Divas del cine mundial

Lynda Carter




Nació el 24 de julio de 1951 en Phoenix, Arizona (Estados Unidos)

Mide 1’77

Lynda Carter es una actriz y cantante estadounidense con ascendencias mexicanas, irlandesas, francesas y españolas.
Es hija de Colby Carter y de Juana Córdoba.
Tiene un hermano llamado Vincent y una hermana de nombre Pamela.
Lynda estudió en el Globe High School y en el Arcadia High School de Phoenix.
Más tarde acudió durante un tiempo a la Arizona State University.
Su primera pasión fue la música pop, y participó en varios conjuntos musicales, entre ellos Just Us y The Relatives.
También fue cantante de la banda de Howard Garfin.






Fue declarada Miss Mundo USA en el año 1972, llegando a la semifinal de Miss Mundo.

Decidida a convertirse en actriz, Lynda estudió interpretación en la ciudad de Nueva York.

En la primera mitad de la década de los 70, Lynda intervino en teleseries com:

“Nakia” (1974)
“Matt Helm” (1975)

En el año 1975 logró el papel que le llevó a la fama internacional, el de Wonder Woman en la serie “La Mujer Maravilla (Wonder Woman)” (1975-1979).
En ese período tuvo tiempo para aparecer en episodios de otras series, entre ellas la famosa pareja de detectives “Starsky y Hutch” (1976).
Lynda debutó en el cine en “La Muerte Era Su Juego” (1976), una película dirigida por Mark L. Lester con el co-protagonismo de Marjoe Gotner.
La carrera en la gran pantalla de Lynda Cartar fue mediocre y escasa, siendo más prominentes sus trabajos televisivos.
En el año 1977, la actriz de Arizona se casó con Ron Samuels, su representante que también se dedicó a labores de producción.
En 1978 publicó su primer disco como cantante, “Portrait” (1978), editado en Epic con producción de Vini Poncia.
En el álbum, Lynda incluyó composiciones propias

En 1983 se rompió el matrimonio de Lynda y Ron.
El mismo año interpretó a la actriz Rita Hayworth en el biopic televisivo “Rita Hayworth, La Diosa Del Amor” (1983), con Edwards Edwards en el papel de Orson Welles.




En el año 1984 se casó con el abogado Robert Altman (nada que ver con el director de mismo nombre), con quien tuvo dos hijos:
James, nacido en 1988, y Jessica, nacida en 1990.
En 1984 estrenó en televisión la serie “A Medias” (1984), emisión detectivesca co-protagonizada por la rubia Loni Anderson.
A finales de los años 80, Lynda intervino también junto a Stacy Keach en un telefilm de Mike Hammer y protagonizó “Al Acecho” (1997), película para televisión basada en una novela de Mary Higgins Clark.
En los años 90 trabajó en muchas producciones para la pequeña pantalla, sean telefilms, como “Papá” (1991), adaptación de una novela de Danielle Steel; o en la serie “Hawkeye” (1994-1995), con Lee Horsley como protagonista de unas adaptaciones de libros de James Fennimore Cooper ambientados en la Guerra Franco-India del siglo XVIII

En el siglo XXI, Lynda apareció en varias comedias cinematográficas, como “Supermaderos” (2001) y su secuela, “Supermaderos 2” (2018), películas en las que interpretó a la gobernadora Jessman; además de “Sky High: Una Escuela De Altos Vuelos” (2005), en la que Lynda era la directora; o “Dos Chalados y Muchas Curvas” (2005), comedia en la que coincidió con Burt Reynolds y Willie Nelson.
También apareció en episodios de teleseries, como:

“Ley y Orden”
“Smallville”
“Dos Hombres y Medio”
“Supergirl”, serie con el protagonismo de Melissa Benoist.
En el año 2020 realizó un cameo en “Wonder Woman 1984” (2020), película con Gal Gadot como Wonder Woman.
Un año después protagonizó la cinta de acción “The Cleaner” (2021)
¿Qué prepara Lynda Carter?
En la actualidad prepara la película “Wonder Woman 3”.
En este período también editó otros discos:
“At Last” (2009)
“Crazy Little Things” (2011)
“Red Rock N’ Blues” (2018)
“Unexpected” (2021)
En todos ellos se incluyen versiones, adaptando tanto a James Taylor, como a Sam Cooke, Queen, Hank Williams, Chris Isaak, The Black Keys o Bruce Springsteen.

FILMOGRAFÍA






LA MUERTE ERA SU JUEGO (1976) de Mark L. Lester
NACIDO PARA SER VENDIDO (1981) de Burt Brinckerhoff
RITA HAYWORTH, LA DIOSA DEL AMOR (1983) de James Goldstone
AL ACECHO (1987) de Rod Holcomb
MIKE HAMMER: MURDER TAKES ALL (1989) de John Nicolella
DANIELLE STEEL: PAPÁ (1991) de Michael Miller
LIGHTNING IN A BOTTLE (1993) de Jeff Kwitny
VIVIR AL LÍMITE (1996) de James A. Contner
UN GRITO EN LA OSCURIDAD (1997) de Jerry Ciccoritti
JUICIO EN LAS AULAS (1998) de Chuck Bowman
BENDICIÓN FAMILIAR (1998) de Nina Foch y Deborah Raffin
SUPERMADEROS (2001) de Jay Chandrasekhar
LA CIMA DE LA MUERTE (2003) de Dale G. Bradley
SKY HIGH: UNA ESCUELA DE ALTOS VUELOS (2005) de Mike Mitchell
DOS CHALADOS Y MUCHAS CURVAS (2005) de Jay Chandrasekhar
THE CREATURE OF THE SUNNY SIDE UP TRAILER PARK (2006) de Christopher Coppola
TATTERED ANGEL (2008) de Will Benson
SUPERMADEROS 2 (2018) de Jay Chandrashekhar
CANAAN LAND (2020) de Richard Rossi
WONDER WOMAN 1984 (2020) de Patty Jenkins
THE CLEANER (2022) de Erin Elders
En vísperas de estreno o en fase de producción
WONDER WOMAN 3 (2023) de Patty Jenkins


https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/lynda-carter/

 

Jaclyn Smith




Nació el 26 de octubre de 1945 en Houston, Texas (Estados Unidos)
Biografía
Mide 1’70.
Jaclyn Smith es una actriz estadounidense.
Es hija del dentista Jack Smith y de Margaret Hartsfield.
Alcanzó la fama en los años 70 con su papel de Kelly Garrett en la teleserie “Los Angeles De Charlie”.






Pasó un tiempo en la Universidad de Trinity de San Antonio, Texas, pero abandonó el centro para acudir a estudiar danza en Nueva York.
Más tarde trabajó como modelo y se presentó a audiciones para lograr papeles en televisión, apareciendo en series como “McCloud” o “Los Patrulleros”.
En el año 1968 se casó con el actor Roger Davis (nacido en 1939), de quien se separó en 1975.




En 1970 debutó acreditada en el cine en “Los Libertinos” (1970), adaptación de una novela de Harold Robbins con dirección de Lewis Gilbert.
En 1976 comenzó a interpretar a Kelly en “Los Ángeles De Charlie” (1976-1981), teleserie co-protagonizada en sus orígenes por Farrah Fawcett y Kate Jackson.
En el año 1977 intervino en un episodio de la serie “Vacaciones En El Mar”.
Un año después se casó con otro actor, Dennis Cole (nacido en 1940).
A partir del fin de “Los Ángeles De Charlie”, Jaclyn fue protagonista de numerosas películas de televisión.
En el cine compartió protagonismo con Robert Mitchum en “Tiempo Para Morir” (1980).
En 1981 interpretó a Jacqueline Kennedy en el telefilm “Jacqueline Kennedy, Vida Privada…” (1981).
Ese mismo año se divorció de Cole y se casó con el fotógrafo y director británico Anthony B. Richmond (nacido en 1942), con quien tuvo a sus hijos George y Spencer Margaret.






