Género Estados Unidos, América, Imperialista, Guerra, Acción, Gangster, Apocalíptica

Buenas noches Estimados de Perutop

En esta ocasion PRESENTAMOS UN GENERO DE CINE QUE ES DIRIGIDO EXPLICITAMENTE A LOS ESTADOS UNIDOS sobre temas diversos COMO VERA estados unidos es la potencia hegemonica y gran parte de sus peliculas de una u otra forma se hace en alusión a ella en .

Historia politica de los presidentes
Historia de Guerras
Historia apocalipticas o del fin del Mundo
Historia futuristas
Historia de espionajes



Estos generos estan involucrados con los Estados Unidos Iniciamos
Gracias WALIA

 

Escape from New York

FUENTE WIKIPEDIA


Escape from New YorkTítuloEspaña: 1997: Rescate en Nueva York
Latinoamérica: Escape de Nueva YorkFicha técnicaDirecciónJohn CarpenterProducciónDebra Hill
Larry J. FrancoGuionJohn Carpenter
Nick CastleMúsicaJohn Carpenter
Alan HowarthFotografíaDean Cundey
Jim LucasRepartoKurt Russell
Lee Van Cleef
Ernest Borgnine
Donald Pleasence
Isaac Hayes
Season Hubley
Harry Dean Stanton
Adrienne Barbeau
Tom Atkins
Charles Cyphers
Joe Unger
Frank Doubleday
John Strobel
John Cothran Jr.
Garrett BergfeldVer todos los créditos (IMDb)Datos y cifrasPaís(es)Estados Unidos
Reino UnidoAño1981GéneroAcción
Ciencia FicciónDuración99 minutosClasificación R
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MCompañíasPresupuesto$6,000,000Ficha en IMDb

 

ArgumentoLa historia se sitúa en un hipotético 1997, en el que Nueva York se ha convertido en una mega prisión a la que son llevados los criminales de todos los EE.UU. Allí los presos han construido su propia sociedad fundamentada en la barbarie pero aún así tienen el deseo de escapar.
En ese momento una terrorista secuestra el Air Force One y lo estrella en la ciudad con la intención de acabar con el Presidente Donald Pleasence, pero no consigue su objetivo

 

Logra que la cápsula en la que se encuentra el Presidente caiga en manos de los reclusos, que no dudan en negociar con su vida a cambio de que la guardia militar les deje escapar y entrar de nuevo en los EE.UU.


En esta crisis en la que una acción convencional llevaría a la muerte al Hombre más poderoso del mundo, el alcaide de este penal, interpretado por Lee Van Cleef, encuentra la solución en Serpiente Plissken Kurt Russell un antiguo veterano de guerra al que se creía muerto para llevar el rescate.

 

argumento
1988: el crimen en Estados Unidos aumenta un 400%. La ciudad de Nueva York se ha convertido en la única prisión de máxima seguridad del paí­s. Todos sus accesos han sido minados. Dentro no hay guardias, sólo los presos y las sociedades que ellos mismos han establecido.



Un ejército fuertemente armado vigila el perí­metro de Manhattan. Quien entra no vuelve a salir. 1997: ahora. Un grupo revolucionario estrella el avión del presidente en la ciudad prisión. Las autoridades encomiendan la misión de rescate a un convicto recién llegado, el misterioso Snake Plissken, “El serpiente”. Visto con la perspectiva actual, no deja de sorprender el hecho de que una historia con tanto potencial, escrita por Carpenter y Nick Castle, se pudriera en un cajón desde 1974 hasta 1980, año en el que AVCO-Embassy Pictures diera luz verde a un proyecto llamado a convertirse por méritos propios en lo que los norteamericanos denominan un cult classic

 

Sin embargo, la genialidad de la pelí­cula no se sostiene simplemente por esta premisa argumental sino sobre los hombros de su protagonista, Snake Plissken, ‘El serpiente’, el más grande de los personajes que habitan la filmografí­a carpentiana y, sin duda, la mejor creación de Kurt Russell.

Pantalón de camuflaje, camiseta negra, cazadora de cuero raí­da, barba, melena y un parche en el ojo izquierdo son los rasgos fí­sicos de un antihéroe de voz susurrante y movimientos tan silenciosos como los de el animal que le sirve de apodo.

