José Luis Perales

Castejón (Cuenca), 1945. Ha vendido más de 30 millones de discos y nunca dejó de parecer un señor normal... pero no lo es. El lunes 20 recibe el galardón de Honor en la primera edición de los premios Odeón, llamados a ser los Goya de la música.
Cuando le dan a uno estos premios a toda una trayectoria, ¿se pone nostálgico o piensa que le están invitando a jubilarse?
Yo los agradezco, son un reconocimiento a un trabajo de muchos años. Me encantan los premios pero, y te va a parecer una tontería, me genera mucha tensión tener que dar la cara al recogerlos. Toda la vida cantando en un escenario y hablar en público es lo que más nervioso me pone del mundo.
Anunció hace poco que la actual sería su última gira.
Hay que dejarlo cuando uno está estupendamente para poder hacer otras cosas. Yo me siento en plenitud, la voz está muy bien y tengo muchas ganas de seguir escribiendo canciones y libros. Simplemente, hay muchas cosas que quiero hacer y empieza a faltarme tiempo, porque voy a cumplir ya 75 años. Así que era un buen momento para escaparse de esas giras que nunca acaban y cansan mucho: te vas a América y no vuelves nunca... Eso me queda ya un poco grande y quiero una vida más tranquila. Son cuarenta y tantos años de música y de soledad en los hoteles. De hecho, no lo dejé antes porque en los últimos años o me acompañaba mi mujer o no iba. En realidad, mi vocación nunca fue el escenario. Casi me tuvieron que empujar para cantar...
¿Nunca le tentó el estilo de vida de una estrella de la música?
No, jamás. Quizás nunca he llevado esa vida porque nunca me he sentido una estrella. No soy el típico cantante al que le gustan las fiestas y el glamour. Yo escribo canciones como el que va a la oficina, sólo que mi oficina son mi estudio o mi taller de escultura. Pero es una vida de trabajador normal.
No se sentirá una estrella, pero los números no engañan. Ha vendido más de 30 millones de discos, agota entradas allá donde toca... Estrella es.
Eso es el resultado final de toda mi historia y, sí, se podría interpretar como una carrera de estrella, pero yo no me siento así. Creo que es una compensación a un trabajo arduo y absolutamente vocacional que he hecho durante un montón de tiempo. Pero hasta ahí. El resto de superficialidades de las estrellas no me han interesado nunca.
Ese desinterés por la fama, ¿ha hecho que se le infravalore a la hora de situarle entre los grandes cantautores?
Me siento bien tratado. Nunca he buscado ese reconocimiento, pero es verdad que por mi obra, mi trayectoria, mis discos vendidos y todas estas cosas que me han pasado, que son muchas más de las que hubiera podido soñar, entiendo que me metan en el saco de los grandes. Y lo agradezco. Cuando te colocan entre los grandes sientes orgullo y un poco de vanidad de artista, que algo siempre tienes.
¿De qué presume usted?
De nada, pero creo que todo lo que me ha pasado es la recompensa justa a muchos años de hacer canciones de éxito para mí y para otros. No ha sido un trabajo, ha sido un auténtico placer, pero le he dedicado todas mis fuerzas.
Y eso que se resistió a la llamada. Fue electricista y delineante hasta que se rindió a la vocación.
Es que yo no pensaba ser cantante. Estudié para maestro industrial de electricidad en la Universidad Laboral, pero no tenía ninguna vocación de electricista. Lo que pasa es que era eso o volverme a casa a ser albañil como mi padre. Así que me quedé, aunque empecé a componer y a olvidarme de las matemáticas. Me costaba muchísimo aprobar, pero cuando salía de clase siempre tenía una canción nueva. Me gustaba el reto de escribir una canción, pero era casi un juego para mí.
¿Cuándo descubrió esa atracción por la música?
Empecé a estudiar solfeo con una tuna de mi pueblo, Castejón, con siete u ocho años. Ahí se me despertó el gusanillo y el profesor me decía que tenía ciertas aptitudes y me aprendía bien las lecciones. Aunque luego las olvidé casi todas. Me quedé con tres o cuatro cosas que son las que he utilizado hasta hoy. He escrito toda mi obra con cuatro acordes.
No todo el mundo sale adelante después de ser tuno...
Pues imagina yo, que lo fui dos veces. Primero en Castejón y luego en Sevilla, en la universidad. Se sale, se sale (risas).
De toda esa obra, ¿hay alguna canción que se haya arrepentido de entregar a otro cantante?
