¿Cuál fue la ultima película que viste? (Mar 2008 - Mar 2011)

Asuntos privados en lugares publicos de Alain Resnais, el titulo original frances es Couers, muestra distintas situaciones de pareja en el París de hoy, sin ningun final feliz para nadie, reconoci a Lambert Wilson, el Merovingio de Matrix. Que buenos actores tiene la France.

 

La vi como Los niños de oro, no se porque el nombre, solo reconoci a Tom Sizemore, el tema la prostitucion infantil, y ese mundo de pedofilos y niños que huyen de su casa, segun el film un 82% por incestos o padres pedofilos. Y un final tragico casi para todos. Ah, tambien la morena Marsha Thomason, la de la serie Las Vegas, cuerazo.

 

SOLDADO UNIVERSAL 3

Ví este DVD en la tienda y me llamó la atención, recién me entero que la pelicula es casi reciente, hecha para DVD, aquí juntan a Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren ya bastante envejecidos, pero ya que me gustaba la primera pelicula, entonces a verla, es entretenida, bastante sangrienta, buena para pasar el rato, sobre todo para los admiradores de Van Damme y Lundgren que eran lo máximo en acción la decada pasada

 

ASTROBOY



TITULO ORIGINAL: Astroboy
ORIGEN: Estados Unidos.
DIRECTOR: David Bowers .
FOTOGRAFIA: Pepe Valencia.
GUION: Timothy Harris.
MÚSICA: John Ottman .
VOCES ORIGINALES: Nathan Lane, Donald Sutherland, Freddie Highmore, Bill Nighy, Samuel L. Jackson, Charlize Theron, Kristen Bell, Nicolas Cage.
GENERO: Animación.
DURACION: 94 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

SINOPSIS: Ambientada en la futurista Metro City, Astro Boy es un joven robot con poderes increíbles. Propulsionado por energía "azul" positiva Astro Boy está dotado de súper poderes, visión rayos X, una velocidad insuperable y la habilidad de volar. Emprendiendo un viaje en busca de aceptación Astro Boy conocerá por el camino a muchos personajes.
CRITICA:
El Poderoso Atomo era el nombre del manga que Osamu Tezuka comenzó a escribir en 1951 y que terminaría por transformarse en legendario - sentaría una enorme cantidad de reglas tanto en lo narrativo como en lo gráfico sobre las cuales se construiría toda la historia del comic y la animación japonesa hasta la actualidad -. El comic demostró ser enormemente popular, y disparó una serie animada de TV en 1963, que fue el primer anime moderno. Cuando la serie pasó a exhibirse en Occidente fue renombrada como Astro Boy, y sería el título como se la conoce internacionalmente. En los ochentas y en el nuevo milenio la serie de TV tendría varios revivals y nuevas versiones. Ahora llega esta coproducción entre Hong Kong y los Estados Unidos Respecto de la mitología de Astro Boy, los guionistas han hecho algunos cambios, disminuyendo el tono realmente amargo del origen del personaje. En realidad Astro Boy no deja de ser una versión robótica de Pinocho - muñeco con alma que se ha extraviado y termina vagando por un mundo realmente cruel -, con la diferencia de que, en el manga, el androide era despreciado por su propio creador (El Dr. Tenma) y vendido a una especie de circo romano de robots dirigido por un individuo despiadado. Toda esa parte es realmente oscura y cruda. Al final el chico de metal era rescatado por el Dr. Elefante, reintegrado a Metro City y convertido en una especie de super héroe de la ciudad flotante.

