Muchos críticos la asociaron a una enfermedad ( cleptomanía), aparentemente no se comprobó y gracias a esa mala fama se alejó por buen tiempo. Pese a ser ganadora del GdO por La Edad de la Inocencia ( mejor actriz de reparto en 1994) y por ST ( mejor reparto de televisión-drama) premiada por el Sindicato de Actores. Me quedo con su notable papel en Mujercitas ( el carisma, entusiasmo, dedicación y simpatía casi la llevan a la gloria-Nominada al Oscar).
Muchos críticos la asociaron a una enfermedad ( cleptomanía), aparentemente no se comprobó y gracias a esa mala fama se alejó por buen tiempo. Pese a ser ganadora del GdO por La Edad de la Inocencia ( mejor actriz de reparto en 1994) y por ST ( mejor reparto de televisión-drama) premiada por el Sindicato de Actores. Me quedo con su notable papel en Mujercitas ( el carisma, entusiasmo, dedicación y simpatía casi la llevan a la gloria-Nominada al Oscar).
Hace pocos años leí que Winona no esta arrepentida de ese escandalo (pese a que en juicio fue declarada culpable), eso sinceramente le juega en contra y no ayuda a que las casas productoras la tomen en cuenta en producciones importantes. También pienso lo mismo: Winona interpreta bien a Jo, personaje angular de "Mujercitas" (1994). Su interpretación se parece mucho a la Jo de la novela original, parece que hubiera captado su naturaleza y carisma.
Hace pocos años leí que Winona no esta arrepentida de ese escandalo (pese a que en juicio fue declarada culpable), eso sinceramente le juega en contra y no ayuda a que las casas productoras la tomen en cuenta en producciones importantes. También pienso lo mismo: Winona interpreta bien a Jo, personaje angular de "Mujercitas" (1994). Su interpretación se parece mucho a la Jo de la novela original, parece que hubiera captado su naturaleza y carisma.
Esos escándalos mermaron en su personalidad y se le cerraron varias puertas. Está en ella volver por la gloria. Temperamento, talento y sensibilidad lo tiene. Esperemos que con The Cow, sea su despegue, las críticas le dan duro a la película pero no a su carisma y trabajo.
Esos escándalos mermaron en su personalidad y se le cerraron varias puertas. Está en ella volver por la gloria. Temperamento, talento y sensibilidad lo tiene. Esperemos que con The Cow, sea su despegue, las críticas le dan duro a la película pero no a su carisma y trabajo.
JULIANNE MOORE Julianne Moore (1961/12/03 - Unknown) Actriz estadounidense –Tengo una vida muy, muy normal– Una de las actrices más reconocidas de su generación. Películas: Boogie Nights, El gran Lebowski... Premios: Oscar, Globos de Oro... Padres: Peter Moore Smith y Anne Love Cónyuges: John Gould Rubin (m. 1986–1995), Bart Freundlich (m. 2003) Hijos: Liv Freundlich, Caleb Freundlich Nombre: Julie Anne Smith Altura: 1,6 m Voz de Julianne Moore "Busco la verdad. El público no viene a verte, viene a verse a sí mismo" Julianne MooreJulianne Moore nació el 3 de diciembre de 1961 en Fort Bragg, Carolina del Norte, Estados Unidos. Familia Hija de Peter Moore Smith, un paracaidista y juez militar, y de Anne Love, psicóloga nacida en Greenock, Escocia, que emigró a los Estados Unidos en 1950. Estudios Cursó estudios de interpretación en la Universidad de Boston. Después de su graduación en 1983 se trasladó a Nueva York donde trabajó en teatro incluyendo apariciones en Broadway. Televisión Consiguió fama durante los años 80, gracias a su participación en la serie de televisión As the world turns, por la que ganó un premio Emmy. Películas En la gran pantalla, destacó en El fugitivo, adaptación de la serie televisiva que protagonizó Harrison Ford. Es nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por Boogie Nights (1997). El gran Lebowski En 1998 trabaja en El gran Lebowski, película cómica escrita, producida y dirigida por los hermanos Coen. Nominada al Oscar como mejor actriz por El fin del romance (1999). Nominada al Globo de Oro como mejor actriz por Un marido ideal (1999). Hannibal En Hannibal (2001) actuó con su actor favorito, Anthony Hopkins. Posteriormente trabaja en la comedia Evolution (2001) dirigida por Ivan Reitman y en 2002 estrena Las horas, trabajando al lado de Meryl Streep y Nicole Kidman, en ese mismo año realiza Far from Heaven, junto a Dennis Quaid. Nuevamente candidata al Óscar por ambas actuaciones, en las categorías de mejor actriz y mejor actriz de reparto, siendo una de las pocas actrices en conseguir una doble nominación en un mismo año. Además, recibió candidaturas a los Premios del Sindicato de Actores como mejor actriz y mejor actriz de reparto y a los Globos de Oro como mejor actriz en drama y como mejor actriz de reparto. En 2004 aparece en The Forgotten y en 2006 en Children of Men con Michael Caine y Clive Owen. Participó en el film de acción Next en 2007 con Nicolas Cage. En 2009 intervino en el debut cinematográfico de Tom Ford con A Single Man, protagonizado por Colin Firth. Por su interpretación fue de nuevo candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. En 2010 estrenó The Kids Are All Right, con Annette Bening y Mark Ruffalo. Tuvo papel en la comedia Crazy, Stupid, Love en 2011, en la que interpreta a la esposa de Steve Carell. Globo de Oro En 2012 es la protagonista del telefilme Game change, de la HBO, en el que encarna a la política conservadora Sarah Palin. Por primera vez en su carrera, recibió un Globo de Oro, un Emmy y un premio SAG gracias a su trabajo en la serie. En ese mismo año trabaja en el cine con Being Flynn, y con el éxito de What Maisie Knew, que recibió muy buenas críticas. Comenzó 2013 con un papel secundario en la comedia Don Jon. Su siguiente aparición fue un papel estelar en la comedia The English Teacher, que no fue bien tratada por la taquilla ni por la crítica. En octubre interpretó a la madre demente de Carrie, nueva adaptación de la primera novela de Stephen King. La película fue un éxito de taquilla. En 2014 trabajó junto al actor irlandés Liam Neeson en el thriller de acción Non-Stop y en la exitosa The Hunger Games: Mockingjay. Premios El 2 de noviembre de 2010 recibió el premio Marco Aurelio Award, en el Festival de Cine de Roma, por su carrera cinematográfica. Fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 2014 por su actuación en la comedia negra Maps to the Stars, de David Cronenberg. El 22 de febrero de 2015, recibió el Oscar a mejor actriz por su trabajo en Still Alice. Después intervino en las dos películas finales de la saga Hunger Games y protagonizó Kingsman: The Golden Circle (2017). En 2018 trabaja en Gloria de Bell, una nueva versión en inglés de la película chilena de Sebastián Lelio Gloria. Su segunda película ese año fue Bel Canto, un thriller basado en la novela del mismo nombre de Ann Patchett. Al año siguiente, se asoció con su marido en After the Wedding, una versión de la película danesa de Susanne Bier del mismo título, y también protagonizó The Staggering Girl, cortometraje dirigido por Luca Guadagnino. Comenzó 2020 interpretando a Gloria Steinem en la película biográfica The Glorias. A continuación, protagoniza el thriller de Joe Wright The Woman in the Window, una miniserie adaptada de Apple TV + basada en la novela de suspenso de Stephen King del mismo título. Parejas e hijos En 1986 contrajo matrimonio con el actor John Gould Rubin, de quien se separaría en 1995. Tiene un hijo llamado Caleb, y una hija, Liv, fruto de su relación con el director, guionista y productor Bart Freundling, con quien coincidió en la película Volviendo a casa (1997). Se casaron en agosto de 2003 y viven en el Greenwich Village, Nueva York. Activismo Apoyó a Barack Obama en las las elecciones presidenciales de 2012, y antes en las de 2008. Activista por los derechos de los homosexuales, desde 2008 fue embajadora de Save the Children. A favor de mantener una imagen natural, Moore se manifestó contraria al botox y la cirugía plástica. Premios Óscar 2015 — Mejor Actriz — Still Alice — Ganadora 2003 — Mejor Actriz — Far from Heaven — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Las horas — Nominada 2000 — Mejor Actriz — The End of the Affair — Nominada 1998 — Mejor Actriz de Reparto — Boogie Nights — Nominada Globos de Oro 2012 — Mejor actiz de miniserie o telefilme — Game Change — Ganadora 2011 — Mejor Actriz - Comedia o Musical — The Kids Are All Right — Nominada 2010 — Mejor Actriz de Reparto — A Single Man — Nominada 2003 — Mejor Actriz - Drama — Far from Heaven — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Las horas — Nominada 2000 — Mejor Actriz - Drama — The End of the Affair — Nominada 2000 — Mejor Actriz - Comedia o Musical — Un marido ideal — Nominada 1998 — Mejor Actriz de Reparto — Boogie Nights — Nominada BAFTA 2011 — Mejor Actriz — The Kids Are All Right — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Las horas — Nominada 2000 — Mejor Actriz — The End of the Affair — Nominada Sindicato de Actores 2012 — Mejor actriz de televisión - Miniserie o telefilme — Game Change — Ganadora 2011 — Mejor Reparto — The Kids Are All Right — Nominada 2003 — Mejor Actriz — Far from Heaven — Nominada 2003 — Mejor Reparto — Las horas — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Nominada 2000 — Mejor Actriz — The End of the Affair — Nominada 2000 — Mejor Reparto — Magnolia — Nominada 2000 — Mejor Actriz de Reparto — Magnolia — Nominada Emmy 2012 — Mejor actriz - Miniserie o telefilme — Game Change — Ganadora Festival de Cine de Venecia 2002 — Mejor actriz — Far from Heaven — Ganadora Festival de Cannes 2014 — Mejor actriz — Maps to the Stars — Ganadora Filmografía Sharper When You Finish Saving the World 2021 Dear Evan Hansen 2021 With/In: Volume 1 2021 Spirit Untamed 2020 The Woman in the Window 2020 The Glorias 2019 The Staggering Girl 2019 After the Wedding 2018 Bel Canto 2018 Gloria Bell 2017 Kingsman: The Golden Circle 2015 The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 2015 Freeheld 2015 Seventh Son 2014 The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 2014 Still Alice 2014 Maps to the Stars 2014 Non-Stop 2013 Carrie 2013 Don Jon 2013 The English Teacher 2012 What Maisie Knew 2012 Being Flynn 2012 Game Change (TV) 2011 Crazy, Stupid, Love 2010 The Kids Are All Right 2010 Chloe 2010 Boone´s Lick 2009 A Single Man 2008 Blindness 2007 I`m not there 2006 Children of Men 2006 Savage Grace 2006 Freedomland 2005 The Prizewinner of Defiance, Ohio 2005 Trust the Man 2004 Laws of Attraction 2004 The Forgotten 2003 Marie and Bruce 2002 The Hours 2002 Far From Heaven 2001 World Traveler 2001 Hannibal 2001 Evolution 2001 The Shipping News 2000 The Ladies Man 1999 An Ideal Husband 1999 Cookie's Fortune 1999 The End of the Affair 1999 A Map of the World 1999 Magnolia 1998 The Big Lebowski 1998 Chicago Cab 1998 Psycho 1997 The Myth of Fingerprints 1997 The Lost World: Jurassic Park 1997 Boogie Nights 1996 Surviving Picasso 1995 Safe 1995 Roommates 1995 Assassins 1995 Nine Months 1994 Vanya on 42nd Street 1993 Benny & Joon 1993 Body of Evidence 1993 Short Cuts 1993 The Fugitive 1992 The Hand That Rocks the Cradle 1992 The Gun in Betty Lou's Handbag 1991 Lovecraft 1990 Tales From the Darkside: The Movie https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9108/Julianne Moore
JULIANNE MOORE Julianne Moore (1961/12/03 - Unknown) Actriz estadounidense –Tengo una vida muy, muy normal– Una de las actrices más reconocidas de su generación. Películas: Boogie Nights, El gran Lebowski... Premios: Oscar, Globos de Oro... Padres: Peter Moore Smith y Anne Love Cónyuges: John Gould Rubin (m. 1986–1995), Bart Freundlich (m. 2003) Hijos: Liv Freundlich, Caleb Freundlich Nombre: Julie Anne Smith Altura: 1,6 m Voz de Julianne Moore "Busco la verdad. El público no viene a verte, viene a verse a sí mismo" Julianne MooreJulianne Moore nació el 3 de diciembre de 1961 en Fort Bragg, Carolina del Norte, Estados Unidos. Familia Hija de Peter Moore Smith, un paracaidista y juez militar, y de Anne Love, psicóloga nacida en Greenock, Escocia, que emigró a los Estados Unidos en 1950. Estudios Cursó estudios de interpretación en la Universidad de Boston. Después de su graduación en 1983 se trasladó a Nueva York donde trabajó en teatro incluyendo apariciones en Broadway. Televisión Consiguió fama durante los años 80, gracias a su participación en la serie de televisión As the world turns, por la que ganó un premio Emmy. Películas En la gran pantalla, destacó en El fugitivo, adaptación de la serie televisiva que protagonizó Harrison Ford. Es nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por Boogie Nights (1997). El gran Lebowski En 1998 trabaja en El gran Lebowski, película cómica escrita, producida y dirigida por los hermanos Coen. Nominada al Oscar como mejor actriz por El fin del romance (1999). Nominada al Globo de Oro como mejor actriz por Un marido ideal (1999). Hannibal En Hannibal (2001) actuó con su actor favorito, Anthony Hopkins. Posteriormente trabaja en la comedia Evolution (2001) dirigida por Ivan Reitman y en 2002 estrena Las horas, trabajando al lado de Meryl Streep y Nicole Kidman, en ese mismo año realiza Far from Heaven, junto a Dennis Quaid. Nuevamente candidata al Óscar por ambas actuaciones, en las categorías de mejor actriz y mejor actriz de reparto, siendo una de las pocas actrices en conseguir una doble nominación en un mismo año. Además, recibió candidaturas a los Premios del Sindicato de Actores como mejor actriz y mejor actriz de reparto y a los Globos de Oro como mejor actriz en drama y como mejor actriz de reparto. En 2004 aparece en The Forgotten y en 2006 en Children of Men con Michael Caine y Clive Owen. Participó en el film de acción Next en 2007 con Nicolas Cage. En 2009 intervino en el debut cinematográfico de Tom Ford con A Single Man, protagonizado por Colin Firth. Por su interpretación fue de nuevo candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. En 2010 estrenó The Kids Are All Right, con Annette Bening y Mark Ruffalo. Tuvo papel en la comedia Crazy, Stupid, Love en 2011, en la que interpreta a la esposa de Steve Carell. Globo de Oro En 2012 es la protagonista del telefilme Game change, de la HBO, en el que encarna a la política conservadora Sarah Palin. Por primera vez en su carrera, recibió un Globo de Oro, un Emmy y un premio SAG gracias a su trabajo en la serie. En ese mismo año trabaja en el cine con Being Flynn, y con el éxito de What Maisie Knew, que recibió muy buenas críticas. Comenzó 2013 con un papel secundario en la comedia Don Jon. Su siguiente aparición fue un papel estelar en la comedia The English Teacher, que no fue bien tratada por la taquilla ni por la crítica. En octubre interpretó a la madre demente de Carrie, nueva adaptación de la primera novela de Stephen King. La película fue un éxito de taquilla. En 2014 trabajó junto al actor irlandés Liam Neeson en el thriller de acción Non-Stop y en la exitosa The Hunger Games: Mockingjay. Premios El 2 de noviembre de 2010 recibió el premio Marco Aurelio Award, en el Festival de Cine de Roma, por su carrera cinematográfica. Fue galardonada con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 2014 por su actuación en la comedia negra Maps to the Stars, de David Cronenberg. El 22 de febrero de 2015, recibió el Oscar a mejor actriz por su trabajo en Still Alice. Después intervino en las dos películas finales de la saga Hunger Games y protagonizó Kingsman: The Golden Circle (2017). En 2018 trabaja en Gloria de Bell, una nueva versión en inglés de la película chilena de Sebastián Lelio Gloria. Su segunda película ese año fue Bel Canto, un thriller basado en la novela del mismo nombre de Ann Patchett. Al año siguiente, se asoció con su marido en After the Wedding, una versión de la película danesa de Susanne Bier del mismo título, y también protagonizó The Staggering Girl, cortometraje dirigido por Luca Guadagnino. Comenzó 2020 interpretando a Gloria Steinem en la película biográfica The Glorias. A continuación, protagoniza el thriller de Joe Wright The Woman in the Window, una miniserie adaptada de Apple TV + basada en la novela de suspenso de Stephen King del mismo título. Parejas e hijos En 1986 contrajo matrimonio con el actor John Gould Rubin, de quien se separaría en 1995. Tiene un hijo llamado Caleb, y una hija, Liv, fruto de su relación con el director, guionista y productor Bart Freundling, con quien coincidió en la película Volviendo a casa (1997). Se casaron en agosto de 2003 y viven en el Greenwich Village, Nueva York. Activismo Apoyó a Barack Obama en las las elecciones presidenciales de 2012, y antes en las de 2008. Activista por los derechos de los homosexuales, desde 2008 fue embajadora de Save the Children. A favor de mantener una imagen natural, Moore se manifestó contraria al botox y la cirugía plástica. Premios Óscar 2015 — Mejor Actriz — Still Alice — Ganadora 2003 — Mejor Actriz — Far from Heaven — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Las horas — Nominada 2000 — Mejor Actriz — The End of the Affair — Nominada 1998 — Mejor Actriz de Reparto — Boogie Nights — Nominada Globos de Oro 2012 — Mejor actiz de miniserie o telefilme — Game Change — Ganadora 2011 — Mejor Actriz - Comedia o Musical — The Kids Are All Right — Nominada 2010 — Mejor Actriz de Reparto — A Single Man — Nominada 2003 — Mejor Actriz - Drama — Far from Heaven — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Las horas — Nominada 2000 — Mejor Actriz - Drama — The End of the Affair — Nominada 2000 — Mejor Actriz - Comedia o Musical — Un marido ideal — Nominada 1998 — Mejor Actriz de Reparto — Boogie Nights — Nominada BAFTA 2011 — Mejor Actriz — The Kids Are All Right — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Las horas — Nominada 2000 — Mejor Actriz — The End of the Affair — Nominada Sindicato de Actores 2012 — Mejor actriz de televisión - Miniserie o telefilme — Game Change — Ganadora 2011 — Mejor Reparto — The Kids Are All Right — Nominada 2003 — Mejor Actriz — Far from Heaven — Nominada 2003 — Mejor Reparto — Las horas — Nominada 2003 — Mejor Actriz de Reparto — Nominada 2000 — Mejor Actriz — The End of the Affair — Nominada 2000 — Mejor Reparto — Magnolia — Nominada 2000 — Mejor Actriz de Reparto — Magnolia — Nominada Emmy 2012 — Mejor actriz - Miniserie o telefilme — Game Change — Ganadora Festival de Cine de Venecia 2002 — Mejor actriz — Far from Heaven — Ganadora Festival de Cannes 2014 — Mejor actriz — Maps to the Stars — Ganadora Filmografía Sharper When You Finish Saving the World 2021 Dear Evan Hansen 2021 With/In: Volume 1 2021 Spirit Untamed 2020 The Woman in the Window 2020 The Glorias 2019 The Staggering Girl 2019 After the Wedding 2018 Bel Canto 2018 Gloria Bell 2017 Kingsman: The Golden Circle 2015 The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 2015 Freeheld 2015 Seventh Son 2014 The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 2014 Still Alice 2014 Maps to the Stars 2014 Non-Stop 2013 Carrie 2013 Don Jon 2013 The English Teacher 2012 What Maisie Knew 2012 Being Flynn 2012 Game Change (TV) 2011 Crazy, Stupid, Love 2010 The Kids Are All Right 2010 Chloe 2010 Boone´s Lick 2009 A Single Man 2008 Blindness 2007 I`m not there 2006 Children of Men 2006 Savage Grace 2006 Freedomland 2005 The Prizewinner of Defiance, Ohio 2005 Trust the Man 2004 Laws of Attraction 2004 The Forgotten 2003 Marie and Bruce 2002 The Hours 2002 Far From Heaven 2001 World Traveler 2001 Hannibal 2001 Evolution 2001 The Shipping News 2000 The Ladies Man 1999 An Ideal Husband 1999 Cookie's Fortune 1999 The End of the Affair 1999 A Map of the World 1999 Magnolia 1998 The Big Lebowski 1998 Chicago Cab 1998 Psycho 1997 The Myth of Fingerprints 1997 The Lost World: Jurassic Park 1997 Boogie Nights 1996 Surviving Picasso 1995 Safe 1995 Roommates 1995 Assassins 1995 Nine Months 1994 Vanya on 42nd Street 1993 Benny & Joon 1993 Body of Evidence 1993 Short Cuts 1993 The Fugitive 1992 The Hand That Rocks the Cradle 1992 The Gun in Betty Lou's Handbag 1991 Lovecraft 1990 Tales From the Darkside: The Movie https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9108/Julianne Moore