Jaclyn interpretó a Sally Fairfax en una miniserie sobre “George Washington” (1984).
En 1985 lanzó su propia línea de ropa, se convirtió en Florence Nightingale en un telefilm, y acompañó a Robert Wagner en la miniserie “El Capricho De Los Dioses” (1988).
El mismo año co-protagonizó con Richard Chamberlain la miniserie “La Identidad De Bourne” (1988), con Chamberlain como Jason Bourne, personaje literario creado por Robert Ludlum.
En 1989 estrenó la serie “Christine Cromwell” (1989-1990) y se divorció de Anthony B. Richmond.
Con posterioridad, Jaclyn prosiguió protagonizando telefilms y series.
Entre los primeros, títulos como “Mi Querido Fantasma” (1992), con Corbin Bersen, o “Amigas Hasta La Muerte” (1996), co-protagonizada por Jill Eikenberry.
En los segundos la teleserie “Recuerdos De Familia” (1994), basada en un texto de Danielle Steel.
En 1997, Jaclyn se casó con el cirujano cardiaco Brad Allen.


En el año 2002 estrenó en televisión la serie “The District” (2002-2004), historias policiacas con el protagonismo de Craig T. Nelson.
Más tarde intervino en episodios de “CSI” y pudo ser vista en “Los Ángeles De Charlie” (2019), película basada en la serie de los años 70 que dirigió Elizabeth Banks.
En el año 2021 pudo ser vista en episodios de la teleserie “All American” (2021).
Superó un cáncer de mama.


FILMOGRAFÍA



LOS LIBERTINOS (1970) de Lewis Gilbert
BOOTLEGGERS (1974) de Charles B. Pierce
PARÁSITOS (1978) de Joseph Hardy
TIEMPO PARA MORIR (1980) de Ted Post
JACQUELINE KENNEDY, VIDA PRIVADA (1981) de Steve Gethers
FURIA DE ÁNGELES (1983) de Buzz Kulik
JORNADA SENTIMENTAL (1984) de William Cosel y James Goldstone
LA NOCHE EN QUE SALVAMOS LA NAVIDAD (1984) de Jackie Cooper
FLORENCE NIGHTINGALE (1985) de Daryl Duke
ELLA, ESCALOFRIANTE REALIDAD (1985) de Anthony B. Richmond
FURIA DE ÁNGELES II: LA HISTORIA CONTINÚA (1986) de Paul Wendkos
CALEIDOSCOPIO (1990) de Jud Taylor
BESOS Y MENTIRAS (1991) de Lou Antonio
VENGANZA DEL DESTINO (1991) de Lou Antonio
EN LOS BRAZOS DE UN ASESINO (1992) de Robert Collins
NIEBLA EN EL PASADO (1992) de Lou Antonio
MI QUERIDO FANTASMA (1992) de Jack Bender
VÍCTIMA DEL ODIO (1994) de Armand Mastroianni
AMIGAS HASTA LA MUERTE (1996) de Joyce Chopra
DESPERTAR SANGRIENTO (1998) de Michael Scott
TURBULENCE 2: MIEDO A VOLAR (1999) de Mario Azzopardi
TRES SECRETOS (1999) de Marcus Cole
GUIANDO AL CORAZÓN (2000) de D. B. Morris
UN PADRE PARA SALLY (2005) de Michael Switzer
DOS NOVIOS Y UNA BODA (2015) de Michael Scott
RANDOM ACTS OF CHRISTMAS (2019) de Marita Grabiak
LOS ÁNGELES DE CHARLIE (2019) de Elizabeth Banks

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/jaclyn-smith/

 

Los que tenemos nuestros años, cómo no recordar a la bella Jaclyn Smith, junto a las también hermosas Farraw Fawcett y Kate Jackson, en la serie "Los ángeles de Charlie", que se transmitía todas las semanas en la TV local, cuando ni siquiera había TV por cable. Gracias por el recuerdo cofrade gringodoido.

 

Así es apreciado Potólogo, los que pasamos los 40 años amamos esta serie que nos entretuvo un tiempo. Cabe indicar que en esos años hubieron otras grandes series como Starsky y Hutch, La Mujer Biónica, los Hurts, etc. Que épocas de oro. Nuestra infancia no necesitaba el cable, ni tanta conectividad, con poco nos divertíamos a full.

 

Y había que esperar una semana para ver el siguiente capítulo. Por supuesto, sin posibilidad de repetición.

 

SUSANA GIMÉNEZ


Para una gran porción de argentinos, seguramente Susana Gimenez se haya convertido con los años en un personaje que trasciende por completo la pantalla televisiva, ingresando a aquellos hogares donde las personas que viven en soledad encuentran la compañía ideal al disfrutar de su programa domingo tras domingo.
Y es que muchos han dejado de ser simples espectadores a partir del momento en que han comenzado el rito casi místico de abrir la puerta ficticia de la televisión e invitar a Susana Gimenez a compartir la mesa, aunque sea de forma irreal.

El "¡Shock!" del Exito

Al hablar de Susana Gimenez a una gran parte de argentinos se nos viene a la mente una imagen lejana, en blanco y negro, perteneciente a aquel viejo comercial que a finales de la década del sesenta presentaba a una bella y atrevida joven exclamando "¡Shock!", con el fin de convencernos de las bondades del jabón "Cadum".
No obstante, es indudable también que el nombre Susana Gimenez es sinónimo indiscutible de aquel personaje llamado La Mary, que protagonizara la actriz en una de las películas a cargo de Daniel Tinayre, en la que compartía el protagónico con Carlos Monzón, uno de los boxeadores más importantes de nuestro país.
La gran diva de la televisión argentina nació bajo el signo de acuario, un caluroso 29 de enero del año 1944, en el seno de una familia humilde y disfuncional, ya que sus padres, María Luisa Sanders y Augusto Johnny Giménez Aubert, mantenían constantes peleas que los conducía a reiteradas separaciones.
En medio de este difícil entorno, la pequeña que había sido bautizada como María Susana Giménez Aubert debió afrontar una niñez conflictiva y una adolescencia signada por los sueños que aún no podía alcanzar.
Si bien en un permanente esfuerzo y dedicación la joven logró graduarse con el título de Maestra de Enseñanza Primaria, jamás llegó a ejercer la profesión de docente, debido a aquella constante búsqueda de la realización de sus sueños.
Así fue que decidió que lo mejor para su vida era concretar sus anhelos en el ambiente del cine y la televisión, intentando lograr ser una artista, para lo cual debió luchar arduamente por conseguir un lugar apto en un mundo terriblemente hostil, y demostrando de esta forma su constante ánimo de superación personal.
Con apenas 17 años de edad, la joven contrajo matrimonio con Mario Sarabayrouse, con quien tuvo a su única hija llamada Mercedes, quien con el paso de los años le diera dos nietos, Lucía y Manuel.

