Películas o documentales basadas en bandas de música de género de todo tipo

En el universo de las películas y series que derivan sobre temas relacionados con la música, existen variados géneros y uno de ellos son las llamadas "Biopic" sobre películas biográficas de una banda, un cantante, algún documental que nos de información sobre algún acontecimiento que haya cambiado generaciones solo por el hecho de escuchar música y como estas han sido influenciados en los variados gustos de cada persona.

Mi interés es crear este post porque no veo algo relacionado en esta sección y de esta forma alimentarnos de buena información ya que es algo que siempre me ha llamado la atención.

Si existen usuarios que gusten de aportar SOBRE ESTE TEMA, pueden ayudar a darnos información sin chacota, de esa forma se verá el gusto que tiene cada cofra por algún género en especial.

Empiezo por algo sencillo

"CBGBs"
Aquellos que gustan del punk y la onda New Wave deben haber escuchado de CBGB's, trata sobre el club emblemático de New York manejado por Hilly Cristal y quien puso en la palestra (sin querer) a más de 50 mil bandas y quien sin pensar las hizo famosas o más famosas de la que ya eran, donde destaca Ramones, Blondie, The Police, Talking Heads, Patti Smith, The Runaways, Iggy Pop, etc.;



Recomendado

 

"The Runaways"

Película de corte biográfico sobre esta banda americana y las chicas que componían esta agrupación, ya que el gancho del grupo era el hecho de estar compuesto por mujeres con un talento de tocar los instrumentos de manera genial, sumado a las actitudes de cualquier rock star de esa época, siendo la más conocida vocalista la famosa Joan Jett, la que sobresalió de ese grupo

 

"Bohemian Rhapsody"

Antes que hablen del mismo tema lo pongo de una vez... ya todo el mundo sabe sobre esta película y su argumento
Película que ayudó a ganar un Oscar como mejor actor por la genial interpretación de Freddie Mercury al actor Ramy Malek y que ganó 3 Oscar's adicionales (montaje, sonido, edición de sonido) y sin contar los otros muchos premios que se llevó.
Nos muestra la biografía de la banda Queen sobre sus inicios, sus picos y tal vez como se fue apagando la luz del interprete sin el morbo que tal vez muchos hubiesen querido ver, muy buena banda sonora y que tal vez haya dado pico al inicio (con más auge) de este género de películas llamado "Biopic musicales"

 

" The Doors"

La historia de la famosa e influyente banda de rock de los años 60 The Doors y su cantante y compositor principal, Jim Morrison, desde sus días como estudiante de cine de la UCLA en Los Ángeles, hasta su prematura muerte en París, Francia a los 27 años en 1971.

 

"Straight Outta Compton"

Aquellos que gustan del rap, esta película cuenta muy bien aspectos de este grupo de rap conformado por negros y de quien uno de los protagonistas interpretó a Ice Cube (y que en la vida real perteneció a este grupo y a la vez es productor de esta película)

Biografía sobre el ascenso al éxito del grupo N.W.A (Niggas With Attitudes) y su posterior descomposición debido, fundamentalmente, a desavenencias sobre los contratos y la forma de distribuir el dinero entre ellos...(parece que entre negros siempre hay ese lío ); muy aparte se retrata el contexto político de Estados Unidos en los años 80s y 90s, y el abuso de poder por parte de la policía hacia la población negra, el cual hasta ahora se hace presente y se hace referencia a hechos muy interesantes ( el famoso caso de Rodney King y el juicio posterior por su apaleamiento por parte de la policía de Los Ángeles, pero lo más loco es que no hablan sobre la paliza que le dió al dueño de una tienda para robar - Karma le dicen... )



Recomendado para aquellos que le gusta el rap (no la basura de trap)

 

"What Happened, Miss Simone?"
Si gustas del Soul, Jazz y del blues, tienes que ver esta serie.
Eunice Kathleen Waymon, más conocida como Nina Simone , fue una gran artista con una voz, con rango propio, se caracterizaba por su pasión para expresar sus letras y su "breathiness" (voz jadeante, sofocada, sin aliento).
Gran luchadora por los derechos de las personas de ascendencia africana en USA, la cual la deja expresada a través de sus canciones.
De personalidad complicada, incluso llegaba a ser altanera, arrogante, distante, vulnerable y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio.
La encuentras en Netflix

 

Siguiendo con este post, vuelvo a actualizar algo de información que tal vez interese:

"TINA"
O su título original "What's Love Got To Do With It "

Ya muchos han escuchado, leído y visto algo de esta gran cantante de varios géneros que incluyen el rock hasta el gospel.