BARBARA BOUCHET (1943- ) Mide 1’66. Barbara Bouchet (de nombre real Barbara Gutscher) nació en plena Segunda Guerra Mundial, concretamente el 15 de agosto de 1943 en Reichenberg, población checa que en la época del nacimiento de la rubia actriz estaba ocupada por los alemanes. Actualmente, Reichenberg pertenece a la República Checa y se llama Liberec. Barbara es la mayor de cuatro hermanos. Después de la guerra, estuvo junto a su familia en un campo de refugiados. Más tarde se estableció en Munich, hasta que en el año 1948 emigró a los Estados Unidos, ubicándose en San Francisco, California. La visión de la película “Las Zapatillas Rojas” (1948) generó su aspiración de convertirse en bailarina profesional. Estudió ballet, pero tuvo que abandonar su objetivo a causa de una grave fractura, aunque llegó a trabajar como bailarina en un programa de baile adolescente. Más tarde ganó varios concursos de belleza y talentos, como “Miss China Beach”, “Miss Firecracker” o “Miss Perfect Gidget”, y trabajó como modelo impulsada por las fotografías de su padre Fritz. Barbara debutó en el cine a comienzos de los años 60 apareciendo sin acreditar en varias películas de Hollywood, como “La Pícara Soltera” (1964), “Préstame Tu Marido” (1964) o “Dos Seductores” (1964). En la década de los 60 también intervino en episodios de televisión de series como “Viaje Al Fondo Del Mar”, “El Agente De CIPOL”, “El Virginiano”, “Tarzán” y “Star Trek”. Otto Preminger se fijó en ella y le firmó un contrato de siete años que finalmente no terminó de cuajar, ya que sólo apareció en una película dirigida por el director austríaco: “Primera Victoria” (1965), film de ambiente bélico en el que Barbara interpretó el papel de mujer de Kirk Douglas. Más tarde, establecida en Gran Bretaña y tras ser descubierta por el productor Charles Feldman, filmó la película Bond “Casino Royale” (1967) interpretando el papel de Moneypenny. El mismo año apareció en “Ruta Peligrosa” (1967), thriller basado en una novela de Andrew York que protagonizaron Richard Johnson y Carol Linley. De vuelta en Hollywood, Barbara Bouchet fue dirigida por Bob Fosse en “Noches En La Ciudad” (1969), película con el protagonismo de Shirley MacLaine. En 1970 se asentó en Italia tras ser requerida por el director Piero Zuffi para protagonizar el thriller criminal “Colpo Rovente”. En el año 1974, la bella Barbara Bouchet se casó con el productor Luigi Borghese, de quien se divorció en el 2006 y con quien tuvo a sus hijos Alessandro (74) y Massimiliano (89). Previamente había sido pareja del actor Gardner McKay. En su fructífero período transalpino alcanzó la fama en Europa rodando principalmente giallos. Algunos de sus títulos más conocidos en el inicio de los años 70 son: “La Tarántula Del Vientre Negro” (1971), con Giancarlo Giannini en el reparto “El Hombre De Los Ojos De Hielo” (1971), film dirigido por Alberto de Martino con el co-protagonismo de Antonio Sabato “La Dama Rosa Mata Siete Veces” (1972), película en la que Barbara interpretó a una fotógrafa de modas “Angustia De Silencio” (1972), thriller de Lucio Fulci “Amuck” (1972), film de Silvio Amadio con Farley Granger y Rosalba Neri en el que Bouchet era una estadounidense en Venecia en busca de una amiga desaparecida “Milán, Calibre 9” (1972), una película dirigida por Fernando Di Leo “Ajuste De Cuentas” (1972), film criminal de Tulio Demicheli con Christopher Mitchum (hijo de Robert) “La Brigada Del Inspector Bogart” (1972), con otros presencias femeninas de impresión: Anita Ekberg y Rosalba Neri. En la mitad y segunda mitad de la década de los 70, y en los inicios de los años 80, apareció mayoritariamente en comedias, como: “Pato a La Naranja” (1975), película con el protagonismo de Ugo Tognazzi y Monica Vitti “Cuarenta Grados a La Sombra De La Sábana Blanca” (1976), comedia sexual de episodios dirigida por Sergio Martino “Desnudémonos Sin Pudor” (1976), otra cinta de episodios picantones “La Mujer De Vacaciones, La Amante En La Ciudad” (1980), comedia en la que estaba casada con Renzo Montagnani, quien le ponía los cuernos con la exuberante Edwige Fenech “Cuernos Con Salsa Picante” (1981), película sobre infidelidad en la que la rubia Barbara estaba casada con Lino Banfi. También tuvo tiempo para producciones dramáticas, entre ellas “Por Las Antiguas Escaleras” (1975), con el protagonismo de Marcello Mastroianni; o thrillers criminales, como la película griega “El Gancho” (1976), o “Con La Rabia En Los Ojos” (1976), film con la participación de Yul Brynner. A partir de mediados de los años 80 , Barbara Bouchet menguó notablemente sus trabajos en el cine, dedicándose al mundo de la empresa, fuese abriendo restaurantes o dirigiendo gimnasios especializados en aerobic. Martin Scorsese la recuperó para el cine proponiéndole intervenir en “Gangs Of New York” (2002). Filmografía criticada en AlohaCriticón Casino Royale (1967) La Dama Rosa Mata Siete Veces (1972) Amuck (1972) El Gancho (1976) Mujer De Vacaciones… Amante En La Ciudad (1980) Gangs Of New York (2002) https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/barbara-bouchet/
BARBARA BOUCHET (1943- ) Mide 1’66. Barbara Bouchet (de nombre real Barbara Gutscher) nació en plena Segunda Guerra Mundial, concretamente el 15 de agosto de 1943 en Reichenberg, población checa que en la época del nacimiento de la rubia actriz estaba ocupada por los alemanes. Actualmente, Reichenberg pertenece a la República Checa y se llama Liberec. Barbara es la mayor de cuatro hermanos. Después de la guerra, estuvo junto a su familia en un campo de refugiados. Más tarde se estableció en Munich, hasta que en el año 1948 emigró a los Estados Unidos, ubicándose en San Francisco, California. La visión de la película “Las Zapatillas Rojas” (1948) generó su aspiración de convertirse en bailarina profesional. Estudió ballet, pero tuvo que abandonar su objetivo a causa de una grave fractura, aunque llegó a trabajar como bailarina en un programa de baile adolescente. Más tarde ganó varios concursos de belleza y talentos, como “Miss China Beach”, “Miss Firecracker” o “Miss Perfect Gidget”, y trabajó como modelo impulsada por las fotografías de su padre Fritz. Barbara debutó en el cine a comienzos de los años 60 apareciendo sin acreditar en varias películas de Hollywood, como “La Pícara Soltera” (1964), “Préstame Tu Marido” (1964) o “Dos Seductores” (1964). En la década de los 60 también intervino en episodios de televisión de series como “Viaje Al Fondo Del Mar”, “El Agente De CIPOL”, “El Virginiano”, “Tarzán” y “Star Trek”. Otto Preminger se fijó en ella y le firmó un contrato de siete años que finalmente no terminó de cuajar, ya que sólo apareció en una película dirigida por el director austríaco: “Primera Victoria” (1965), film de ambiente bélico en el que Barbara interpretó el papel de mujer de Kirk Douglas. Más tarde, establecida en Gran Bretaña y tras ser descubierta por el productor Charles Feldman, filmó la película Bond “Casino Royale” (1967) interpretando el papel de Moneypenny. El mismo año apareció en “Ruta Peligrosa” (1967), thriller basado en una novela de Andrew York que protagonizaron Richard Johnson y Carol Linley. De vuelta en Hollywood, Barbara Bouchet fue dirigida por Bob Fosse en “Noches En La Ciudad” (1969), película con el protagonismo de Shirley MacLaine. En 1970 se asentó en Italia tras ser requerida por el director Piero Zuffi para protagonizar el thriller criminal “Colpo Rovente”. En el año 1974, la bella Barbara Bouchet se casó con el productor Luigi Borghese, de quien se divorció en el 2006 y con quien tuvo a sus hijos Alessandro (74) y Massimiliano (89). Previamente había sido pareja del actor Gardner McKay. En su fructífero período transalpino alcanzó la fama en Europa rodando principalmente giallos. Algunos de sus títulos más conocidos en el inicio de los años 70 son: “La Tarántula Del Vientre Negro” (1971), con Giancarlo Giannini en el reparto “El Hombre De Los Ojos De Hielo” (1971), film dirigido por Alberto de Martino con el co-protagonismo de Antonio Sabato “La Dama Rosa Mata Siete Veces” (1972), película en la que Barbara interpretó a una fotógrafa de modas “Angustia De Silencio” (1972), thriller de Lucio Fulci “Amuck” (1972), film de Silvio Amadio con Farley Granger y Rosalba Neri en el que Bouchet era una estadounidense en Venecia en busca de una amiga desaparecida “Milán, Calibre 9” (1972), una película dirigida por Fernando Di Leo “Ajuste De Cuentas” (1972), film criminal de Tulio Demicheli con Christopher Mitchum (hijo de Robert) “La Brigada Del Inspector Bogart” (1972), con otros presencias femeninas de impresión: Anita Ekberg y Rosalba Neri. En la mitad y segunda mitad de la década de los 70, y en los inicios de los años 80, apareció mayoritariamente en comedias, como: “Pato a La Naranja” (1975), película con el protagonismo de Ugo Tognazzi y Monica Vitti “Cuarenta Grados a La Sombra De La Sábana Blanca” (1976), comedia sexual de episodios dirigida por Sergio Martino “Desnudémonos Sin Pudor” (1976), otra cinta de episodios picantones “La Mujer De Vacaciones, La Amante En La Ciudad” (1980), comedia en la que estaba casada con Renzo Montagnani, quien le ponía los cuernos con la exuberante Edwige Fenech “Cuernos Con Salsa Picante” (1981), película sobre infidelidad en la que la rubia Barbara estaba casada con Lino Banfi. También tuvo tiempo para producciones dramáticas, entre ellas “Por Las Antiguas Escaleras” (1975), con el protagonismo de Marcello Mastroianni; o thrillers criminales, como la película griega “El Gancho” (1976), o “Con La Rabia En Los Ojos” (1976), film con la participación de Yul Brynner. A partir de mediados de los años 80 , Barbara Bouchet menguó notablemente sus trabajos en el cine, dedicándose al mundo de la empresa, fuese abriendo restaurantes o dirigiendo gimnasios especializados en aerobic. Martin Scorsese la recuperó para el cine proponiéndole intervenir en “Gangs Of New York” (2002). Filmografía criticada en AlohaCriticón Casino Royale (1967) La Dama Rosa Mata Siete Veces (1972) Amuck (1972) El Gancho (1976) Mujer De Vacaciones… Amante En La Ciudad (1980) Gangs Of New York (2002) https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/barbara-bouchet/
SANDRA BULLOCK (1966/07/26 - Unknown) Actriz estadounidense –El único hombre que me ha robado el corazón es mi hijo– Una de las actrices de su generación más populares de Hollywood. Películas: The Blind Side, Crash, Gravity, Máxima velocidad... Premios: Oscar, Globos de Oro... Padres: John W. Bullock y Helga Mathilde Meyer Cónyuge: Jesse G. James (m. 2005; div. 2010) Parejas: Tate Donovan (1992-1995), Matthew McConaughey (1996-2000), Ryan Gosling (2002-2003), Bryan Randall (2015) Hijos: Louis Bardo Bullock, Laila Bullock Nombre: Sandra Annette Bullock Altura: 1,71 m Voz de Sandra Bullock "Estoy orgullosa de lo que he hecho en este tiempo, pero no volvería al pasado ni aunque me pagaran" Sandra BullockSandra Bullock nació el 26 de julio de 1966 en Arlington, Virginia, suburbio de Washington, DC, Estados Unidos. Familia Hija de John W. Bullock, militar, y de Helga Mathilde Meyer, profesora y cantante de ópera. Su padre tiene ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y francesa; su madre era alemana. Su abuelo materno fue un científico de cohetes en Alemania. Su progenitor estuvo en Nuremberg al cargo del Servicio Postal militar en Europa cuando conoció a su esposa. Se casaron en Alemania y se trasladaron a Arlington cuando Sandra tenía diez años y donde su padre se convertiría en contratista para el Pentágono. Tiene una hermana menor, Gesine. Estudios Habla alemán y estudió música y danza mientras ella viajaba con su familia por toda Europa, e hizo su primera aparición en el escenario a la edad de cinco años en un pequeño papel para una ópera en Nuremberg, Alemania. En 1982 obtuvo su graduado en la preparatoria Washington-Lee High School, después cursó estudios de arte dramático en la Universidad de East Carolina en North Carolina. Actriz Cuando finalizó, se mudó a Nueva York para poder seguir con sus estudios de actuación trabajando como camarera. Se presentó a castings para TV, obteniendo finalmente un papel en el programa Working Girl. Dejó Nueva York para pasar a vivir en Los Ángeles y consiguió un trabajo como actriz secundaria en la versión para TV The Preppie Murder junto a William Baldwin. Películas Tras trabajar en películas de bajo presupuesto como Fire in the Amazon y Who Do I Gotta Kill, reemplazó a Lori Petty como la pareja de Sylvester Stallone en la película de acción Demolition Man. Su gran saltó a la fama llegó con el éxito de taquilla Speed (Máxima Velocidad). Su siguiente película fue While you Were Sleeping (Mientras Dormías). Trabajó en The Net (La Red), otro éxito, sin embargo, como protagonista de Two by the Sea no obtuvo muy buena crítica y la película fue un fracaso comercial. En ese mismo año se estrenó A Time To Kill (Tiempo de Matar), adaptación de la novela de John Grisham. Protagonizó junto a Chris O'Donnell In Love and War, película que recibió malas críticas y el 13 de junio de 1996, se estrenó en Estados Unidos la segunda parte de Speed. Mientras estaba rodando Two If by Sea (1996), descubrió que es alérgica a los caballos. En 1999, realizó la comedia Forces of Nature junto a Ben Affleck y en 2000 Gun Shy junto a Liam Neeson. Después 28 Días, donde interpreta a una mujer alcohólica. Premios y reconocimientos En 1995 fue considerada como una de las mujeres mejores vestidas; en 1996, es nombrada como uno de los 50 rostros más bellos del planeta, y en 1997 apareció en la lista elaborada por la revista L.A. Magazine, entre las 40 jóvenes más importantes de esa época. Óscar Trabajó en la ganadora del Óscar a la mejor película en 2005, Crash, y como mejor actriz, por el drama The Blind Side (2009), recibió el Óscar, el Globo de Oro, el SAG y el Premio de la crítica. En 2013 protagonizó la comedia The Heat, aunque su mayor éxito comercial fue con la película de ciencia ficción Gravity (2013) por la que recibió otra nominación al Óscar. En agosto de 2014, Bullock aparecía como la actriz con mayores ingresos en Hollywood. En 2015, puso voz al personaje de Scarlet Overkill para la película animada Minions, que se convirtió en su película más taquillera hasta entonces. En ese mismo año, protagonizó y produjo el filme Our Brand Is Crisis. En 2018 trabajó en un spin-off femenino de la franquicia Ocean's Eleven, titulada Ocean's 8. Bullock interpretó después a Malorie en la película postapocalíptica Bird Box (2018) de Netflix. Protagonizó y produjo en 2021 otra película para Netflix, The Unforgivable. Dirigida por Nora Fingscheidt, está basada en la miniserie británica de 2009 Unforgiven escrita por Sally Wainwright. Además de actuar, es fundadora de la productora Fortis Films. Hasta la edad de 18 años, Bullock tuvo ciudadanía americano-alemana. En 2009, volvió a solicitar la nacionalidad alemana. Parejas e hijos Estuvo comprometida con el actor Tate Donovan, a quien conoció durante el rodaje de Poción de amor número 9; su relación duró tres años. Después salió con el jugador de fútbol Troy Aikman y los actores Matthew McConaughey y Ryan Gosling. El 16 de julio de 2005 contrajo matrimonio con Jesse James, presentador de televisión y empresario, en una hacienda cercana a Santa Bárbara. En noviembre de 2009, Bullock y James entraron en una batalla legal con la segunda exesposa de su marido, la exactriz porno Janine Lindemulder, por la custodia de la su hija. Ganaron la custodia legal completa de la hija de cinco años de James, pero en 2010 se divorció tras la infidelidad de su marido con la modelo Michelle McGee. "Solía ser optimista, pero ahora sé que nada saldrá como esperaba" Sandra BullockEn marzo de 2010 varias mujeres afirmaron haber tenido relaciones con James durante su matrimonio con Bullock. Adoptó un niño afroamericano, Louis Bardo, nacido en Nueva Orleáns, Luisiana. En diciembre de 2015, adoptó una niña afroamericana de tres años, Laila. Sabías que... Accidente aéreo En el año 2000, el avión privado en el que viajaba hacia Jackson Hole, en Wyoming, perdió el control al tocar tierra tras romperse el tren delantero. La aeronave quedó destrozada pero todos los ocupantes salieron ilesos. Premios Óscar Mejor actriz — 2010 — The Blind Side Globos de Oro Mejor actriz - Drama — 2010 — The Blind Side SAG Mejor actriz — 2010 — The Blind Side Mejor reparto — 2006 — Crash Filmografía 2022 Bullet Train 2022 The Lost City of D 2021 The Unforgivable 2018 Bird Box 2018 Ocean's Eight 2015 Our Brand Is Crisis 2013 The Heat 2013 Gravity 2011 Extremely Loud and Incredibly Close 2009 The blind side - Un sueño posible 2009 Loca obsesión 2009 La proposición 2007 Premonition - 7 días 2006 Historia de un crimen 2006 La casa del lago 2005 Miss Agente Especial 2 - Armada y fabulosa 2005 Loverboy 2004 Crash 2002-2004 George Lopez (TV series) 2002 Amor con preaviso 2002 Clan Ya-Ya 2002 Asesinato... 1-2-3 2000 Miss Agente Especial 2000 28 días 2000 Blanco perfecto 1999 Las fuerzas de la naturaleza 1998 El príncipe de Egipto 1998 Prácticamente magia 1998 Making Sandwiches (short) 1998 Siempre queda el amor 1997 Speed 2 1996 En el amor y en la guerra 1996 Tiempo de matar 1996 Corazones robados 1995 La red 1995 Mientras dormías 1994 Who Do I Gotta Kill? 1994 Speed: Máxima potencia 1993 Vaya par de amigos 1993 Fuego en el Amazonas 1993 Demolition Man 1993 Esa cosa llamada amor 1993 Relaciones cruzadas 1993 Secuestrada 1992 Poción de amor número 9 1990 Lucky Chances (TV mini-series) 1990 Armas de mujer (TV series) 1989 Mi novio quiere ser millonario 1989 The Preppie Murder (TV movie) 1989 ¿Quién disparó a Patakango? 1989 Starting from Scratch (TV series) 1989 Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (TV movie) 1987 En cuerda floja https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2320/Sandra Bullock