Ciertamente los libretistas han seguido los puntos principales de la historia, pero el personaje del Dr. Tenma ha sido cambiado radicalmente. Si bien no acepta a Astro Boy, no se transforma en un villano; el Dr. Elefante (rebautizado aquí como Elefun) pasa a ser un secundario con buen corazón; y todo lo que ocurre pasa por una serie de casualidades más o menos afortunadas que llevan al chico a terminar en el circo romano de Hamegg. Ni siquiera éste es un tipo tan despreciable como lo pintaban las viñetas de Tezuka.
Sin ser un fan de Astroboy, el filme es realmente muy bueno. No sólo la animación digital es impecable sino que los personajes son realmente expresivos, ahora la película en si tiene cortes políticos, el personaje presidente Stone (el villano de la película)es claramente una sátira de George W. Bush - el tipo busca traidores en todos lados; quiere un robot militar para desatar una guerra y ganar las elecciones; y es un oportunista de aquellos -, y tiene algunas de las mejores líneas del filme. A la parva de idiotas conservadores que forman la crítica yanqui no les gustó la agenda política del filme y lo defenestraron, con lo cual Astroboy se hundió en la taquilla.
Y es una verdadera lástima, ya que es una película muy buena. Habrá gente que le gustará más o menos pero lo que NO se le puede objetar a los realizadores es que hayan sido irrespetuosos con la obra original de Tezuka Ciertamente no es lo más original del mundo - las influencias de Pinocho y Dickens son obvias; e incluso la historia es demasiado similar a Inteligencia Artificial -, pero está excelentemente dirigida. Hay un montón de robots en papeles secundarios que tienen una gracia enorme, tanto por sus diálogos como por su diseño - hay un par de androides con forma de rociador y secador de vidrios respectivamente; un perro robot que va a buscar llaves inglesas como si fueran huesos; un gigante de aspecto brutal y buen corazón; un trío de robots revolucionarios terriblemente incompetentes; y la frutilla del postre es el miedoso y encorvado mayordomo androide que encarna Eugene Levy -. La historia es muy amena, y los detalles de fondo son realmente graciosos. Y cuando llega la acción - con la secuencia del circo romano o en el gran clímax -, Astro Boy realmente patea traseros. Al final, y a causa de la simpatía por los personajes, termina por ser emocionante. Lo que se le puede objetar al film, al menos para mi gusto, es que a la trama le faltó un poquito más de acción , hay muchas secuencias de pelea donde Astro hace de las suyas, pero me quedó la sensación que al director se le fue demasiado el hilo de la historia presentando personajes secundarios que tienen mas importancia de lo necesario, como un grupo de “niños perdidos” que terminaron marginados por Metro City.
Astro Boy es una de esas buenas películas de animación que perecen en la taquilla injustamente. No traza ningún camino nuevo, pero cumple con creces su propósito, tiene humor y acción a raudales, y es un proyecto hecho con esmero. Ya sea para los nostálgicos que quieran revivir viejas épocas o simplemente compartir este clásico con sus hijos Astro Boy es una muy buena película que merece su recomendación

Saludos

 

Cuando era chibolo era fanatico del dibujo animado Astroboy, cuando la estrenan en Lima? me gusta la ciencia ficcion, tengo pendiente por ver, X men 1y2, Transformers la 1 y2, Ironman, Avatar.

 

Mi estimado joce18, si te refieres a Astroboy , dejame decirte que la estrenaron el jueves 28/01/2010 en todos los cines comerciales de la capital.

Saludos

 

Saludos

Mucho nombre..no esta tan buena con la primera...
el final.deja muchoq desear
5/10

INOX

 

SINOPSIS
Up: Una Aventura de Altura es una comedia sobre un vendedor de globos de 78 años de edad, Carl Fredricksen, quien finalmente cumple con un sueño de toda la vida, una gran aventura cuando amarra miles de globos a su casa y vuela rumbo a Sudamérica.
Pero muy tarde descubre que su peor pesadilla se ha sumado en el viaje: un optimista niño explorador de 8 años llamado Russell.
FICHA TÉCNICA
Título original: Up.
Dirección: Peter Docter y Bob Peterson.
Voces en inglés: Ed Asner, Christopher Plummer, John Ratzenberger, Delroy Lindo y Jordan Nagai..
Guión: Bob Peterson .
Producción: Jonas Rivera.
Compañías: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios.
Género: Animación.
País: Estados Unidos.
Duración: 96 min.
Idioma: Inglés.
Año: 2009.