Es una película biográfica derivada del libro que escribió ella sobre su cosas personales, su desarrollo como cantante que fue impulsada por su exmarido pero lo que hace más hincapié en esta película es la sacada de madre que le daba su marido Ike Turner (de quien deriva su apellido ya que ella se llama Anna Mae Bullock).

De paso cuenta sobre su disolución como pareja y sus logros personales en lo que la convirtieron en una de las mejores artistas de su género, aunque hay ciertas incongruencias con el libro (obviamente para que se adapte a la pantalla grande) no deja de ser una película llamativa

 

Siguiendo más información de negros

"RAY"
Quién no ha visto esta película??', muchos creo.

Película que cuenta la biografía del gran Ray Charles, el cantante, saxofonista (si aunque no lo crean) y pianista de soul y R&B., con la particularidad de ser ciego y negro en una USA totalmente marginal para las personas afro.

Demás está decir que durante la trama muestra como empezó su ceguera y con el paso del tiempo va demostrando su gran talento, sus vicios, sus amores y las referencias hasta volverse una gran estrella de la que muchos músicos de verdad se inspiran hasta hoy.

Ganadora del Oscar en mejor actor y mejor sonido, aunque tiene un final edulcorante para mi gusto, vale la pena verla

 

"The Green Book"

Aunque tal vez no se considere un "biopic" a rajatabla, tal vez entre en este pequeña categoría.

Película inspirada en la aventura de viaje de 1962 entre Donald Walbridge Shirley, más conocido como Don Shirley, (pianista y compositor de jazz y de música clásica afroamericano muy conocido) y su rudo conductor y guardaespaldas Tony Lip, quien lo lleva a una gira musical por las zonas más racistas de USA de aquella época...

Aventura que muestra lo cruel que pueden ser las personas con grandes artistas pero a la vez la gran amistad que pueden forjar estas desavenencias.

El título de la película deviene en la guía para viajeros afroamericanos hecha por Víctor Hugo Green para indicar donde (de manera obligada) podían quedarse a dormir, comer y pasar el rato los negros sin que sean agredidos...

Ganadora del Oscar en tres categorías (mejor película, mejor actor de reparto y mejor guión original) así como ganadora en otras premios



A comerla con canchita y pañuelos

 

"THE BEATLES"

El solo escuchar el nombre de esta banda te deja perplejo por la cantidad de películas, documentales, biografías autorizadas y no autorizadas que te puedan llegar a emocionar o aburrir, o incluso estresar con la apabullante información que puedas obtener del grupete de Liverpool.

Iconos clásicos que han hecho de la música un historial y referencia para cualquier edad y gustos de todo tipo.

Existen ciertas películas e información destacable para mi gusto que pueda ayudar a entender este grupo, así que eso colocaré para que se den una idea de lo que fue sin enfrentarme a los miles de cientos de fanáticos que hay de esta banda.

"The Beatles: eight days of the week" - The Touring Years

Documental de 2016 dirigido por Ron Howard (el actor de la serie de "Días Felices"), trata sobre la carrera de ellos durante sus años de gira de 1962 a 1966, empezando sus apariciones en El Cavern Club en Liverpool hasta su último concierto en San Francisco en 1966, cómo se tomaron las decisiones, cómo se relacionaron entre sí, junto con su capacidad musical y personalidades complementarias.

Lo más interesante de este documental es que fue producida en cooperación de Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison (Yoko Ono y Olivia Harrison) así que existe buena información que ver.



"The Beatles Anthology"

En el año 2003, Apple Corps (corporación fundada en 1968 fundada por los The Beatles con el fin de reemplazar a su primera compañía, ”Beatles Ltd”, y así hacerse de más fortuna) publicaron un box set de 5 DVD que recoge los episodios documentales del grupo que previamente fueron emitidos por televisión a nivel mundial. En esta serie, con más de diez horas de duración, los propios integrantes de la formación narran de forma cronológica la historia de ellos como banda a través de una serie de entrevistas bien comentadas.

Uno de los atractivos de esta serie – documental, supone el publicar grabaciones inéditas y canciones descartadas de numerosas sesiones de grabación, incluso se corrían rumores que había una sesión de grabación improvisada llevada a cabo por quienes estaban vivos hasta el 2003 en la residencia actual de Olivia Harrison, viuda de Harrison, y que tras la muerte de éste, dicha sesión improvisada salió a la luz como contenido adicional de la edición en DVD.