SANDRA BULLOCK (1966/07/26 - Unknown) Actriz estadounidense –El único hombre que me ha robado el corazón es mi hijo– Una de las actrices de su generación más populares de Hollywood. Películas: The Blind Side, Crash, Gravity, Máxima velocidad... Premios: Oscar, Globos de Oro... Padres: John W. Bullock y Helga Mathilde Meyer Cónyuge: Jesse G. James (m. 2005; div. 2010) Parejas: Tate Donovan (1992-1995), Matthew McConaughey (1996-2000), Ryan Gosling (2002-2003), Bryan Randall (2015) Hijos: Louis Bardo Bullock, Laila Bullock Nombre: Sandra Annette Bullock Altura: 1,71 m Voz de Sandra Bullock "Estoy orgullosa de lo que he hecho en este tiempo, pero no volvería al pasado ni aunque me pagaran" Sandra BullockSandra Bullock nació el 26 de julio de 1966 en Arlington, Virginia, suburbio de Washington, DC, Estados Unidos. Familia Hija de John W. Bullock, militar, y de Helga Mathilde Meyer, profesora y cantante de ópera. Su padre tiene ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y francesa; su madre era alemana. Su abuelo materno fue un científico de cohetes en Alemania. Su progenitor estuvo en Nuremberg al cargo del Servicio Postal militar en Europa cuando conoció a su esposa. Se casaron en Alemania y se trasladaron a Arlington cuando Sandra tenía diez años y donde su padre se convertiría en contratista para el Pentágono. Tiene una hermana menor, Gesine. Estudios Habla alemán y estudió música y danza mientras ella viajaba con su familia por toda Europa, e hizo su primera aparición en el escenario a la edad de cinco años en un pequeño papel para una ópera en Nuremberg, Alemania. En 1982 obtuvo su graduado en la preparatoria Washington-Lee High School, después cursó estudios de arte dramático en la Universidad de East Carolina en North Carolina. Actriz Cuando finalizó, se mudó a Nueva York para poder seguir con sus estudios de actuación trabajando como camarera. Se presentó a castings para TV, obteniendo finalmente un papel en el programa Working Girl. Dejó Nueva York para pasar a vivir en Los Ángeles y consiguió un trabajo como actriz secundaria en la versión para TV The Preppie Murder junto a William Baldwin. Películas Tras trabajar en películas de bajo presupuesto como Fire in the Amazon y Who Do I Gotta Kill, reemplazó a Lori Petty como la pareja de Sylvester Stallone en la película de acción Demolition Man. Su gran saltó a la fama llegó con el éxito de taquilla Speed (Máxima Velocidad). Su siguiente película fue While you Were Sleeping (Mientras Dormías). Trabajó en The Net (La Red), otro éxito, sin embargo, como protagonista de Two by the Sea no obtuvo muy buena crítica y la película fue un fracaso comercial. En ese mismo año se estrenó A Time To Kill (Tiempo de Matar), adaptación de la novela de John Grisham. Protagonizó junto a Chris O'Donnell In Love and War, película que recibió malas críticas y el 13 de junio de 1996, se estrenó en Estados Unidos la segunda parte de Speed. Mientras estaba rodando Two If by Sea (1996), descubrió que es alérgica a los caballos. En 1999, realizó la comedia Forces of Nature junto a Ben Affleck y en 2000 Gun Shy junto a Liam Neeson. Después 28 Días, donde interpreta a una mujer alcohólica. Premios y reconocimientos En 1995 fue considerada como una de las mujeres mejores vestidas; en 1996, es nombrada como uno de los 50 rostros más bellos del planeta, y en 1997 apareció en la lista elaborada por la revista L.A. Magazine, entre las 40 jóvenes más importantes de esa época. Óscar Trabajó en la ganadora del Óscar a la mejor película en 2005, Crash, y como mejor actriz, por el drama The Blind Side (2009), recibió el Óscar, el Globo de Oro, el SAG y el Premio de la crítica. En 2013 protagonizó la comedia The Heat, aunque su mayor éxito comercial fue con la película de ciencia ficción Gravity (2013) por la que recibió otra nominación al Óscar. En agosto de 2014, Bullock aparecía como la actriz con mayores ingresos en Hollywood. En 2015, puso voz al personaje de Scarlet Overkill para la película animada Minions, que se convirtió en su película más taquillera hasta entonces. En ese mismo año, protagonizó y produjo el filme Our Brand Is Crisis. En 2018 trabajó en un spin-off femenino de la franquicia Ocean's Eleven, titulada Ocean's 8. Bullock interpretó después a Malorie en la película postapocalíptica Bird Box (2018) de Netflix. Protagonizó y produjo en 2021 otra película para Netflix, The Unforgivable. Dirigida por Nora Fingscheidt, está basada en la miniserie británica de 2009 Unforgiven escrita por Sally Wainwright. Además de actuar, es fundadora de la productora Fortis Films. Hasta la edad de 18 años, Bullock tuvo ciudadanía americano-alemana. En 2009, volvió a solicitar la nacionalidad alemana. Parejas e hijos Estuvo comprometida con el actor Tate Donovan, a quien conoció durante el rodaje de Poción de amor número 9; su relación duró tres años. Después salió con el jugador de fútbol Troy Aikman y los actores Matthew McConaughey y Ryan Gosling. El 16 de julio de 2005 contrajo matrimonio con Jesse James, presentador de televisión y empresario, en una hacienda cercana a Santa Bárbara. En noviembre de 2009, Bullock y James entraron en una batalla legal con la segunda exesposa de su marido, la exactriz porno Janine Lindemulder, por la custodia de la su hija. Ganaron la custodia legal completa de la hija de cinco años de James, pero en 2010 se divorció tras la infidelidad de su marido con la modelo Michelle McGee. "Solía ser optimista, pero ahora sé que nada saldrá como esperaba" Sandra BullockEn marzo de 2010 varias mujeres afirmaron haber tenido relaciones con James durante su matrimonio con Bullock. Adoptó un niño afroamericano, Louis Bardo, nacido en Nueva Orleáns, Luisiana. En diciembre de 2015, adoptó una niña afroamericana de tres años, Laila. Sabías que... Accidente aéreo En el año 2000, el avión privado en el que viajaba hacia Jackson Hole, en Wyoming, perdió el control al tocar tierra tras romperse el tren delantero. La aeronave quedó destrozada pero todos los ocupantes salieron ilesos. Premios Óscar Mejor actriz — 2010 — The Blind Side Globos de Oro Mejor actriz - Drama — 2010 — The Blind Side SAG Mejor actriz — 2010 — The Blind Side Mejor reparto — 2006 — Crash Filmografía 2022 Bullet Train 2022 The Lost City of D 2021 The Unforgivable 2018 Bird Box 2018 Ocean's Eight 2015 Our Brand Is Crisis 2013 The Heat 2013 Gravity 2011 Extremely Loud and Incredibly Close 2009 The blind side - Un sueño posible 2009 Loca obsesión 2009 La proposición 2007 Premonition - 7 días 2006 Historia de un crimen 2006 La casa del lago 2005 Miss Agente Especial 2 - Armada y fabulosa 2005 Loverboy 2004 Crash 2002-2004 George Lopez (TV series) 2002 Amor con preaviso 2002 Clan Ya-Ya 2002 Asesinato... 1-2-3 2000 Miss Agente Especial 2000 28 días 2000 Blanco perfecto 1999 Las fuerzas de la naturaleza 1998 El príncipe de Egipto 1998 Prácticamente magia 1998 Making Sandwiches (short) 1998 Siempre queda el amor 1997 Speed 2 1996 En el amor y en la guerra 1996 Tiempo de matar 1996 Corazones robados 1995 La red 1995 Mientras dormías 1994 Who Do I Gotta Kill? 1994 Speed: Máxima potencia 1993 Vaya par de amigos 1993 Fuego en el Amazonas 1993 Demolition Man 1993 Esa cosa llamada amor 1993 Relaciones cruzadas 1993 Secuestrada 1992 Poción de amor número 9 1990 Lucky Chances (TV mini-series) 1990 Armas de mujer (TV series) 1989 Mi novio quiere ser millonario 1989 The Preppie Murder (TV movie) 1989 ¿Quién disparó a Patakango? 1989 Starting from Scratch (TV series) 1989 Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (TV movie) 1987 En cuerda floja https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2320/Sandra Bullock
Marisa Tomei Nació el 4 de diciembre de 1964 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos) Biografía Mide 1’64. Marisa Tomei es hija del abogado Gary Tomei y de la profesora de inglés Addie Tomei. Comenzó su carrera interpretativa cuando cursando estudios en la Universidad de Boston le ofrecieron protagonizar la serie de televisión “As The World Turn”. Más tarde intervino en “One Life To Live” y “A Different World”. Marisa, tras debutar en la pantalla grande a mediados de los años 80, saltó a la fama cinematográfica en 1992 al conseguir el Oscar como mejor actriz secundaria por “Mi Primo Vinny”. Además de ganar el Oscar como mejor actriz secundaria por “Mi Primo Vinny” (1992) fue nominada a la misma estatuilla por “En La Habitación” (2002). Otros títulos de su filmografía son… “Ejecutivo Agresivo” (2003) “Alfie” (2004), “Factótum” (2005), biografía de Charles Bukowski con Matt Dillon en el papel protagonista “Cerdos Salvajes” (2007), una comedia de moteros “Antes Que El Diablo Sepa Que Has Muerto” (2007). un triller con dirección de Sidney Lumet… En “El Luchador” (2008), película dirigida por Darren Aronofsky, compartió créditos con Mickey Rourke. En la comedia “Cyrus” (2010) era la novia de John C. Reilly y la madre de Jonah Hill. Steve Carell queria ligar con ella en la comedia “Crazy, Stupid, Love” (2011). En “El Amor Es Extraño” (2014) interpretó a la sobrina de John Lithgow. En el año 2015 estrenó en televisión la serie “Empire” (2015), emisión en la que interpretó el personaje de Mimi Whiteman. Se convirtió en May Parker en “Spider-Man: Homecoming” (2017), película protagonizada por Tom Holland. Un año después participó en el film de terror “La Primera Purga: “La Noche De Las Bestias” (2018). En el 2019 repitió como May Parker en “Spider-Man: Lejos De Casa” (2019). Con posterioridad fue dirigida por Judd Apatow en “El Rey Del Barrio” (2020). En el 2021 volvió al Universo Spiderman con “Spider-Man: No Way Home” (2021). ¿Qué prepara Marisa Tomei? En la actualidad prepara las películas “She Came To Me” y “Delia’s Gone”. En cuanto a su vida amorosa, Marisa fue novia del actor Dana Ashcroft, visto en la serie de David Lynch “Twin Peaks”. También ha mantenido relaciones con el dramaturgo Frank Pugliese, el actor Logan Marshall Green, y el también actor Josh Radnor. No tiene hijos. FILMOGRAFIA THE FLAMINGO KID (1984) de Garry Marshall PLAYING FOR KEEPS (1986) de Bob y Harvey Weinstein OSCAR (1991) de John Landis ZANDALEE (EN EL LÍMITE DEL DESEO) (1991) de Sam Pillsbury MI PRIMO VINNY (1992) de Jonathan Lynn EQUINOX (1992) de Alan Rudolph CHAPLIN (1992) de Richard Attenborough CORAZÓN INDOMABLE (1993) de Tony Bill THE PAPER (DETRÁS DE LA NOTICIA) (1994) de Ron Howard SÓLO TU (1994) de Norman Jewison CUANDO SALI DE CUBA (1995) de Mira Nair FOUR ROOMS (1995) de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino VOLVER A VIVIR (1996) de Nick Cassavetes BESO DE HERMANO (1997) de Seth Zvi Rosenfeld WELCOME TO SARAJEVO (1997) de Michael Winterbottom SUBURBIOS DE BEVERLY HILLS (1998) de Tamara Jenkins HAPPY ACCIDENTS (2000) de Brad Anderson JUEGO ASESINO (2000) de Joe Charbanic KING OF THE JUNGLE (2000) de Seth Zvi Rosenfeld ¿EN QUÉ PIENSAN LAS MUJERES? (2000) de Nancy Meyers EN LA HABITACION (2001) de Todd Field SIEMPRE A TU LADO (2001) de Tony Goldwyn LOS THORNBERRIES, LA PELÍCULA (2002) -voz- de Cathy Malkasian y Jeff McGrath EJECUTIVO AGRESIVO (2003) de Peter Segal JUST A KISS (2002) de Fisher Stevens EL GURU DEL SEXO (2002) de Daisy von Scherler Mayer ALFIE (2004) de Charles Shyer FACTÓTUM (2005) de Bent Hamer UN TOQUE DE SEDUCCIÓN (2005) de Randall Miller LOVERBOY (2005) de Kevin Bacon DANIKA (2006) de Ariel Vromen LA VIDA SIN GRACE (2007) de James C. Strouse CERDOS SALVAJES (2007) de Walt Becker ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (2007) de Sidney Lumet NEGOCIOS DE GUERRA (2008) de Joshua Seftel EL LUCHADOR (2008) de Darren Aronofsky AMSTERDAM (2009) de Ivo van Hove CYRUS (2010) de Jay Duplass y Mark Duplass EL INOCENTE (2011) de Brad Furman CRAZY, STUPID, LOVE (2011) de Glenn Ficarra y John Requa SALVATION BOULEVARD (2011) de George Ratliff LOS IDUS DE MARZO (2011) de George Clooney ABUELOS AL PODER (2012) de Andy Fickman RESCATE EN DAMASCO (2012) de Ruba Nadda LOITERING WITH INTENT (2014) de Adam Rapp ¿CÓMO SE ESCRIBE AMOR? (2014) de Marc Lawrence EL AMOR ES EXTRAÑO (2014) de Ira Sachs SPARE PARTS (2015) de Sean McNamara NAVIDADES, ¿BIEN O EN FAMILIA? (2015) de Jessie Nelson Y DE REPENTE TÚ (2015) de Judd Apatow LA GRAN APUESTA (2015) de Adam McKay CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (2016) de Anthony Russo y Joe Russo SPIDER-MAN: HOMECOMING (2017) de Jon Watts AFTER EVERYTHING (2018) de Hannah Marks y Joey Power BEHOLD MY HEART (2018) de Joshua Leonard LA PRIMERA PURGA: LA NOCHE DE LAS BESTIAS (2018) de Gerard McMurray FRANKIE (2019) de Ira Sachs CAPITAL HUMANO (2019) de Marc Meyers I HATE KIDS (2019) de John Asher VENGADORES: ENDGAME (2019) de Anthony Russo y Joe Russo SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA (2019) de Jon Watts EL REY DEL BARRIO (2020) de Judd Apatow SPIDER-MAN: NO WAY HOME (2021) de Jon Watts En vísperas de estreno o en fase de producción DELIA’S GONE (2022) de Robert Budreau SHE CAME TO ME (2022) de Rebecca Miller https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/marisa-tomei/
Marisa Tomei Nació el 4 de diciembre de 1964 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos) Biografía Mide 1’64. Marisa Tomei es hija del abogado Gary Tomei y de la profesora de inglés Addie Tomei. Comenzó su carrera interpretativa cuando cursando estudios en la Universidad de Boston le ofrecieron protagonizar la serie de televisión “As The World Turn”. Más tarde intervino en “One Life To Live” y “A Different World”. Marisa, tras debutar en la pantalla grande a mediados de los años 80, saltó a la fama cinematográfica en 1992 al conseguir el Oscar como mejor actriz secundaria por “Mi Primo Vinny”. Además de ganar el Oscar como mejor actriz secundaria por “Mi Primo Vinny” (1992) fue nominada a la misma estatuilla por “En La Habitación” (2002). Otros títulos de su filmografía son… “Ejecutivo Agresivo” (2003) “Alfie” (2004), “Factótum” (2005), biografía de Charles Bukowski con Matt Dillon en el papel protagonista “Cerdos Salvajes” (2007), una comedia de moteros “Antes Que El Diablo Sepa Que Has Muerto” (2007). un triller con dirección de Sidney Lumet… En “El Luchador” (2008), película dirigida por Darren Aronofsky, compartió créditos con Mickey Rourke. En la comedia “Cyrus” (2010) era la novia de John C. Reilly y la madre de Jonah Hill. Steve Carell queria ligar con ella en la comedia “Crazy, Stupid, Love” (2011). En “El Amor Es Extraño” (2014) interpretó a la sobrina de John Lithgow. En el año 2015 estrenó en televisión la serie “Empire” (2015), emisión en la que interpretó el personaje de Mimi Whiteman. Se convirtió en May Parker en “Spider-Man: Homecoming” (2017), película protagonizada por Tom Holland. Un año después participó en el film de terror “La Primera Purga: “La Noche De Las Bestias” (2018). En el 2019 repitió como May Parker en “Spider-Man: Lejos De Casa” (2019). Con posterioridad fue dirigida por Judd Apatow en “El Rey Del Barrio” (2020). En el 2021 volvió al Universo Spiderman con “Spider-Man: No Way Home” (2021). ¿Qué prepara Marisa Tomei? En la actualidad prepara las películas “She Came To Me” y “Delia’s Gone”. En cuanto a su vida amorosa, Marisa fue novia del actor Dana Ashcroft, visto en la serie de David Lynch “Twin Peaks”. También ha mantenido relaciones con el dramaturgo Frank Pugliese, el actor Logan Marshall Green, y el también actor Josh Radnor. No tiene hijos. FILMOGRAFIA THE FLAMINGO KID (1984) de Garry Marshall PLAYING FOR KEEPS (1986) de Bob y Harvey Weinstein OSCAR (1991) de John Landis ZANDALEE (EN EL LÍMITE DEL DESEO) (1991) de Sam Pillsbury MI PRIMO VINNY (1992) de Jonathan Lynn EQUINOX (1992) de Alan Rudolph CHAPLIN (1992) de Richard Attenborough CORAZÓN INDOMABLE (1993) de Tony Bill THE PAPER (DETRÁS DE LA NOTICIA) (1994) de Ron Howard SÓLO TU (1994) de Norman Jewison CUANDO SALI DE CUBA (1995) de Mira Nair FOUR ROOMS (1995) de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino VOLVER A VIVIR (1996) de Nick Cassavetes BESO DE HERMANO (1997) de Seth Zvi Rosenfeld WELCOME TO SARAJEVO (1997) de Michael Winterbottom SUBURBIOS DE BEVERLY HILLS (1998) de Tamara Jenkins HAPPY ACCIDENTS (2000) de Brad Anderson JUEGO ASESINO (2000) de Joe Charbanic KING OF THE JUNGLE (2000) de Seth Zvi Rosenfeld ¿EN QUÉ PIENSAN LAS MUJERES? (2000) de Nancy Meyers EN LA HABITACION (2001) de Todd Field SIEMPRE A TU LADO (2001) de Tony Goldwyn LOS THORNBERRIES, LA PELÍCULA (2002) -voz- de Cathy Malkasian y Jeff McGrath EJECUTIVO AGRESIVO (2003) de Peter Segal JUST A KISS (2002) de Fisher Stevens EL GURU DEL SEXO (2002) de Daisy von Scherler Mayer ALFIE (2004) de Charles Shyer FACTÓTUM (2005) de Bent Hamer UN TOQUE DE SEDUCCIÓN (2005) de Randall Miller LOVERBOY (2005) de Kevin Bacon DANIKA (2006) de Ariel Vromen LA VIDA SIN GRACE (2007) de James C. Strouse CERDOS SALVAJES (2007) de Walt Becker ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (2007) de Sidney Lumet NEGOCIOS DE GUERRA (2008) de Joshua Seftel EL LUCHADOR (2008) de Darren Aronofsky AMSTERDAM (2009) de Ivo van Hove CYRUS (2010) de Jay Duplass y Mark Duplass EL INOCENTE (2011) de Brad Furman CRAZY, STUPID, LOVE (2011) de Glenn Ficarra y John Requa SALVATION BOULEVARD (2011) de George Ratliff LOS IDUS DE MARZO (2011) de George Clooney ABUELOS AL PODER (2012) de Andy Fickman RESCATE EN DAMASCO (2012) de Ruba Nadda LOITERING WITH INTENT (2014) de Adam Rapp ¿CÓMO SE ESCRIBE AMOR? (2014) de Marc Lawrence EL AMOR ES EXTRAÑO (2014) de Ira Sachs SPARE PARTS (2015) de Sean McNamara NAVIDADES, ¿BIEN O EN FAMILIA? 