Mientras se desenvolvía como madre, esposa y ama de casa, Susana trabaja como secretaria en una fábrica, hasta el año 1968, cuando La Giménez comenzó a vislumbrar la posibilidad de convertir sus sueños en realidad, en el preciso instante en que conoció a Héctor Cavallero, un hombre de negocios y empresario dedicado al mundo del espectáculo.
El romance nació entre ellos inmediatamente, y este sería el punto de partida determinante para que Susana Gimenez comenzara a transitar sus primeros pasos en el mundo artístico, primero como modelo, y luego como actriz, vedette, conductora televisiva, e incluso empresaria.
La primera etapa de su carrera estuvo vinculada al modelaje, durante la cual Susana posó en infinidad de portadas de las más conocidas revistas argentinas de actualidad, que la llevaron a convertirse en la modelo publicitaria de la marca de jabón "Cadum" en el comercial televisivo del año 1969, con el cual saltó rápidamente a la fama.
A partir de allí la vida de esta sencilla joven se transformó por completo, y comenzó a ser una de las figuras más requeridas del ambiente, debutando no sólo en la televisión argentina, sino también volviéndose un verdadero icono del séptimo arte nacional.
• ►"La Mary":Susana y Monzón

En lo que respecta a su trayectoria actoral, desde su debut en la obra teatral "Las mariposas son libres", del año 1971, su talento y carisma la llevaron a convertirse en protagonista de una larga lista de películas, tales como "La Mary" de Daniel Tinayre en 1974, en la que conoció a una de sus parejas más controvertidas, el boxeador Carlos Monzón.

• ►Mas Exitos en el Cine!

También compartió cartel con dos de los cómicos más importantes del país, Alberto Olmedo y Jorge Porcel, con quienes protagonizó algunas cintas cinematográficas inolvidables, en las que se ponía de relieve la comedia basada en la sensualidad de sus protagonistas femeninas en contrapartida al ridículo de los roles masculinos.
Ejemplo de ello son "Los hombres sólo piensan en eso", "El rey de los exhortos", "A los cirujanos se les va la mano" y "Las mujeres son cosa de guapos", entre otros memorables y queribles films.
• ► "Hola Susana", Otro Exito Total...

Por supuesto que a nadie le quedan dudas de que el medio que mejor supo conquistar Susana Gimenez ha sido la pantalla chica, donde después de debutar en el año 1987 con su ciclo "Hola Susana" en ATC, se convirtiera en la indiscutida diva de la televisión.
Criticada en reiteradas oportunidades por diversos sectores de la sociedad, a raíz de sus declaraciones públicas en relación al reclamo de la creación de una ley de pena de muerte, o la expresión de dichos en los que asegura que los "derechos humanos son estupideces", Susana ha sabido en estos años ganarse tanto el amor como el odio de los argentinos.
Perseguida en todo momento por la prensa dedicada al espectáculo, ya sea por sus turbulentos romances o bien por su inclinación hacia las cirugías estéticas, La Gimenez es sin dudas una de las mujeres más populares del país.
Por ello, miles de argentinos la reclaman todos los años, para compartir con ella la gran ilusión que nos vende la pantalla de la caja boba.
Fuente Consultada: Graciela Marker Para Planeta Sedna
• Ampliación Sobre Su Vida:

Tiene sus cosas, "Después de mi separación de Jorge Rodríguez estuve un año y pico reflexionando, leyendo libros espirituales que me hacían bien: desde (el autor de técnicas de integración cuerpo-mente, Deepak) hasta el yogui (Paramahansa) Yogananda.
Leí metafísica. Nunca tuve mucho tiempo para eso: siempre tuve que laburar como una bestia".
Por lo demás, Susana es bastante pragmática: "Rezo. Cada vez que subo a un avión, le rezo a San Cristóbal [el llamado santo de los viajeros]. Y cuando bajo también. Además de pragmática, amplia.
A fines de enero último, aprovechando que en Telefé le propusieron un viaje a la India para grabar un programa, Susana gestionó una audiencia con el Dalai Lama.
Conocedor de las bondades de la publicidad, el líder espiritual de un sector budista la recibió el lunes 21, a las 8,45, en el Taj Hotel, de Delhi. Charlaron en inglés y quedaron en volver a verse cuando él pase por Buenos Aires.
Siempre en la India, el martes 29, Susana festejó su cumpleaños en un orfanato de la beata Teresa de Calcuta, adonde llegó con una torta de chocolate.
Y después, ya con la cuota de espiritualidad cumplida, tomó de. la mano a su novio Jorge Rama, y ambos volaron hacia Miami, donde, para ella, está el glamour.
• ►SUS PELICULAS:

En mi casa mando yo (1968)
La novela de un joven pobre (1968)
El gran robo (1968)
Fuiste mía un verano (1969)
Tiro de gracia (1969)
Los mochileros (1970)
El mundo es de los jóvenes (1970)
Los neuróticos (1971)
Así es Buenos Aires (1971)
La buscona (1971)
Todos los pecados del mundo (1972)
He nacido en la ribera (1972)
Vení conmigo (1972)
La piel del amor (1973)
La Mary (1974)
Mi novia el… (1975)
Tú me enloqueces (1976)
Los hombres sólo piensan en eso (1976)
La cuenta está saldada (1976)
Basta de mujeres (1977)
El macho (1977)
Un toque diferente (1977)
Yo también tengo fiaca (1978)
Donde duermen dos… duermen tres (1979)
El rey de los exhortos (1979)
A los cirujanos se les va la mano (1980)
Las mujeres son cosa de guapos (1981)
Un terceto peculiar (1982)
Me sobra un marido (1985)
Esa maldita costilla (1999)
¿Quién es Alejandro Chomski? (2002)
Tetro (2009)


https://historiaybiografias.com/gimenez/






















Con Alberto Olmedo y Moria Casán, film. A los cirujanos se les va la mano en 1980.

 

Que fue de la Cixolina

 

Moria Casán

Moria Casán Nombre Casanova, Ana María Nacimiento 16 de agosto de 1946 ciudad de Buenos Aires, República Argentina Residencia Buenos Aires Nacionalidad argentina Ciudadanía argentina Hijos Sofía Gala Castiglione Padres Juan Casanova Familiares Juan (hermano)

Moria Casán (Buenos Aires, 16 de agosto de 1946) es una famosa vedette, actriz, presentadora de televisión, productora y empresaria argentina.

Síntesis biográfica

Estudió en la Escuela nº 13 de Devoto y heredó de su padre la pasión por la música y el baile. Estudió danza clásica y se recibió de profesora de piano en el conservatorio Santa Cecilia.
Moria Casán mide 1,68 m de altura, tiene cabello castaño oscuro y ojos marrones.
Su padre, un oficial del ejército, se llamaba Juan Casanova. Tiene una sola hija, Sofía Gala, también actriz, fruto de su matrimonio con el actor ya fallecido Mario Castiglione.
El 11 de octubre de 2008 nació su primera y única nieta Helena, hija de Sofía Gala y Diego Tuñón (tecladista de la banda de rock Babasónicos)
Comenzó como vedette, pronto con su voluptuoso cuerpo y cargado de erotismo, acaparó la atención de todos siendo en su momento de las mujeres más deseadas de la Argentina. Marcó un antes y un después en el mundo de las plumas en Argentina.
Es considerada una de las grandes vedettes de Argentina, encabezando con gran éxito en calle Corrientes, Mar del Plata y Villa Carlos Paz hace muchos años.
Protagonizó un sin fin de películas en cine, fue todo un "objeto" valioso para protagonizar comerciales y condujo varios programas televisivos de talk show.
Romance

El 26 de junio de 1971, Moria contrajo matrimonio con Juan Carlos Bojanich en la Catedral de Morón (Buenos Aires). La felicidad duró muy poco, ya que al cumplir el primer año de casados, se separaron. Tiempo después, Moria reveló que Bojanich la había golpeado en tres ocasiones.
En 1972 se casó con Carlos Extor. Las relaciones amorosas de Casán siempre estuvieron signadas por los escándalos generados por sus parejas
Candidatura a diputada