"The Compleat Beatles"

Otro documental que fue lanzado en 1982, de dos horas de duración que muestra una crónica de la carrera de la banda inglesa.

Cosa curiosa de este documental es que se consideraba como el documental “más relevante sobre The Beatles”, esto duró por muchos años hasta que apareció el documental The Beatles Anthology en el 2003 y fue desplazado sin pena ni gloria.

Narrado por el actor Malcolm McDowell (el psicópata de La Naranja Mecánica), incluye extensas entrevistas con numerosas fuentes cercanas a los Beatles, incluidos ellos, así como el contar con material de archivo de los primeros conciertos, además del detrás de escena de la realización de sus discos y material de archivo de sus fanáticos.



"Good Ol' Freda"

Se imaginan a una niña de 17 años, ser la secretaria del grupo más famoso del mundo y que no te llame la atención quien carajos son ellos!!!, pues esto le paso a Freda Kelly, escogida por el mánager de The Beatles, Brian Epstein, para ocupar uno de los trabajos más codiciados de la época: ser la secretaria de la banda.

Este documental del 2013 relata las vivencias de esta chica al lado de la mítica banda durante sus 11 años de estar junto a ellos como secretaria, donde trata, de manera cálida y pausada, las revelaciones más espinosas, sin ese morbo estúpido sobre el particular carácter de cada uno o el consumo de LSD por parte de los músicos sin generar un escándalo mayúsculo reflejando cómo vivía la banda más grande del planeta hace cuatro décadas. Una especie de administradora PYME (Pequeña y Mediana Empresa) que trataba de lidiar lo mejor posible con el negocio más fabuloso del mundo de la música en ese momento.

Muestra su lado totalmente humano al lado de The Beatles de una forma que nadie ha podido hacer antes.



"Let It Be"

Película - documental de 1970, donde se supone debía tratarse de los trabajos habituales del grupo a la hora de componer canciones tal como se percibía en esos años; sin embargo, se puede apreciar a simple vista las diferencias que existían en el grupo, y el ambiente tenso en el que trabajaban.

Se puede ver la influencia de Yoko Ono en John Lennon y como figura como líder Paul McCartney relegando a George como un mero instrumento, tan intenso fue este documental que los integrantes abandonaron este proyecto pero lo retomaron a exigencia de Apple Corps.

Como dato interesante, esta película – documental ganó un Oscar como mejor canción por la famosa canción "Let it Be".


Backbeat

Película dramática independiente anglo - alemana de 1994.

Contada por el exbajista de la banda Stuart Sutcliffe donde relata los primeros días (o tal vez años) de la banda antes volverse famosos, pero da detalles más precisos sobre la relación que tenía Stuart, John Lennon y la novia de Stuart, Astrid Kirchherr así como las andanzas de ellos en Hamburgo - Alemanía



"A Hard Day's Night"

Aunque no es una película “biopic”,se trata de una comedia musical británica de 1964.

Protagonizada por los mismos integrantes de The Beatles durante el apogeo de la "beatlemanía", se concibió como una película - documental ficticio, que describe un par de días en la vida del grupo.

Considerada como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos debido a su fantasía cómica con música para aquella época de los 60’s.

Incluso se considera que ha influenciado en películas de comedia y espionaje, pero resaltan la técnica de tomar las escenas y mezclarlas con secuencias musicales.



Bueno, espero no haberlos aburrido con solo este grupo, ya que existe mucho más información de lo que uno imagina

Saludos

 

Siguiendo con más información que pueda interesar, nos vamos a uno de los géneros que estuvo en su auge en los años 60's, 70's y 80's del milenio pasado y que a la fecha solo se escuchan refritos o mezclas de letras a través de cantantes que no atan ni desatan, creo yo es un género que aunque no va a desaparecer, su levante o difusión se minimiza por no haber nuevos talentos tanto en instrumentos, letras y/o sonidos o tal vez por cambiar el gusto de las nuevas generaciones, hablo de la SALSA.

Algo interesante es que no existe mucha información documental o películas que hablen exclusivamente de un artista o agrupación, existen más datos de conciertos (que son buenos) o durante su emisión se va por las ramas.