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Sharon Stone (1958/03/10 - Unknown) Actriz estadounidense –Cuando era joven, todo lo que quería ser era una estrella de cine– Una de las actrices más populares de Hollywood. Películas: Instinto básico, Desafío total, Casino... Premios: Globos de Oro, Emmy... Padres: Dorothy Lawson y Joseph William Stone II Parejas: George Englund Jr. William J. MacDonald (1993-1994), Martin Mica (2013) Cónyuges: Michael Greenburg (1984-1987), Phil Bronstein (1998-2004) Hijos: Roan Joseph Bronstein, Laird Vonne Stone, Quinn Kelly Stone Nombre: Sharon Vonne Stone Altura: 1,74 m Voz de Sharon Stone Estoy disfrutando de mis años, estoy disfrutando de mi vida, estoy disfrutando de mi familia. Estoy feliz Sharon StoneSharon Stone nació el 10 de marzo de 1958 en Meadville, Pennsylvania. Familia Hija de Dorothy Lawson y Joseph William Stone II. Tiene una hermana, Kelly, y dos hermanos, Michael y Patrick. Con ascendencia irlandesa. Estudios Con un IQ (cociente intelectual) de 154, Sharon Stone entró en segundo grado a los cinco años. En 1975 se graduó en la Saegertown High School, en Saegertown, Pennsylvania. Su primer trabajo fue de dependiente en un mostrador de McDonald's. Mientras asistía a la Universidad de Edinboro, ganó el título de Miss Crawford County, Pennsylvania y fue candidata a la Miss Pennsylvania. Uno de los jueces del certamen le recomendó dejar la escuela y trasladarse a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo. Modelo En 1977, dejó Meadville para irse a vivir con una tía en Nueva Jersey. Después fue contratada por la agencia de modelos Ford en Nueva York. Apareció en televisión anunciando marcas como Clairol, Revlon, y Diet Coke. Actriz Considerada como uno de los sex-symbol femeninos de los noventa tras su impresionante éxito de Instinto básico. Antes trabajó en papeles secundarios durante la década de los ochenta. Hizo su debut en Recuerdos, de Woody Allen y saltó a la fama en 1990 en la película de Paul Verhoeven Desafío total. Películas Después trabaja en Sliver, junto a William Baldwin, y en El especialista con Sylvester Stallone. Protagonizó el western de Sam Raimi Rápida y mortal, junto a Gene Hackman y Leonardo di Caprio, y Diabolique adaptación del clásico francés Las diabólicas. Fue nominada al Oscar como mejor actriz por Casino (1995), y al Globo de Oro como mejor actriz protagonista y de reparto por La musa o El poderoso. Productora Se estrenó como productora en 1995 con la película The Quick And The Dead. Propietaria de una compañía de producción llamada Chaos. En 2003, apareció en tres episodios de la octava temporada de The Practice, por sus interpretaciones recibió un premio Emmy a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática. Después de años de litigio, Basic Instinct 2 se estrenó el 31 de marzo de 2006. Apareció en la película Alpha Dog (2006) trabajando junto a Bruce Willis; en febrero de 2007, estrena When a Man Falls in the Forest. Durante 2010, participó como estrella invitada en la serie La ley y el orden, para la cual grabó cuatro episodios, interpretando a una expolicía. En 2013, interpreta a una dermatóloga en Fading Gigolo, comedia dirigida, escrita y protagonizada por John Turturro y en la que también actuó Woody Allen. Después estrenó The Disaster Artist (2017), Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese (2019), The Laundromat (2019). Siguió con Ratched (2020), una serie de suspense de Netflix. En 2021, Stone apareció interpretándose así misma en la comedia Here Today, dirigida por Billy Crystal, y en 2022 en Murderville, y en el drama Beauty, también para para Netflix. Series También protagonizó la serie de acción Agent X (2015), la serie de misterio Mosaic (2017), la serie Better Things (2019), The New Pope (2019) y Ratched (2020). Cuando cuenta 32 años, Sharon Stone posa desnuda en la revista Playboy, apareciendo en la portada del número de julio de 1990. Parejas e hijos En 1984 se casó con el productor Michael Greenburg, de quien se separó en 1986. En 1993, se relacionó con William J. MacDonald mientras rodaba la película Sliver, que él coprodujo. MacDonald dejó a su esposa y se comprometió con Stone. Se separaron un año más tarde. Mientras trabajaba en la película The Quick and the Dead en 1995, conoció a Bob Wagner (asistente de dirección) y se comprometieron. Después de separarse, Stone le devolvió el anillo de compromiso enviándoselo por una agencia de transportes. El 14 de febrero de 1998 contrajo matrimonio con Phil Bronstein, editor del San Francisco Examiner. En 2000 adoptó al niño Roan Joseph. En julio de 2003, Sharon Stone y el periodista Phil Bronstein solicitaron de mutuo acuerdo el divorcio tras cinco años de matrimonio. La separación fue amigable y mutua y, según la solicitud de divorcio presentada por Bronstein, la custodia del hijo de ambos fue conjunta. Adoptó a su segundo hijo, Laird Vonne, en 2005, y al tercero, Quinn Kelly, en 2006. Hemorragia cerebral En octubre de 2001 recibió el alta del hospital en el que permaneció ingresada más de una semana aquejada de una hemorragia cerebral sin consecuencias. Propietaria de un rancho en Nueva Zelanda, se convirtió al budismo tibetano. Preguntas y respuestas ¿Cuál fue su primer trabajo en el cine? -Con 22 años debutó como extra en Stardust Memories, una película de Woody Allen. ¿Cuánto cobró Sharon Stone por Instinto básico? -Por este trabajo la actriz recibió 500.000 dólares. ¿Qué religión practica Sharon Stone? -Supuestamente fue introducida al budismo por Richard Gere, con quien protagonizó Intersection. Se declara extremadamente religiosa y práctica el budismo, aunque cree en Dios. ¿Qué estudió Sharon Stone? -Ingresó a la Universidad Estatal de Pensilvania de Edinboro con 15 años, pero abandonó los estudios antes de graduarse. En 2007, la escuela le otorgó un Doctorado honorario en Filosofía. Tiene además una licenciatura en escritura creativa y bellas artes. Sabías que... Cicatriz Tiene una cicatriz en el cuello consecuencia de un accidente infantil con un caballo. Premios Óscar 1995 — Mejor actriz — Casino — Nominada Globos de Oro 2000 — Mejor actriz - Comedia o musical — The Muse — Nominada 1999 — Mejor actriz de reparto — The Mighty — Nominada 1996 — Mejor actriz - Drama — Casino — Ganadora 1993 — Basic Instinct — Nominada Emmy 2004 — Mejor actriz invitada en una serie dramática — The Practice — Ganadora Filmografía 2022 Beauty 2022 Murderville 2022 What About Love 2022 The Flight Attendant /TV 2021 Here Today 2019 Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (2019) 2019 The Laundromat 2017 The Disaster Artist 2017 All I Wish 2016 Darknet 2016 Running Wild 2016 Mothers Day 2016 What About Love 2015 Life on the Line 2015 Agent X 2014 Un ragazzo d'oro 2014 What About Love? 2014 Love in the Big City 3 2013 Fading Gigolo 2013 Gods Behaving 2013 Lovelace 2012 Border Run 2012 Attachment 2011 The Burma Conspiracy 2011 Largo Winch 2 2009 Streets of Blood 2008 Five Dollars a Day 2008 If I Had Know I Was a Genius 2008 The Year of Getting to Know Us 2007 When a Man Falls in the Forest 2007 Eliot Rockett 2006 Alpha Dog 2006 Basic Instinct 2 2006 Bobby 2005 Broken Flowers 2005 Wassup Rockers 2004 A Different Loyalty 2004 Jiminy Glick in LaLawood 2004 Catwoman 2003 Cold Creek Manor 2000 Picking Up the Pieces 2000 Beautiful Joe 1999 Simpatico 1999 The Muse 1999 Gloria 1998 Sphere 1998 The Mighty 1996 Last Dance 1996 Diabolique 1995 Casino 1995 The Quick and the Dead 1994 The Specialist 1994 Intersection 1993 Last Action Hero 1993 Sliver 1992 Basic Instinct 1991 Year of the Gun 1991 Scissors 1991 He Said, She Said 1991 Where Sleeping Dogs Lie 1991 Diary of a Hit Man 1990 Total Recall 1989 Beyond the Stars 1989 Blood and Sand 1988 Above the Law 1988 Action Jackson 1987 Allan Quatermain and the Lost City of Gold 1987 Cold Steel 1987 Police Academy 4: Citizens on Patrol 1985 King Solomon's Mines 1984 Irreconcilable Differences 1981 Deadly Blessing 1981 Les Uns et les autres 1980 Stardust Memories https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2576/Sharon Stone
Sharon Stone (1958/03/10 - Unknown) Actriz estadounidense –Cuando era joven, todo lo que quería ser era una estrella de cine– Una de las actrices más populares de Hollywood. Películas: Instinto básico, Desafío total, Casino... Premios: Globos de Oro, Emmy... Padres: Dorothy Lawson y Joseph William Stone II Parejas: George Englund Jr. William J. MacDonald (1993-1994), Martin Mica (2013) Cónyuges: Michael Greenburg (1984-1987), Phil Bronstein (1998-2004) Hijos: Roan Joseph Bronstein, Laird Vonne Stone, Quinn Kelly Stone Nombre: Sharon Vonne Stone Altura: 1,74 m Voz de Sharon Stone Estoy disfrutando de mis años, estoy disfrutando de mi vida, estoy disfrutando de mi familia. Estoy feliz Sharon StoneSharon Stone nació el 10 de marzo de 1958 en Meadville, Pennsylvania. Familia Hija de Dorothy Lawson y Joseph William Stone II. Tiene una hermana, Kelly, y dos hermanos, Michael y Patrick. Con ascendencia irlandesa. Estudios Con un IQ (cociente intelectual) de 154, Sharon Stone entró en segundo grado a los cinco años. En 1975 se graduó en la Saegertown High School, en Saegertown, Pennsylvania. Su primer trabajo fue de dependiente en un mostrador de McDonald's. Mientras asistía a la Universidad de Edinboro, ganó el título de Miss Crawford County, Pennsylvania y fue candidata a la Miss Pennsylvania. Uno de los jueces del certamen le recomendó dejar la escuela y trasladarse a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo. Modelo En 1977, dejó Meadville para irse a vivir con una tía en Nueva Jersey. Después fue contratada por la agencia de modelos Ford en Nueva York. Apareció en televisión anunciando marcas como Clairol, Revlon, y Diet Coke. Actriz Considerada como uno de los sex-symbol femeninos de los noventa tras su impresionante éxito de Instinto básico. Antes trabajó en papeles secundarios durante la década de los ochenta. Hizo su debut en Recuerdos, de Woody Allen y saltó a la fama en 1990 en la película de Paul Verhoeven Desafío total. Películas Después trabaja en Sliver, junto a William Baldwin, y en El especialista con Sylvester Stallone. Protagonizó el western de Sam Raimi Rápida y mortal, junto a Gene Hackman y Leonardo di Caprio, y Diabolique adaptación del clásico francés Las diabólicas. Fue nominada al Oscar como mejor actriz por Casino (1995), y al Globo de Oro como mejor actriz protagonista y de reparto por La musa o El poderoso. Productora Se estrenó como productora en 1995 con la película The Quick And The Dead. Propietaria de una compañía de producción llamada Chaos. En 2003, apareció en tres episodios de la octava temporada de The Practice, por sus interpretaciones recibió un premio Emmy a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática. Después de años de litigio, Basic Instinct 2 se estrenó el 31 de marzo de 2006. Apareció en la película Alpha Dog (2006) trabajando junto a Bruce Willis; en febrero de 2007, estrena When a Man Falls in the Forest. Durante 2010, participó como estrella invitada en la serie La ley y el orden, para la cual grabó cuatro episodios, interpretando a una expolicía. En 2013, interpreta a una dermatóloga en Fading Gigolo, comedia dirigida, escrita y protagonizada por John Turturro y en la que también actuó Woody Allen. Después estrenó The Disaster Artist (2017), Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese (2019), The Laundromat (2019). Siguió con Ratched (2020), una serie de suspense de Netflix. En 2021, Stone apareció interpretándose así misma en la comedia Here Today, dirigida por Billy Crystal, y en 2022 en Murderville, y en el drama Beauty, también para para Netflix. Series También protagonizó la serie de acción Agent X (2015), la serie de misterio Mosaic (2017), la serie Better Things (2019), The New Pope (2019) y Ratched (2020). Cuando cuenta 32 años, Sharon Stone posa desnuda en la revista Playboy, apareciendo en la portada del número de julio de 1990. Parejas e hijos En 1984 se casó con el productor Michael Greenburg, de quien se separó en 1986. En 1993, se relacionó con William J. MacDonald mientras rodaba la película Sliver, que él coprodujo. MacDonald dejó a su esposa y se comprometió con Stone. Se separaron un año más tarde. Mientras trabajaba en la película The Quick and the Dead en 1995, conoció a Bob Wagner (asistente de dirección) y se comprometieron. Después de separarse, Stone le devolvió el anillo de compromiso enviándoselo por una agencia de transportes. El 14 de febrero de 1998 contrajo matrimonio con Phil Bronstein, editor del San Francisco Examiner. En 2000 adoptó al niño Roan Joseph. En julio de 2003, Sharon Stone y el periodista Phil Bronstein solicitaron de mutuo acuerdo el divorcio tras cinco años de matrimonio. La separación fue amigable y mutua y, según la solicitud de divorcio presentada por Bronstein, la custodia del hijo de ambos fue conjunta. Adoptó a su segundo hijo, Laird Vonne, en 2005, y al tercero, Quinn Kelly, en 2006. Hemorragia cerebral En octubre de 2001 recibió el alta del hospital en el que permaneció ingresada más de una semana aquejada de una hemorragia cerebral sin consecuencias. Propietaria de un rancho en Nueva Zelanda, se convirtió al budismo tibetano. Preguntas y respuestas ¿Cuál fue su primer trabajo en el cine? -Con 22 años debutó como extra en Stardust Memories, una película de Woody Allen. ¿Cuánto cobró Sharon Stone por Instinto básico? -Por este trabajo la actriz recibió 500.000 dólares. ¿Qué religión practica Sharon Stone? -Supuestamente fue introducida al budismo por Richard Gere, con quien protagonizó Intersection. Se declara extremadamente religiosa y práctica el budismo, aunque cree en Dios. ¿Qué estudió Sharon Stone? -Ingresó a la Universidad Estatal de Pensilvania de Edinboro con 15 años, pero abandonó los estudios antes de graduarse. En 2007, la escuela le otorgó un Doctorado honorario en Filosofía. Tiene además una licenciatura en escritura creativa y bellas artes. Sabías que... Cicatriz Tiene una cicatriz en el cuello consecuencia de un accidente infantil con un caballo. Premios Óscar 1995 — Mejor actriz — Casino — Nominada Globos de Oro 2000 — Mejor actriz - Comedia o musical — The Muse — Nominada 1999 — Mejor actriz de reparto — The Mighty — Nominada 1996 — Mejor actriz - Drama — Casino — Ganadora 1993 — Basic Instinct — Nominada Emmy 2004 — Mejor actriz invitada en una serie dramática — The Practice — Ganadora Filmografía 2022 Beauty 2022 Murderville 2022 What About Love 2022 The Flight Attendant /TV 2021 Here Today 2019 Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (2019) 2019 The Laundromat 2017 The Disaster Artist 2017 All I Wish 2016 Darknet 2016 Running Wild 2016 Mothers Day 2016 What About Love 2015 Life on the Line 2015 Agent X 2014 Un ragazzo d'oro 2014 What About Love? 2014 Love in the Big City 3 2013 Fading Gigolo 2013 Gods Behaving 2013 Lovelace 2012 Border Run 2012 Attachment 2011 The Burma Conspiracy 2011 Largo Winch 2 2009 Streets of Blood 2008 Five Dollars a Day 2008 If I Had Know I Was a Genius 2008 The Year of Getting to Know Us 2007 When a Man Falls in the Forest 2007 Eliot Rockett 2006 Alpha Dog 2006 Basic Instinct 2 2006 Bobby 2005 Broken Flowers 2005 Wassup Rockers 2004 A Different Loyalty 2004 Jiminy Glick in LaLawood 2004 Catwoman 2003 Cold Creek Manor 2000 Picking Up the Pieces 2000 Beautiful Joe 1999 Simpatico 1999 The Muse 1999 Gloria 1998 Sphere 1998 The Mighty 1996 Last Dance 1996 Diabolique 1995 Casino 1995 The Quick and the Dead 1994 The Specialist 1994 Intersection 1993 Last Action Hero 1993 Sliver 1992 Basic Instinct 1991 Year of the Gun 1991 Scissors 1991 He Said, She Said 1991 Where Sleeping Dogs Lie 1991 Diary of a Hit Man 1990 Total Recall 1989 Beyond the Stars 1989 Blood and Sand 1988 Above the Law 1988 Action Jackson 1987 Allan Quatermain and the Lost City of Gold 1987 Cold Steel 1987 Police Academy 4: Citizens on Patrol 1985 King Solomon's Mines 1984 Irreconcilable Differences 1981 Deadly Blessing 1981 Les Uns et les autres 1980 Stardust Memories https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2576/Sharon Stone
Rebeca Silva Rebeca Silva fue considerada como un autentico sex symbol. Rebeca Silva logró destacar dentro del género cinematográfico conocido como Cine de Ficheras o sexycomedias gracias a su extraordinaria belleza y a su infinita sensualidad, sin embargo, muy pocos saben qué fue de ella luego de brillar en la pantalla grande por lo que en esta ocasión haremos un breve recorrido por su interesante carrera y vida personal y te diremos a qué se dedica actualmente la bella actriz y modelo. El nombre completo de la actriz es Rebeca Silva Durán, nació en Guadalajara, Jalisco el 15 de septiembre de 1955 y aunque hay muy poca información sobre su infancia y adolescencia se sabe que desde muy jovencita mostró interés por pertenecer al mundo del espectáculo, sin embargo, su padre le puso como condición que antes de ello tenía que entregarle un título de “una carrera más formal”, por lo que Rebecca tuvo que cursar la carrera de Medicina en una universidad de Houston, Texas. Rebeca Silva destacó rápidamente por su extraordinaria belleza. Foto: Especial Hasta el momento, se desconoce si Rebeca Silva concluyó su formación universitaria en Medicina, sin embargo, lo que sí se sabe fue que inició su carrera artística a principios de la década de 1970, pues empezó realizando pequeños papeles dentro de la industria cinematográfica cuando apenas tenía alrededor de 20 años. Las primeras producciones donde Rebeca Silva pudo mostrar su talento fueron en series televisivas como “La Tierra” (1974) y “La Venganza” (1977), con las cuales pudo abrirse paso para seguir participando en el cine y fue en el año de 1979 cuando realizó uno de las películas por las que es más recordada “Erótica”, cinta que se convirtió en todo un clásico de las sexycomedias y le permitió seguid trabajando en otras cintas del género. Rebeca Silva se consagró como todo un sex symbol. Foto: Especial El punto máximo de la fama de Rebeca Silva fue durante la década de 1980, época en la que llegó a ser conocida con el apodo de "El Cuerpo", compartió créditos con prácticamente todas las figuras del Cine de Ficheras. Algunas de las películas más recordadas en las que participó fueron “Muñecas de media noche”, “La Pulquería”, “Un macho en la casa de citas” y “Esta noche cena pancho”, además, también siguió muy activa en la pantalla chica donde participó en distintas telenovelas. Cabe mencionar que, en 1981, Rebeca Silva fue acreedora a una Diosa de Plata por su extraordinaria actuación en “¡Qué viva Tepito!” por lo que esta distinción le dio una gran reputación dentro del gremio actoral. Rebeca Silva ganó una Diosa de Plata. Foto: Especial Para la década de 1990, el Cine de Ficheras entró en decadencia y ante ello, Rebeca Silva comenzó a buscar suerte en otras latitudes por lo que comenzó a participar en diferentes películas y series producidas en Estados Unidos como "Mars Attacks!" (1996), "Enemigo público" (1998), "Dr. Quinn Medicine Woman: The Movie" (1999) y “Lords of Dogtown” (2005). En cuanto a su vida personal, se sabe que la actriz estuvo casada por lo menos en tres ocasiones y que tuvo un hijo, además, se sabe que actualmente tiene 66 años y que radica en Los Ángeles, California. Rebeca Silva siguió su camino dentro de la actuación en Estados Unidos. https://heraldodemexico.com.mx/espe...nsual-actriz-del-cine-de-ficheras-407591.html