En 2005 se presentó como candidata a diputada nacional en la ciudad de Buenos Aires a través de un partido «Movimiento Federal del Centro», el cual se armó con fines exclusivamente electorales y estaba encabezado por ella.
Su candidatura recibió el apoyo del expresidente neoliberal Carlos Menem, de quien la vedette ha manifestado ser amiga desde tiempos anteriores a que este llegara a ocupar la presidencia de la república.
En el 2006 participó del jurado de «Bailando por un sueño» dentro del programa Showmatch que conduce Marcelo Tinelli.
Cine

• 1973: Los caballeros de la cama redonda (su debut como actriz), como Olga
• 1973: Los doctores las prefieren desnudas
• 1974: Clínica con música
• 1977: El gordo catástrofe
• 1978: Con mi mujer no puedo
• 1978: Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo
• 1979: Expertos en pinchazos, como Fabiana
• 1980: Así no hay cama que aguante
• 1980: Los hijos de López
• 1980: A los cirujanos se les va la mano
• 1981: Te rompo el ráting, como Moria Gutiérrez
• 1981: Las mujeres son cosa de guapos
• 1981: Amante para dos
• 1982: Un terceto peculiar, como Sonia Dupont
• 1983: Se acabó el curro
• 1985: El telo y la tele, como Moria
• 1986: Brigada explosiva, como Margarita Zavaleta
• 1986: Brigada explosiva contra los ninjas, como Margarita Zavaleta
• 1993: Funes, un gran amor
• 2011: Cruzadas, como Juana Pérez Roble (también participó como productora)
• 2011: El fruto de la rosa.

Television

• 1981: No toca botón, por canal Telefé
• 1983: El club privado de Moria Casán, por Canal 9
• 1985: Las tretas de Moria, por canal Telefé
• 1987: Las gatitas y ratones de Porcel, por Canal 9
• 1987-1989: Monumental Moria, por Canal 9
• 1990: A la cama con Moria, por Canal 9
• 1993: Con pecado concebidas, por Canal 9. Ganó el Premio Martín Fierro a la actriz revelación
• 1994: Tres minas fieles, por Canal 9
• 1995: Soufflé a la tarde, por Canal 7
• 1995: Moria banana, por Canal 9
• 1997: Locas por ellos, por canal América
• 1998: Amor y Moria, por canal América
• 1999: La Argentina de Tato, por Canal 13
• 1999: La noche de Moria, por canal América
• 1999-2001: Buenos vecinos, por canal Telefé
  • Nominada al Premio Martín Fierro como Mejor Actriz Protagónica de Comedia en 1999
  • Nominada al Premio Martín Fierro como Mejor Actriz Protagónica de Comedia en 2000
  • Nominada al Premio Martín Fierro como Mejor Telecomedia en 1999
  • Premio Martín Fierro a la Mejor Telecomedia en 2000

https://www.ecured.cu/Moria_Casán

 

Olga Breeskin

1951- ------
Olga Breeskin1 (nacida el 22 de septiembre de 1951) es una violinista, bailarina y actriz mexicana, conocida principalmente por haber sido una de las vedettes más famosas de los años

Biográfia
Olga Breeskin1 (nacida el 22 de septiembre de 1951) es una violinista, bailarina y actriz mexicana, conocida principalmente por haber sido una de las vedettes más famosas de los años 70’s y 80’s.
Desde su conversión al cristianismo, Olga dejó de ser vedette y actualmente solamente se presenta como violinista.

Primeros años
Olga Breeskin nació en la Ciudad de México. Es hija del violinista y conductor ruso Elias Breeskin. Ella y su hermano aprendieron en su infancia a interpretar el violín, enseñados por su padre. Cuando tenía 13 años, ella y su hermano se vieron forzados a trabajar para mantener a la familia, tocando el violín en restaurantes. Posteriormente Olga confesaría que se guardaba parte del dinero para gastarlo ella, escondiéndolo en su zapato. Posteriormente, Ernesto Valz, dueño de una cadena de cabarets de la Ciudad de México, descubrió a Olga tocando su violín durante un almuerzo. Reconociendo su talento y su belleza natural, la contrató para presentarse en muchos de sus centros nocturnos, creando un acto solo para ella.

Centros nocturnos
Breeskin alcanzó la fama en la década de 1970 por sus actuaciones en los centros nocturnos, donde bailaba usando escotados leotardos, mientras tocaba el violín. Se convirtió en la atracción principal del centro nocturno, localizado en el penthouse del Hotel Continental (anteriormente Hotel Hilton). Su actuación se basaba en los shows presentados en Las Vegas, presentando numerosas bailarinas y una orquesta completa. La canción de apertura era «Todos queremos ver a Olga». Durante este tiempo, Televisa creó un comecial de 30 segundos de duración presentando a Olga, usando un ajustado leotardo de corte francés con moños, los cuales se quitaba lentamente Olga, finalmete se llevaba un dedo a los labios mientras que con la otra mano hacía la seña de «ven aquí». Para la sociedad conservadora de México de los 70’s, se trataba de un comercial demasiado atrevido. Sin embargo, todo el país estaba hipnotizado con los encantos de Olga. Durante años se agotaron las entradas a su espectáculo.
De los centros nocturnos saltó al cine. Su película más memorable es Nora la rebelde (1979). Olga fue considerada por años como la vedette número uno de todo México. Su estilo fue imitado por mujeres como Thelma Tixou, Wanda Seux y Lila Deneken. La prensa mexicana la conocía como «La número uno».

Tras bambalinas
Posterior a su retiro, Olga confesó haber sido víctima de violación a los 17 años 2 , además de ejercer la prostitución en círculos adinerados.3 Así mismo confesó haber recibido costosos regalos de gente influyente del espectáculo y la política mexicana durante sus años como veddett.
Cansada de la inseguridad en México, Olga se trasladó a Estados Unidos. Originalmente, se trasladó a Los Ángeles, en los años 90’s, pero perdió su fortuna y sus mansiones en inversiones de bienes raíces, durante la una crisis económica de 1992. Luego se trasladó a Las Vegas con el fin de dar espectáculos. En el 2004 fue despedida repentinamente de un programa de radio que tenía, y en el 2005 perdió su última residencia lujosa en San Diego.4 Desde el 2004 hasta el 2007 se sumergió en una depresión profunda y se volvió adicta al alcohol y farmacodependiente.
En el 2004 Olga había sido visitada por la cantante Yuri en Las Vegas, quien le había hablado de Dios 5 y la invitó a acercarse a la fe cristiana, sin embargo Olga dice que en ese momento “no lo aceptó porque vivía en la soberbia, ya que tenía de todo”.6
Como ella misma ha dicho en algunas entrevistas:
«Empecé a tomar en los casinos para perderme. Para no estar, porque había perdido mi identidad, y esa misma compañía productora le firme un nuevo contrato por 10 años más, pero fue para asegurar mi trabajo, pero hizo que se perdiera Olga Breeskin.
«7
En esa entrevista comenta que sufría presiones por parte de los productores para hablar mal de otros artistas, lo que la llevaba a prolongados períodos de depresión. Durante esa época afirma haber pensado en suicidarse porque había perdido su dinero, su casa, su coche, su trabajo y todos sus conocidos le habían dado la espalda.8
Conversión al cristianismo
Después de sus años difíciles, en el 2007, una amiga le llamó y le dijo que la iba a llevar a un retiro espiritual en San Diego, California. Ella dice haber estado al borde de la «morir borracha» y haberse negado a ir, sin embargo cedió. En el 2008, Olga decidió abrazar la fe cristiana y finalmente retirarse de la farándula secular.
Olga había estado planeando volverse a casar con el bailarín neoyorquino Joey Doucette, quien era su ex-esposo, y con quien había tenido un hijo llamado Alan, sin embargo, en el 2010 canceló sus planes de boda debido a su conversión.
Posteriormente abrió una clínica de investigación y cuidados del asma en infantes en Las Vegas. Comenzó a dar testimonios en servicios cristianos y entrevistas sobre la forma en que superó sus adicciones al alcohol y a los fármacos, los fraudes económicos de los que fue víctima, y su «pasado de prostitución».9 A sus 62 años declaró que Dios la había «alejado del mal».10 11
A tres años de su conversión, Olga estaba estudiado la Biblia y aprendiendo versículos. Además había comenzado a dar clases para niños en una comunidad cristiana.12
En el 2009 Olga comenzó con un programa de radio en Las Vegas, donde ocasionalmente presentaba algún show, e intercalaba sus testimonios.13 Dice haber rechazado ofertas de trabajo para televisión, porque ya no quiere promover cosas malas. Actualmente está dedicada a interpretar solamente música cristiana «para alabar a Dios» con su violín, y presentándose usualmente en iglesias cristianas.14 15 16 Olga Breeskin se considera a sí misma una mujer que «cometió las peores atrocidades, inmoralidades, corrupción y adicciones», que sin embargo, ha sido perdonada por «la gracia de Cristo».
En el 2012, TV Azteca realizó un episodio biográfico sobre Olga Breeskin, para el programa «La historia detrás del mito».