En fin acá pongo algo de datos si eres seguidor del ritmo del bongó, el timbal y el movimiento de caderas con sensualidad.

"Fania All-Stars" - “Our Latin Thing (Nuestra Cosa)”
Este fue un documental realizado en 1972 con la finalidad de explicar la floreciente escena musical de la música latina en Nueva York quien por esos años se movía a través de los lugares que los latinos se refugiaban en ese país y podían escucharlo en sus más variados ritmos

Durante la emisión del documental se centra mucho en un concierto creado por la dirección de Fania Records en la Discoteca Cheetah de Manhattan con un grupo de artistas de Fania llamado Fania All-Stars, por lo tanto, no se habla mucho de la agrupación como si fuese un Biopic, pero al menos va dando pistas documentarias sobre los artistas que lo componen.

Otra forma que desea mostrar este documental es ver la vivencia de las personas que escuchan la salsa dentro de sus calles y como el caos es parte de sus vidas y costumbres.

 

“Héctor Lavoe”

Héctor Juan Pérez Martínez, el más mediático de todos los artistas de salsa que a la fecha creo es el que tiene más representación que otros grandes artistas en este género.

Fue cantante, compositor, productor musical, mujeriego, drogadicto, cocainómano por excelencia (incluso decían que era homosexual), etc.; perteneció a diferentes agrupaciones de salsa para después ser solista solo para derrochar talento.

Amado e idolatrado por muchos, su vida es sinónimo de excesos y talento tan parecidas a cualquier estrella de rock.

En la red existen infinidad de información sobre sus conciertos (al igual que muchos artistas), pero su biografía ha sido contada por pocos, habiendo películas de todo presupuesto, así que aquí van algunas

“Lavoe, la historia no contada”

Película biográfica del 2011 hecha por su amigo el director puertorriqueño Anthony Felton, basada en la vida de este cantante

Según se cuenta esta película fue hecha a solicitud de Lavoe, poco antes de morir
- “si algún día regresas al cine, me gustaría que, si haces mi película, me pongas como soy”

Esta película estuvo en proceso desde 1998 y recién en el 2011 pudo salir a la luz debido a problemas económicos, incluso los actores principales fueron cambiados debido a que no les pagaron por sus actuaciones ya que el hecho de ser una película independiente originó problemas de esta índole.

La película muestra aspectos poco conocidos de la vida de Héctor Lavoe, basándose en la propia relación personal que tenía el director con el artista, lo que le contaron la hermana y la mujer del músico y el testimonio de Willie Colón y otros músicos que estuvieron cerca de Lavoe.

Creo yo, esta película está mucho mejor contada que el bodrío que hizo Marc Anthony y la culona de Jennifer Lopez

 

“El Cantante”

Una película biográfica del 2006 protagonizada por los cantantes Marc Anthony y Jennifer Lopez, obviamente basada en la vida del finado pero basada desde el punto de vista de Puchi, la esposa de Héctor.

Fue (diría yo) muy publicitada en los medios a través de bombos y platillos solo por el hecho de mostrar a dos artistas muy conocidos (que en esa época eran esposos) y dio luz debido al punche que le metió la culona de López por ser la productora del filme.

Tal vez quisieron hacerle un homenaje a Lavoe pero no resultó; sosa, aburrida, mostraron a un Lavoe patético, drogadicto a más no poder y recibió muchas críticas muy negativas, predomina con demasía a los "actores reales"que a los personajes ficticios (creo que se ve en sí, la vida real de Marc y Jennifer cuando eran pareja), incluso las interpretaciones de canto se nota más a un Marc que a Lavoe…

Si te gustan estos artistas y solo quiere verlos a ellos, puedes verla, de lo contrario mira la que mencioné arriba.

Como detalle, durante las grabaciones de la película “Lavoe, la historia no contada” y antes que salga este bodrio de película, el director puertorriqueño le ofreció el papel de Lavoe a Marc Anthony, quien presuntamente lo rechazó porque quería ser él quien cantara en lugar de recurrir a la música original y bueno pues miren como acabo

 

“Yo Soy La Salsa”

Este documental dominicano del 2014 nació en homenaje al músico, arreglista, productor y director de orquesta dominicano Johnny Pacheco. Conocido como el creador de la agrupación Fania All-Stars ya que es una de las figuras más influyentes de este género.