Rebeca Silva Rebeca Silva fue considerada como un autentico sex symbol. Rebeca Silva logró destacar dentro del género cinematográfico conocido como Cine de Ficheras o sexycomedias gracias a su extraordinaria belleza y a su infinita sensualidad, sin embargo, muy pocos saben qué fue de ella luego de brillar en la pantalla grande por lo que en esta ocasión haremos un breve recorrido por su interesante carrera y vida personal y te diremos a qué se dedica actualmente la bella actriz y modelo. El nombre completo de la actriz es Rebeca Silva Durán, nació en Guadalajara, Jalisco el 15 de septiembre de 1955 y aunque hay muy poca información sobre su infancia y adolescencia se sabe que desde muy jovencita mostró interés por pertenecer al mundo del espectáculo, sin embargo, su padre le puso como condición que antes de ello tenía que entregarle un título de “una carrera más formal”, por lo que Rebecca tuvo que cursar la carrera de Medicina en una universidad de Houston, Texas. Rebeca Silva destacó rápidamente por su extraordinaria belleza. Foto: Especial Hasta el momento, se desconoce si Rebeca Silva concluyó su formación universitaria en Medicina, sin embargo, lo que sí se sabe fue que inició su carrera artística a principios de la década de 1970, pues empezó realizando pequeños papeles dentro de la industria cinematográfica cuando apenas tenía alrededor de 20 años. Las primeras producciones donde Rebeca Silva pudo mostrar su talento fueron en series televisivas como “La Tierra” (1974) y “La Venganza” (1977), con las cuales pudo abrirse paso para seguir participando en el cine y fue en el año de 1979 cuando realizó uno de las películas por las que es más recordada “Erótica”, cinta que se convirtió en todo un clásico de las sexycomedias y le permitió seguid trabajando en otras cintas del género. Rebeca Silva se consagró como todo un sex symbol. Foto: Especial El punto máximo de la fama de Rebeca Silva fue durante la década de 1980, época en la que llegó a ser conocida con el apodo de "El Cuerpo", compartió créditos con prácticamente todas las figuras del Cine de Ficheras. Algunas de las películas más recordadas en las que participó fueron “Muñecas de media noche”, “La Pulquería”, “Un macho en la casa de citas” y “Esta noche cena pancho”, además, también siguió muy activa en la pantalla chica donde participó en distintas telenovelas. Cabe mencionar que, en 1981, Rebeca Silva fue acreedora a una Diosa de Plata por su extraordinaria actuación en “¡Qué viva Tepito!” por lo que esta distinción le dio una gran reputación dentro del gremio actoral. Rebeca Silva ganó una Diosa de Plata. Foto: Especial Para la década de 1990, el Cine de Ficheras entró en decadencia y ante ello, Rebeca Silva comenzó a buscar suerte en otras latitudes por lo que comenzó a participar en diferentes películas y series producidas en Estados Unidos como "Mars Attacks!" (1996), "Enemigo público" (1998), "Dr. Quinn Medicine Woman: The Movie" (1999) y “Lords of Dogtown” (2005). En cuanto a su vida personal, se sabe que la actriz estuvo casada por lo menos en tres ocasiones y que tuvo un hijo, además, se sabe que actualmente tiene 66 años y que radica en Los Ángeles, California. Rebeca Silva siguió su camino dentro de la actuación en Estados Unidos. https://heraldodemexico.com.mx/espe...nsual-actriz-del-cine-de-ficheras-407591.html
Sybil Danning Nacida en Austria, [1] Danning pasó la mayor parte de su infancia en bases militares y viajando con su familia por todo el mundo. Después de su regreso a Austria, consiguió un trabajo como higienista dental para mantener a su familia tras el divorcio de sus padres. A la edad de dieciséis años, Danning dejó su hogar y se mudó a Salzburgo , donde se matriculó en una escuela de cosmetología. [ cita requerida ] Trabajando como esteticista, a Danning pronto se le ofrecieron desfiles de moda y diseños de fotografías. Hizo su debut en pantalla en la comedia alemana Komm nur, mein liebstes Vögelein (1968), seguida del papel de Kriemhild en la película de acción erótica The Long Swift Sword of Siegfried (1971). Continuó recibiendo pequeños papeles en películas basadas principalmente en su imagen de símbolo sexual. [ cita requerida ] Ascenso a la fama (1980-1990)Editar En 1978, Danning se mudó a Hollywood para avanzar en su carrera. El clásico de culto de la ópera espacial de Roger Corman , Battle Beyond the Stars (1980), ayudó a establecerla como actriz de películas de serie B. Apareció en varias películas durante la década de 1980: Chained Heat (1983), Hercules (1983), Malibu Express (1985), Howling II: Your Sister Is a Werewolf (1985) y Reform School Girls (1986). [ cita requerida ] En 1990, su carrera como actriz se vio interrumpida cuando sufrió una hernia de disco espinal mientras ensayaba una acrobacia cinematográfica. [ cita requerida ] Regreso (2003-presente)Editar En 2003, Kevin Clement, del Chiller Theatre, Nueva Jersey , invitó a Danning a conocer a sus fans de toda la vida. Ella fue y fue abrumada por los fanáticos que le dijeron que querían verla nuevamente en la pantalla grande. Chiller Theatre destacó a Danning en su primera aparición después de su pausa en su documental de 2004, UnConventional . El año 2007 marcó el regreso de Danning a la pantalla grande en un tráiler falso dirigido por Rob Zombie titulado Werewolf Women of the SS para Grindhouse de Quentin Tarantino , y nuevamente para la nueva versión de Rob Zombie en 2007 de la película original de John Carpenter de 1978, Halloween .. [ cita requerida ] Danning regresó a Austria en 2008 para interpretar a la testigo de Patrick Swayze , Anna Gruber, en la película dramática Jump! , vagamente basado en el caso de asesinato de Halsman de la vida real . También apareció en cinco episodios de la serie de televisión de vampiros de temática gay The Lair como un siniestro vampiro que busca venganza. En 2010, Danning apareció en la película de terror Virus X. En 2011, protagonizó y produjo un video musical de terror para la banda de hard rock , The Last Vegas. Filmografía seleccionadaEditar Komm nur, mein liebstes Vögelein [ de ] (1968) - Lorelei Liebesmarkt en Dinamarca (1971) – Diane Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen [ de ] ( La espada larga y rápida de Siegfried ) (1971) - Kriemhild Informe Hausfrauen (1971) - Edith Heimann Informe Ehemänner (1971) - Sybille Párrafo 218 – Wir haben abgetrieben, Herr Staatsanwalt (1971) – Esposa del juez Informe de vacaciones (1971) - Ina, die Anhalterin Entrevista Das ehrliche ( La entrevista honesta ) (1971) Amante de la Osa Mayor (1971) Das Mädchen mit der heißen Masche ( Amores de un minino francés ) (1972) – Andrea (sin acreditar) Ojo en el laberinto (1972) - Toni Gelobt sei, era hart macht (1972) – Phyllilia La reina roja mata siete veces (1972) - Lulu Palm Barba Azul (1972) - La prostituta Die liebestollen Apothekerstöchter ( Ninfas traviesas ) (1972) – Elizabeth El pequeño gracioso (1973) - Pamela Los tres mosqueteros (1973) - Eugenia ¡Corre, corre, Joe! (1974) – Betty Parkintosh Los cuatro mosqueteros (1974) - Eugenie That Most Important Thing: Love (1975) - (escenas eliminadas) Las bodas de porcelana (1975) - Helena Operación Lady Marlène (1975) - Georgetta El portador secreto (1975) - Tanja El arma de Dios (1976) - Jenny Muerte susurrante (1976) - Sally El giro (1976) - La secrétaire / Secretario Operación Thunderbolt (1977) - Halima Espadas cruzadas (1977) - Madre Canty Cat in the Cage (1978) – Erica Moore (nuevas escenas) El Concorde ... Aeropuerto '79 (1979) - Amy Meteor (1979) - Chica esquiadora Cuba Crossing (1980) - Verónica El hombre con cara de Bogart (1980) - Cynthia Cómo vencer el alto costo de vida (1980) - Charlotte Batalla más allá de las estrellas (1980) - St. Exmin El día de la cobra (1980) - Brenda Nightkill (1980) - Monika Childs La salamandra (1981) - Lili Anders Caminos separados (1981) - Mary Los siete magníficos gladiadores (1983) - Julia SAS à San Salvador (1983) - Condesa Alexandra Vogel Julie Darling (1983) - Susan Calor encadenado (1983) - Ericka Hércules (1983) – Adriana Están jugando con fuego (1984) - Diane Stevens Jungle Warriors (1984) - Ángel Escuadrón pantera (1984) - Ilona / La pantera Malibu Express (1985) - Condesa Luciana Aullidos II: Tu hermana es un hombre lobo (1985) - Stirba Joven dama Chatterley II (1985) - Judith Grimmer Pasiones privadas (1985) - Kathrine La tumba (1986) - Jade Niñas del reformatorio (1986) - Warden Sutter Reina guerrera (1987) - Berenice Talking Walls (1987) - Belleza en el baño Mujeres amazonas en la luna (1987) - Reina Lara (segmento "Mujeres amazonas en la luna") El imperio fantasma (1988) - La reina alienígena LA recompensa (1989) - Ruger Pale Blood (1990) - Gente de la noche (sin acreditar) Grindhouse (2007) - Gretchen Krupp (segmento "Mujeres hombre lobo de las SS") Halloween (2007) - Enfermera Wynn ¡Salto! (2008) - Anna Gruber Imps * (2009) - Sherry (segmento "Largas distancias") Virus X (2010) - Danita Herrington Premios y nominacionesEditar AñoOtorgarCategoríaPelículaResultado1981Premio SaturnoLogro excepcionalBatalla más allá de las estrellasGanó1984Premios Frambuesa DoradaPeor actriz de repartoCalor encadenado y HérculesGanó
Sybil Danning Nacida en Austria, [1] Danning pasó la mayor parte de su infancia en bases militares y viajando con su familia por todo el mundo. Después de su regreso a Austria, consiguió un trabajo como higienista dental para mantener a su familia tras el divorcio de sus padres. A la edad de dieciséis años, Danning dejó su hogar y se mudó a Salzburgo , donde se matriculó en una escuela de cosmetología. [ cita requerida ] Trabajando como esteticista, a Danning pronto se le ofrecieron desfiles de moda y diseños de fotografías. Hizo su debut en pantalla en la comedia alemana Komm nur, mein liebstes Vögelein (1968), seguida del papel de Kriemhild en la película de acción erótica The Long Swift Sword of Siegfried (1971). Continuó recibiendo pequeños papeles en películas basadas principalmente en su imagen de símbolo sexual. [ cita requerida ] Ascenso a la fama (1980-1990)Editar En 1978, Danning se mudó a Hollywood para avanzar en su carrera. El clásico de culto de la ópera espacial de Roger Corman , Battle Beyond the Stars (1980), ayudó a establecerla como actriz de películas de serie B. Apareció en varias películas durante la década de 1980: Chained Heat (1983), Hercules (1983), Malibu Express (1985), Howling II: Your Sister Is a Werewolf (1985) y Reform School Girls (1986). [ cita requerida ] En 1990, su carrera como actriz se vio interrumpida cuando sufrió una hernia de disco espinal mientras ensayaba una acrobacia cinematográfica. [ cita requerida ] Regreso (2003-presente)Editar En 2003, Kevin Clement, del Chiller Theatre, Nueva Jersey , invitó a Danning a conocer a sus fans de toda la vida. Ella fue y fue abrumada por los fanáticos que le dijeron que querían verla nuevamente en la pantalla grande. Chiller Theatre destacó a Danning en su primera aparición después de su pausa en su documental de 2004, UnConventional . El año 2007 marcó el regreso de Danning a la pantalla grande en un tráiler falso dirigido por Rob Zombie titulado Werewolf Women of the SS para Grindhouse de Quentin Tarantino , y nuevamente para la nueva versión de Rob Zombie en 2007 de la película original de John Carpenter de 1978, Halloween .. [ cita requerida ] Danning regresó a Austria en 2008 para interpretar a la testigo de Patrick Swayze , Anna Gruber, en la película dramática Jump! , vagamente basado en el caso de asesinato de Halsman de la vida real . También apareció en cinco episodios de la serie de televisión de vampiros de temática gay The Lair como un siniestro vampiro que busca venganza. En 2010, Danning apareció en la película de terror Virus X. En 2011, protagonizó y produjo un video musical de terror para la banda de hard rock , The Last Vegas. Filmografía seleccionadaEditar Komm nur, mein liebstes Vögelein [ de ] (1968) - Lorelei Liebesmarkt en Dinamarca (1971) – Diane Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen [ de ] ( La espada larga y rápida de Siegfried ) (1971) - Kriemhild Informe Hausfrauen (1971) - Edith Heimann Informe Ehemänner (1971) - Sybille Párrafo 218 – Wir haben abgetrieben, Herr Staatsanwalt (1971) – Esposa del juez Informe de vacaciones (1971) - Ina, die Anhalterin Entrevista Das ehrliche ( La entrevista honesta ) (1971) Amante de la Osa Mayor (1971) Das Mädchen mit der heißen Masche ( Amores de un minino francés ) (1972) – Andrea (sin acreditar) Ojo en el laberinto (1972) - Toni Gelobt sei, era hart macht (1972) – Phyllilia La reina roja mata siete veces (1972) - Lulu Palm Barba Azul (1972) - La prostituta Die liebestollen Apothekerstöchter ( Ninfas traviesas ) (1972) – Elizabeth El pequeño gracioso (1973) - Pamela Los tres mosqueteros (1973) - Eugenia ¡Corre, corre, Joe! (1974) – Betty Parkintosh Los cuatro mosqueteros (1974) - Eugenie That Most Important Thing: Love (1975) - (escenas eliminadas) Las bodas de porcelana (1975) - Helena Operación Lady Marlène (1975) - Georgetta El portador secreto (1975) - Tanja El arma de Dios (1976) - Jenny Muerte susurrante (1976) - Sally El giro (1976) - La secrétaire / Secretario Operación Thunderbolt (1977) - Halima Espadas cruzadas (1977) - Madre Canty Cat in the Cage (1978) – Erica Moore (nuevas escenas) El Concorde ... Aeropuerto '79 (1979) - Amy Meteor (1979) - Chica esquiadora Cuba Crossing (1980) - Verónica El hombre con cara de Bogart (1980) - Cynthia Cómo vencer el alto costo de vida (1980) - Charlotte Batalla más allá de las estrellas (1980) - St. Exmin El día de la cobra (1980) - Brenda Nightkill (1980) - Monika Childs La salamandra (1981) - Lili Anders Caminos separados (1981) - Mary Los siete magníficos gladiadores (1983) - Julia SAS à San Salvador (1983) - Condesa Alexandra Vogel Julie Darling (1983) - Susan Calor encadenado (1983) - Ericka Hércules (1983) – Adriana Están jugando con fuego (1984) - Diane Stevens Jungle Warriors (1984) - Ángel Escuadrón pantera (1984) - Ilona / La pantera Malibu Express (1985) - Condesa Luciana Aullidos II: Tu hermana es un hombre lobo (1985) - Stirba Joven dama Chatterley II (1985) - Judith Grimmer Pasiones privadas (1985) - Kathrine La tumba (1986) - Jade Niñas del reformatorio (1986) - Warden Sutter Reina guerrera (1987) - Berenice Talking Walls (1987) - Belleza en el baño Mujeres amazonas en la luna (1987) - Reina Lara (segmento "Mujeres amazonas en la luna") El imperio fantasma (1988) - La reina alienígena LA recompensa (1989) - Ruger Pale Blood (1990) - Gente de la noche (sin acreditar) Grindhouse (2007) - Gretchen Krupp (segmento "Mujeres hombre lobo de las SS") Halloween (2007) - Enfermera Wynn ¡Salto! (2008) - Anna Gruber Imps * (2009) - Sherry (segmento "Largas distancias") Virus X (2010) - Danita Herrington Premios y nominacionesEditar AñoOtorgarCategoríaPelículaResultado1981Premio SaturnoLogro excepcionalBatalla más allá de las estrellasGanó1984Premios Frambuesa DoradaPeor actriz de repartoCalor encadenado y HérculesGanó
Kate Winslet (Kate Elizabeth Winslet; Reading, Berkshire, 1975) Actriz británica. Aunque alcanzó tempranamente una inmensa popularidad como protagonista junto a Leonardo DiCaprio de Titanic (1997), la superoscarizada producción de James Cameron, el reconocimiento de sus aptitudes interpretativas fue más tardío: tras cinco nominaciones al Oscar, en 2009 recibió la preciada estatuilla por su papel en The Reader (2008). Kate Winslet Segunda de los cuatro hijos del matrimonio de actores formado por Roger Winslet y Sally Bridges, Kate Winslet cursó estudios en la Redroofs School, en Maidenhead, pero la tradición familiar (sus abuelos maternos y su tío también se dedicaban al teatro) la llevó pronto a decantarse por la interpretación y a probar suerte en los escenarios. Tras apariciones esporádicas en anuncios publicitarios y en varias comedias de situación, la gran oportunidad le llegó a los diecisiete años, cuando Peter Jackson confió en ella para interpretar a una adolescente obsesiva en el filme Criaturas celestiales (1994). La película, basada en una historia real que había tenido gran repercusión en Nueva Zelanda en la década de 1950, cosechó los elogios de la crítica especializada y supuso la incursión de Peter Jackson en el cine "serio". Pese al éxito de Criaturas celestiales, Winslet se dio realmente a conocer entre el gran público un año más tarde, cuando el director Ang Lee le ofreció representar a la sensible Marianne Dashwood junto a la consolidada actriz Emma Thompson (en el papel de Elinor, la hermana juiciosa) en Sentido y sensibilidad (1995), una sólida adaptación del clásico de Jane Austen que tuvo un gran éxito de público y crítica. Por esta interpretación obtuvo los premios Bafta y del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto, y fue nominada al Oscar por primera vez. A Sentido y sensibilidad le siguieron en 1996 el drama romántico Jude, de Michael Winterbottom, y una excelente adaptación del Hamlet de Skakespeare dirigida por Kenneth Branagh, pero fue su siguiente interpretación la que le daría renombre internacional y la haría entrar por la puerta grande en la historia del cine: en Titanic (1997), la superproducción dirigida por James Cameron, la actriz vivía un apasionado romance con Leonardo DiCaprio, con el histórico hundimiento, en 1912, del RMS Titanic como telón de fondo. Titanic se convertiría en la película más taquillera de la historia y en una de las más laureadas: obtuvo once Oscar (aunque la actriz se quedó de nuevo sin la estatuilla) y cuatro Globos de Oro. Kate Winslet en Titanic (1997) y en The Reader (2008) El éxito de la película y la repercusión y la fama desbordaron a la propia protagonista, que en los años siguientes decidió darse un respiro y embarcarse en proyectos independientes y menos comerciales, como el filme de G. MacKinnon Hideous Kinky (1998), en el transcurso de cuyo rodaje conoció al asistente de dirección James Threapleton, su primer esposo y el padre de su hija Mia (2000). En esa misma línea intervino en Holy Smoke (1999, J. Campion) y Quills (2000, P. Kaufman). La vida de la actriz dio un giro en 2001, cuando se divorció de Threapleton y se convirtió en pareja del director de cine británico Sam Mendes (la pareja se casaría en 2003, y tendría un hijo, Joe, ese mismo año). Rodó entonces dos nuevos filmes, Enigma (M. Apted) e Iris (R. Eyre), una biografía fílmica de la novelista irlandesa Iris Murdoch. Por esta película, en la que Kate Winslet interpretaba la juventud de la escritora y su intensa vida sexual y sentimental (compartía personaje con una magnífica Judi Dench, que daba vida a la Murdoch anciana acorralada por el Alzheimer) fue candidata a un Oscar por tercera vez. Más adelante, tras un receso temporal para dedicarse al cuidado de su segundo hijo, reanudó los rodajes: protagonizó, junto con Johnny Depp, Descubriendo Nunca Jamás (2004, M. Forster) y fue la impulsiva Clementine en ¡Olvídate de mí! (2004, M. Gondry), película que obtuvo el Oscar al mejor guión y que dejó de nuevo a la actriz a las puertas de obtener la preciada estatuilla. Siguieron después Juegos secretos (2006, T. Field), por cuyo papel acumuló nominaciones, y la comedia The Holiday (2006, N. Meyers). El segundo gran momento para esta intérprete británica estaba aún por venir, y lo haría de la mano de dos títulos estrenados en 2008. El primero fue Revolutionary Road, en el que, bajo la dirección de su marido, Sam Mendes, se reencontraba once años después con su pareja cinematográfica en Titanic, Leonardo DiCaprio, para encarnar a una esposa cuyo matrimonio se resquebraja. El segundo, The Reader (El lector), era una coproducción alemano-estadounidense dirigida por el realizador británico Stephen Daldry (autor de Billy Elliot y Las horas) y basada en la novela homónima de Bernhard Schlink. Ambientada en la Alemania nazi, la película narra la tórrida historia de amor entre un joven (David Kross/Ralph Fiennes) y una mujer madura (Hanna Schmitz/Kate Winslet). Ambos papeles le reportaron, en la misma edición, sendos Globos de Oro a la mejor actriz de drama y a la mejor actriz de reparto, respectivamente. Por The Reader obtuvo además, finalmente, su primer Oscar. En la ceremonia de entrega de los galardones, la actriz, visiblemente emocionada, inició su discurso con una frase emotiva: "Tenéis que perdonarme, no estoy acostumbrada a ganar", dijo aludiendo a sus sucesivas nominaciones sin recompensa. Su interpretación en The Reader mereció además el Bafta y el premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto: entraba así en el selecto olimpo de las actrices que ganaban los cuatro galardones máximos de la interpretación. Y en diciembre de 2009, como colofón a un año de éxitos, la Academia Europea de Cine le otorgó el premio a la mejor actriz o, lo que es lo mismo, el "Oscar" europeo. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winslet.htm