Filmografía

Películas

• México de noche (1968)
• Los desalmados (1971)
• Elena y Raquel (1971)
• Me he de comer esa tuna (1972)
• Lo que más queremos (1972)
• Bikinis y rock (1972)
• La disputa (1974)
• El padrino... es mi compadre (1975)
• La loca de los milagros (1975)
• ¡Qué bravas son las solteras! (1975)
• El compadre más padre (1976)
• Nora, la rebelde (1979)
• Bellas de noche (2016)

Televisión

Telenovelas

• Tú y yo (1996) .... Lucrecia Álvarez Albarran
• Al final del arco iris (1982) .... Elsa Rivera
• Rina (1977) .... Silvia
• El amor tiene cara de mujer (1971) .... Milena del Real
• El chofer (1974) .... Nora

Programas de televisión

• Bailadísimo 2.ª Temporada (2016)... Jurado
• Dr. Cándido Pérez (1987) .... Vecina (mamá de Oscarito, pretendiente de Perlita)
• El show de Olga Breeskin (1977)... Ella misma
• Variedades de medianoche (1977)

Premios y nominaciones

Premios TVyNovelas

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
1983	Mejor revelación femenina	Al final del arco iris	Nominada

https://www.durangomas.mx/2013/10/olga-breeskin/





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Amparo Grisales

Amparo Grisales Actriz y modelo colombiana Nombre Amparo Grisales de Tessarolo Nacimiento 19 de septiembre de 1956 Manizales, Colombia Nacionalidad Colombiana Ocupación Actriz Padres Gustavo Grisales y Delia Patiño de Grisales

Amparo Grisales. Actriz y modelo colombiana, inició su carrera en los años 70, llamando la atención por su exótica belleza y su romance con el actor mexicano Jorge Rivero y luego sus furtivos romances con Julio Iglesias.
Sumario

• 1 Síntesis biográfica
  • 1.1 Carrera artística
    • 1.1.1 En los años 90
    • 1.1.2 A partir del 2000
  • 1.2 Vida personal
• 2 Filmografía
  • 2.1 Telenovelas
  • 2.2 Películas
• 3 Galería
• 4 Fuente

Síntesis biográfica

Nacida en Manizales, Caldas, Colombia, el 19 de septiembre de 1956. Hija de Gustavo Grisales y Delia Patiño de Grisales, es la cuarta de cinco hermanos: Omaira, Fernando, Luz Marina y Patricia Grisales. Su edad siempre fue un misterio y motivo de especulaciones, sin embargo, en el año 2007, en la revista Aló, se publicó su cédula de identidad, según la cual nació en 1956.
Carrera artística

Comenzó su carrera en los años 80, a la par de su actuación en varias telenovelas, como El Gallo de Oro, Tuyo es mi Corazón junto al cantante y actor Carlos Vives, "Maten al león" y cintas colombiana como La Virgen y el Fotógrafo, también fue parte de varias exitosas campañas publicitarias. Sin duda su mayor éxito ha sido el de la miniserie Los pecados de Inés de Hinojosa, bajo la dirección de Jorge Alí Triana. También protagonizó videos para Plácido Domingo y un video de la canción “Sálvame” en el 2009 del cantautor colombiano Báez. Ha aparecido en numerosas portadas de revistas en Colombia y en varios países durante casi 40 años de vida pública. Diva, amada y odiada, ha sido la envidia de mujeres de varias generaciones por ser ella una bomba y símbolo sexual en Colombia, con un envidiable cuerpo, fruto del ejercicio diario.
En los años 90

Apareció en telenovelas colombianas como En cuerpo ajeno escrita por Julio Jiménez, siendo esta una de las telenovelas más vistas en Colombia. Dos mujeres, otro exitosa junto también a la diva colombiana María Cecilia Botero y Carlos Mata y La sombra del deseo junto al galán mexicano Omar Fierro, al mismo tiempo que incursionó en el mundo de la música con el lanzamiento de un disco en 1994, que no tuvo éxito, sin embargo muchos aun recuerdan su single "en la oscuridad" y en teatro con la obra Doña Flor y sus dos maridos junto a Carlos Muñoz y Yuldor Gutiérrez.
A partir del 2000

La primera década del siglo XXI significó para Amparo su aparición especial como invitada en los realities "Protagonistas de novela 3: El juicio final" y "Gran hermano" en el 2004. Y en el año 2007 vino su actuación protagónica en la novela Madre Luna, escrita especialmente para ella por el escritor colombiano Julio Jiménez, realizada para Telemundo por RTI en Colombia. Y a sus éxitos se sumó sus extensas giras con el monólogo No seré feliz.
En el 2009 protagonizó la teleserie Las muñecas de la mafia de Caracol Televisión, marcando el regreso de la diva colombiana, al prime time, y convirtiéndose esta serie la más vista en Colombia durante ese año. Allí interpreto a Lucrecia. "Las muñecas de la mafia", es una respuesta femenina a la exitosa serie El cartel. Durante el 2010, Amparo realizó giras internacionales en la presentación de su teleserie por Estados Unidos, Perú, Panamá, Puerto Rico, y varios países donde se emitió la novela con grandes niveles de audiencia.
En diciembre del 2010, Amparo Grisales es nombrada embajadora de buena voluntad por la ONU, representando a Iimsam (Institución Intergubernamental para la utilización de la micro alga Espirulina para corregir la malnutrición) como observadora ante el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. A nivel mundial, Amparo Grisales comparte esta responsabilidad con personalidades como Diego Armando Maradona y Carolina Herrera.
Vida personal

Casada una vez, a los 16 años, con el pintor argentino Germán Tessarollo, varios años mayor que la actriz; según Amparo, Germán quería ahogarla y ella aún era demasiado pequeña y hermosa como para volverse una ama de casa y un día decidió irse de su lado, sin embargo, aún lleva en su cédula de ciudadanía su apellido de casada.
Filmografía

Telenovelas

• Alias J.J.: Lo que pasa tras las rejas (2017)
• Las muñecas de la mafia (2009)
• Madre Luna (2007) Alejandra Aguirre
• Decisiones: Amor de carretera (2007)
• Dos mujeres (1997)
• La sombra del deseo (1996)
• En cuerpo ajeno (1992)Isabel Arroyo
• Herencia maldita (1990)
• Maten al león (1989)
• Los pecados de Inés de Hinojosa (1988)
• Tuyo es mi corazón Salomé Piamonte (1985)
• Los elegidos (1982) (Mercedes)
• El gallo de oro (1982)
• Una limosna de Amor (1981)
• Les visiteurs (1980)

Películas

• Unknown (2006)
• Bolívar soy yo (2002)
• Bésame mucho (1994)
• Casa de muñecas para adultos (1987)
• De mujer a mujer (1986)
• Rey do Rio (1985)
• La virgen y el fotógrafo (1982)
• Golpe a la mafia (1980)
• Tiempo para amar (1980)
• Pasión por el peligro (1979)
• Manuela (1976)

https://www.ecured.cu/Amparo_Grisales

 

Sofía Loren 2 parte


Stuzzicadenti -'palillo dental'- era el apodo de la pequeña Sofia Scicolone en Pozzuoli.

