/images/n9sii5r7ohnvjncyev5.jpg
Además del filme sobre el naufragio, Hitchcock optó por dejar algunos de sus planes a mitad del camino a pesar de estar muy entusiasmado en un principio. Uno de ellos fue La pluma del flamenco, que ocurría en África del Sur. Al llegar a la locación, pudo comprobar que no era viable contratar a cincuenta mil nativos como extras, un requisito necesario para la película. El motivo radicaba en que no podían abandonar las plantaciones para las cuales trabajaban. Tras esa experiencia, confesó a Truffaut de forma pragmática: Si un proyecto no funciona, hay que abandonarlo sin más.
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Sir Alfred Hitchcock se ganó el título del maestro del suspense a fuerza de ser metódico y muy observador. Si bien su primera película El jardín de la alegría fue filmada en 1925, no fue hasta 1960 con Psicosis cuando consiguió un inédito éxito de taquilla. Más allá de las variaciones en las ganancias, el realizador británico fue coherente en sus principios de reinventarse, experimentar y no caer en los clichés. También, en incluir siempre rubias como protagonistas, ya que eran su debilidad. Aquí, 10 de los consejos que, según este icono del cine, cualquier aspirante a director debe seguir.
1# Observar a la gente
http://www.****************/images/zctm7e1mrsdbjvektgl3.jpg
A pesar de ser un alumno distraído, Hitchcock se consideraba un buen chico, que prestaba atención a las personas. Esta misma actitud fue llevada al cine. Mi familia amaba el teatro y formábamos un grupo bastante excéntrico, pero yo era lo que se llamaba un niño bueno. En las reuniones familiares permanecía sentado sin decir nada, observaba mucho, dijo en una entrevista con el crítico François Truffaut. Esa percepción es la que otorgó credibilidad a sus personajes y le permitió jugar con diferentes puntos de vista.
2 # Probar recursos poco explorados
http://www.****************/images/xzs42ygmpn1laopyr7eg.jpg
En 1948, el maestro del suspense se abocó a un nuevo experimento fílmico, escrito para ser rodado en una sola toma. Se trataba de la película La soga (Rope). Hasta entonces, nadie había hecho un largometraje de esa manera. Como resultado, se usó menos película, algo que suponía un beneficio para Hitchcock en la época de sus primeros filmes, en los que el presupuesto era acotado. Por otra parte, los actores, entre ellos James Stewart, debieron someterse a un trabajo exhaustivo de ensayo. La soga fue bien recibida por la crítica especializada.
3 # Reinventarse a través del guión
http://www.****************/images/5m9bl1xtugfqtmce05dd.jpg
Hacia 1959, Hitchcock sintió la profunda necesidad de no repetirse. Por eso optó como argumento algo provocador para la época: una novela no muy reconocida escrita por Robert Bloch, sobre un asesino de mujeres que se travestía para matar. A pesar de no tener apoyo de los productores, Psicosis se convirtió en su filme más taquillero. Otro hecho inédito fue hacer morir a la actriz estelar a menos de los 30 minutos del largometraje. La escena de la ducha se convirtió en un clásico y el mismo Hitchcock fue quien manipuló el puñal.
4 # Servirse de los recursos de la imagen
http://www.****************/images/prbln8fuwdknwkhcdnl.jpg
Desde los tiempos del cine mudo, el maestro del suspense consideraba superior la fotografía de las películas americanas en comparación a las británicas. Este tipo de cuidados los mantuvo hasta en sus últimos filmes. Un ejemplo que recuerda es el de su largometraje Vértigo, en el cual utiliza un cartel de neón verde de un hotel que parpadea constantemente para brindarle de manera natural un halo de misterio a Judy, una chica interpretada por Kim Novak, que parecía volver de entre los muertos.
5 # Combinar efectos fílmicos para recrear sensaciones
http://www.****************/images/uvcweeivu1kw75yx1eld.jpg
Una escena inolvidable de Vértigo es cuando Scottie, interpretado por James Stewart, ve a las escaleras del campanario distorsionarse, porque sufría de miedo a las alturas. Esta imagen fue lograda con mucha imaginación y pocos recursos. Como no iban a aparecer personajes, sino sólo un punto de vista, se construyó una maqueta de la escalera, se empleó un travelling (desplazar la cámara de su eje) y un zoom hacia adelante. El primer intento para lograr un efecto similar fue en el filme Rebecca, donde quería mostrar qué sentía Joan Fontaine al desmayarse. Pero fue malogrado porque el lente permanecía fijo.
6 # Probar con distintos puntos de vista
http://www.****************/images/8nioufg2ujlepnsm7ec.jpg
En la película El hombre equivocado (The wrong man), en donde el personaje principal va a la cárcel por un crimen que no cometió, Hitchcock quiso salir del esquema clásico que muestra la mirada del investigador, esforzado por liberar al inocente. En su lugar, el clásico está filmado desde el punto de vista del hombre condenado de manera injusta. Por otra parte, el largometraje Vértigo mantiene un ritmo lento para mostrar la visión de un hombre emocional, según relató el propio director durante sus entrevistas con Truffaut.
7 # ¿Sorpresa o suspense? Mejor el suspense
http://www.****************/images/fn7exhos8zih7fytxn5o.jpg
A diferencia de los largometrajes basados en las novelas de Agatha Christie, las películas de Hitchcok nunca se caracterizaron por revelar quién lo hizo o qué individuo cometió un homicidio recién al final. Sus filmes no acarreaban sorpresa para el espectador, sino que el suspense pasaba por otro lado: ver cómo el personaje principal descubre y digiere lo que el público ya sabe. Esto se ve muy claro en el caso de Vértigo cuando en el segundo tramo de la película Scottie debe descubrir que Judy y Madeleine son la misma persona.
8 # Manipular el tiempo y el espacio
http://www.****************/images/vaqdcy8ufwu97eh538xo.jpg
En la película Con la muerte en los talones (North by northwest), el realizador británico acudió a varios trucos para crear climas. Con planos largos, Hitchcock quiso reflejar las distancias que el personaje interpretado por Cary Grant debió recorrer, a pesar de que los hechos en el filme sucedían de manera frenética. Así se logró una combinación que escapó al repetido recurso de usar el montaje rápido para mostrar velocidad, algo que Hitchcock consideraba un facilismo.
9 # No arrancar con todo el misterio al principio
http://www.****************/images/uw5gj08eafwk1ezo0wr8.jpg
Antes de filmar Con la muerte en los talones, el realizador británico pensó en realizar una película sobre el naufragio de un barco, que iba a llevar el nombre The Wreck on the Mary Deare. Pero decidió que no iba a funcionar debido a que los tiempos de la historia eran difíciles de dominar. La historia tenía un comienzo muy fuerte, con demasiado misterio. Explicarlo, entonces, parecía una tarea demasiado laboriosa que ni siquiera iba a estar a la altura de aquel principio, relató durante sus entrevistas con Truffaut.
10 # Abandonar un proyecto si no funciona
http://www.****************/images/n9sii5r7ohnvjncyev5.jpg
Además del filme sobre el naufragio, Hitchcock optó por dejar algunos de sus planes a mitad del camino a pesar de estar muy entusiasmado en un principio. Uno de ellos fue La pluma del flamenco, que ocurría en África del Sur. Al llegar a la locación, pudo comprobar que no era viable contratar a cincuenta mil nativos como extras, un requisito necesario para la película. El motivo radicaba en que no podían abandonar las plantaciones para las cuales trabajaban. Tras esa experiencia, confesó a Truffaut de forma pragmática: Si un proyecto no funciona, hay que abandonarlo sin más.