Kate Winslet (Kate Elizabeth Winslet; Reading, Berkshire, 1975) Actriz británica. Aunque alcanzó tempranamente una inmensa popularidad como protagonista junto a Leonardo DiCaprio de Titanic (1997), la superoscarizada producción de James Cameron, el reconocimiento de sus aptitudes interpretativas fue más tardío: tras cinco nominaciones al Oscar, en 2009 recibió la preciada estatuilla por su papel en The Reader (2008). Kate Winslet Segunda de los cuatro hijos del matrimonio de actores formado por Roger Winslet y Sally Bridges, Kate Winslet cursó estudios en la Redroofs School, en Maidenhead, pero la tradición familiar (sus abuelos maternos y su tío también se dedicaban al teatro) la llevó pronto a decantarse por la interpretación y a probar suerte en los escenarios. Tras apariciones esporádicas en anuncios publicitarios y en varias comedias de situación, la gran oportunidad le llegó a los diecisiete años, cuando Peter Jackson confió en ella para interpretar a una adolescente obsesiva en el filme Criaturas celestiales (1994). La película, basada en una historia real que había tenido gran repercusión en Nueva Zelanda en la década de 1950, cosechó los elogios de la crítica especializada y supuso la incursión de Peter Jackson en el cine "serio". Pese al éxito de Criaturas celestiales, Winslet se dio realmente a conocer entre el gran público un año más tarde, cuando el director Ang Lee le ofreció representar a la sensible Marianne Dashwood junto a la consolidada actriz Emma Thompson (en el papel de Elinor, la hermana juiciosa) en Sentido y sensibilidad (1995), una sólida adaptación del clásico de Jane Austen que tuvo un gran éxito de público y crítica. Por esta interpretación obtuvo los premios Bafta y del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto, y fue nominada al Oscar por primera vez. A Sentido y sensibilidad le siguieron en 1996 el drama romántico Jude, de Michael Winterbottom, y una excelente adaptación del Hamlet de Skakespeare dirigida por Kenneth Branagh, pero fue su siguiente interpretación la que le daría renombre internacional y la haría entrar por la puerta grande en la historia del cine: en Titanic (1997), la superproducción dirigida por James Cameron, la actriz vivía un apasionado romance con Leonardo DiCaprio, con el histórico hundimiento, en 1912, del RMS Titanic como telón de fondo. Titanic se convertiría en la película más taquillera de la historia y en una de las más laureadas: obtuvo once Oscar (aunque la actriz se quedó de nuevo sin la estatuilla) y cuatro Globos de Oro. Kate Winslet en Titanic (1997) y en The Reader (2008) El éxito de la película y la repercusión y la fama desbordaron a la propia protagonista, que en los años siguientes decidió darse un respiro y embarcarse en proyectos independientes y menos comerciales, como el filme de G. MacKinnon Hideous Kinky (1998), en el transcurso de cuyo rodaje conoció al asistente de dirección James Threapleton, su primer esposo y el padre de su hija Mia (2000). En esa misma línea intervino en Holy Smoke (1999, J. Campion) y Quills (2000, P. Kaufman). La vida de la actriz dio un giro en 2001, cuando se divorció de Threapleton y se convirtió en pareja del director de cine británico Sam Mendes (la pareja se casaría en 2003, y tendría un hijo, Joe, ese mismo año). Rodó entonces dos nuevos filmes, Enigma (M. Apted) e Iris (R. Eyre), una biografía fílmica de la novelista irlandesa Iris Murdoch. Por esta película, en la que Kate Winslet interpretaba la juventud de la escritora y su intensa vida sexual y sentimental (compartía personaje con una magnífica Judi Dench, que daba vida a la Murdoch anciana acorralada por el Alzheimer) fue candidata a un Oscar por tercera vez. Más adelante, tras un receso temporal para dedicarse al cuidado de su segundo hijo, reanudó los rodajes: protagonizó, junto con Johnny Depp, Descubriendo Nunca Jamás (2004, M. Forster) y fue la impulsiva Clementine en ¡Olvídate de mí! (2004, M. Gondry), película que obtuvo el Oscar al mejor guión y que dejó de nuevo a la actriz a las puertas de obtener la preciada estatuilla. Siguieron después Juegos secretos (2006, T. Field), por cuyo papel acumuló nominaciones, y la comedia The Holiday (2006, N. Meyers). El segundo gran momento para esta intérprete británica estaba aún por venir, y lo haría de la mano de dos títulos estrenados en 2008. El primero fue Revolutionary Road, en el que, bajo la dirección de su marido, Sam Mendes, se reencontraba once años después con su pareja cinematográfica en Titanic, Leonardo DiCaprio, para encarnar a una esposa cuyo matrimonio se resquebraja. El segundo, The Reader (El lector), era una coproducción alemano-estadounidense dirigida por el realizador británico Stephen Daldry (autor de Billy Elliot y Las horas) y basada en la novela homónima de Bernhard Schlink. Ambientada en la Alemania nazi, la película narra la tórrida historia de amor entre un joven (David Kross/Ralph Fiennes) y una mujer madura (Hanna Schmitz/Kate Winslet). Ambos papeles le reportaron, en la misma edición, sendos Globos de Oro a la mejor actriz de drama y a la mejor actriz de reparto, respectivamente. Por The Reader obtuvo además, finalmente, su primer Oscar. En la ceremonia de entrega de los galardones, la actriz, visiblemente emocionada, inició su discurso con una frase emotiva: "Tenéis que perdonarme, no estoy acostumbrada a ganar", dijo aludiendo a sus sucesivas nominaciones sin recompensa. Su interpretación en The Reader mereció además el Bafta y el premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto: entraba así en el selecto olimpo de las actrices que ganaban los cuatro galardones máximos de la interpretación. Y en diciembre de 2009, como colofón a un año de éxitos, la Academia Europea de Cine le otorgó el premio a la mejor actriz o, lo que es lo mismo, el "Oscar" europeo. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winslet.htm
ann-margret Biografía (1941–) 27 de abril de 2017 Ann-Margret es una actriz, cantante y bailarina nacida en Suecia, mejor conocida por sus papeles en películas como 'Viva Las Vegas' y 'Carnal Knowledge'. ¿Quién es Ann-Margret? Nacida en Suecia, Ann-Margret vino a los Estados Unidos con sus padres después de la Segunda Guerra Mundial y se mudó a la costa oeste con su grupo de canto alrededor de 1959. George Burns la ayudó a lanzar su carrera como cantante y pronto pasó a la actuación, protagonizando junto a grandes nombres como Elvis Presley , Jack Nicholson y John Wayne, ganando una nominación al Oscar por Carnal Knowledge . Primeros años de vida Ann-Margret Olsson nació el 28 de abril de 1941 en Valsjobyn, Suecia. Ann-Margret nació en una familia muy unida en un pequeño pueblo de pescadores cerca del Círculo Polar Ártico. Sus padres, Gustav y Anna, emigraron a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y se establecieron en Fox Lake, un suburbio de Chicago. Los Olsson finalmente se mudaron a Wilmette, Illinois, donde vivieron en la funeraria que empleaba a Anna. Ann-Margret era una niña introvertida a la que le resultaba difícil adaptarse a la cultura estadounidense. En sus primeros años, utilizó su amor por el canto y el baile como medio de expresión. Comenzó a cantar en bodas, fiestas privadas y eventos sociales de la iglesia. Cuando tenía 14 años, había aparecido en varias revistas escolares y producciones dramáticas, y era una ganadora frecuente en concursos de talentos locales. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1959, Ann-Margret se matriculó en la Universidad Northwestern para especializarse en oratoria. En sus primeros meses en la universidad, se asoció con tres estudiantes varones para formar un combo de jazz: The Suttletones. Después de su primer año, se retiró de la escuela y se dirigió a la costa oeste con su banda recién formada. Pasaron la mayor parte de su tiempo actuando en varios clubes de cabaret en Reno, Las Vegas y el sur de California. Gran oportunidad Mientras actuaba en el salón del Dunes Hotel en Las Vegas, Ann-Margret tuvo la oportunidad de hacer una audición para el veterano de Hollywood George Burns. Inmediatamente después, la invitó a actuar para un compromiso de 10 noches en el Sahara Hotel, donde la joven de 18 años obtuvo excelentes críticas. Siguió una sucesión de ofertas, incluido un contrato discográfico de RCA y un contrato cinematográfico de siete años de 20th Century Fox. A principios de la década de 1960, la floreciente carrera de Ann-Margret fue narrada en la revista Life , que la clasificó como la próxima joven estrella de Hollywood. Debutó en el cine como la hija de Bette Davis en Pocketful of Miracles (1961), de Frank Capra , y lanzó su primer álbum And Here She Is, Ann-Margret . En 1963, coprotagonizó la adaptación cinematográfica de la obra de Broadway Bye Bye Birdie , junto a Dick Van Dyke . A finales de año, también se había establecido como una estrella discográfica con dos álbumes y cinco sencillos de éxito adicionales que aparecieron en la banda sonora de Bye Bye Birdie . Además, fue invitada a dar una serenata al presidente John F. Kennedy.en su fiesta de cumpleaños número 46. Éxito generalizado En Viva Las Vegas de 1964 , Ann-Margret se destacó por su actuación como el interés amoroso de Presley, un papel que se rumoreaba que desempeñaba dentro y fuera de la pantalla. Continuó haciendo una serie de películas medianamente exitosas, incluidas Kitten with a Whip y The Pleasure Seekers (ambas de 1964). Aunque atrae grandes taquillas, los primeros papeles de Ann-Margret simplemente explotaron su atractivo sexual, incluida su interpretación de la promiscua esposa de Karl Malden que hace una obra de teatro seductora para Steve McQueen en The Cincinnati Kid (1965). Desplácese hasta Continuar En 1964, comenzó a salir con la ex estrella de 77 Sunset Strip , Roger Smith, a quien conoció en 1961. La pareja se casó en mayo de 1967. Su nuevo esposo se desempeñó como su gerente personal. En 1968, Ann-Margret fue contratada por CBS para presentar una serie de especiales de televisión, que presentaban a Lucille Ball , Danny Thomas y Jack Benny. Durante su tiempo con CBS, continuó actuando regularmente en Las Vegas, donde a menudo se la llamaba "La Reina de Las Vegas". Bajo la influencia de Smith, intentó deshacerse de su imagen de gatita sexual asumiendo papeles más serios. Tuvo éxito cuando Mike Nichols la eligió como la trágica Bobbie Templeton en Carnal Knowledge de 1971 , protagonizada por Nicholson. El papel secundario de Ann-Margret se consideró una actuación dramática revolucionaria, que la estableció como una actriz creíble y le valió una nominación al Oscar. Accidente y regreso En noviembre de 1972, mientras aparecía en un casino de Lake Tahoe, Ann-Margret tuvo un encuentro devastador con la muerte. Mientras realizaba una secuencia de apertura extravagante, se desplomó desde una plataforma de 22 pies y aterrizó boca abajo. Después de un rescate dramático que le salvó la vida, cayó en coma durante tres días y sufrió fracturas en los huesos de la cara. La llevaron de regreso a Los Ángeles para recuperarse. Poco después, la actriz perdió a su amado padre a causa del cáncer. El accidente de Ann-Margret, junto con la muerte de su amado padre, provocó una creciente dependencia del alcohol. Su adicción pasó factura y, en poco tiempo, cayó en una espiral de depresión severa. Sin embargo, con el apoyo de su esposo, trabajó para reconstruir su vida y su carrera. Ann-Margret obtuvo críticas favorables por su papel en el western de 1973 The Train Robbers , junto a John Wayne . Obtuvo otra nominación al Oscar por su papel en la versión cinematográfica de la ópera rock Tommy (1975), y dio una actuación notable junto a Anthony Hopkins en Magic (1978). A medida que avanzaba la década, apareció en algunas películas olvidables, como The Cheap Detective (1978); The Villain (1979), coprotagonizada por Arnold Schwarzeneggar y Kirk Douglas ; y Edad media loca (1980). Durante la década de 1980, Ann-Margret disfrutó de una sucesión de nominaciones a los premios Emmy por sus actuaciones en algunas de las películas para televisión más aclamadas de la década. Se despojó de su imagen glamorosa para dar una actuación convincente como una enfermiza esposa de granjero de Iowa en ¿Quién amará a mis hijos? (1983). Al año siguiente, interpretó a Blanche Dubois en la nueva versión de ABC de A Streetcar Named Desire (1984), y en 1987, fue elegida para su primera miniserie de televisión, The Two Mrs. Grenvilles . Roles posteriores En los años 90, Ann-Margret alternaba entre la televisión y el cine. Fue presentada a una nueva generación con su papel en la exitosa comedia de 1993 Grumpy Old Men , y su igualmente popular secuela de 1995 Grumpier Old Men . Continuó con su éxito televisivo, recibiendo su cuarta nominación al Emmy por la miniserie Queen (1993), en la que interpreta a una mujer que envejece 60 años a lo largo de la serie. En 1998, Ann-Margret obtuvo su quinta nominación al Emmy por su personificación de Pamela Harriman en la película biográfica Lifetime Life of the Party: The Pamela Harriman Story . Al año siguiente, volvió a las funciones con un papel secundario como la madre de Cameron Diaz en Any Given Sunday de Oliver Stone . Regresó a los escenarios y está programada para aparecer como Miss Mona en una gira nacional de The Best Little Whorehouse in Texas , que se realizó en 2001. Vida personal Durante su carrera, Ann-Margret ha estado vinculada sentimentalmente con Eddie Fisher, Hugh O'Brien, Frankie Avalon, Vince Edwards y el empresario de Hollywood Burt Sugarman, con quien estuvo brevemente comprometida en 1962. Se casó con Roger Smith en 1967 hasta su muerte en 2017. La pareja crió a tres hijos, del matrimonio anterior de Smith. https://www-biography-com.translate...l=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es-419&_x_tr_pto=sc
ann-margret Biografía (1941–) 27 de abril de 2017 Ann-Margret es una actriz, cantante y bailarina nacida en Suecia, mejor conocida por sus papeles en películas como 'Viva Las Vegas' y 'Carnal Knowledge'. ¿Quién es Ann-Margret? Nacida en Suecia, Ann-Margret vino a los Estados Unidos con sus padres después de la Segunda Guerra Mundial y se mudó a la costa oeste con su grupo de canto alrededor de 1959. George Burns la ayudó a lanzar su carrera como cantante y pronto pasó a la actuación, protagonizando junto a grandes nombres como Elvis Presley , Jack Nicholson y John Wayne, ganando una nominación al Oscar por Carnal Knowledge . Primeros años de vida Ann-Margret Olsson nació el 28 de abril de 1941 en Valsjobyn, Suecia. Ann-Margret nació en una familia muy unida en un pequeño pueblo de pescadores cerca del Círculo Polar Ártico. Sus padres, Gustav y Anna, emigraron a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y se establecieron en Fox Lake, un suburbio de Chicago. Los Olsson finalmente se mudaron a Wilmette, Illinois, donde vivieron en la funeraria que empleaba a Anna. Ann-Margret era una niña introvertida a la que le resultaba difícil adaptarse a la cultura estadounidense. En sus primeros años, utilizó su amor por el canto y el baile como medio de expresión. Comenzó a cantar en bodas, fiestas privadas y eventos sociales de la iglesia. Cuando tenía 14 años, había aparecido en varias revistas escolares y producciones dramáticas, y era una ganadora frecuente en concursos de talentos locales. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1959, Ann-Margret se matriculó en la Universidad Northwestern para especializarse en oratoria. En sus primeros meses en la universidad, se asoció con tres estudiantes varones para formar un combo de jazz: The Suttletones. Después de su primer año, se retiró de la escuela y se dirigió a la costa oeste con su banda recién formada. Pasaron la mayor parte de su tiempo actuando en varios clubes de cabaret en Reno, Las Vegas y el sur de California. Gran oportunidad Mientras actuaba en el salón del Dunes Hotel en Las Vegas, Ann-Margret tuvo la oportunidad de hacer una audición para el veterano de Hollywood George Burns. Inmediatamente después, la invitó a actuar para un compromiso de 10 noches en el Sahara Hotel, donde la joven de 18 años obtuvo excelentes críticas. Siguió una sucesión de ofertas, incluido un contrato discográfico de RCA y un contrato cinematográfico de siete años de 20th Century Fox. A principios de la década de 1960, la floreciente carrera de Ann-Margret fue narrada en la revista Life , que la clasificó como la próxima joven estrella de Hollywood. Debutó en el cine como la hija de Bette Davis en Pocketful of Miracles (1961), de Frank Capra , y lanzó su primer álbum And Here She Is, Ann-Margret . En 1963, coprotagonizó la adaptación cinematográfica de la obra de Broadway Bye Bye Birdie , junto a Dick Van Dyke . A finales de año, también se había establecido como una estrella discográfica con dos álbumes y cinco sencillos de éxito adicionales que aparecieron en la banda sonora de Bye Bye Birdie . Además, fue invitada a dar una serenata al presidente John F. Kennedy.en su fiesta de cumpleaños número 46. Éxito generalizado En Viva Las Vegas de 1964 , Ann-Margret se destacó por su actuación como el interés amoroso de Presley, un papel que se rumoreaba que desempeñaba dentro y fuera de la pantalla. Continuó haciendo una serie de películas medianamente exitosas, incluidas Kitten with a Whip y The Pleasure Seekers (ambas de 1964). Aunque atrae grandes taquillas, los primeros papeles de Ann-Margret simplemente explotaron su atractivo sexual, incluida su interpretación de la promiscua esposa de Karl Malden que hace una obra de teatro seductora para Steve McQueen en The Cincinnati Kid (1965). Desplácese hasta Continuar En 1964, comenzó a salir con la ex estrella de 77 Sunset Strip , Roger Smith, a quien conoció en 1961. La pareja se casó en mayo de 1967. Su nuevo esposo se desempeñó como su gerente personal. En 1968, Ann-Margret fue contratada por CBS para presentar una serie de especiales de televisión, que presentaban a Lucille Ball , Danny Thomas y Jack Benny. Durante su tiempo con CBS, continuó actuando regularmente en Las Vegas, donde a menudo se la llamaba "La Reina de Las Vegas". Bajo la influencia de Smith, intentó deshacerse de su imagen de gatita sexual asumiendo papeles más serios. Tuvo éxito