15 frases de Sophia Loren sobre la belleza, las mujeres y su carrera

Sophia Loren fue la primera actriz en ganar un Oscar una lengua extranjera haciendo historia en el mundo del cine. No te pierdas sus inspiradoras frases sobre la vida y la belleza de la mujer.


Sophia Loren TONY VACCARO/GETTY IMAGES
1.

"Los errores son parte de la cuota que se paga por una vida plena".
2.

"Nada hace una mujer más bella que la creencia de que es bella".

3.
"Creo que la sensualidad viene desde dentro. Es algo que nace contigo o no. Nada tiene que ver con los pechos, las caderas o los labios".
4.

"Si usted no ha llorado, sus ojos no pueden ser hermosos".
5.

"El perfume, como la seda, el vino y las flores, es uno de los lujos necesarios de la vida. Su aroma es como un buen vino, que necesita oxigenarse antes de alcanzar el punto de perfección".
6.

"No hay placer en el trabajo si no haces las cosas que quieres hacer".
7.

"Las dos grandes ventajas que tuve al nacer fueron haber nacido sabia y haber nacido pobre".

Sophia Loren, 1957BETTMANN
8.

"El vestido de una mujer debe ser como una valla de alambre de espino. Servir su propósito sin obstruir la vista".
9.

"Muchas personas desean cosas, pero carecen de la fuerza y de la disciplina para alcanzarlas. Son débiles. Creo que siempre puedes obtener lo que quieres, si de verdad lo deseas."
10.

"Nunca he sentido que encajase en los estándares normales de belleza".
11.

"Nunca me vi guapa, pero ahora me gusto al mirarme al espejo".
12.

"Me gusta ver las películas que hice de joven, ver cómo era Sophia a los 17 o los 18 años. Y me hacen llorar porque pienso en la vida maravillosa que he vivido".
13.

"La edad es una condición, no un privilegio".
14.

"A una chica joven le diría que sea como de verdad quiere ser; que exprese su mejor yo".
15.

"La elegancia es simplicidad y sentirse a gusto con lo que uno lleva puesto".

 

María Conchita Alonso


Actriz cubano-venezolana

• Películas: Moscow on the Hudson, El gran enredo, Perseguido, Depredador 2, La casa de los espíritus...
• Canciones: Acaríciame, Noche De Copas, Me vuelve loca tu amor, Loca...
• Padres: Ricardo Alonso y María Conchita Bustillo
• Nombre: María Concepción Alonso Bustillo
  • Altura: 1,69 m

Voz de María Conchita Alonso

"La libertad es imprescindible. Nadie puede controlar tu vida, tus sueños"

María Conchita Alonso​

María Conchita Alonso nació el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba.

Padres

Hija de Ricardo Alonso y María Conchita Bustillo.

En 1962, con tan solo cinco años emigró con su familia a Venezuela después de la Revolución Cubana.


Miss

En 1971 fue la ganadora del concurso de belleza Miss Mundo Adolescente y en 1975 Miss Venezuela.

Actriz

Después de algunas películas realizadas para su emisión en televisión y su interpretación en diversos "culebrones", viaja a Estados Unidos donde se convierte en una de las figuras hispanas del celuloide trabajando junto a estrellas como Robin Williams, Arnold Schwarzenegger, Nick Nolte y Edward James Olmos.

Además de su trabajo como actriz, desarrolló una intensa labor como cantante, compensada por varios discos de platino y un premio Grammy al mejor álbum de pop latino en 1993.

Está nacionalizada como estadounidense desde el 20 de agosto del 2007.


En el otoño de 2008, respaldó la campaña presidencial del candidato republicano John McCain.

El 17 de septiembre de 2014, el presidente venezolano Nicolás Maduro solicitó revocar la ciudadanía venezolana de Alonso.

Comprometida en varias ocasiones, nunca se casó.

Filmografía

• 
  Take Me to Tarzana
  2019 Into the Dark
  2019 The I-Land
  2019 He matado a mi marido
  2018 El señor de los cielos
  2018 Off the Menu
  2017 Kill 'Em All
  2016 November Rule
  2014 Return to Babylon
  2012 The Lords of Salem
  2009 Spread
  2006 Tranced
  2006 Richard III
  2006 Material Girls
  2003 I'm a Celebrity: Get Me Out of Here! [TV Series]
  2003 Kingpin [TV]
  2003 Papi Chulo
  2003 I'm a Celebrity: Get Me Out of Here! [TV]
  2003 Heart of America: Homeroom
  2002 Robbery Homicide Division [TV]
  2001 The Code Conspiracy
  2000 High Noon [TV]
  2000 The Princess and the Barrio Boy [TV]
  2000 Knockout
  2000 Chain of Command
  1998 Blackheart
  1998 My Husband's Secret Life
  1998 El Grito En El Cielo
  1998 Footsteps
  1997 Catherine's Grove
  1997 Acts of Betrayal
  1996 Caught
  1996 For Which He Stands
  1994 MacShayne: Final Roll of the Dice
  1993 Roosters
  1993 The House of the Spirits
  1992 Teamster Boss: The Jackie Presser Story
  1991 McBain
  1990 Predator 2
  1989 Vampire's Kiss
  1988 Colors
  1987 Extreme Prejudice
  1987 The Running Man
  1986 Touch and Go
  1986 A Fine Mess
  1984 Fear City
  1984 Moscow on the Hudson

Discografía

• 
  A'MBAR Love Maniac — 1979
  A'MBAR The Witch — 1980
  Dangerous Rhythm — 1982
  Te Amo María Conchita Alonso — 1984
  María Conchita — 1984
  O ella o yo — 1985
  Mírame — 1987
  Grandes Éxitos — 1989
  Hazme sentir — 1990
  En Vivo en México — 1992
  Imagíname — 1992
  De Colección — 1994
  Boleros — 1995
  Hoy y siempre — 1997
  Soy — 2004
  Greatest Hits — 2007
  Mienteme — 2009

Amor De Madrugada — 2016

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3594/Maria Conchita Alonso

 

La muy sensual María Conchita Alonso, hoy ya irreconocible por las cirugías. Gracias cofrade gringo doido por traerla al recuerdo.

 

De nada Potólogo, si pues se hizo daño por las cirugías pero aun y eso todavía genera pasiones. Valeu.

 

Meryl Streep

Talentosa, bella y natural. Faltan palabras para describirla.


(1949/06/22 - Unknown)



Actriz estadounidense

Una de las actrices de Hollywood más galardonadas.