El documental es una colección de vivencias, vídeos y testimonios directamente de la boca de reconocidas figuras del mundo de la salsa, además de la del propio Pacheco donde muestra a un joven Pacheco con una muestra de talento, energía y carisma dando vida a lo que fue la Fania All-Stars

Recomendable a aquellos que le interese conocer más sobre el mundo de la salsa, sus inicios de Pacheco y la cultura ligada a este movimiento.

 

“Sonó Sonó Tite Curet”

Documental del 2011 sobre la vida y obra del compositor Tite Curet Alonso, quien fue un reconocido compositor puertorriqueño de más de 2 000 canciones de salsa, bolero y baladas en su haber.

Este documental fue realizado por el banco popular de Puerto Rico a través de una Fundación propia siendo el que mejor se ha desarrollado sobre este personaje, contando todos los detalles importantes dándole la amplitud necesaria sobre la vida y su desarrollo como compositor con el apoyo de la tecnología que tal vez en el pasado no se hubiese podido hacer.

La participación de cientos de artistas de la salsa en esta película y que trabajaron al lado del compositor hace que esta sea una joya que puede ser visto en la web, si uno desea adquirir esta documental, puede obtener un pack que incluye un CD con 18 canciones y un DVD con el making of de la grabación y los diferentes testimonios recordando la vida y obra de Tite Curet Alonso, donde podrían encontrar artistas de la talla como Andy Montañez, Calle 13, Cheo Feliciano, Rubén Blades, Tego Calderón, etc.

Vale la pena verlo, se encontrarán con buenas sorpresas

 

“Kurt Cobain”

Este artista y líder de la agrupación NIRVANA es uno de los más emblemáticos del género “grunge”, aquel género que nació a finales de los 80’s y que tuvo una gran acogida en los 90’s debido al despegue comercial que partió de álbumes tales como el Nevermind del mismo grupo o Ten del grupo Pearl Jam.

Kurt representaba en su mayoría de canciones, lo que sentían los jóvenes de aquella época, y lo expresaba a través de sus letras al reflejar la apatía y desencanto, así como su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, pero a su vez se sentía incómodo y frustrado, creyendo que sus mensajes que daba a través de la música eran malinterpretados por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios.

Debido a eso se generaron varios documentales y películas que hablaban sobre su vida y sus problemas relacionados a la depresión, enfermedades físicas que padecía y su adicción a la heroína.

Lamentablemente en el año 1994, Cobain fue encontrado muerto a los 27 años de edad con un disparo en la cabeza, siendo miembro automático del famoso y siniestro “Club de los 27”, originando aún más su creciente fama y aumentando con más ganas el origen de más documentales.

En la siguiente reseña se describe los variados documentales y/o películas biopic que hablan sobre su variopinta vida.

“Kurt Cobain: Montage of Heck”

Este documental que data del 2015 fue coproducida por varias empresas siendo las más conocidas HBO y Universal Pictures y se basó en una idea dada por su viuda, la cantante Courtney Love y de la que participaron su familia directa ya que pudieron obtener información más familiar ligada a Cobain.

Es un documental interesante donde se muestran registros de películas caseras, canciones nunca antes escuchadas, registros, obras de arte, fotografía, revistas, demos y songbooks, empezando sus inicios desde su primera época en Aberdeen, Washington hasta su éxito con la banda grunge Nirvana.

Buen documental, recomendable…



Kurt Cobain: About a Son

Es una película - documental que data del 2006 habla sobre Cobain en base a unas 25 horas de entrevistas de audio realizada por el periodista Michael Azerrad y de la cual se derivó en un libro llamado “Come as You Are: The Story of Nirvana”.

En dichas entrevistas, Cobain relata su propia vida, desde su infancia y adolescencia hasta sus días de descubrimiento musical y luego el trato con la fama explosiva, ofreciendo a menudo ideas (un poco zafadas) sobre su vida y la música lo que hace revelar que era una persona discutida pero no particularmente bien entendida.



“Last Days”

Es una película ficticia, no se considera una película biopic, ya que su fin es presumir de manera ficticia los últimos días de Kurt Cobain pero con personajes totalmente ajenos a la vida de Cobain.

Usa como argumento el estilo y ritmo de vida de Cobain que lo lleva a las decisiones que toma para acabar con su vida.