Cí­nico, descreí­do, individualista, seguro de sí­ mismo, impasible, desconfiado y muy resolutivo, Snake es la estrella de la función, un arquetipo que, como afirma la productora de la pelí­cula, Debra Hill, “representa el otro lado de América. El antipatriota patriota. Alguien que querrí­amos ser, pero que tenemos miedo de ser“. La primera aparición en escena de Snake no tiene nada que ver con las rimbombantes entradas del héroe de acción al uso, sin embargo, desde el principio atrapa la atención del espectador con su magnética personalidad y su mirada de cí­clope. Estamos ante un personaje de cualidades cuasi legendarias, alguien de quien el resto de presos habla con admiración y respeto. “Tú eres Snake Plissken. Pero, ¿no estabas muerto?“, preguntan invariablemente todos los que se encuentran con él, añadiendo un aura de leyenda a su personalidad

 

Plissken es el motor y el alma de la pelí­cula. Engañado por el jefe de seguridad de la prisión -Hauk, encarnado por un también memorable Lee Van Cleef-,


no tiene más remedio que rescatar a un presidente que poco le importa antes de que expire un plazo de 22 horas, momento en el que los pequeños explosivos inyectados en sus arterias explotarán.

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Sus motivaciones no son altruistas. Sólo quiere sobrevivir a cualquier precio, sin importarle la suerte de los demás. Ello que queda patente en una polémica escena, censurada la primera vez que el filme se emitió por televisión en Estados Unidos, en la que es testigo de la violación de una mujer y no hace nada para evitarlo simplemente porque no es asunto suyo.


La composición de este antihéroe se completa con otra pincelada magistral: a diferencia de los titánicos campeones del cine de acción, Plissken es vulnerable, sangra, puede ser herido. Los 45 minutos finales -casi la mitad del metraje-, se los pasa cojeando por una herida de flecha en la pierna, algo impensable en un héroe de acción tradicional.

 

SERPIENTE REVISA LA CAPSULA DEL PRESIDENTE EN BUSCA DEL RESCATE TIENE QUE ENFRENTARSE A TODOS LOS MALOGRADOS Y MALEADOS DE LA CIUDAD QUIEN LE AYUDA ES UN TAXISTAS LLEVANDOLO POR TODA LA ALUCINANTE CIUDAD DE NUEVA YORK

 

Ninguno de los personajes que pueblan la cinta se rige por valores positivos o códigos éticos.


El microcosmos de la prisión posee una estructura piramidal, esperpéntico reflejo de la sociedad que existe fuera de sus muros, coronada por un personaje salido de la blaxploitation, el Duque de Nueva York -encarnado por el cantante, Isaac Hayes-, y dividida en bandas o castas muy similares a las contemporáneas tribus urbanas. EL DUQUE ES EL AMO DE TODO NUEVA YORK Y SU PALABRA ES LEY TIENE SECUESTRADO AL PRESIDENTE




El lí­der del mundo libre tampoco se salva de la quema. Cobarde, mezquino y tan oportunista como los habitantes de la prisión, el presidente de los Estados Unidos -interpretado eficazmente por Donald Pleasance-, merecerí­a compartir el mismo destino del resto de los reos.


La mirada desencantada, satí­rica -es paradójico que el cuartel general de los guardias de la prisión esté ubicado precisamente en Liberty Island, a los pies de la Estatua de la Libertad- y amarga de Carpenter no deja lugar a ningún tipo de esperanza o fe en la raza humana: la gran manzana, al igual que el resto del mundo que la rodea, está podrida. Su crí­tica al poder y a los estados represores y su alegato en favor de las libertades individuales le han convertido en un agitador de conciencias, únicamente tolerado porque envuelve sus mensajes con el papel de la ciencia ficción o el terror, eficaz arma para despistar a los obtusos.

Serpiente se toma un descanso entre las ruinas de la Gran Manzana
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Con el tiempo en su contra, Serpiente aterriza con un aeroplano en la azotea del World Trade Center, y tendrá que atravesar la ciudad, rodeado de peligros de todo tipo y contando con varios aliados a la fuerza; un simpático taxista (Ernest Borgnine) un antiguo socio que le traicionó (Harry Dean Stanton) y la novia de este (Adrienne Barbeau). Juntos intentarán rescatar al presidente, que está en poder del máximo líder de la isla, un hombre conocido como el Duque (Isaac Hayes)...

 

ESTADADOS UNIDOS APOCALIPTICO

Carpenter comienza cargando las tintas desde el mismo inicio, presentando un Estados Unidos teóricamente futuro, donde un gobierno totalitario, aprovechando la excusa de combatir el crimen, ha convertido el país en una fuerza militar, y aprovecha para meter a cualquiera que no case con sus ideales en la prisión de Nueva York.