cuando Mike Nichols la eligió como la trágica Bobbie Templeton en Carnal Knowledge de 1971 , protagonizada por Nicholson. El papel secundario de Ann-Margret se consideró una actuación dramática revolucionaria, que la estableció como una actriz creíble y le valió una nominación al Oscar. Accidente y regreso En noviembre de 1972, mientras aparecía en un casino de Lake Tahoe, Ann-Margret tuvo un encuentro devastador con la muerte. Mientras realizaba una secuencia de apertura extravagante, se desplomó desde una plataforma de 22 pies y aterrizó boca abajo. Después de un rescate dramático que le salvó la vida, cayó en coma durante tres días y sufrió fracturas en los huesos de la cara. La llevaron de regreso a Los Ángeles para recuperarse. Poco después, la actriz perdió a su amado padre a causa del cáncer. El accidente de Ann-Margret, junto con la muerte de su amado padre, provocó una creciente dependencia del alcohol. Su adicción pasó factura y, en poco tiempo, cayó en una espiral de depresión severa. Sin embargo, con el apoyo de su esposo, trabajó para reconstruir su vida y su carrera. Ann-Margret obtuvo críticas favorables por su papel en el western de 1973 The Train Robbers , junto a John Wayne . Obtuvo otra nominación al Oscar por su papel en la versión cinematográfica de la ópera rock Tommy (1975), y dio una actuación notable junto a Anthony Hopkins en Magic (1978). A medida que avanzaba la década, apareció en algunas películas olvidables, como The Cheap Detective (1978); The Villain (1979), coprotagonizada por Arnold Schwarzeneggar y Kirk Douglas ; y Edad media loca (1980). Durante la década de 1980, Ann-Margret disfrutó de una sucesión de nominaciones a los premios Emmy por sus actuaciones en algunas de las películas para televisión más aclamadas de la década. Se despojó de su imagen glamorosa para dar una actuación convincente como una enfermiza esposa de granjero de Iowa en ¿Quién amará a mis hijos? (1983). Al año siguiente, interpretó a Blanche Dubois en la nueva versión de ABC de A Streetcar Named Desire (1984), y en 1987, fue elegida para su primera miniserie de televisión, The Two Mrs. Grenvilles . Roles posteriores En los años 90, Ann-Margret alternaba entre la televisión y el cine. Fue presentada a una nueva generación con su papel en la exitosa comedia de 1993 Grumpy Old Men , y su igualmente popular secuela de 1995 Grumpier Old Men . Continuó con su éxito televisivo, recibiendo su cuarta nominación al Emmy por la miniserie Queen (1993), en la que interpreta a una mujer que envejece 60 años a lo largo de la serie. En 1998, Ann-Margret obtuvo su quinta nominación al Emmy por su personificación de Pamela Harriman en la película biográfica Lifetime Life of the Party: The Pamela Harriman Story . Al año siguiente, volvió a las funciones con un papel secundario como la madre de Cameron Diaz en Any Given Sunday de Oliver Stone . Regresó a los escenarios y está programada para aparecer como Miss Mona en una gira nacional de The Best Little Whorehouse in Texas , que se realizó en 2001. Vida personal Durante su carrera, Ann-Margret ha estado vinculada sentimentalmente con Eddie Fisher, Hugh O'Brien, Frankie Avalon, Vince Edwards y el empresario de Hollywood Burt Sugarman, con quien estuvo brevemente comprometida en 1962. Se casó con Roger Smith en 1967 hasta su muerte en 2017. La pareja crió a tres hijos, del matrimonio anterior de Smith. https://www-biography-com.translate...l=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es-419&_x_tr_pto=sc
CLAUDIA CARDINALE (1938/04/15 - Unknown) Actriz italiana –Siempre me ha gustado el peligro y he sido un poco loca– Una de las grandes actrices del cine italiano de los sesenta. Películas: Rufufú, El Gatopardo, Ocho y medio, Rocco y sus hermanos... Padres: Francesco Cardinale y Yolanda Greco Cónyuge: Franco Cristaldi (1966-1975) Pareja: Pasquale Squitieri (1975-2003) Hijos: Patrizio Cristaldi, Claudia Squitieri Nombre: Claude Josephine Rose Cardinale Estatura: 1,73 m Voz de Claudia Cardinale "Mantuve un rostro infantil en el cuerpo de una mujer durante mucho tiempo. Y esta mezcla de pureza y sensualidad atrajo a los directores" Claudia CardinaleClaudia Cardinale nació el 15 de abril de 1938 en La Goulette, un barrio de Túnez. Familia Su padre, Francesco Cardinale, fue trabajador ferroviario en Sicilia y nació en Gela. Su madre, Yolanda Greco, nació en Túnez en el seno de una familia de emigrantes de Trapani (Sicilia). Sus abuelos maternos tenían una pequeña empresa naviera en Trapani, más tarde se instalaron en La Goulette, donde había una gran comunidad italiana. Sus progenitores hablaban francés, árabe, y siciliano, ella no aprendió a hablar el idioma hasta que empezó a trabajar en películas italianas. Estudios Fue educada en la escuela Saint-Joseph-de-l'Apparition de Cartago, a la que asistió junto con su hermana más joven Blanche. A continuación, estudió en la Escuela Paul Cambon, donde se graduó con la intención de convertirse en maestra. Actriz Su primer contacto con el mundo del cine fue cuando participó junto con otros compañeros de clase, en el cortometraje Anneaux d'or del director francés René Vautier, presentado en el Festival de Cine de Berlín. Este filme la convirtió en una celebridad local, y la llevó a ser descubierta por Jacques Baratier que buscaba una actriz de nacionalidad tunecina para su película Goha. En 1957, ganó un concurso de belleza. El premio incluía un viaje al Festival de Cine de Venecia. Madre Con diecisiete años y viviendo aún en la capital tunecina fue violada por un hombre que la seguía sin que ella le hiciera caso. Un día accedió a acompañarlo a una fiesta y subió a su coche y la llevó a una casa de campo, forzándola. De aquella agresión quedó embarazada de un varón. Su hijo fue bautizado con el nombre de Patricio. La familia lo acogió y figuró como hermano de Claudia. Franco Cristaldi, que la lanzó al mundo del cine, se prestó a adoptarlo y darle su apellido. Matrimonio Salió de Túnez gracias a una propuesta de siete años de contrato de exclusividad con la productora Vides, de Franco Cristaldi, con el que estuvo casada de 1966 hasta su divorcio en 1975. Viajó a Roma para seguir los cursos del Centro Sperimentale y llegó a trabajar con los más famosos directores del cine mundial como Federico Fellini, Luchino Visconti, Werner Herzog o Sergio Leone. Películas Debutó en el cine en 1958 con la película Rufufú (I soliti ignoti), dirigida por Mario Monicelli e interpretada por Vittorio Gassman. Después aparece en comedias ligeras como "El bello Antonio" y "La viaccia" pasando por papeles de joven belleza salvaje (La siciliana de Rufufú) hasta los personajes sofisticados de las películas internacionales. Su gran físico fue el centro de un intenso lanzamiento publicitario del productor Franco Cristaldi, con el que se casó. Llamó la atención de los grandes directores como Visconti cuyo Gatopardo la consagró. Se recuerda la pelea entre Luchino Visconti y Federico Fellini, quienes la querían como protagonista exactamente en las mismas fechas. La contienda terminó con un acuerdo de semanas alternas: para Visconti interpretaba una semana a la mora y sensual Angelica de El Gatopardo; la otra hacía para Fellini de rubia etérea en Ocho y medio. En 1963, rodó junto a Peter Sellers la parodia sobre películas policiales dirigida por Blake Edwards "La pantera rosa". Posteriormente aparece en cintas tan diversas como "Los profesionales" (1966) con Burt Lancaster y en 1971 "Les Petroleuses" junto a Brigitte Bardot. En 2012 trabajo junto a Jean Rochefort en la película El artista y la modelo, del director español Fernando Trueba. Parejas e hijos Tras su divorcio de Franco Cristaldi vivió desde 1975 con Pasquale Squitieri, un director de cine italiano. Cardinale tuvo dos hijos: Patrizio, que fue adoptado por Cristaldi, y Claudia, cuyo padre biológico fue Squitieri. Feminista Domina el siciliano, árabe, francés, italiano, inglés y español. Siempre se mostró liberal y apoyó causas feministas durante muchos años. Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para la Defensa de los Derechos de la Mujer desde marzo de 2000, y embajadora de la UNESCO para el Día Mundial del Agua de 2006. Premios Asistente regular de los premios de la Academia. Se le concedió un León de Oro honorario en el 1993 Festival de Cine de Venecia, y en 2002, fue honrada con un Oso de Oro por su trayectoria en la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Los Angeles Times Magazine, en febrero de 2011, la nombró entre las 50 mujeres más bellas de la historia del cine. Autobiografía Escribió su autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia, y en 2005, un libro en francés, Mes Étoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con directores y compañeros de reparto en el mundo del espectáculo. Sabías que... Maestra Cuando era joven no quería ser actriz, quería ser maestra. Filmografía 2022 L'isola del perdono 2021 Rumore 2020 Bronx 2020 Second to Nun 2017 Niente di serio 2016 Nobili bugie 2016 All Roads Lead to Rome 2014 Effie Gray 2013 The Silent Mountain 2012 Piccolina bella 2012 Deauville 2012 Effie 2012 El artista y la modelo 1999 Mi enemigo íntimo 1997 Sous Les Pieds Des Femmes 1995 Un Été à La Goulette 1994 Elles Ne Pensent Qu'à Ça... 1993 Son of the Pink Panther 1992 588 Rue Paradis 1991 Queen of Diamonds 1991 Mayrig 1989 Hiver 54, L'abbe Pierre 1989 La Revolution Française 1988 Blue elettrico 1987 Un Homme Amoureux 1985 La Storia 1985 La Donna Delle Meraviglie 1984 L'Été Prochain 1983 Le Ruffian 1982 Fitzcarraldo 1982 Le Cadeau 1981 The Salamander 1981 La Pelle 1980 The Immortal Bachelor 1979 Escape to Athena 1979 The Golden Raiders 1978 Corleone 1978 La Petite Fille En Velours Bleu 1978 L'Arma 1977 Il Prefetto Di Ferro 1977 Goodbye and Amen 1977 La Part du Feu 1977 Blonde in Black Leather 1976 The Pink Panther Strikes Again 1975 Libera, Amore Mio 1975 A Mezzanotte Va la Ronda del Piacere 1974 Gruppo di Famiglia in un Interno 1973 One Russian Summer 1973 Days of Fury 1973 I Guappi 1972 Queen of Diamonds 1972 La Scoumoune 1972 The Mafia 1971 Les Petroleuses 1971 L'Udienza 1971 The Butterfly Affair 1971 Bello Onesto Emigrato Australia Sposerebbe Compaesan... 1970 The Adventures of Gerard 1970 Certain, Very Certain, As a Matter of Fact... Probable 1969 Certo, Certissimo, Anzi . . . Probabile 1969 A Fine Pair 1969 La Tenda Rossa 1969 Nell'Anno Del Signore 1968 Once Upon a Time in the West 1968 The Hell with Heroes 1968 Il Giorno Della Civetta 1967 Don't Make Waves 1967 Una Rosa Per Tutti 1966 Blindfold 1966 The Professionals 1966 Le Fate 1966 The Lost Command 1965 Vaghe Stelle dell'Orsa 1965 Il Magnifico Cornuto 1965 Every Man's Woman 1964 Gli Indifferenti 1964 The Pink Panther 1964 Circus World 1963 8 1/2 1963 Il Gattopardo 1962 Cartouche 1961 Senilita 1961 Les Lions sont lachés 1960 I Delfini 1960 Vento Del Sud 1960 Rocco e i suoi fratelli 1960 Bell' Antonio 1960 The Battle of Austerlitz 1960 Upstairs and Downstairs 1960 La Ragazza Con La Valigia 1960 La Viaccia 1959 Un Maledetto Imbroglio 1959 Audace Colpo dei Soliti Ignoti 1956 I Soliti Ignoti https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2797/Claudia Cardinale
CLAUDIA CARDINALE (1938/04/15 - Unknown) Actriz italiana –Siempre me ha gustado el peligro y he sido un poco loca– Una de las grandes actrices del cine italiano de los sesenta. Películas: Rufufú, El Gatopardo, Ocho y medio, Rocco y sus hermanos... Padres: Francesco Cardinale y Yolanda Greco Cónyuge: Franco Cristaldi (1966-1975) Pareja: Pasquale Squitieri (1975-2003) Hijos: Patrizio Cristaldi, Claudia Squitieri Nombre: Claude Josephine Rose Cardinale Estatura: 1,73 m Voz de Claudia Cardinale "Mantuve un rostro infantil en el cuerpo de una mujer durante mucho tiempo. Y esta mezcla de pureza y sensualidad atrajo a los directores" Claudia CardinaleClaudia Cardinale nació el 15 de abril de 1938 en La Goulette, un barrio de Túnez. Familia Su padre, Francesco Cardinale, fue trabajador ferroviario en Sicilia y nació en Gela. Su madre, Yolanda Greco, nació en Túnez en el seno de una familia de emigrantes de Trapani (Sicilia). Sus abuelos maternos tenían una pequeña empresa naviera en Trapani, más tarde se instalaron en La Goulette, donde había una gran comunidad italiana. Sus progenitores hablaban francés, árabe, y siciliano, ella no aprendió a hablar el idioma hasta que empezó a trabajar en películas italianas. Estudios Fue educada en la escuela Saint-Joseph-de-l'Apparition de Cartago, a la que asistió junto con su hermana más joven Blanche. A continuación, estudió en la Escuela Paul Cambon, donde se graduó con la intención de convertirse en maestra. Actriz Su primer contacto con el mundo del cine fue cuando participó junto con otros compañeros de clase, en el cortometraje Anneaux d'or del director francés René Vautier, presentado en el Festival de Cine de Berlín. Este filme la convirtió en una celebridad local, y la llevó a ser descubierta por Jacques Baratier que buscaba una actriz de nacionalidad tunecina para su película Goha. En 1957, ganó un concurso de belleza. El premio incluía un viaje al Festival de Cine de Venecia. Madre Con diecisiete años y viviendo aún en la capital tunecina fue violada por un hombre que la seguía sin que ella le hiciera caso. Un día accedió a acompañarlo a una fiesta y subió a su coche y la llevó a una casa de campo, forzándola. De aquella agresión quedó embarazada de un varón. Su hijo fue bautizado con el nombre de Patricio. La familia lo acogió y figuró como hermano de Claudia. Franco Cristaldi, que la lanzó al mundo del cine, se prestó a adoptarlo y darle su apellido. Matrimonio Salió de Túnez gracias a una propuesta de siete años de contrato de exclusividad con la productora Vides, de Franco Cristaldi, con el que estuvo casada de 1966 hasta su divorcio en 1975. Viajó a Roma para seguir los cursos del Centro Sperimentale y llegó a trabajar con los más famosos directores del cine mundial como Federico Fellini, Luchino Visconti, Werner Herzog o Sergio Leone. Películas Debutó en el cine en 1958 con la película Rufufú (I soliti ignoti), dirigida por Mario Monicelli e interpretada por Vittorio Gassman. Después aparece en comedias ligeras como "El bello Antonio" y "La viaccia" pasando por papeles de joven belleza salvaje (La siciliana de Rufufú) hasta los personajes sofisticados de las películas internacionales. Su gran físico fue el centro de un intenso lanzamiento publicitario del productor Franco Cristaldi, con el que se casó. Llamó la atención de los grandes directores como Visconti cuyo Gatopardo la consagró. Se recuerda la pelea entre Luchino Visconti y Federico Fellini, quienes la querían como protagonista exactamente en las mismas fechas. La contienda terminó con un acuerdo de semanas alternas: para Visconti interpretaba una semana a la mora y sensual Angelica de El Gatopardo; la otra hacía para Fellini de rubia etérea en Ocho y medio. En 1963, rodó junto a Peter Sellers la parodia sobre películas policiales dirigida por Blake Edwards "La pantera rosa". Posteriormente aparece en cintas tan diversas como "Los profesionales" (1966) con Burt Lancaster y en 1971 "Les Petroleuses" junto a Brigitte Bardot. En 2012 trabajo junto a Jean Rochefort en la película El artista y la modelo, del director español Fernando Trueba. Parejas e hijos Tras su divorcio de Franco Cristaldi vivió desde 1975 con Pasquale Squitieri, un director de cine italiano. Cardinale tuvo dos hijos: Patrizio, que fue adoptado por Cristaldi, y Claudia, cuyo padre biológico fue Squitieri. Feminista Domina el siciliano, árabe, francés, italiano, inglés y español. Siempre se mostró liberal y apoyó causas feministas durante muchos años. Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para la Defensa de los Derechos de la Mujer desde marzo de 2000, y embajadora de la UNESCO para el Día Mundial del Agua de 2006. Premios Asistente regular de los premios de la Academia. Se le concedió un León de Oro honorario en el 1993 Festival de Cine de Venecia, y en 2002, fue honrada con un Oso de Oro por su trayectoria en la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Los Angeles Times Magazine, en febrero de 2011, la nombró entre las 50 mujeres más bellas de la historia del cine. Autobiografía Escribió su autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia, y en 2005, un libro en francés, Mes Étoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con directores y compañeros de reparto en el mundo del espectáculo. Sabías que... Maestra Cuando era joven no quería ser actriz, quería ser maestra. Filmografía 2022 L'isola del perdono 2021 Rumore 2020 Bronx 2020 Second to Nun 2017 Niente di serio 2016 Nobili bugie 2016 All Roads Lead to Rome 2014 Effie Gray 2013 The Silent Mountain 2012 Piccolina bella 2012 Deauville 2012 Effie 2012 El artista y la modelo 1999 Mi enemigo íntimo 1997 Sous Les Pieds Des Femmes 1995 Un Été à La Goulette 1994 Elles Ne Pensent Qu'à Ça... 1993 Son of the Pink Panther 1992 588 Rue Paradis 1991 Queen of Diamonds 1991 Mayrig 1989 Hiver 54, L'abbe Pierre 1989 La Revolution Française 1988 Blue elettrico 1987 Un Homme Amoureux 1985 La Storia 1985 La Donna Delle Meraviglie 1984 L'Été Prochain 1983 Le Ruffian 1982 Fitzcarraldo 1982 Le Cadeau 1981 The Salamander 1981 La Pelle 1980 The Immortal Bachelor 1979 Escape to Athena 1979 The Golden Raiders 1978 Corleone 1978 La Petite Fille En Velours Bleu 1978 L'Arma 1977 Il Prefetto Di Ferro 1977 Goodbye and Amen 1977 La Part du Feu 1977 Blonde in Black Leather 1976 The Pink Panther Strikes Again 1975 Libera, Amore Mio 1975 A Mezzanotte Va la Ronda del Piacere 1974 Gruppo di Famiglia in un Interno 1973 One Russian Summer 1973 Days of Fury 1973 I Guappi 1972 Queen of Diamonds 1972 La Scoumoune 1972 The Mafia 1971 Les Petroleuses 1971 L'Udienza 1971 The Butterfly Affair 1971 Bello Onesto Emigrato Australia Sposerebbe Compaesan... 1970 The Adventures of Gerard 1970 Certain, Very Certain, As a Matter of Fact... Probable 1969 Certo, Certissimo, Anzi . . . Probabile 1969 A Fine Pair 1969 La Tenda Rossa 1969 Nell'Anno Del Signore 1968 Once Upon a Time in the West 1968 The Hell with Heroes 1968 Il Giorno Della Civetta 1967 Don't Make Waves 1967 Una Rosa Per Tutti 1966 Blindfold 1966 The Professionals 1966 Le Fate 1966 The Lost Command 1965 Vaghe Stelle dell'Orsa 1965 Il Magnifico Cornuto 1965 Every Man's Woman 1964 Gli Indifferenti 1964 The Pink Panther 1964 Circus World 1963 8 1/2 1963 Il Gattopardo 1962 Cartouche 1961 Senilita 1961 Les Lions sont lachés 1960 I Delfini 1960 Vento Del Sud 1960 Rocco e i suoi fratelli 1960 Bell' Antonio 1960 The Battle of Austerlitz 1960 Upstairs and Downstairs 1960 La Ragazza Con La Valigia 1960 La Viaccia 1959 Un Maledetto Imbroglio 1959 Audace Colpo dei Soliti Ignoti 1956 I Soliti Ignoti https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2797/Claudia Cardinale
Espléndida Claudia Cardinale, cofrade gringo doido, la famosa C.C., aludiendo a su contemporánea y no menos famosa B.B. (Brigitte Bardot).