Para algunos es aburrida y sosa, para otras algo interesante, se llevó “el premio técnico” en el Festival de Cannes de 2005



“Kurt and Courtney”

Después de la muerte de Cobain, se creó un sinfín de historias relacionado con su fallecimiento, lo que alimentó el morbo para hablar desde su depresiva vida, hasta pensar que hubo asesinato o una conspiración para que este falleciese…

A partir de esos hechos se hizo este documental que data de 1998 sobre el músico Kurt Cobain y quien fuera su pareja la cantante Courtney Love, quien antes del fallecimiento de Cobain no era muy conocida más que por su desinhibida presencia en el escenario, sus letras confrontacionales, así como por su altamente conocido matrimonio con el músico.

Debido al argumento que uso en este documental y por ende al usar la música de NIRVANA, el director del film fue amenazado con una demanda por la esposa, así como a los organizadores de Festival de Cine de Sundance si pasaban ese documental (Love tiene la licencia de uso de la música de Nirvana)

Este documental refleja ciertas investigaciones y teorías que podrían pensar a que había la intención de llevar a un complot creado por la misma esposa, dejándola mal parada, haciendo entender que ella pudo instigar en el asesinato de su esposo, aparte que existen ciertos sucesos extraños que pueden dar a entender que Love planeaba todo esto para obtener más fama de la que ya tenía.

Interesante documental que puedes verlo comiendo canchita.



“Soaked in Bleach”

Otro película - documental del 2015 que fue realizado bajo la perspectiva de Tom Grant, quien fue el detective contratado por su viuda, Courtney Love, cuando este desapareció y fue encontrado muerto en abril de 1994

También explora la premisa de que Cobain no se suicidó, aumentando ese morbo por pensar de que también fue un asesinato y/o conspiración.

Además de la dramatización de los últimos días de Cobain, la película combina material documental y recoge entrevistas con personas asociadas con el caso, desde el jefe policial de esa época, el patólogo forense, el abogado de Cobain, etc.; pero de los cuales existe controversia ya que después de proyectado el film se hace hincapié que fueron grabaciones sin consentimiento y mezclaban ediciones para indicar que todo esto está arreglado y así manifiesten que es un caso para investigar.



En fin, estos films pueden dar fe que existe más caso para rebanar sobre la vida de este personaje.

 

“Sound City”

Sound City Studios es un estudio de grabación inaugurado en 1969 en el barrio Van Nuys de Los Ángeles, California, un lugar que al principio fue una fábrica de instrumentos musicales de la marca VOX.

Allí se han grabado más de 100 álbumes de oro y platino de diferentes agrupaciones y de todo género pasando por cientos de artistas conocidos de talla mundial, hasta que cerró sus servicios de estudio comercial en mayo de 2011, pero fue reabierto a principios de 2017.

En el año 2013 se lanzó un documental que habla sobre este estudio de grabación desde sus primeros días en 1969 hasta su cierre en 2011, el cual fue producido y dirigido por Dave Grohl, exbaterista de Nirvana y actual líder de Foo Fighters

Interesante información que puede ayudar a entender sobre un lugar especial que sirvió para crear joyas musicales.

 

“Lemmy, 49% Motherfucker – 51% Son of a bitch”
ó “Lemmy, 49% conchasumadre – 51% hijo de perra”

Con ese título se publicó este documental del 2010 sobre Lemmy Kilmister, vocalista, bajista y líder indiscutible de la banda británica Motorhead, quien se ha convertido para muchos en una leyenda de la música.

Durante las transmisiones de los programas del canal Vh1 emitido en el cable se podía ver a Lemmy hablando de su documental y anunciándolo a su manera lo que fue interesante ya que mucha información plasmada en el film proviene de las mismas conversaciones que se tenía con el cantante así como las entrevistas con amigos, compañeros y admiradores que incluyen a artistas de la talla como Slash y Duff McKagan de Guns N 'Roses, el gran Ozzy Osbourne, los integrantes de Metallica , David Ellefson de Megadeth y Scott Ian de Anthrax , Marky Ramone de los Ramones, etc.

En el presente documental muestra a Lemmy en su hábitat común, entre giras y lugares favoritos, con músicos conocidos bromeando entre sus encuentros, repasando su carrera musical, así como la relación que tiene con su único hijo llamado Paul.

Documental que duró tres años de grabación y que fue muy aplaudido mostrando una instantánea cariñosa y divertida de una de las figuras más distintivas y duraderas del rock n 'roll.