Así, el Serpiente es un antiguo militar, un héroe de guerra, una leyenda viva más que una persona (todo aquel con quien se topa le dice que le creían muerto) un hombre hastiado de la sociedad en la que vive, y a la que un día sirvió, y que a los ojos de esa misma sociedad se ha convertido en un inútil, en un auténtico peligro para el orden establecido. No importa que una vez fuera "de los buenos", una vez ha cometido un delito, es automáticamente deportado a la prisión.
EL ALCAIDE LO ENGATUZA HACIENDOLE CREER QUE ES UN SUERO ANTI ENFERMEDADES PERO ES UN VIRUS TIENE 22 HORAS PARA RESCATAR AL PRESIDENTE







Pero cuando surge esta misión imposible, es el único hombre a quien pueden recurrir las autoridades.

 

También es interesante comparar las dos "figuras de autoridad" del filme: un Presidente de los USA pusilánime, cobarde y reaccionario, que se deja humillar y pierde la compostura cuando se supone que representa a la nación más poderosa del mundo, mostrando, en los últimos minutos del filme, un comportamiento psicopático. Carpenter lo presenta con un ojo morado, atado, humillado, con una peluca rubia





(de hecho, el guión llevaba escrito desde 1974, pero nadie quiso hacerse cargo porque el presidente de la nación resultaba humillado). Cierto comentario suyo, completamente hipócrita y de cara a la galería, hará que Plissken le mire con auténtico asco.




Por otro lado, tenemos al Duque, líder absoluto de la prisión ante quien parecen responder todos. Pero no es un dictador, como lo podría ser el propio Presidente, sino que parece un hombre a quien se le intuye que busca el beneficio para toda su gente





(pide a cambio de la vida del Presidente la liberación de todos los prisioneros de Nueva York).

 

Plissken es el motor y el alma de la pelí­cula. Engañado por el jefe de seguridad de la prisión -Hauk, encarnado por un también memorable Lee Van Cleef-, no tiene más remedio que rescatar a un presidente que poco le importa antes de que expire un plazo de 22 horas, momento en el que los pequeños explosivos inyectados en sus arterias explotarán.


Sus motivaciones no son altruistas. Sólo quiere sobrevivir a cualquier precio, sin importarle la suerte de los demás. Ello que queda patente en una polémica escena, censurada la primera vez que el filme se emitió por televisión en Estados Unidos, en la que es testigo de la violación de una mujer y no hace nada para evitarlo simplemente porque no es asunto suyo.

 

La composición de este antihéroe se completa con otra pincelada magistral: a diferencia de los titánicos campeones del cine de acción, Plissken es vulnerable, sangra, puede ser herido. Los 45 minutos finales -casi la mitad del metraje-, se los pasa cojeando por una herida de flecha en la pierna, algo impensable en un héroe de acción tradicional.
Lucha contra un mastodonte como gladiador y lo vence de un macanazo SERPIENTE ES ADMIRADO POR LOS DELINCUENTES

Snake has to battle Slag (Ox Baker) for the amusement of The Duke and his Gypsies​

 

Las primeras escenas que transcurren en la prisión revelan la verdadera naturaleza de 1997: Rescate en Nueva York: un spaghetti western posmoderno disfrazado de pelí­cula futurista y aderezado con una perfecta mezcla de géneros: desde la aventura pura y dura a la sátira postapocalí­ptica.
Las tapaderas de las alcantarillas, donde salen los habitantes (ratas), que viven en el subsuelo, eran de madera, para que los extras las moviesen fácilmente. GENTE TERRIBLES QUE MATAN Y COMEN CARNE HUMANAS, SON GENTE DESASTRADA DONDE NO HAY PODER NI SIQUIERA EL DUQUE LOS CONTROLA SON JAURIAS HUMANAS DE BESTIAS , NUEVA YORK NO TIENE GOBIERNO ES UNA PRISION PARA LOS QUE ESTAN CONTRA EL ORDEN MORAL Y DICTATORIAL DE EEUU









Aunque en ningún momento se habla de guerra nuclear, Manhattan es un escenario dantesco, un paisaje de pesadilla sucio y devastado que tiene mucho de esas ciudades fronterizas del oeste, donde conviven todo tipo de personajes peligrosos, sin moral ninguna.