Sí, pero no para quedármela yo porque me gustase mucho, sino porque la que le di era malísima. No te voy a decir cuál, para no señalar, pero fue al principio cuando tenía que sobrevivir de la música cómo pudiese. Escribía lo que me pidieran para quien me lo pidiera. El tiempo y el éxito me hicieron más selectivo, pero hay alguna canción que borraría si pudiera.
¿Cómo se mete uno en la cabeza de personalidades tan dispares y tan marcadas como Isabel Pantoja, Raphael, Rocío Jurado o Miguel Bosé a la hora de escribirles canciones?
Para mí ha sido una especie de gimnasia teatral. Te pide una canción Raphael y tú tienes que tener en cuenta quién es, cuál es su imagen. A la hora de componer, tengo que pensar cómo la cantaría él. Les imito, pongo su voz, su forma de actuar, su lenguaje, su público... Si escribo, por ejemplo para la Jurado o la Pantoja tengo en cuenta que de Despeñaperros para abajo tienen un lenguaje especial que conozco bien, porque estudié allí siete años. Conozco sus formas y sus excesos y los saco como si yo hubiera nacido en Triana. Aglutino todo ese tipo de características del artista para intentar que la canción refleje su figura. Es como escribir un guión para una película, un reto apasionante.
¿Hay tantas cosas que decir sobre el amor como ha dicho usted?
He cantado al amor y a otras muchas cosas, pero a las compañías de discos claramente les gustaba más cuando me ponía romántico que cuando me comprometía socialmente, que también escribí canciones así en mi primera época, aunque nunca hice bandera de eso. Por eso nadie me etiquetó como cantautor.
¿Lo de anular ese perfil político fue una decisión comercial o personal?
Lo evité porque en esa época estaba muy significado todo el mundo y yo no quería. Yo quería cantar para todo tipo de gente, me daba igual para los mineros de Asturias que para los millonarios de Marbella. Y ya está. Sé que a veces, por no pronunciarme, me han considerado de derechas, pero al final de toda mi historia me doy cuenta de que me ha compensado no hacer ninguna concesión política. He hecho canciones para todo el mundo y me han respetado unos y otros, lo cual es fantástico, lo mejor que te puede pasar. No me he metido en política y así me quiere todo el mundo, esté en el partido que esté y se mueva en el marco que se mueva.
¿Cuántas veces le han preguntado "¿y cómo es él?"? ¿Acaba uno hastiado de un éxito popular tan descomunal?
Una vez Luis del Olmo me lo preguntó y le dije que esa pregunta me la habían hecho muchas veces. Se cabreó un montón, porque decía que entonces es que él no era un buen periodista si preguntaba lo mismo que todos. La verdad es que es una canción que me agota un poco, porque no la escribí para mí, sino para Julio Iglesias. Aunque me la acabé quedando, nunca la he sentido del todo mía, cuando la interpreto en el escenario no es tan auténtico como con otras. Lo cierto es que, cuando la canto, me imagino más a Julio que a mí mismo.
¿Y cuál es la que más disfruta de todas las que ha escrito?
De la que estoy más orgulloso es de Que canten los niños. No es mi mejor canción, pero es la más querida por mí, porque traspasó las fronteras por un motivo muy especial, que era pedir el reconocimiento a la gente que trabaja con los niños más necesitados. Además, fue una gran promoción para Aldeas infantiles SOS, con la que sigo trabajando hoy en día.
¿Le preocupa su legado?
Para nada. Escribió Bécquer aquello de "en donde esté una piedra solitaria sin inscripción alguna, donde habite el olvido, allí estará mi tumba". Yo creo que va a ser así. Todo pasa y todo queda, pero lo mío va a ser pasar. No quiero monumentos ni museos ni que la gente sepa dónde estoy enterrado y vaya a ver mi tumba. Agradezco todo lo que me han querido en vida y, después, que tranquilamente me olviden. No voy a salir de la tumba a reprochárselo.

Tomado de:https://www.elmundo.es/papel/cultura/2020/01/16/5e1ef916fc6c83ab2c8b45ef.html

 

Extraordinaria letra, música e interpretación. Sintetiza todo lo que se puede sentir por una mujer, lo que debes luchar, hacer y mantener, hacerlo sostenible en el tiempo. Hacer que lo simple no quite la magia que pueda gustar a los dos.

 

Con esta canción como fondo musical, participamos en una actuación escolar, cursábamos el 4 de secundaria (1985), aún conservo la foto y los recuerdos bellos en el ex teatro Arlequín en JM.

 

A quien no le paso lo que trata esta triste melodía, entre dos amores, a veces confundido por lo bello y ocasional y al otro lado lo tradicional.