Muy buena, esta la ví en DVD, pero era para ir a verla al cine, justa candidata para el Oscar, los primeros minutos de la pelicula son para meditarlo

 

La cinta blanca

TÍTULO ORIGINALDas weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon)
AÑO2009
DURACIÓN145 min.
PAÍS
DIRECTORMichael Haneke
GUIÓNMichael Haneke
MÚSICAVarios
FOTOGRAFÍAChristian Berger (B&W)
REPARTO
Susanne Lothar,
Ulrich Tukur,
Burghart Klaußner,
Josef Bierbichler,
Marisa Growaldt,
Steffi Kühnert,
Michael Schenk


Un pueblo protestante en el norte de Alemania. 1913 – 1914, estamos en vísperas de la I Guerra Mundial. La historia de los niños y los adolescentes del coro que dirige el maestro, y de sus familias: el barón, el encargado, el pastor, el doctor, la comadrona, los granjeros. Pero ocurren extraños accidentes que, poco a poco, empiezan a parecer castigos rituales. ¿Quién está detrás de todo esto?.

El film es relatado por el profesor del pequeño pueblo, al final llega a la conclusión que son los propios niños los responsables de los accidentes, pero es el año 1914, acaban de asesinar al Archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo y se desencadenan una serie de eventos que acaban con la leva de mucha gente, entre ellos el profesor, quien nunca vuelve al pueblo. En dicho pueblo a pesar de la naturaleza idilica de la zona, ocurrian incestos, y otras cosas.

 

Napoleón y Yo

TÍTULO ORIGINALN (Io e Napoleone)
AÑO2006
DURACIÓN110 min.
PAÍS
DIRECTORPaolo Virzì
GUIÓNFrancesco Bruni, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Paolo Virzì
MÚSICAPaolo Buonvino, Juan Bardem
FOTOGRAFÍAAlessandro Pesci
REPARTO
Daniel Auteuil,
Elio Germano,
Monica Bellucci,
Omero Antonutti,
Vittorio Amandola,
Francesca Inaudi,
Sabrina Impacciatore,
Valerio Mastandrea,
Massimo Ceccherini,
Margarita Lozano
PRODUCTORACoproducción Italia-Francia-España; Cattleya / Babe Films / Alquimia Cinema
GÉNERO Y CRÍTICA
Comedia. Histórico /
SINOPSIS: Isla de Elba, 1814. Martino (Elio Germano) es un joven profesor idealista, enamorado de la hermosa baronesa Emilia (Monica Bellucci). Cuando el exiliado Napoleón (Daniel Auteuil) llega a la isla y le ofrece el puesto de bibliotecario, Martino acepta para concretar su plan: matar a Napoleón y así vengar la muerte de miles de jóvenes soldados. Pero, decepcionantemente, Napoleón ya no es lo que parecía...

Napoleon derrotado es exiliado a la isla de Elba, con una pequeña corte, un profesor Martino Papucci (Elio Germano) atormentado por la cantidad de muertos provocados por las guerras napoleonicas, quiere matarlo, tiene la oportunidad de hacerlo cuando lo nombran bibliotecario personal de Napoleon, descubre que es una persona comun y corriente, no el monstruo que imaginaba. Pero mientra Napoleon daba la imagen de haberse adaptado a la isla, manifestando construir carreteras, administrar justicia, etc. secretamente preparaba su fuga al continente, hasta se lleva a la amante del profesor Papucci, la Condesa (Monica Bellucci)y empiezan los famosos 100 dias hasta la derrota final en Waterloo. Papucci viaja hasta la isla de Santa Elena para ejecutar su venganza, ya era tarde, era el 6 de Junio de 1821. Y el gran corso pasaba a los libros de historia y hasta es tema de peliculas en la actualidad.

 

2012, muy buenos efectos especiales. descubren en 2010 que el Sol emite ondas solares gigantescas y neutrinos, estos calentaran el nucleo de la tierra, provocando un reordenamiento de la corteza terrestre, con posteriores tsunamis gigantescos, los gobiernos deciden construir 7 arcas gigantescas en las montañas de China, la cuota para el abordaje es de 1000 millones de euros, se calcula para el 2012 el desastre. Para esto los gobiernos eliminaban a aquellos con el secreto y con ganas de divulgarlo. Las tierras altas estan ahora en Sudafrica, los polos cambian de lugar.