Al tono de western que domina la cinta contribuye también de manera muy determinante la presencia en el reparto de Lee Van Cleef -icono de ese género gracias a tí­tulos como La muerte tení­a un precio, El bueno el feo y el malo o El halcón y la presa, entre otros-, cuya mirada penetrante de ave rapaz da una réplica perfecta a Snake; y la de un personaje secundario, Romero, cuyo psicótico estilo recuerda a las interpretaciones del no menos legendario Klaus Kinski.

 

Ninguno de los personajes que pueblan la cinta se rige por valores positivos o códigos éticos.


El microcosmos de la prisión posee una estructura piramidal, esperpéntico reflejo de la sociedad que existe fuera de sus muros, coronada por un personaje salido de la blaxploitation, el Duque de Nueva York -encarnado por el cantante, Isaac Hayes-, y dividida en bandas o castas muy similares a las contemporáneas tribus urbanas. El lí­der del mundo libre tampoco se salva de la quema. Cobarde, mezquino y tan oportunista como los habitantes de la prisión, el presidente de los Estados Unidos -interpretado eficazmente por Donald Pleasance-, merecerí­a compartir el mismo destino del resto de los reos. La mirada desencantada, satí­rica -es paradójico que el cuartel general de los guardias de la prisión esté ubicado precisamente en Liberty Island, a los pies de la Estatua de la Libertad- y amarga de Carpenter no deja lugar a ningún tipo de esperanza o fe en la raza humana: la gran manzana, al igual que el resto del mundo que la rodea, está podrida. Su crí­tica al poder y a los estados represores y su alegato en favor de las libertades individuales le han convertido en un agitador de conciencias, únicamente tolerado porque envuelve sus mensajes con el papel de la ciencia ficción o el terror, eficaz arma para despistar a los obtusos.

 

La desesperanzada y mordaz visión de la sociedad occidental que muestra 1997: Rescate en Nueva York es compartida con otra serie de pelí­culas de ciencia ficción, rodadas desde finales de la década de los años 60 a la primera mitad de los años 80, entre las que merece la pena destacar El último hombre vivo y Cuando el destino nos alcance, como directas precursoras, Mad Max, como hermana de sangre, y Terminator y Robocop, como continuadoras y actualizadoras del subgénero al tocar el tema de los peligros que encierra la progresiva deshumanización del individuo en una sociedad cada vez más tecnificada.

Las tapaderas de las alcantarillas, donde salen los habitantes (ratas), que viven en el subsuelo, eran de madera, para que los extras las moviesen fácilmente.




En el apartado técnico resalta el excelente diseño de producción de Joe Alves -sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto total del filme: 5 millones de dólares-, la dirección fotográfica de Dean Cundey y el revolucionario uso que se hizo de la steadicam, que, por aquel entonces, empezaba a utilizarse en la industria norteamericana. La banda sonora de la cinta es puro estilo Carpenter: una partitura con un único tema, sencillo, rí­tmico y pulsátil.

 

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El 23 de agosto de 2000, un terremoto de magnitud 9,6 golpea llegar a la ciudad de Los Ángeles, provocando que se separe de la parte continental por la inundación del Valle de San Fernando (ahora se llama "San Fernando del Mar") y convertirlo en una isla de Malibu a Anaheim.




Justo antes de esto, un candidato presidencial estadounidense (Cliff Robertson), que es también un cristiano abiertamente teócrata hace una predicción del fin del mundo de la catástrofe durante su campaña, diciendo que LA es una "ciudad del pecado", y que, "igual que la poderosa mano de Dios, las aguas se levantará y separada de esta ciudad de pecado, pecado, de nuestro país. "

 

El candidato es elegido como nuevo Presidente, una enmienda constitucional nombra nuevo para él la vida, y la capital se trasladó a su ciudad natal de Lynchburg, Virginia.

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El Presidente declara que cualquier persona que no se ajusten a la nueva "moral de Estados Unidos" las leyes que él crea (la prohibición de cosas como el tabaco, bebidas alcohólicas, carne roja, las armas de fuego, malas palabras, las religiones no cristianas y el sexo fuera del matrimonio) perderá su ciudadanía y se deportado a la isla de Los Ángeles (a menos que se arrepientan y elegir la muerte por electrocución).

 

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Al igual que Manhattan, en Escape de Nueva York, Los Ángeles se convierte en una colonia penal de las clases. Un muro de contención se construye alrededor de la orilla de la isla, los guardias armados y torres de vigilancia se publican, y los envió a la isla son exiliados de forma permanente.