Películas: La mujer del teniente francés, Kramer vs. Kramer, Los puentes de Madison...
Premios: Oscar, Globos de Oro, BAFTA...
Padres: Mary Wilkinson Streep y Harry William Streep Jr.
Pareja: John Cazale (1976–1978)
Cónyuge: Don Gummer (m. 1978)
Hijos: Mamie Gummer, Grace Gummer, Henry Wolfe Gummer, Louisa Gummer
Nombre: Mary Louise Streep
Altura: 1,68 m

Meryl Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos, en el seno de una familia acomodada.

Familia

Hija primogénita de Mary Wilkinson Streep (1915-2001), diseñadora publicitaria; y de Harry William Streep Jr. (1910-2003), ejecutivo de una farmacéutica. Tiene dos hermanos, Dana David y Harry William III. Su progenitor tenía ascendencia suiza y alemana; su madre, inglesa, alemana, e irlandesa.

Fue criada como presbiteriana en Bernardsville, Nueva Jersey.


Estudios

Con doce años dio clases de canto. Asistió a la Bernards High School, en Bernardsville. Graduada en la Universidad de Yale con una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama.

Actriz

Se inició en producciones teatrales en Nueva York y Nueva Jersey pasando por Broadway antes de aparecer en la gran pantalla en Julia (F. Zinnemann, 1977) y destacar en la serie de televisión Holocausto, en 1978.

«Actuar no se trata de ser alguien diferente. Es encontrar la similitud en lo que aparentemente es diferente, luego encontrarte a ti mismo ahí».

Meryl Streep​

Películas

Tuvo un papel destacado en la película El cazador (1978); Robert de Niro, que la había visto actuar en la producción teatral de El jardín de los cerezos, sugirió que defendiera el papel de su novia en el filme. Su interpretación le valió una nominación para el Óscar a la mejor actriz de reparto.

Primer Oscar

Trabajó en La mujer del teniente francés, K. Reisz, 1981; La decisión de Sophie, A. J. Pakula, 1982, Kramer contra Kramer, por la que recibió su primer Oscar en 1980, R. Benton, 1979, Enamorarse (Falling in Love, Ulu Grosbard, 1984).

Tuvo su mayor éxito comercial hasta ese momento con Memórias de África (1985) y continuó ganando el reconocimiento de la crítica y éxitos comerciales a finales de los 80 y los 90con filmes como la comedia Death Becomes Her (1992) y el drama The Bridges of Madison County (1995).

En el comienzo de siglo siguió con papeles protagónicos como en Adaptation (2002), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), Doubt (2008) o Mamma Mia! (2008). Durante 2009, protagoniza la comedia Julie & Julia junto a Amy Adams. Su carrera continúa con La dama de hierro (2011) encarnado a Margaret Thatcher, y con la comedia dramática Hope Springs (2012).

«Estoy por todos lados».

Meryl Streep​

En 2013, protagonizó junto a Julia Roberts y Ewan McGregor entre otros, la comedia de humor negro August: Osage County, y en 2014 la adaptación cinematográfica de la novela The Giver, ambientada en 2048, además, tuvo un pequeño papel en la película The Homesman, segundo trabajo como director de Tommy Lee Jones.

En 2017, rodó El regreso de Mary Poppins, protagonizada por Emily Blunt y Protagonizó la película The Post, dirigida por Steven Spielbergy en la que trabajó junto a Tom Hanks.


En junio de 2019,Streep tiene un papel principal en la segunda temporada de la serie de HBO Big Little Lies, en la que encarna a Mary-Louise Wright, la suegra del personaje de Nicole Kidman.

Protagoniza The Laundromat, junto a Gary Oldman en el thriller político de Steven Soderbergh. Además, fue contratada para interpretar a la tía March en Little Women, adaptación de la novela Little Women de Louisa May Alcott.

Protagonizó The Laundromat (2019), comedia biográfica dirigida por Steven Soderbergh, sobre los Papeles de Panamá. Fue su primera película distribuida por Netflix.

En 2020, prestó su voz en el cortometraje animado de Apple TV+ Here We Are: Notes for Living on Planet Earth. Para Netflix rodó The Prom, una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo título; y nuevamente con el director Steven Soderbergh, la película de comedia para HBO Max titulada Let Them All Talk.

Streep trabajó junto a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence en Don't Look Up (2021), dirigida por Adam McKay para Netflix. Además, se desempeñó como productora ejecutiva en Sell/Buy/Date (2022), dirigida por Sarah Jones. .


Premios

En 1981 fue nominada al Óscar por La amante del teniente francés y en 1982 ganó el Óscar a la Mejor Actriz por La decisión de Sofía. Con su nominación por Adaptation sumó 13 candidaturas convirtiéndose en la actriz más nominada en la historia de estos premios. Cuatro años después recibió su 14ª nominación por El diablo viste de Prada, y en 2008 a los Globos de Oro con doble nominación por Mamma Mia!

El 10 de junio de 2004 se convirtió en la sexta mujer en la historia que recibe el premio al logro del Instituto Cinematográfico de Estados Unidos (AFI, por sus siglas en inglés). En 2008, fue premiada por el Festival de Cine de San Sebastián con el Premio Donostia a su carrera. En 2010 fue galardonada como miembro honorario de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos, siendo la primera vez que dicha academia concede esta distinción a un actor solo como mérito por su trabajo.

El 15 de enero de 2012 se hizo con el octavo Globo de Oro de su carrera como la mejor actriz por The Iron Lady. El 26 de febrero de 2012, Tras 17 nominaciones y dos Óscar, la actriz ganó su tercera estatuilla con su interpretación de la primera ministra británica Margaret Thatcher en la misma película.

Por su interpretación de Florence Foster Jenkins (2016) en la película del mismo título, cosechó su nominación número 20 al Óscar, más que cualquier otro actor o actriz en la historia.

Además recibió los premios AFI Life Achievement Award en 2004, Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center en 2008 y Kennedy Center Honor en 2011 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas.

El presidente Barack Obama le entregó la Medalla Nacional de las Artes de 2010 y, en 2014, la Medalla Presidencial de la Libertad.

Recibió también el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 2017.

Parejas e hijos

Durante el rodaje de El cazador se enamoró de John Cazale (que encarnó al hermano mayor de Michael Corleone en la película El Padrino). Vivieron juntos durante tres años hasta su muerte en marzo de 1978 por un cáncer de huesos. Ella abandonó el trabajo para cuidarle y estuvo a su lado hasta su fallecimiento.

«Mi familia es lo primero. Siempre lo fue y siempre lo será».

Meryl Streep​

El 30 de septiembre de 1978, contrajo matrimonio con el escultor Don Gummer. Tuvieron cuatro hijos: Henry Wolfe Gummer (1979), es músico; Mary Willa "Mamie" Gummer (1983), es actriz; Grace Jane Gummer (1986), también actriz, y Louisa Jacobson Gummer (1991), es modelo.

En febrero de 2019, se convirtió en abuela por primera vez por su hija mayor, Mamie.

«No tenía ninguna confianza en mi belleza cuando era joven. Me sentía como una actriz de personajes».