 

EL HOMBRE LOBO




TITULO ORIGINAL: The wolfman
ORIGEN: Estados Unidos, Reino Unido.
ACTORES: Benicio Del Toro, Emily Blunt.
ACTORES SECUNDARIOS: Anthony Hopkins, Hugo Weaving , Branko Tomovic,Elizabeth Croft, Geraldine Chaplin.
DIRECTOR: Joe Johnston.
FOTOGRAFIA: Shelly Johnson.
GUION: David Self, Andrew Kevin Walker.
MÚSICA: Paul Haslinger.
GENERO: Acción, Suspenso.
DURACION: 101 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

SINOPSIS:
La infancia de Lawrence Talbot (Benicio del Toro) terminó la noche en que su madre murió, desde aquél entonces escapó de la pequeña aldea victoriana de Blackmoor intentando olvidar lo ocurrido. Pero cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la novia de su hermano le pide ayuda para encontrarlo, ya que se encuentra desaparecido, Talbot debe regresar a la finca familiar y reunirse con su padre (Anthony Hopkins).</SPAN>
En su búsqueda descubrirá que algo con la fuerza bruta y la insaciable sed de sangre ha estado asesinando a los aldeanos y que un sospechoso inspector de Scotland Yard, Francis Abberline (Hugo Weaving) ha venido a investigar

CRITICA:
Hablar del Hombre Lobo es referimos a un ícono del cine de terror que debutó en la pantalla grande por primera vez en 1924 en un film mudo dirigido por Edmund Mortimer.
La gran paradoja es que esa película en realidad era una historia romántica. El personaje hizo su primera aparición en el género de horror en 1935 con el film El Hombre Lobo de Londres, de Stuart Walter, que fue un enorme fracaso comercial.
Sin embargo, en 1941, los estudios Universal decidieron relanzar otra vez al personaje con una gran producción protagonizada por Lon Chaney, Jr y Béla Lugosi que consolidó a este monstruo para siempre y lo convirtió en un ícono de la cultura popular.
Esa película del director George Wagner fue la que estableció la historia clásica del personaje.
Algo muy loco es que pese a la enorme popularidad que tuvo en su momento, cuando se conoció por primera vez en los cines, el hombre lobo nunca llegó a tener su propia secuela y reapareció en el rol de &#8220;monstruo invitado&#8221; en otros filmes como La casa de Frankenstein (1944), La casa de Drácula (1945) y Abbott y Costello encuentran a Frankenstein (1948), donde terminaba siendo uno de los buenos de la historia.
Muchos historiadores consideran a Frankenstein y el Hombre Lobo (1943) como la secuela del film original, pero otra vez, el personaje no tiene el protagonismo absoluto ya que comparte la pantalla con Franky.
La película que llega a los cines es una remake del clásico de 1941.
Más allá de algunos que otros cambios, el film de Joe Johnston (Rocketeer) narra la misma historia con una interesante particularidad.
Esta es la película más sangrienta y brutal en la historia del Hombre Lobo, que se haya visto en el cine
Se han hecho en el pasado otros filmes sangrientos con este personaje pero la nueva versión en materia de gore los dejó a todos atrás.
Acá hay mutilaciones, decapitaciones y ataques zarpados de todo tipo y la verdad que el personaje resulta aterrador.
Esta remake tuvo muchísimos problemas en su producción. La verdad que con todos los inconvenientes que enfrentaron los productores el balance es más que positivo.
Desde el punto de vista visual la película es realmente espectacular. La secuencia que el Hombre Lobo ataca en el centro de Londres es maravillosa. En general todas las escenas de acción son bárbaras.
Lo cierto es que hubo un montón de gente talentosa en esta producción que hizo un muy buen trabajo que no se puede dar por descontado.
El diseño de producción , la fotografía , los efectos de maquillaje y la banda sonora se combinaron muy bien para brindar una gran espectáculo visual.
El trabajo del reparto no es para menos y Benicio del Toro es quien se carga al hombro el film acompañado por Anthony Hopkins y Emily Blunt.
Geraldine Chaplin también se destaca como la clásica gitana Maleva que forma parte de la historia clásica del personaje.
Tal vez no tenga un gran guion, pero la historia me parece que en general estuvo muy bien. Es el Hombre Lobo no La insoportable levedad del ser y Johnston hizo bien su trabajo.
Tomaron un personaje super clásico cuya historia fue retratada infinidades de veces y la narraron con un enfoque más oscuro y tenebroso que el personaje no había tenido en el cine en mucho tiempo.
No es una obra maestra pero frente a otras remakes impresentables que pudimos ver en los último años esta la verdad que está buena.
Por cierto, el director Johnston repetirá buena parte de su equipo de colaboradores en la próxima película del Capitán América que empieza a filmar en breve. </SPAN>