Espléndida Claudia Cardinale, cofrade gringo doido, la famosa C.C., aludiendo a su contemporánea y no menos famosa B.B. (Brigitte Bardot).
Es correcto apreciado Potólogo, esta diva si que hizo cine del bueno, talentosa y simpática y lo bueno que aun esta con nosotros. Ni que se diga de la extraordinaria BB, otra estrella del celuloide.
Es correcto apreciado Potólogo, esta diva si que hizo cine del bueno, talentosa y simpática y lo bueno que aun esta con nosotros. Ni que se diga de la extraordinaria BB, otra estrella del celuloide.
Barbara Eden Actriz estadounidense Películas: Mi bella genio, Estrella de Fuego, El ánfora mágica... Padres: Hija de Alice Mary Franklin y Hubert Henry Morehead Cónyuges: Michael Ansara (m. 1958–1974), Charles Donald Fegert (m. 1977–1982), Jon Eicholtz (m. 1991) Hijos: Matthew Ansara Nombre: Barbara Huffman - Barbara Jean Morehead Altura: 1,62 m Voz de Barbara Eden "De todos los actores con los que he trabajado, me encanta trabajar con Larry Hagman. Estuvimos muy unidos y fue un tiempo maravilloso" Barbara EdenBarbara Eden nació el 23 de agosto de 1934 en Tucson. Familia Hija de Alice Mary Franklin y Hubert Henry Morehead. Tras el divorcio de sus progenitores, se mudó junto a su madre a San Francisco, donde esta se casó con Harrison Connor Huffman. Televisión Trabajó en numerosas series de televisión; una de ellas, How to Marry a Millionaire, papel que en la película que originó dicha serie interpretó Marilyn Monroe. Tras concluir las cinco temporadas de Mi Bella Genio pasó a protagonizar la serie de NBC Harper Valley. Apareció como estrella invitada en muchos programas de televisión como Dr. Kildare, Route 66, The Virginian, y Burke´s Law. Películas Para el cine rodó: The Wonderful World of the Brothers Grimm, Five Weeks in a Balloon, y From the Terrace. Pasados unos años, regresó al papel de Mi Bella Genio que la hizo famosa en todo el mundo cuando participó en un par de películas para televisión que recrearon la historia original de Jeannie, mostrando nuevos episodios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Actuó en nueve capítulos no solo como Jeannie sino además como su hermana. El 17 de noviembre de 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1990, la Facultad de Derecho de la Universidad de West Los Angeles le otorgó a un título honorífico de Doctor en Leyes. Autobiografía Escribió sus memorias con el título de Jeannie Out of the Bottle, libro puesto a la venta el 5 de abril de 2011. Matrimonios e hija Contrajo matrimonio con Jon Eicholtz en 1991, antes estuvo casada con Charles Donald Fegert (1977–1982) y con Michael Ansara (m. 1958–1974). Madre de Matthew Ansara, muerto en 2001 por una sobredosis de drogas. Filmografía Back from Eternity (1956) Will Success Spoil Rock Hunter? (1957) A Private's Affair (1959) Twelve Hours to Kill (1960) Flaming Star (1960) From the Terrace (1960) Swingin' Along (1961) Voyage to the Bottom of the Sea (1961) All Hands on Deck (film) (1961) The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962) Five Weeks in a Balloon (1962) Swingin' Along (1962) The Yellow Canary (1963) 7 Faces of Dr. Lao (1964) The Brass Bottle (1964) The New Interns (1964) Ride the Wild Surf (1964) The Amazing Dobermans (1976) Harper Valley PTA (1978) Chattanooga Choo Choo (1984) A Very Brady Sequel (1996) (cameo) Carolina (2003) My Adventures with Santa (2019) https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4399/Barbara Eden
Barbara Eden Actriz estadounidense Películas: Mi bella genio, Estrella de Fuego, El ánfora mágica... Padres: Hija de Alice Mary Franklin y Hubert Henry Morehead Cónyuges: Michael Ansara (m. 1958–1974), Charles Donald Fegert (m. 1977–1982), Jon Eicholtz (m. 1991) Hijos: Matthew Ansara Nombre: Barbara Huffman - Barbara Jean Morehead Altura: 1,62 m Voz de Barbara Eden "De todos los actores con los que he trabajado, me encanta trabajar con Larry Hagman. Estuvimos muy unidos y fue un tiempo maravilloso" Barbara EdenBarbara Eden nació el 23 de agosto de 1934 en Tucson. Familia Hija de Alice Mary Franklin y Hubert Henry Morehead. Tras el divorcio de sus progenitores, se mudó junto a su madre a San Francisco, donde esta se casó con Harrison Connor Huffman. Televisión Trabajó en numerosas series de televisión; una de ellas, How to Marry a Millionaire, papel que en la película que originó dicha serie interpretó Marilyn Monroe. Tras concluir las cinco temporadas de Mi Bella Genio pasó a protagonizar la serie de NBC Harper Valley. Apareció como estrella invitada en muchos programas de televisión como Dr. Kildare, Route 66, The Virginian, y Burke´s Law. Películas Para el cine rodó: The Wonderful World of the Brothers Grimm, Five Weeks in a Balloon, y From the Terrace. Pasados unos años, regresó al papel de Mi Bella Genio que la hizo famosa en todo el mundo cuando participó en un par de películas para televisión que recrearon la historia original de Jeannie, mostrando nuevos episodios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Actuó en nueve capítulos no solo como Jeannie sino además como su hermana. El 17 de noviembre de 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1990, la Facultad de Derecho de la Universidad de West Los Angeles le otorgó a un título honorífico de Doctor en Leyes. Autobiografía Escribió sus memorias con el título de Jeannie Out of the Bottle, libro puesto a la venta el 5 de abril de 2011. Matrimonios e hija Contrajo matrimonio con Jon Eicholtz en 1991, antes estuvo casada con Charles Donald Fegert (1977–1982) y con Michael Ansara (m. 1958–1974). Madre de Matthew Ansara, muerto en 2001 por una sobredosis de drogas. Filmografía Back from Eternity (1956) Will Success Spoil Rock Hunter? (1957) A Private's Affair (1959) Twelve Hours to Kill (1960) Flaming Star (1960) From the Terrace (1960) Swingin' Along (1961) Voyage to the Bottom of the Sea (1961) All Hands on Deck (film) (1961) The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962) Five Weeks in a Balloon (1962) Swingin' Along (1962) The Yellow Canary (1963) 7 Faces of Dr. Lao (1964) The Brass Bottle (1964) The New Interns (1964) Ride the Wild Surf (1964) The Amazing Dobermans (1976) Harper Valley PTA (1978) Chattanooga Choo Choo (1984) A Very Brady Sequel (1996) (cameo) Carolina (2003) My Adventures with Santa (2019) https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4399/Barbara Eden
CLAUDIA RAIA Cláudia Raia. Es una actriz, bailarina y cantante brasileña. Se ha destacado por actuar en una gran variedad de teleseries, series y programas humorísticos desde el año 1984. Ente sus actuaciones más recordadas estan la de Safira Solomos Güney en la teleserie Belíssima y la Donatela Fontini en La Favorita. Síntesis biográfica Nació el 23 de diciembre de 1966 en Campinas, São Paulo, Brasil. Trayectoria artística Su primer trabajo como profesional fue a los diez años de edad, como maniquí del diseñador de moda Clodovil. Con problemas de crecimiento, a los once años necesitó hacerse un tratamiento para controlar el exceso de crecimiento: a los trece años de edad alcanzó 1,70m de altura. En el inicio de su carrera bailó profesionalmente en Estados Unidos y en Argentina. A los trece años, ganó una beca para estudiar ballet en Nueva York. Se estrenó a los diecisiete años en la televisión brasileña, con el personaje de “Carola”, compartiendo escena con el actor Jô Soares “Vamos Malhar” del programa Viva el Gordo, en la Red Globo. En la Cadena Globo es actriz de planta, actuando en las novelas Reina de la Chatarra, 1990; Dios Nos Socorra, 1992; Torre de Babel, 1998; Las Hijas de la Madre, 2001-2002, todas de Silvio de Abreu, con dirección de Jorge Fernando, también en El Beso del Vampiro (2002), en la cual apareció en adelantado estado de embarazo en el papel de Mina de Montmartre. Es también llamada para los programas humorísticos de la cadena como TV Pirata, 1988-1990; y Los Normales, 2001-2002. A los dieciocho años de edad estrenó la versión brasileña del musical Chorus Line. En 1985 posó por primera vez para la edición brasileña de la revista masculina Playboy. Su primer papel en la televisión fue en la novela Roque Santeiro (1985), exhibida por la Red Globo, emisora en la cual continuaría a trabajar durante muchos años. Aún en la década de 80, apareció en El Otro (1987), Sassaricando (1987) y en el humorístico TV Pirata (1988). Vida personal Cláudia Raia Cláudia se casó en Diciembre de 1986 con el actor y modelo brasileño Alexandre Frota, con el cual estuvo cerca de un año de relación. Estuvo casada luego con el actor brasileño Edson Celulari, con quien tiene dos hijos: Enzo y Sofía. Una de las parejas más estables de la televisión brasileña ha decidido separarse: Claudia y Edson Celulari ya no viven bajo el mismo techo. El 26 de julio, la ex pareja emitió un comunicado: ¨Fueron casi dos décadas de una unión feliz, con altos y bajos como cualquier relación entre marido y mujer, que termina dejando como fruto la amistad, el respeto y la admiración mutua, además de dos hijos lindos y amorosos que no unirán siempre a través de un amor profundo. A lo largo de nuestras carreras siempre contamos con el cariño y el respeto de la prensa entendiendo los límites que separan nuestra vida pública de la privada. Esperamos continuar mereciendo esta diferencia en este momento tan crucial de reflexión. Filmografía Telenovelas 2010 - Ti Ti Ti- Jaqueline Maldonado 2008 - A Favorita - Donatela Fontini 2007 - Siete Pecados- Ágatha (Antagonista) 2005 - Belíssima- Safira Solomos Güney (Partiparcion Estelar) 2005 - Mad Maria - Tereza 2003 - Celebridade- ella misma 2002 - O Beijo do Vampiro- Mina de Montmartre 2001 - As filhas da mãe - Ramona/Ramón Cavalcante 1999 - Terra Nostra (telenovela) - Hortência 1998 - Torre de Babel - Ângela Vidal (Antagonista) 1995 - A próxima vítima- última víctima 1995 - Engraçadinha- seus amores e seus pecados- Engraçadinha (segunda fase) 1992 - Deus nos acuda- Maria Escandalosa 1991 - Vamp- Celeste 1990 - Rainha da sucata - Adriana Ross 1987 - Sassaricando- Tancinha 1987 - O outro- Edwiges 1986 - Cambalacho- María Antonieta Félix y Armendariz 1985 - Roque Santeiro - Ninon Series 2003 - Os Normais (1 episodio) Michelle Cláudia Raia en La Favorita 2002 - Sítio do Picapau Amarelo Dueña del circo 2001 - Os Normais (1 episodio) Michelle 2000 - Brava Gente (1 episodio) Karla 2000 - Sai de Baixo (1 episodio) como ella misma 1999 - Você Decide (1 episodio) 1999 - Mulher 1999 - Sai de Baixo (1 episodio) Petúnia Baleeiro 1995 - A Comédia da Vida Privada (1 episodio) Paola Programas humorísticos 1996 - Não Fuja da Raia 1987 - TV Pirata 1984 - Viva o Gordo - Carola https://www.ecured.cu/Claudia_Raia
CLAUDIA RAIA Cláudia Raia. Es una actriz, bailarina y cantante brasileña. Se ha destacado por actuar en una gran variedad de teleseries, series y programas humorísticos desde el año 1984. Ente sus actuaciones más recordadas estan la de Safira Solomos Güney en la teleserie Belíssima y la Donatela Fontini en La Favorita. Síntesis biográfica Nació el 23 de diciembre de 1966 en Campinas, São Paulo, Brasil. Trayectoria artística Su primer trabajo como profesional fue a los diez años de edad, como maniquí del diseñador de moda Clodovil. Con problemas de crecimiento, a los once años necesitó hacerse un tratamiento para controlar el exceso de crecimiento: a los trece años de edad alcanzó 1,70m de altura. En el inicio de su carrera bailó profesionalmente en Estados Unidos y en Argentina. A los trece años, ganó una beca para estudiar ballet en Nueva York. Se estrenó a los diecisiete años en la televisión brasileña, con el personaje de “Carola”, compartiendo escena con el actor Jô Soares “Vamos Malhar” del programa Viva el Gordo, en la Red Globo. En la Cadena Globo es actriz de planta, actuando en las novelas Reina de la Chatarra, 1990; Dios Nos Socorra, 1992; Torre de Babel, 1998; Las Hijas de la Madre, 2001-2002, todas de Silvio de Abreu, con dirección de Jorge Fernando, también en El Beso del Vampiro (2002), en la cual apareció en adelantado estado de embarazo en el papel de Mina de Montmartre. Es también llamada para los programas humorísticos de la cadena como TV Pirata, 1988-1990; y Los Normales, 2001-2002. A los dieciocho años de edad estrenó la versión brasileña del musical Chorus Line. En 1985 posó por primera vez para la edición brasileña de la revista masculina Playboy. Su primer papel en la televisión fue en la novela Roque Santeiro (1985), exhibida por la Red Globo, emisora en la cual continuaría a trabajar durante muchos años. Aún en la década de 80, apareció en El Otro (1987), Sassaricando (1987) y en el humorístico TV Pirata (1988). Vida personal Cláudia Raia Cláudia se casó en Diciembre de 1986 con el actor y modelo brasileño Alexandre Frota, con el cual estuvo cerca de un año de relación. Estuvo casada luego con el actor brasileño Edson Celulari, con quien tiene dos hijos: Enzo y Sofía. Una de las parejas más estables de la televisión brasileña ha decidido separarse: Claudia y Edson Celulari ya no viven bajo el mismo techo. El 26 de julio, la ex pareja emitió un comunicado: ¨Fueron casi dos décadas de una unión feliz, con altos y bajos como cualquier relación entre marido y mujer, que termina dejando como fruto la amistad, el respeto y la admiración mutua, además de dos hijos lindos y amorosos que no unirán siempre a través de un amor profundo. A lo largo de nuestras carreras siempre contamos con el cariño y el respeto de la prensa entendiendo los límites que separan nuestra vida pública de la privada. Esperamos continuar mereciendo esta diferencia en este momento tan crucial de reflexión. Filmografía Telenovelas 2010 - Ti Ti Ti- Jaqueline Maldonado 2008 - A Favorita - Donatela Fontini 2007 - Siete Pecados- Ágatha (Antagonista) 2005 - Belíssima- Safira Solomos Güney (Partiparcion Estelar) 2005 - Mad Maria - Tereza 2003 - Celebridade- ella misma 2002 - O Beijo do Vampiro- Mina de Montmartre 2001 - As filhas da mãe - Ramona/Ramón Cavalcante 1999 - Terra Nostra (telenovela) - Hortência 1998 - Torre de Babel - Ângela Vidal (Antagonista) 1995 - A próxima vítima- última víctima 1995 - Engraçadinha- seus amores e seus pecados- Engraçadinha (segunda fase) 1992 - Deus nos acuda- Maria Escandalosa 1991 - Vamp- Celeste 1990 - Rainha da sucata - Adriana Ross 1987 - Sassaricando- Tancinha 1987 - O outro- Edwiges 1986 - Cambalacho- María Antonieta Félix y Armendariz 1985 - Roque Santeiro - Ninon Series 2003 - Os Normais (1 episodio) Michelle Cláudia Raia en La Favorita 2002 - Sítio do Picapau Amarelo Dueña del circo 2001 - Os Normais (1 episodio) Michelle 2000 - Brava Gente (1 episodio) Karla 2000 - Sai de Baixo (1 episodio) como ella misma 1999 - Você Decide (1 episodio) 1999 - Mulher 1999 - Sai de Baixo (1 episodio) Petúnia Baleeiro 1995 - A Comédia da Vida Privada (1 episodio) Paola Programas humorísticos 1996 - Não Fuja da Raia 1987 - TV Pirata 1984 - Viva o Gordo - Carola https://www.ecured.cu/Claudia_Raia
Buena actriz Claudia Raia, con participación importante en varias de las exitosas novelas brasileñas. Gracias cofrade gringo doido.
Buena actriz Claudia Raia, con participación importante en varias de las exitosas novelas brasileñas. Gracias cofrade gringo doido.
Así es Potólogo, la primera telenovela que la vi fue en Roque Santeiro y esa escena en donde enseña la tanga, me hizo corrermela mentalmente, que boa bunda e ainda tem muito. CR a sabido reinventarse, hasta volvió a ser madre con mas de 50 años, versátil, camaleónica y con gran carisma, una diva y reina a la vez. Valeu galera. Banner KT
Así es Potólogo, la primera telenovela que la vi fue en Roque Santeiro y esa escena en donde enseña la tanga, me hizo corrermela mentalmente, que boa bunda e ainda tem muito. CR a sabido reinventarse, hasta volvió a ser madre con mas de 50 años, versátil, camaleónica y con gran carisma, una diva y reina a la vez. Valeu galera.