Meryl Streep​

Voz de Meryl Streep

Pronunciación

Resumen

Actriz estadounidense que recibió numerosos premios, entre ellos tres Oscar, ocho Premios Globo de Oro, dos Premios BAFTA, dos Premios del Sindicato de Actores y tres Premios Primetime Emmy.
Premios

Oscar

2011 — Mejor actriz — La dama de hierro — Ganadora
2009 — Mejor actriz — Julie & Julia — Candidata
2008 — Mejor actriz — La duda — Candidata
2006 — Mejor actriz — The Devil Wears Prada — Candidata
2002 — Mejor actriz de reparto — Adaptation — Candidata
1999 — Mejor actriz — Música del corazón — Candidata
1998 — Mejor actriz — Cosas que importan — Candidata
1995 — Mejor actriz — Los puentes de Madison — Candidata
1990 — Mejor actriz — Postales desde el filo — Candidata
1988 — Mejor actriz — Un grito en la oscuridad — Candidata
1987 — Mejor actriz — Tallo de hierro — Candidata
1985 — Mejor actriz — Out of Africa — Candidata
1983 — Mejor actriz — Silkwood — Candidata
1982 — Mejor actriz — La decisión de Sophie — Ganadora
1981 — Mejor actriz — La mujer del teniente francés — Candidata
1979 — Mejor actriz de reparto — Kramer vs. Kramer — Ganadora
1978 — Mejor actriz de reparto — The Deer Hunter — Candidata

Globos de Oro

2013 — Mejor actriz - comedia o musical — Hope Springs — Candidata
2012 — Mejor actriz - drama — La dama de hierro — Ganadora
2010 — Mejor actriz - comedia o musical — Julie & Julia — Ganadora
2010 — Mejor actriz - comedia o musical — It's Complicated — Candidata
2009 — Mejor actriz - drama — La duda — Candidata
2009 — Mejor actriz - comedia o musical — Mamma Mia! — Candidata
2007 — Mejor actriz - comedia o musical — The Devil Wears Prada — Ganadora
2005 — Mejor actriz de reparto — El mensajero del miedo — Candidata
2004 — Mejor actriz - miniserie o telefilme — Angels in America — Ganadora
2003 — Mejor actriz - drama — Las horas — Candidata
2003 — Mejor actriz de reparto — Adaptation — Ganadora
2000 — Mejor actriz - drama — Música del corazón — Candidata
1999 — Mejor actriz - drama — Cosas que importan — Candidata
1998 — Mejor actriz - miniserie o telefilme — Juramento hipocrático — Candidata
1997 — Mejor actriz - drama — La habitación de Marvin — Candidata
1996 — Mejor actriz - drama — Los puentes de Madison — Candidata
1995 — Mejor actriz - drama — Río salvaje — Candidata
1993 — Mejor actriz - comedia o musical — Death Becomes Her — Candidata
1991 — Mejor actriz - drama — Postales desde el filo — Candidata
1990 — Mejor actriz - comedia o musical — Vida y amores de una diablesa — Candidata
1989 — Mejor actriz - Drama — Un grito en la oscuridad — Candidata
1986 — Mejor actriz - drama — Out of Africa — Candidata
1984 — Mejor actriz - drama — Silkwood — Candidata
1983 — Mejor actriz - drama — La decisión de Sophie — Ganadora
1982 — Mejor actriz - drama — La mujer del teniente francés — Ganadora
1980 — Mejor actriz de reparto — Kramer vs. Kramer — Ganadora
1979 — Mejor actriz de reparto — The Deer Hunter — Candidata

BAFTA

2012 — Mejor Actriz — La dama de hierro — Ganadora
2010 — Mejor Actriz — Julie & Julia — Candidata
2009 — Mejor Actriz — La duda — Candidata
2007 — Mejor Actriz — The Devil Wears Prada — Candidata
2005 — Mejor Actriz de Reparto — El mensajero del miedo — Candidata
2003 — Mejor Actriz — Las horas — Candidata
2003 — Mejor Actriz de Reparto — Adaptation — Candidata
1987 — Mejor Actor — Memorias de África — Candidata
1985 — Mejor Actriz — Silkwood — Candidata
1984 — Mejor Actriz — La decisión de Sophie — Candidata
1982 — Mejor Actriz — La mujer del teniente francés — Ganadora
1981 — Mejor Actriz — Kramer vs. Kramer — Candidata
1980 — Mejor Actriz — The Deer Hunter — Candidata
1980 — Mejor Actriz de Reparto — Manhattan — Candidata

Premios del Sindicato de Actores

2012 — Mejor actriz — La dama de hierro — Candidata
2010 — Mejor actriz — Julie & Julia — Candidata
2009 — Mejor actriz — La duda — Ganadora
2009 — Mejor reparto — La duda — Candidata
2007 — Mejor actriz — The Devil Wears Prada — Candidata
2004 — Mejor actriz - miniserie o telefilme — Angels in America — Ganadora
2003 — Mejor reparto — Las horas — Candidata
2003 — Mejor reparto — Adaptation — Candidata
2000 — Mejor actriz — Música del corazón — Candidata
1999 — Mejor actriz — Cosas que importan — Candidata
1997 — Mejor reparto — La habitación de Marvin — Candidata
1996 — Mejor actriz — Los puentes de Madison — Candidata
1995 — Mejor actriz — Río salvaje — Candidata

Premios Satellite

2009 — Mejor Actriz - Comedia/Musical — Julie & Julia — Ganadora
2008 — Mejor actriz - comedia/musical — Mamma Mia! — Candidata
2006 — Mejor actriz - comedia/musical — The Devil Wears Prada — Ganadora

Premios Emmy

2004 — Mejor actriz - miniserie o telefilme — Angels in America — Ganadora
1997 — Mejor actriz - Miniserie o telefilme — Juramento hipocrático — Candidata
1978 — Mejor actriz - miniserie o telefilme — Holocausto — Ganadora

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

2008 — Premio Donostia — Ganadora

Festival Internacional de Cine de Roma

2009 — Premio Marco Aurelio de oro a la carrera — Ganadora

Festival Internacional de Cine de Cannes

1989 — Premio a la interpretación femenina — Un grito en la oscuridad — Ganadora
Filmografía

2021 Don't Look Up
2020 The Prom
2020 Let Them All Talk
2020 Here We Are: Notes for Living on Planet Earth
2019 The Laundromat
2018 Little Women
2018 Mary Poppins Returns
2018 Mamma Mia! Here We Go Again
2017 The Post
2017 The Guardian Brothers
2016 Florence Foster Jenkins
2015 Suffragette
2015 Ricki and the Flash
2014 The Giver
2014 Into the Woods
2014 The Homesman
2013 August: Osage County
2012 Hope Springs
2011 The Iron Lady
2009 It's Complicated
2009 Fantastic Mr. Fox
2009 Julie & Julia
2008 Chaos
2008 Mamma Mia!
2008 Doubt
2007 Evening
2006 Dirty Tricks
2006 A Prairie Home Companion
2006 Dark Matter
2006 The Devil Wears Prada
2005 Prime
2004 The Manchurian Candidate
2004 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events
2003 Angels in America
2004 Flora Plum
2003 Stuck on You
2002 The Hours
2002 Adaptation
1999 Music of the Heart
1998 Dancing At Lughnasa
1998 One True Thing
1996 Before and After
1996 Marvin's Room
1995 The Bridges of Madison County
1994 The River Wild
1993 The House of the Spirits
1992 Death Becomes Her
1992 The Night Before Christmas
1991 Defending Your Life
1990 Postcards from the Edge
1989 She-Devil
1988 A Cry in the Dark
1987 Ironweed
1986 Heartburn
1985 Plenty
1985 Out of Africa
1984 Falling in Love
1983 Silkwood
1982 Still of the Night
1982 Sophie's Choice
1981 The French Lieutenant's Woman
1979 The Seduction of Joe Tynan
1979 Kramer vs. Kramer
1979 Manhattan
1978 The Deer Hunter
1977 Julia
Televisión

1977 The Deadliest Season
1978 Holocausto
1979 Uncommon Women and Others
1994 The Simpsons
1997 ...First Do No Harm
1999 King of the Hill
2003 Angels in America
2003 Freedom: A History of Us
2010–2012 Web Therapy
2014 The Roosevelts
2019 Big Little Lies
Extrapolations


https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3456/Meryl Streep

 

Mas de la diva y ganadora del Oscar, MS.

 

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