Saludos

 

Puros bailes de tipo rap, competencia a nivel escolar, a todo dar. Por un momento me parecio La Megan Good parecida a Jessica Alba, pero esta le gana en derrier.

 

Tiempo que no veia este disco, el asesino toma el nombre de Scorpios, como el asesino real que nunca fue descubierto.

 

Dos historias paralelas, en una una Jack es un arquelogo con sueños de una vida pasada, en la otra es un general de la dinastia Qin. En una escena se agarra con un ejercito de complotados, solo, mismo Leonidas en las Termopilas, que duro Jackie Chan, con otro actor seria mejor la pelicula. Bonita la Malika Sherawat, hace de Samantha, una hindu del Deccan.

 

Pelicula rara, una mujer judia sobrevive a la segunda guerra mundial com amante de un medico nazi, se hace recontra fria. Sus 2 hijos en la epoca actual tienen problemas para socializar con otras personas. Es promiscua, sus antiguos amantes desaparecen, en aparentes suicidios, los mata el medico nazi, tambien sobrevivio a la guerra. Jacqueline Bisset ya muy tia.

 

La Gloria de mi Padre, recuerdos de un niño, las buenas vacaciones en una zona campirana, Aubagne, ambientada en 1900, el titulo del film se refiere al orgullo que siente cuando su padre caza 2 ortegas, perdices reales de hasta 1.200 kg. ganandole a su tio, experto cazador, nuy buena. Ningun nombre conocido en el cast, por lo menos para mi. Muy diferente a La Cinta Blanca, bueno, es el relato de un niño.

 

La Commare Secca, La cosecha esteril, de Bernardo Bertolucci, el asesinato de una prostituta hace que la policia investigue a los individuos que esa noche frecuentaban el parque. El film no es policial, es la vida de esas personas, un pajaro frutero que roba a las parejas que hacen el amor en el parque, hasta que cae en manos de una pandilla rival y lo chifan. Un vividor, pareja de una prestamista, hasta que esta lo bota. Un soldado en dia libre desesperado por ligar a un a chica, etc, buena. El titulo del film cosecha esteril se refiere al fruto de esos robos, casi siempre monedas.

 

Nanook of the North. Buen film, tipo documental, de Robert J. Flaherty, el tema Nanook (el oso), un esquimal de la zona de Ungava, zona de Canada, cercana a la Bahia de Hudson, su familia y la lucha por vivir en ese ambiente helado, creo que es de 1920. Cine mudo.

 

Es un documental de Editorial Planeta de Agostini, Line of fire. Stalingrad. Con algunas cosas interesantes.
-Suicidios colectivos de los sitiados, prohibidos por von Paulus en una orden.
- En algun momento las raciones llegaron a 60 gramos de pan y 15 gramos de mantequilla.
- Los 2 dias que permitio descansar von Paulus al VI ejercito mientras tenia rodeados a los rusos, fuera de la ciudad, permitiendo du reagrupacion en la ciudad.
- El trato de los rusos a los alemanes desertores de la Alemania Libre con von Paulus y von Seydlitz a la cabeza, igual acabaron en Siberia, luego de la guerra, con el resto.