Cabe rescatar que Lemmy murió en el 2015 y durante su trajinada vida ha tenido varios “cameos” (apariciones) en diferentes películas, series de tv y hasta videojuegos, debido a su fama, en el 2018 el mismo director de este documental ha lanzado la intención de realizar un película “biopic” sobre este personaje… solo nos queda esperar

 

"Bob Dylan"

Bob Dylan, nacido en 1941 es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular o música mal llamada folclórica norteamericana (folk), si en Latinoamérica existe gran cantidad de trovadores en idioma español, Dylan es su contraparte en idioma inglés.

Se ha descrito a Bob Dylan como una de las figuras más influyentes del siglo XX desde el punto de vista musical y cultural ya que desde 1960 ha generado controversias con las letras de sus canciones y ha movido masas a través de cada escenario en donde se ha presentado, reconocido por muchos personajes de la política, arte, letras y cultura que incluso le fue otorgado un premio nobel de literatura en el 2016.

Se ha contado infinidad de historias con respecto a su vida, de tal forma que se han ido originando misterios autogestionado por el mismo artista por lo que muchos biógrafos han tratado de desmentir.

En la siguiente reseña, se puede tener información más que necesaria para saber algo sobre este artista.

“Don't Look Back”

Dylan a sabiendas que tenía una personalidad arisca y malhumorada, en el año 1965, el director D.A. Pennebaker realizó este documental sobre sus giras musicales, donde se puede ver ciertas imágenes intimas de un joven Dylan confiado, incluso arrogante, confrontante y contrario, pero carismático y atractivo, así como las crónicas de los conciertos, las conversaciones en los cuartos de hotel y en el transporte que daba Dylan durante ese de año de gira.

Como dato interesante, en el año 2007, este documental fue remasterizado digitalmente y reeditado en formato DVD, donde contiene la película remasterizada, con cinco pistas de audio adicionales, una versión alternativa del video de "Subterranean Homesick Blues", el libro guía original de D.A. Pennebaker escrito para coincidir con la edición de la película en 1968 y un nuevo documental titulado Bob Dylan 65 Revisited.



“Las Huellas de Dylan”

Película-documental del 2004 realizada en idioma español debido a una gira que el cantante realiza durante esa época en España.

Con tal de realizar este documental de 84 minutos, el equipo de rodaje los sigue en todos sus conciertos para que, a través de sus fans pueda mostrar el fanatismo que tienen hacia este cantante, así mismo se puede ver entrevistas a cantantes, escritores, críticos musicales y cineastas que le hayan conocido o seguido a lo largo de su carrera en España y puedan presentar información validera que ayuda a entender a este personaje.



“No Direction Home”

Es un documental estrenado en el año 2005 por el reconocido Martin Scorsese y de quien tiene una fascinación personal por este artista; muestra la vida de Bob Dylan y su impacto en la cultura y música popular americana. Aunque es una película que no cubre la carrera musical al completo de Dylan; se puede ver que se enfoca en sus comienzos, trasladándose desde sus inicios hasta el momento en que sufre el accidente de moto en el verano de 1966, con la consecuente evolución del músico desde sus comienzos en la música folk tradicional hasta su paso al rock.

Existen datos de que el mismo músico no tiene ninguna relación con el largometraje más allá de una entrevista que le hicieron en su momento, al tipo le daba igual si salía o no en estreno.

Este film es interesante ya que la oficina de Dylan recopiló cientos de horas de histórico material inédito que se trasladaba desde comienzos de los sesenta hasta 1966, tiempo incluido en la película.

Este material incluye grabaciones deterioradas de la primera banda de rock que tuvo Dylan en la escuela, un ensayo de cámara del artista Andy Warhol y nuevo material del histórico concierto ofrecido en el Manchester Free Trade Hall el 17 de mayo de 1966.



Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese

Lo más reciente de este artista es esta película “pseudo-documental” del 2019, compuesta de material ficticio y no ficticio, que abarca la gira de conciertos Rolling Thunder Revue de Bob Dylan en 1975.

Realizada y dirigida por Martin Scorsese, es la segunda película del director sobre Bob Dylan, después de No Direction Home de 2005.

Este film fue muy criticado por “pensar” que era un documental y debido a que tiene información algo falsa, el director explicó que su film era una “visión” de él como fanático y la quiso plasmar en el celuloide, incluso el propio Dylan se refiere a los personajes ficticios en sus entrevistas, como si fuesen reales, dejando al público adivinar qué partes de la película son auténticas y cuáles están fabricadas

La pueden buscar y ver en Netflix